Puntaje del Disco: 8

1. New Killer Star: 8,5
2. Pablo Picasso: 6,5
3. Never Get Old: 8,5
4. Loneliest Guy: 7,5
5. Looking for Water: 8
6. She’ll Drive the Big Car: 7,5
7. Days: 8,5
8. Fall Dog Bombs the Moon: 8
9. Try Some Buy Some: 8
10. Reality: 8
11. Bring me the Disco King: 8,5

Impulsado por el renacimiento obtenido con el maravilloso Heathen, David Bowie aprovechó para dar seguida con otro trabajo de rock-pop y tomando la buena elección de no cambiar la formula que le dio éxito: trabajar con su amigo productor Tony Visconti, hacer algunos covers (Pablo Picasso, Try Buy Some) y echando una vista a su exitoso pasado.

Reality es un disco modernista, lleno de dinámico y más optimista que su predecesor, y aunque no alcanza a llegar al mismo nivel, ofrece temas destacados y aventureros que recuerdan al art-pop de Lodger y Scary Monsters. Claros ejemplos son el enganchador opening “New Killer Star” y el adrenalinico “Never Get Old” que desatan una vibra que no se le veía desde hace tiempo. También hay espacio para baladas como “Loneliest Guy” y “Days”. Pero fuera del cover del hit The Modern Lovers, “Pablo Picasso” que no le llega a los tobillos al original, no hay otros puntos débiles en un disco consistente y que cumple en dar momentos disfrutables.

Tras  lanzar el disco y lleno de entusiasmo, el británico se embarcó el Reality Tour, pero esta gira se vería cancelada cuando sufriera un problema cardiaco en escena. De esta manera este sería el último tour del británico quien entonces se tomaría un descanso de diez años que generaría rumores sobre su estado de salud y haciendo creer que ya se había retirado de la música,  hasta que en 2013 volviese renovado con el sorpresivo The Next Day.

Gera Ramos

Puntaje del Disco: 9

1. Sunday: 9
2. Cactus: 8,5
3. Slip Away: 8,5
4. Slow Burn: 9,5
5. Afraid: 9
6. I’ve Been Waiting For You: 9
7. I Would Be Your Slave: 8,5
8. I Took a Trip on a Gemini Spaceship: 8,5
9. 5:15 The Angels Have Gone: 8,5
10. Everyone Says ‘Hi’: 9
11. A Better Future: 8,5
12. Heathen: 7,5

Luego de una década con vaivenes como los noventa, en el 2002 David Bowie lanzaría su mejor disco desde Scary Monsters. Estamos hablando de Heathen, que tiene la particularidad de que Bowie se volvió a juntar con Tony Visconti, sí el mismo productor que colaboró con él en el ya mencionado Scary Monsters.

Lo que hace exitoso a Heathen respecto de sus trabajos previos es que tiene mucho más foco. Heathen nuevamente trae arreglos electrónicos de su era de Berlín, para darle un aire moderno a los temas. Sin embargo, es menos experimental y más entretenido que lo que intentó hacer en los noventa. David con estos arreglos electrónicos apuesta más a generar atmosferas, atmosferas que te capturan. “Sunday” es un buen ejemplo de ello.

Pero no se queda solo con eso. También captura el espíritu del Glam Rock espacial que ofreció en los setenta, especialmente en las melodías y en las guitarras que se mimetizan en las texturas del disco. En otras palabras Heathen es una especie de híbrido que tiene acercamientos a lo que hizo en Ziggy Stardust y en Heroes. “Slow Burn”, memorable en su estribillo, es en ese sentido la que mejor captura esos momentos de David y Pete Townshend colabora en ella demostrando su maestría en guitarra.

Dave Grohl es otro que colabora como guitarrista en la excelente versión de “I’ve Been Waiting For You”, cover de Neil Young. Y si de covers hablamos Bowie también sorprende con las muy buenas versiones de “Cactus” de Pixies y de “I Took a Trip on a Gemini Spaceship” de Norman Odam.

Además hay que destacar la diversidad que ofrece el álbum. Hay temas más introspectivos como “Slip Away”, de hermosas melodías como “Everyone Says ‘Hi’” y con dinámicas más guitarreras como “Afraid”.

Heathen es un álbum fantástico. Nos muestra al Duque Blanco en su pico compositivo, ofreciendo una colección de canciones de gran calidad cuando parecía que ya se encontraba en el ocaso de su carrera.

Persy

Puntaje del Disco: 6,5

1. Thursday Child: 7
2. Something in the Air: 8
3. Survive: 7
4. If I’m Dreaming My Life: 7
5. Seven: 7
6. What’s Really Happening?: 6
7. The Pretty Things Are Going to Hell: 5,5
8. New Angels of Promise: 6,5
9. Brilliant Adventure: 5,5
10. The Dreamers: 6,5

Tras una década de los 90s llena de experimentos y aventuras con nuevos géneros musicales, David Bowie decidiría dar final a la década bajando las revoluciones y generando uno de sus trabajos más blandos y reflexivos, con un título que hasta indica lo relajado que es, me refiero a Hours…

En este trabajo la innovación se mantiene al mínimo, con Bowie en modo melancólico tirándole mucho al Adult Contemporary. La música por tanto está faltante de dinámica y brillo, mucho de esto debido a la mano del insípido guitarrista Reeves Gabrels, pero si hay algo bueno en este disco es que la escritura de las canciones es una de las más personales del Bowie en mucho tiempo.

El disco se compone de dos partes, siendo la primer parte compuesta por  baladas calmadas y opacas, abriendo con el single “Thursday Child” donde nos encontramos con un David muy cansado y terminando con la acústica “Seven”, pero la cereza del pastel es “Something in the Air”; lo mejorcito del disco. En la segunda mitad del disco el disco se pone mas rockero, pero pierde enfoque, se intenta recordar su época Glam (“The Pretty Things Are Going to Hell” es una clara referencia a Pretty Things de Hunky Dory), se mete algo de Grunge (“New Angels of Promise”) y Ambient de la era de Low (“Brilliant Adventure”), pero a pesar de todo se siente una falta de cohesión que me hace preferir las baladas iniciales.

A pesar de ser un disco conformista y relativamente intrascendente para lo que nos tiene acostumbrados un artista de su talla, Hours… es escuchable y no me sorprendería si a alguien gustase este Bowie en modo relajado. Lo que si es que este respiro musical permitió al duque blanco recobrar fuerzas para facturarse un trabajo ya más destacado con su primer disco de los 00s, Heathen.

Gera Ramos

Puntaje del Disco: 8

1. Little Wonder: 8,5
2. Looking for Satellites: 8
3. Battle for Britain (The Letter): 7,5
4. Seven Years in Tibet: 9
5. Dead Man Walking: 7,5
6. Telling Lies: 7
7. The Last Thing You Should Do: 8,5
8. I’m Afraid of Americans: 9
9. Law (Earthlings on Fire): 7

Siguiendo la linea de Outside (1995), donde buscó experimental con el rock industrial y la electrónica, David Bowie afianzaría la idea puliéndola un poco y mejorando los temas para su continuador Earthling, disponible a las ventas en Febrero de 1997.

Inmediatamente después de concluir con la gira mundial presentando Outside, Bowie comenzó a escribir canciones y a pesar de no tener nada terminado concluiría las grabaciones en menos de un mes. El resultado fue un disco innovador, dinámico e intenso, y a pesar de las críticas prematuras que recibió con el tiempo sería mucho mas valorado.

Con influencias de grupos electrónicos contemporáneos como Prodigy y Underworld, entre otros Bowie suena rejuvenecido y con algunos de sus mejores temas en la última década como las electrizantes y adictivas “I’m Afraid of Americans”, “Seven Years in Tibet” y “Little Wonder”.

Earthling fue un disco adelantado en su época, que suena como si se hubiera lanzado ayer. Solo un genio con el talento y la creatividad de el, se animó a cambiar tanto de estilos y a estar siempre a la vanguardia en lugar de quedarse en una postura cómoda de leyenda del rock. No hay dudas que se lo va a extrañar.

F.V.

Puntaje del Disco: 6,5

1. Leon Takes Us Outside: –
2. Outside: 9
3. The Hearts Filthy Lesson: 8,5
4. A Small Plot Of Land: 6
5. Segue: Baby Grace (A Horrid Cassette): –
6. Hallo Spaceboy: 5
7. The Motel: 7
8. I Have Not Been To Oxford Town: 6
9. No Control: 5,5
10. Segue: Algeria Touchshrier: –
11. The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty): 8
12. Segue: Ramona A. Stone/I Am With Name: 7
13. Wishful Beginnings: 5,5
14. We Prick You: 7,5
15. Segue: Nathan Adler: –
16. I’m Deranged: 6
17. Thru’ These Arcitecht’s Eyes: 8
18. Segue: Nathan Adler: –
19. Strangers When We Meet: 8,5

Cuenta la historia de que Bowie se reencontraría con Brian Eno, en el casamiento del Duque con Iman Mohamed Abdulmajid en 1992. Desde entonces supieron que tenían ganas de volver a juntarse para tocar. Según Bowie: «ambos estábamos interesados en mordisquear en la periferia del mainstream, en lugar de entrar de lleno. Nos enviamos largos manifiestos sobre lo que faltaba en la música y en lo que nosotros deberíamos estar haciendo. Decidimos realmente experimentar e ir al estudio sin siquiera una sola idea.» Así nacería Outside, el disco que lo reuniría con Eno, luego de trabajar con él en la “Trilogía de Berlin”.

En Outside, como era de esperarse de su unión con Brian Eno, Bowie apuesta a experimentar un poco de la faceta del Krautrock de los setenta con un sonido más de los noventa. Y con esto me refiero a una onda más industrial, tecno y electrónica.

Como consecuencia estamos ante uno de los discos más experimentales y bizarros que van a encontrar de David Bowie. Y saben qué, además es un álbum conceptual, aunque el concepto mucho no importa ni tampoco es llevado de manera muy comprensible. Básicamente trata sobre un “asesinato artístico”.

La propuesta de Outside parece interesante, pero lamentablemente no es muy exitosa. El disco está repleto de problemas. En primer lugar, todo en Outside resulta bastante vago, desde su historia hasta su música. Es como señalaban antes: “Decidieron realmente experimentar e ir al estudio sin una sola idea”. Y eso es lo que reflejan en el álbum, parece un compendio de improvisaciones en el que deambulan en intentos que no son muy acertados.

Tampoco ayuda que en esta onda de Rock Experimental no se preocupen mucho por las melodías. La homónima “Outside”, “The Hearts Filthy Lesson” y “Strangers When We Meet” son algunas de las pocas en las que el Duque ofrece algo potable desde lo experimental pero que también se pueda escuchar. Como consecuencia, Outside es irregular. Está repleto de rellenos que no suman para nada, cortes en los que aburre y hasta molesta un poco con su tecno pop (“Hallo Spaceboy”).

Pero el principal problema de Outside es que resulta demasiado largo. Debe ser posiblemente el álbum más extenso de Bowie y que sea tan inconsistente lo torna denso. El mismo Bowie dijó: «tan pronto como lo lancé, pensé, es demasiado largo. Va a morir. Hay mucho en él. Realmente debí haber hecho dos CDs.”

Aun así no es el peor disco de Bowie. La mayoría de los temas de Outside se pueden escuchar y tiene sus pasajes en los que hace cosas interesantes en la combinación de géneros. Pero claro, lejos está de ser uno de sus discos más recomendables.

Persy