The Replacements

The Replacements – Let it Be (1984)

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The Replacements - Let it Be (1984)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. I Will Dare: 9
  2. Favorite Thing: 9,5
  3. We’re Comin’ Out: 8
  4. Tommy Gets His Tonsils Out: 8,5
  5. Androgynous: 9
  6. Black Diamond: 9
  7. Unsatisfied: 10
  8. Seen Your Video: 8
  9. Gary’s Got a Boner: 7,5
  10. Sixteen Blue: 9,5
  11. Answering Machine: 8,5

Con dos discos en su espalda, el tercer álbum de The Replacements sería el encargado de llevarlos al reconocimiento que realmente merecían. En sus inicios parecían un grupo abocado al Punk y al Hardcore, pero en Let it Be evolucionarían muchísimo llegando a su mejor versión.

El acierto de Paul Westerberg y su prole en este álbum es que apuestan a un Post Punk mucho más melódico. De esta forma lograron consistencia en sus canciones, siendo un poco más accesibles pero sin perder su esencia. Es como si The Replacements hubiese hecho lo que nunca se animaron bandas difíciles como The Fall, y terminaron triunfando.

De todas formas el espíritu Punk en la banda sigue ahí, sino escuchen “We’re Comin’ Out”, que es realmente visceral y desgarrador. Pero como decía, lo remarcable es lo que logran tratando de ser un poco más Pop, como en “I Will Dare”(suenen a bandas como The Jam) y “Favourite Thing”. Así aparecen un montón de sorpresas en el álbum. Tenemos nada menos que un excelente tema a piano como “Androgynous”. Además, The Replacements hace lo imposible, que me guste un tema de Kiss. Su versión de “Black Diamond” es fantástica desde el post punk. Pero su mejor canción es “Unsatisfied”, una de las mejores composiciones que dio Westerberg, logrando incluso matices con sus guitarras. De cerca la sigue “Sixteen Blue”, que es lo más parecido a una balada que exhibe The Replacements en el disco.

Let it Be es un gran álbum, uno de los mejores de los ochenta y uno de los pilares del rock alternativo que sonaba por aquel entonces. Un disco muy recomendable porque mejora con cada nueva escucha que le damos.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Talking Heads

Talking Heads – True Stories (1986)

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Talking Heads – True Stories (1986)

Puntaje del Disco: 8

  1. Wild Wild Life: 8,5
  2. Radiohead: 8
  3. Dream Operator: 8,5
  4. People Like Us: 8,5
  5. City of Dreams: 8
  6. Love For Sale: 8,5
  7. Puzzlin’ Evidence: 7
  8. Hey Now: 7
  9. Papa Legba: 6

Talking Heads en 1986 estaban ya pegándole a los diez años de existencia, ya habían logrado un recorrido admirable, con diferentes estilos y ambiciones. Entre esas ambiciones estuvo el proyecto de David Byrne de dirigir una película titulada True Stories, soundtrack de la cual se formaría el séptimo disco de la banda, nombrado de la misma manera que la película.

¿Qué puedo decir? Para ser un soundtrack, es un disco bastante bueno, como se esperaría de los Heads, que si bien ya no los encontramos en su época de apogeo, siguen siendo capaces de crear melodías infecciosas que van de la mano de la siempre llamativa voz de Byrne. En si es un disco que ya no tiene grandes hits, sencillamente es equilibrado.

Sueños (“Dream Operator”, “City of Dreams”) y deseos (“People Like Us”, “Love for Sale”) son la temática principal del disco, Byrne se toma el papel de motivador, distrayéndose por momentos con canciones raras propias de los inicios de la banda (“Wild Wild Life”, “Hey Now”). Mis momentos favoritos son la infravalorada balada “Dream Operator” y la autobiográfica canción country “People Like Us”. Al final el disco pierde sus bríos, pero no hay mucho problema en ello, los primeros seis temas son satisfactorios.

Como un último comentario quisiera resaltar el tema “Radiohead”, se dice que este tema es el que dio nombre a la legendaria banda Inglesa de Rock Alternativo. Esto nos habla mucho de la influencia de Talking Heads, misma que se sigue percibiendo aun en muchas bandas de la actualidad que se inspiran ya sea en la creatividad, la música o las ideas de los neoyorkinos.

Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 3)
The Rolling Stones

The Rolling Stones – Bridges to Babylon (1997)

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The Rolling Stones - Bridges to Babylon (1997)

Puntaje del Disco: 7

  1. Flip the Switch: 7
  2. Anybody Seen My Baby?: 8
  3. Low Down: 7
  4. Already Over Me: 7,5
  5. Gunface: 6,5
  6. You Don’t Have to Mean It: 6
  7. Out of Control: 8
  8. Saint of Me: 8,5
  9. Might as Well Get Juiced: 5
  10. Always Suffering: 7
  11. Too Tight: 6
  12. Thief in the Night: 6,5
  13. How Can I Stop: 9

Dejando atrás el Voodoo Lounge Tour y Stripped, los Rolling Stones se tomarían un pequeño y merecido descanso, luego de demostrar que a pesar del paso de los años podían seguir haciendo buena música, para comenzar a componer canciones nuevas a mediados de 1996. A los pocos meses comenzarían las sesiones de grabación de Bridges to Babylon en Los Angeles, trabajo que finalmente se materializó el 29 de Septiembre de 1997.

Para este nuevo proyecto Mick Jagger estaba determinado a adaptarse a las nuevas corrientes y tratar de sonar más contemporáneos, aunque Keith Richards no estuviera tan de acuerdo de la idea. Para ello contrataría a los Dust Brothers y al productor Danny Saber para ocuparse de los samplers y sintetizadores en ciertos tracks, tal es el caso de “Anybody Seen My Baby?”, “Gunface” y “Might as Well Get Juiced” con resultados bastante dispares.

Pero los Stones nunca dejaran de ser los Stones y en su veta más roquera nos regalarían buenos momentos como “Out of Control” y “Saint of Me” y buenas baladas marca registrada de Richards: “Already Over Me”, “Always Suffering” y la esencial “How Can I Stop”.

Para apoyar el álbum, que obtuvo una gran repercusión y buenas críticas, la banda se embarcaría en otra de sus interminables y clásicas giras mundiales, Bridges to Babylon Tour, en donde obtendrían igual de buenos resultados que en sus anteriores y legendarios tours.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Copa Argentina

Spinetta campeón de la Copa Argentina 2015!

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Hace casi 4 años el Flaco se nos fue, pero su leyenda inmortal que marcó el Rock Argentino sigue vigente. Por eso se hizo con justicia merecedor de la primera Copa Argentina que desarrollamos en Persi Music.

Para ser campeón Spinetta tuvo enfrente a la otra figura emblemática del país, Charly Garcia. Y si bien en la previa parecía que podía ser muy parejo, poco a poco el Flaco fue demostrando su superioridad. De esta forma, Luis Alberto parece que no solo lo superó a Charly en este mano a mano, su victoria es un reconocimiento a todas sus bandas, a sus grandes discos como “Artaud” y a lo buen compositor que fue.

Por otro lado, en el Súper Clásico de las bandas, Soda Stereo superó a los Redondos. Una victoria que deja en claro que en este doble enfrentamiento se valoró más a aquellos artistas que si bien fallecieron siguen viviendo en el recuerdo de todos. Refiriéndonos no solo a Spinetta sino también a Cerati.

Así cerramos un nuevo campeonato de Persi Music. Tal vez un poco menos popular que el Mundial de Bandas, pero entretenido y útil para tener una referencia de las bandas más valoradas a nivel nacional.

¡Felicitaciones a Luis Alberto Spinetta y a los seguidores que lo votaron! ¡Y gracias nuevamente por acompañarnos!

Staff de Persi Mus

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The Magic Numbers

The Magic Numbers – Alias (2014)

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The Magic Numbers - Alias (2014)

Puntaje del Disco: 7

  1. Wake Up: 8,5
  2. You K(no)w: 7,5
  3. Out on the Streets: 8
  4. Shot in the Dark: 8
  5. Roy Orbison: 7,5
  6. Thought I Wasn’t Ready: 7
  7. E.N.D.: 7,5
  8. Accidental Song: 7
  9. Better Than Him: 7
  10. Enough: 6,5
  11. Black Rose: 6

A cuatro años de la hasta ahora su mejor placa, The Runaway (2010), los Magic Numbers volverían, luego de tomarse un tiempo libre, en 2014 con su cuarto viaje de indie pop alternativo y melódico de la mano de Alias.

El cuartero de hermanos británicos, que ya anda por los diez años de carrera, supo gozar del beneplácito de la prensa de su país y luego ser olvidados, sobre la nueva escena del rock ingles Romeo Stodart comentaría lo siguiente en una entrevista de aquel año: “Nosotros siempre hemos sido eliminados de las escenas que se generan dentro de la música. Creo que es importante para nosostros querer hacer algo atemporal y honesto que no llame demasiado la atención. Yo, personalmente, escucho muchas bandas nuevas que van surgiendo en Reino Unido como Savages,Dry The River y Goldheart Assembly.”

En Alias la banda encuentra un balance entre los temas indie pop de sus comienzos y la experimentación de sus últimos años, dejandonos alguno de sus cortes más inspirados y sólidos a la fecha con algunos solos de guitarra recomendables como en “Shot in the Dark”, “Out on the Streets”, “E.N.D.” y en especial “Wake Up”, en un material que se va diluyendo con el correr de los minutos hasta abandonar por completo la fuerza de su comienzo.

The Magic Numbers son una de esas bandas que desafían al tiempo y las modas y a pesar de no ser los mimados de turno como en sus inicios tienen con que mantenerse con el correr de los años, tal cual explicaba Angela Gannon en la misma entrevista: “Creo que se trata de escribir una canción fuera del tiempo. Porque nunca hemos sido una banda que trata de ajustarse a un género o una escena, así que eso nos permite escribir una canción que pueda desafiar la prueba del tiempo. Si escuchas canciones de hace muchos años como “Be My Baby” de The Ronettes (1964), pasa la prueba del tiempo, es un clásico y siempre será un clásico.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
O'Connor

O’Connor – Hay Un Lugar (1999)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Reflexión: 7,5
  2. Cuántas Palabras: 7
  3. Bajezas: 8,5
  4. Tus Sermones: 6,5
  5. Se Extraña Araña: 7
  6. Imperdonable: 8
  7. Hay Un Lugar: 9
  8. Sombras de Placer: 7,5
  9. Las Entrañas: 6
  10. Triste Ansiedad: 7
  11. Supernaut: 6,5

Claudio O’Connor es un personaje importante dentro del heavy metal argentino. Cantante de Hermética, donde compartió banda con otro histórico Ricardo Iorio a principios de los noventa, y de su continuación Malón durante dicha década hasta su disolución.

Hacia 1998 junto a Hernan García (bajo), Walter Curri (guitarra) y Pablo Naydón (batería) fundaría su propia banda O’Connor, considerada hoy por hoy una de las agrupaciones claves del metal nacional y una banda de culto.

Su debut discográfico, Hay Un Lugar, se publicó en 1999 bajo el sello Sum, y dejaría algunas perlitas dentro del género como “Bajezas”, “Imperdonable” y “Hay Un Lugar”. A pesar del poco tiempo tocando junto la banda suena muy bien y la voz emocional de Claudio, resulta ideal para el heavy metal, aunque por momento canse un poco. El único tema que le escapa un poco a las generales de la ley es “Las Entrañas” una especie de balada o medio tiempo que es lo más flojito del disco.

Otra particularidad fue la inclusión de un tema de Black Sabbath como tema final, “Supernaut” en una versión entre discreta y aceptable. Luego de su primer paso y darse a conocer O’Connor al año siguiente se establecería como banda con las inclusiones de Christian Vai en batería y Alejandro Cota en guitarra, formación que se mantendría estable por los próximos cuatro trabajos del grupo.

F.V.

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Manic Street Preachers

Manic Street Preachers – Know Your Enemy (2001)

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Manic Street Preachers - Know Your Enemy (2001)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Found That Soul: 8
  2. Ocean Spray: 8,5
  3. Intravenous Agnostic: 8
  4. So Why So Sad: 5,5
  5. Let Robeson Sing: 5,5
  6. The Year of Purification: 6,5
  7. Wattsville Blues: 7
  8. Miss Europa Disco Dancer: 5,5
  9. Dead Martyrs: 6
  10. His Last Painting: 7
  11. My Guernica: 8
  12. The Convalescent: 6,5
  13. Royal Correspondent: 8
  14. Epicentre: 7,5
  15. Baby Elián: 7
  16. Freedom of Speech Won’t Feed My Children: 6,5

Pese a la desaparición de Richey Edwards, los Manics supieron sobrevivir como banda a lo largo de los años, e incluso su álbum This Is My Truth Tell Me Yours llegó a tener bastante éxito a nivel ventas. Para su sexto trabajo los Manics con Nicky Wire como nuevo escritor hegemónico decidieron volver a sus canciones con connotación política. Por eso Know Your Enemy tiene un espíritu punk de principio a fin en su mensaje, pero no tanto desde lo musical. Los Manics desarrollan un estilo bastante ecléctico, casi experimental, tomando elementos bien variados: Brit Pop, Punk, Post Punk, Rock Alternativo, etc.

Sin embargo, la incursión de Manic Street Preachers no es muy certera. Si bien tratan de diversificar compositivamente no tienen mucho éxito en cada género que intentan tocar. Por eso es muy endeble el nivel de las canciones y se acentua más porque estamos ante el disco más largo de la banda. Así que Know Your Enemy está lleno de baches.

Tal vez su mejor versión sea en cuanto más volátiles y más Punk suenan como en “Found That Soul” y “Intravenous Agnostic” (en el que parecen replicar a Sonic Youth). Y tienen sus buenos  pasajes como “Ocean Spray” (primer aporte compositivo de James Dean Bradfield) en donde combinan una buena melodía acústica con guitarras distorsionadas. En la contracara los cortes que menos me gustan son aquellos más Pop (“So Why So Sad” y “Let Robeson Sing”) que resultan desubicados y hasta un poco ridículos.

El resto como comentaba tiene un nivel que no suma mucho. No por nada fue un álbum bastante golpeado por la crítica, aunque no le fue tan mal a nivel ventas. Por eso probablemente sea el disco más flojo de la era post Edwards.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
St. Paul & the Broken Bones

St. Paul & the Broken Bones – Half the City (2014)

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St. Paul & the Broken Bones – Half the City (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. I’m Torn Up: 8
  2. Don’t Mean a Thing: 8,5
  3. Call Me: 9
  4. Like a Mighty River: 9
  5. That Glow: 8,5
  6. Broken Bones & Pocket Change: 8,5
  7. Sugar Dyed: 9
  8. Half the City: 8
  9. Grass is Greener: 8,5
  10. Let It Be So: 8
  11. Dixie Rothko: 8
  12. It’s Midnight: 8,5

St. Paul & the Broken Bones es una banda de Soul que en el 2014 se facturó uno de los discos de debut más sobresalientes de tal año. En Half the City nos encontramos con un autentico vértigo de intensidad e inspiración de Soul Sureño Americano, cautivando con un sonido directo y armonioso.

La banda es encabezada por el carismático Paul Janeway, admirador de Sam Cooke y de Otis Redding, dueño de una rica y expresiva voz entrenada desde su niñez en la Iglesia, donde cantó Gospel sin parar. A él se suman seis músicos talentosos, que combinan maravillosamente la guitarra, el bajo y el órgano con las trompetas y el trombón, siguiendo siempre los cambios de vocales de Paul.

Half the City es un disco muy natural ya que fue grabado en directo, en el encontraran temas destacados como “Call Me”, “Like a Mighty River” y “Sugar Dyed”, aunque de hecho el disco es tan bueno que los demás temas mantienen un nivel similarmente excelente. Sin más que añadir, esta es una de las mejores presentaciones de Soul en la presente década.

Gera Ramos

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Placebo

Placebo – Meds (2006)

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Placebo - Meds (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Meds: 9
  2. Infra-Red: 7
  3. Drag: 7,5
  4. Space Monkey: 7
  5. Follow the Cops Back Home: 8
  6. Post Blue: 7,5
  7. Because I Want You: 7,5
  8. Blind: 7
  9. Pierrot the Clown: 8
  10. Broken Promise: 8
  11. One of a Kind: 8
  12. In the Cold Light of Morning: 8,5
  13. Song to Say Goodbye: 8

La banda británica Placebo, demostró con el correr de los años que nunca se subieron a alguna moda pasajera y fueron fieles a sus sonidos desde sus inicios.

Para su quinto álbum, Meds (2006), la banda en primera instancia se inclinaba por una busqueda totalmente electrónica, pero su productor Dimitri Tikovoi no estaba del todo convencido y les sugirió volver a las fuentes y sus comienzos de rock y pop alternativo y ese fue el resultado final.

Meds se convirtió en uno de sus mejores y más elogiados discos, suenan más sofisticados, frescos y maduros que antes pero nunca abandonando su formula triunfal, se lucen en tracks como “Follow the Cops Back Home”, “Broken Promise” (con la participación de Michael Stipe de R.E.M., “One of a Kind”, “In the Cold Light of Morning” y la propia “Meds” en dueto con Alison Mosshart de The Kills.

Siempre destacandose y con un significado detrás las letras de Brian Molko siempre son tema de discusión. En esta ocasión continúa con la temática de protesta y el rechazo social y algunas que otras adicciones, como el alcoholismo, según explicaba Molko mejor que nadie: “Creo que hay muchos temas acerca de los peligros y el efecto de beber, cuando estas muy borracho y no entendes nada surge una cualidad vengativa. Empezas a pensar en personas que te hicieron mal y queres dejar las cosas claras.”

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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