Copa Argentina 2015: La Final!

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Los dos compositores más importantes del Rock Argentino superaron a las dos bandas más famosas y aclamadas del Rock Nacional. Por eso, nuestros grandes finalistas son: El Flaco Spinetta y Charly Garcia.

Una final con mucho gusto a Súper Clásico que desplazó a que los Redondos y Soda Stereo. De todas formas, debido a la importancia de estas dos bandas, disputaremos por primera vez un partido por el tercer puesto. Sí señor, los Redondos y Soda, si bien no llegaron a tener su final soñada, podrán enfrentarse entre sí para superar a su clásico rival y obtener el bronce.

spinetta y charly

Pero señores, los grandes protagonistas de la semana serán el Flaco y Charly. Sus infinitos e inmortales himnos, sus legendarias bandas y sus exitosas carreras solistas se pondrán en la balanza para ver quién es el más grande del Rock Argentino. Esta vez no interpretarán su único registro conjunto, “Rezo por vos”, se sacarán chispas para quedarse con la Copa.

Así empieza este desafio doble. Este doble plato fuerte que cerrará la primera edición de la Copa Argentina. De ustedes depende ahora quienes se llevarán la gloria.

 

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Últimos Lanzamientos: Septiembre y Octubre del 2015

The Libertines – Anthems for the Doomed Youth

The Libertines – Anthem for the Doomed YouthFecha de Lanzamiento: 04/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-6017455

La vuelta más esperada en el rock ingles en los últimos tiempos se concretó definitivamente con la edición del tercer disco de The Libertines, Anthems for the Doomed Youth, hace pocos días.

La dupla creativa entre Carl Barat y Pete Doherty continúa vigente y aceitada. Esta nueva versión de los Libertines es más melódica y menos desfachatada que la de sus años iniciales, y nos deleita por momentos en joyas que pronto se convertiran en clásicos como “You’re My Waterloo” y “Dead for Love”.

The Arcs – Yours, Dreamily

The Arcs - Yours, DreamilyFecha de Lanzamiento: 04/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-6017455

The Arcs es el proyecto paralelo del guitarrista de The Black Keys, Dan Auerbach. Y Yours, Dreamily es más precisamente su álbum debut. Lo interesante de esta banda es que si bien adopta un garage rock con ciertos aires retro, se despega del sonido clásico de The Black Keys. The Arcs suena a una banda nueva, distinta, pero igual de atractiva. Y el disco es bastante sólido. Tiene sus buenos pasajes. Por eso es la confirmación de Dan Auerbach como uno de los grandes personajes de la escena musical de estos años y se podría decir que es una revelación a tener en cuenta para lo mejor del 2015.

Duran Duran – Paper Gods

Duran Duran – Paper GodsFecha de Lanzamiento: 11/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2732900

A cuatro años de su último producción, All You Need Is Now, Duran Duran vuelve a escena con un disco donde suenan definitivamente modernos aunque con ciertas conexiones con su pasado glorioso de los ochenta.

Los británicos se lucen en ciertos tracks donde se encienden los sintetizadores y dan rienda suelta a su creatividad como en “Paper Gods”, “Change the Skyline” y “The Universe Alone”, con el apoyo de Mr. Hudson, Janelle Monae, entre otros artistas actuales.

Gary Clark Jr. – The Story of Sonny Boy Slim

Gary Clark Jr. - The Story of Sonny Boy SlimFecha de Lanzamiento: 11/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3-1208413

El joven guitarrista de blues Gary Clark Jr. no es tan conocido por estas latitudes pero ya se dio el lujo en su corta trayectoría gracias a sus condiciones y actitud de compartir escenario con leyendas vivientes del rock, como los Rolling Stones, Eric Clapton, Jeff Beck, Foo Fighters, entre otros.

The Story of Sonny Boy Slim, demuestra menos energía comparandolo a su multi elogiado debut que dejo boquiabierto a más de uno con sus habilidades y riffs rabiosos, Blak and Blu. Estamos ante un disco con orientación clara al soul y R&B y aunque no podemos decir que sea un espanto, definitivamente no es el camino a seguir.

Baio – The Names

Baio – The NamesFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-8600857

Chris Baio mejor conocido por su papel de bajista de Vampire Weekend hace su debut como solista. Si bien su presencia en Vampire Weekend siempre ha sido de bajo perfil, en The Names sorprende con una divertida mezcla de Indie Pop, Electronica y Dance sacando a relucir su voz que recuerda a la del gran Morrisey de The Smiths.  Sin más que decir, el disco cuenta con dos de las mejores canciones de este año: “Sister of Pearl” y “Endless Rhythm”.

Keith Richards – Crosseyed Heart

Keith Richards – Crosseyed HeartFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3-1208413

Crosseyed Heart, es el título elegido para el primer lanzamiento en la carrera solista del mito viviente Keith Richards en veintitres años.

Esta claro que Keef llegó a la estatura de estar por encima del bien y del mal y suele caer siempre muy bien a todos, aunque para ser honestos estamos ante un disco fiel a su estilo, previsible, con muy pocos buenos temas y la gran mayoría prescindibles totalmente, algo decepcionante si se tuvo en cuenta la cantidad de años que no conocíamos nada nuevo de el.

Lana del Rey – Honeymoon

Lana del Rey – HoneymoonFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2732900

Desde su aparición, Lana del Rey viene lanzando prácticamente un promedio de un disco por año. Para no perder el hábito, ahora lanzó su cuarto disco, Honeymoon. Se podría decir que Honeymoon  es el más complejo de los discos de Lana Del Rey porque aborda numerosos géneros, Electrónica, Pop Barroco, Jazz y hasta Hip Hop. Es un álbum de una artista que busca madurar, pero simultáneamente es un tanto más aburrido de lo que fue Ultraviolence. De todas formas, es el segundo mejor disco que lanzó Lana del Rey hasta el momento, por la interesante incursión y sus intenciones de madurar como artista.

Mercury Rev – The Light in You

Mercury Rev – The Light in YouFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2732900

La veterana banda de pop/rock experimental de los 90s rompe los  7 años de inactividad en que venían sumidos al presentar su ya novena placa. Acudiendo al sonido Dream Pop y Chamber que les funcionó desde hace veinte años, presentan una colección de temas etéreos, positivos y suaves, con algunos destellos de temas más acelerados. Su disco más delicado hasta el momento.

Battles – La Di Da Di

Battles - La Di Da DiFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2732900

Battles se tomó bastante tiempo en lanzar su próximo disco, luego de lo que fue Gloss Drop. Nada menos que 4 años se tuvo que esperar a que llegara La Di Da Di. Como es de esperarse siguen creciendo desde el  Math Rock, improvisando canciones Instrumentales combinadas con electrónica que buscan entretener. Sin embargo, los temas no son tan pegadizos como su predecesor e impresionan menos que en su debut. De hecho las bases electrónicas son un poco repetitivas de a ratos. Así que para ser un disco esperado puede decepcionar un poco, pero sin llegar a un nivel alarmante. Es un álbum que está bien, pero no es lo mejor que han hecho.

Chris Cornell – Higher Truth

Chris Cornell – Higher TruthFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco:star-rating-4-8600857

Un grosso como Chris Cornell necesitaba reivindicarse después de las críticas y burlas recibidas en su tercer experiencia solista, Scream (2009), para esta tarea eligió sabiamente al productor Brendan O’Brien (productor de Pearl Jam en los últimos años) y garantía de calidad.

Higher Truth se basa en un rock moderno, las virtudes vocales de Cornell y músicos de apoyo que suenan bastante aceitados. Entre los momentos más agradables podemos citar tracks claves como “Nearly Forgot My Broken Heart”, “Josephine” y “Our Time in the Universe”.

David Gilmour – Rattle That Lock

David Gilmour - Rattle That LockFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2732900

El guitarrista de Pink Floyd se muestra más activo últimamente. El año pasado Pink Floyd lanzó su innecesario último disco y ahora David se da el gusto de lanzar su propio álbum solista luego de 7 años. Siendo un catálogo poco sustancioso (solo tiene cuatro trabajos en su haber), como es de esperar Gilmour no se aleja de lo que sabe hacer y de lo que lo hizo famoso.  Un rock que con ciertos aires progresivos y hasta bluseros que son más bien convencionales. Rattle That Lock es uno de esos discos que no te va a cambiar la vida. Es escuchable, pero sirve más que nada para mostrar que Gilmour sigue vivo que otra cosa.

Chvrches  – Every Open Eye

Chvrches – Every Open EyeFecha de Lanzamiento: 25/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-8600857

Los escoceses que reivindicaron el Synthpop hace un par de años mediante sus influencias electrónicas de los ochentas y la singular voz de su vocalista Lauren Mayberry, continúan su aventura aprovechando el gran momento mediático en el que se encuentran. El resultado es un trabajo más consolidado que The Bones of What You Believe, pero con la desventaja de carecer de hits contundentes como anteriormente lo fueron “Recover” y “The Mother We Share”

The Dead Weather – Dodge and Burn

The Dead Weather - Dodge and BurnFecha de Lanzamiento: 25/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-8600857

Dodge and Burn es el tercer disco de esta súper banda que viene prometiendo más de lo que logra. Nuevamente The Dead Weather nos ofrece Garage Rock consolidando un sonido propio. Lo bueno es que Dodge and Burn es más consistente que sus otros discos. Pero aun así The Dead Weather es una banda que no llega a alcanzar todo su potencial. Las canciones son buenas, algunas muy buenas, aunque difícilmente queden en la memoria del oyente. La sociedad Mosshart – White ya va a cosechar sus frutos.

Kurt Vile – b’lieve I’m goin down…

Kurt Vile – b’lieve I’m goin down…Fecha de Lanzamiento: 25/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-8600857

Especializado en Americana y Folk Rock, inspirado en Bruce Springsteen, Neil Young y Tom Petty, y además un excelente guitarrista, Kurt Vile se presenta con su ya sexto lanzamiento b’lieve I’m goin down.  El ex de The War on Drugs una vez más demuestra sus virtudes de compositor y su narrativa lirica en un trabajo muy personal.  “Pretty Pimpin”, “I’m and Outlaw” y “Life Like This” conforman el cuerpo de un trabajo solido; uno de los mejores del Americano.

Youth Lagoon Savage Hills Ballrooom

Youth Lagoon – Savage Hills BallrooomFecha de Lanzamiento: 25/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2732900

Trevor Powers, mejor conocido como Youth Lagoon cautivó en la actual década con su sensible Dream Pop de recamara. Ahora con su nuevo lanzamiento se ha decidido por el cambio, con temas más convencionales e influidos por música electrónica, sonando en ocasiones agresivo.  Al final se extrañan los pasajes complejos y los matices experimentales con los que brilló anteriormente. “Highway Patrol Stun Gun” y “Rotten Human”, son los temas más  recomendables.

Editors – In Dream

Editors – In DreamFecha de Lanzamiento: 02/10/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2732900

Anunciado meses antes de su salida desde su sitio de Facebook como: “Nuestro sonido aprendiendo a caminar de nuevo, con nuevas piernas”. In Dream significaría un paso fundamental en la carrera de Editors, ya que se trata del primero en el que se hacen cargo de todos los detalles hasta de la producción.

In Dream es un disco envolvente y sofisticado, que continúa su senda de post punk oscuro con el agregado de algunos pasajes bailables exhibiendo cierto progreso en algunos casos pero algo menos de frescura e inventiva que el que tenían en sus primeros años.

Deerhunter – Fading Frontier

Deerhunter - Fading FrontierFecha de Lanzamiento: 16/10/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2732900

Fading Frontier es nada menos que el séptimo disco que Deerhunter cosecha en su haber. Entre ellos éste probablemente sea uno de los más pop pero sin perder su hábito de hacer buenas atmósferas. De todas formas, compositivamente Deerhunter no impresiona. Fading Frontier tiene un nivel que merodea mucho lo convencional. Es como si fuera un grupo que se tornó menos interesante. Aunque no deja de ofrecer canciones agradables. Pero lejos está de alcanzar lo bueno que lograron de Halcyon Digest.

Beach House – Thank Your Lucky Stars

Beach House – Thank Your Lucky StarsFecha de Lanzamiento: 23/10/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-8600857

¡Una de las sorpresas del año! Eso es lo que han hecho Beach House al sacar su segundo disco del año a apenas dos meses de haber lanzado su Depression Cherry. Lo mejor de todo es que Thank Your Lucky Stars no es un disco de de sobras.  Más conservador que su predecesor y aun más minimalista,  resulta un trabajo agradable y muy bienvenido ¡Aplausos a los originarios de Baltimore por sus grandes esfuerzos este año!

Fuzz  – II

Fuzz – IIFecha de Lanzamiento: 23/10/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4m-8849511

Fuzz fue una de las sorpresas del 2013 y con todo derecho están de vuelta más pesados que nunca, arrasando como un remolino de Hard Rock, Riffs y por supuesto que mucho, mucho Fuzz. El power trio que representa el lado más salvaje del incansable Ty Segall hace lo impensable al presentar la nada despreciable cantidad de 14 temas muy bien realizados entre los cuales brillan “Rat Race”, “Pollinate” “Say Hello” y “Burning Wreath”.  Uno de los discos imperdibles de este año.

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Cafe Tacvba – Un Viaje (2005)

 

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Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

  1. María: 8
  2. Batallas: 7
  3. Rarotonga: 6
  4. Noche Oscura: 7
  5. Cero y Uno: 8,5
  6. No Controles: 9
  7. Eo (El Sonidero): 9
  8. Puntos Cardinales: 7,5
  9. Mediodía: 8,5
  10. Eres: 9,5
  11. Esa Noche: 7,5
  12. Ojalá Que Llueva Café: 6,5
  13. La 2: 7,5
  14. La 6: 7
  15. Revés: 6

Disco 2:

  1. Fin De La Infancia: 7
  2. Locomotora: 8
  3. Persianas: 7,5
  4. Chilanga Banda: 9
  5. Labios Jaguar: 8
  6. Chica Banda: 9
  7. Déjate Caer: 9,5
  8. Avientame: 8,5
  9. Espacio: 7,5
  10. El Puñal y El Corazón: 8,5
  11. Las Flores: 8
  12. Como Te Extraño: 8
  13. La Ingrata: 8,5
  14. Pinche Juan: 7

Grabado en vivo en una ocasión inolvidable, el concierto donde celebraban sus quince años de carrera en el Palacio de los Deportes de México DF, Café Tacvba sacaría a la venta en 2005 su primer CD en vivo.

Un Viaje recorre la gran diversidad y variedad de estilos que la banda más grande de México es capaz de abarcar, siempre con impecable efectividad y derroche de talento. El lado uno inicia bien nostálgico con temas que remontan a su primer trabajo de estudio a principios de la década del noventa cortándose de cuajo con el primer gran momento del concierto, una seguidilla de temazos compuestos por “Cero Y Uno”, “No Controles” y “Eo”. Esta primera parte también contiene una de sus mejores obras, la insuperable balada con Meme como vocalista “Eres”.

El segundo lado es el más rico de los dos con una cantidad de versiones bien roqueras de muchos de sus clásicos coreables por la multitud como “Chilanga Banda”, “El Puñal Y El Corazón”, “Chica Banda” y “La Ingrata”. También deslumbran dos temas que no forman parte de su discografía oficial pero que incluyeron en este concierto sabiamente como su impecable versión de “Dejate Caer” de Los Tres y otra gran balada cantada por Meme, “Avientame”, incluida en la banda sonora del film Amores Perros (2000) de Alejandro González Iñárritu.

A pesar de no ser un disco impeacable de principio a fin y de tener algunas fallas y momentos evitables, Un Viaje marca un momento histórico de una de las bandas más grandes de latinoamérica. Además de la versión simple se editó una versión especial con otro CD con temas que quedaron afuera del primer corte y un DVD para fanáticos con entrevistas y filmaciones detrás del backstage.

F.V.

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Tim Buckley – Goodbye and Hello (1967)

Tim Buckley - Goodbye and Hello (1967)

Puntaje del Disco: 9

  1. No Man Can Find the War: 8,5
  2. Carnival Song: 8
  3. Pleasant Street: 9,5
  4. Hallucinations: 9
  5. I Never Asked to Be Your Mountain: 9
  6. Once I Was: 9
  7. Phantasmagoria in Two: 8
  8. Knight-Errant: 7,5
  9. Goodbye and Hello: 8
  10. Morning Glory: 7

Goodbye and Hello es el segundo disco del cantautor Tim Buckley, lanzado en el epicentro del flower power psicodélico del año 1967. Como no podría ser de otra manera, el padre de Jeff Buckley desarrolló su propio álbum psicodélico influenciado por clásicos de aquel entonces como Ste. Pepper de los Beatles, pero con su propio estilo que se asemeja al de Donovan o Leonard Cohen.

Por eso Goodbye and Hello es un álbum en el que la muy particular voz de Tim vuelve a resplandecer con su onda folk pero sin dejar de amoldarse a lo que sonaba en aquel entonces. Y las composiciones son versátiles y realmente muy buenas.

Ya desde “No Man Can Find the War”, un tema que podría haber sido escrito por Dylan o Jefferson Airplane, Tim Buckley aplica su propia impronta. Y así empieza a variar. “Carnival Song” delinea un pop más payasesco. “Pleasant Street” tiene un sonido mucho más oscuro e intenso, muy bueno. “Hallucinations” tiene un aire que me hace acordar a lo que años más tarde haría Jethro Tull y te transporta con su bizarra atmósfera. “I Never Asked to Be Your Mountain” es más guitarrera, de mucha dinámica. “Once I Was” es una balada folk encantadora. Y la homónima “Goodbye and Hello” es el tema más largo del disco (8 minutos de duración) en el que despliega psicodelia con diferentes secciones.

Goodbye and Hello es un álbum más consistente y atractivo que lo que fue su disco debut. Es otro álbum excelente de 1967.

Persy

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Youth Lagoon – Wondrous Bughouse (2013)

Youth Lagoon – Wondrous Bughouse (2013)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Through Mind and Back: 6
  2. Mute: 8,5
  3. Attic Doctor: 7
  4. The Bath: 6,5
  5. Pelican Man: 8
  6. Dropla: 9
  7. Sleep Paralysis: 7
  8. Third Dystopia: 6,5
  9. Raspberry Cane: 9,5
  10. Daisyphobia: 6

Quien esperara que Youth Lagoon continuase desarrollando el Dream Pop de recamara expresado en su grandioso disco de debut, se quedara estupefacto al encontrarse con un animal completamente diferente en Wondrous Bughouse. Ahora se dedica por completo a la atmosfera y a demostrar su maestría con el sintetizador. Y la temática, pues uff, antes cantó sobre la nostalgia de la juventud, ahora canta sobre la mortalidad, los sueños y la locura.

“Me consumí por la idea de cómo las personas que son consideradas locas comúnmente tienen una comprensión más firme por la realidad que la gente normal. La persona promedio va a través de la vida pensando que será para siempre” mencionó Trevor Powers en una entrevista respecto a la concepción del disco “Nos decimos a nosotros mismos que no viviremos por siempre, pero no creo que ese pensamiento se cree hasta que el día llega. Me asusta que un die yo moriré sabiendo eso”.

Podría definirse a Wondrous Bughouse como un enorme y complejo mundo de sueño, mundo cambiante donde nos encontraremos con agradables sueños de Dream Pop (“Mute”, “Pelican Man”) y terribles pesadillas (“Through Mind and Back”,), lo que define al disco es su inmersiva psicodelia, hay disonantes y demenciales pasajes instrumentales así como intrincadas y hermosas secciones de sintetizador… un disco arrullador y perturbador a la vez.

Pero en medio de tanta experimentación y neo-psicodelia,  lo que hace que Wondrous Bughouse valga la pena son sus tres devastadores sencillos: “Mute” es de lo mas accesible que hay, sonando refrescante y positiva, luego llega la aun mejor “Dropla”, tema sensible que trata sobre el ver alguien cercano a uno morir ( escuchad el coro de “You never die” es intenso y hermoso) pero lo mejor de todo es “Raspberry Cane”, tema completo en todo sentido con unas hermosas y exquisitas secciones de sintetizadores que dan paso a un inspirados estribillo (“Everybody’s wanting to see, Wanting to see it come alive”), y para añadir aun mas, el sencillo viene acompañado de un espectacular video ¿Podrá algún día haber una mejor canción de Youth Lagoon? Será difícil.

En fin, no es un disco para cualquier oído, quien no guste de la psicodelia compleja y el Dream Pop podría encontrarlo aburrido, pero quien aprecie la experimentación podría encontrarle varios puntos interesantes.

Gera Ramos

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Badly Drawn Boy – One Plus One Is One (2004)

Badly Drawn Boy - One Plus One Is One (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. One Plus One Is One: 8
  2. Easy Love: 8
  3. Summertime in Wintertime: 8
  4. This Is That New Song: 9
  5. Another Devil Dies: 7,5
  6. The Blossoms: 6
  7. Year of the Rat: 7
  8. Four Leaf Clover: 8,5
  9. Fewer Words: 6,5
  10. Logic of a Friend: 7,5
  11. Stockport: 7
  12. Life Turned Upside Down: 8,5
  13. Take the Glory: 8
  14. Holy Grail: 7
  15. Don’t Ask Me I’m Only the President: 7
  16. Plan-B: 7,5

Lo que era muy bueno hoy debe ser malo al poco tiempo, todo lo que sube baja. Esas leyes rigen al mundo del rock y el pop. Luego de los adorados The Hour of the Bewilderbeast (2000) y el soundtrack de la película About a Boy (2002), la estrella de Badly Drawn Boy parecía desvanecerse con su siguiente trabajo y paso de ser un creador de melodías mágicas y clásicos instantáneos a dejar de ser interesante.

Estas exageradas críticas debieron archivarse cuando Damon Gough lanzaría en 2004, One Plus One Is One. Un trabajo con alma, bohemio, sereno, con una instrumentación íntima y simple, con cosas de folk y rock clásico.

One Plus One Is One, como el propio título lo indica, apunta a los beneficios de la soledad, la melancolía, meterse para adentro y auto conocerse y fue el gran motivo por el que Badly Drawn Boy volvió a llamar la atención y a convertirse en uno de los mimados de la prensa británica, gracias a su innegable talento para componer bellas y simples canciones, virtud que nunca había perdido.

F.V.

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Copa Argentina 2015: Semifinales

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Terminaron las votaciones de los Cuartos de Final y podemos decir que quedaron las bandas y artistas que probablemente son los más importantes y populares que dieron el Rock Argentino.

Premios de la Fecha

Mejor Banda/Artista de la Fecha: Luis Alberto Spinetta. Dentro de los favoritos de esta fase era uno de los que más difícil la tenía ante Pappo. Pero fue el que con mayor autoridad ganó su enfrentamiento. El Flaco se quedó con el duelo de leyendas inmortalizadas y ahora se batirá contra Soda.

Banda/Artista Más Goleador: Charly Garcia. Nuestro amigo del bigote bicolor pulverizo a la sorpresa de la Copa, Attaque, logrando la mayor diferencia de votos a favor en Cuartos de Final.

Enfrentamiento Más Parejo: Los Redondos vs Andrés Calamaro. El Salmón dio una dura pelea a la banda del Indio Solari haciéndolos sufrir hasta el final. Sin embargo, los Redondos siempre estuvieron firmes y por eso se colaron entre los mejores 4 competidores de la Copa.

Semifinales

Como decíamos quedaron las 4 bandas y artistas más importantes del Rock Argentino. Y se podría decir que son clásicos cruzados:

Luis Alberto Spinetta vs Soda Stereo: Un duelo con olor a final anticipada. El Flaco con todos sus pergaminos se enfrenta a una banda con himnos que sonaron tanto en el país como en el mundo como Soda. Si gana Spinetta tiene la posibilidad de enfrentarse a Charly en la final, en lo que puede ser el duelo de los dos máximos compositores del rock nacional. Y si gana Soda Stereo enfrentarse en la final contra su clásico rival, Los Redondos.

Charly Garcia vs Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: Otro enfrentamiento de pesos pesados. Charly (y todas sus bandas: Seru Giran, Sui Generis, La Máquina de Hacer Pajaros) hará todo lo posible por llegar a la final. Mientras que los Redondos tienen una chance inigualable de llegar a la final para hacer frente a Soda Stereo.

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David Bowie – Black Tie White Noise (1993)

David Bowie - Black Tie White Noise (1993)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. The Wedding6
  2. You’ve Been Around6
  3. I Feel Free5
  4. Black Tie White Noise6,5
  5. Jump They Say5,5
  6. Nite Flight4,5
  7. Pallas Athena: 4,5
  8. Miracle Goodnight: 4
  9. Don’t Let Me Down & Down: 4,5
  10. Looking For Lester: 4,5
  11. I Know It’s Gonna Happen Someday: 5,5
  12. The Wedding Song: 6

Luego de su proyecto con Tim Machine, Bowie retomaría su carrera solista pero ya estacionado en los noventa. De todas formas, que este en los noventa no implica que haya abandonado los malos vicios que lo marcaron en los ochenta. Por eso Black Tie White Noise, su primer disco de los noventa, es un nuevo trabajo decepcionante del Duque Blanco, que la venía pifiando bastante seguido.

De entrada con “The Wedding”, David Bowie nos demuestra que ritmos bailables siguen vigente. Aunque la caja de sonidos, la pésima producción de los ochenta, ya no está. De todas formas, Bowie busca ser moderno incorporando sus arreglos que hacen el sonido de Black Tie White Noise una mezcla de Dance medio hip hopera, con influencia del Soul y del Funk.

Más allá que el estilo que aborda no es el mejor, se nota que compositivamente hablando Bowie seguía escribiendo como el “tuje”. Las melodías no son memorables. Son más bien mediocres. Si bien apunta a algo vendible ninguna alcanza por ejemplo el nivel de hits como “China Girl” o Let’s Dance”. Hay canciones como “Pallas Athena” que ni siquiera suenan a Bowie, son puro relleno. También hay temas tan malos como “Nite Flight” y “Miracle Goodnight” que cuesta creer que sean de David. Y como decía no olvida por completo los ochenta, “Don’t Let Me Down & Down” es una balada arrastrada que recuerdo un poco lo menos grato de aquellos años.

Hay poco para rescatar de Black Tie White Noise. Por eso se torna una experiencia tediosa y repetitiva con el correr de los minutos, siendo así uno de los peores discos de Bowie.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.3)

Viejas Locas – Especial (1999)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. Estamos Llegando: 5,5
  2. Todo Sigue Igual: 8
  3. Me Gustas Mucho: 8,5
  4. Una Espina en el Ojo: 7
  5. Homero: 8,5
  6. ¿Qué Vas a Hacer Tan Sola Hoy?: 7,5
  7. Una Vez Más: 6
  8. Legalizenla: 7
  9. Excusas: 7
  10. Se Que Lo Atraparé: 5,5
  11. 638…: 8
  12. Niños: 8
  13. Descansar en Paz: 7,5
  14. Una Piba Como Vos: 7
  15. El Árbol de la Vida: 6,5
  16. Voy a Dejarte: 7

Especial, sería el título escojido por Viejas Locas para su tercer álbum, El último (antes de su separación) y el más exitoso comercialmente de toda su carrera publicado en 1999 bajo la producción del británico Nigel Walker.
Repleto de hits que tuvieron alta rotación en radios y canales musicales como “Me Gustas Mucho”, “Todo Sigue Igual”, “Legalizenla” y “Homero”, todo indicaba que “Pity” Alvarez iban camino a convertirse en uno de los grupos más importantes de rock and roll clásico de Argentina y su música comenzaba a cruzar fronteras, pero todo se desplomó cuando el desconcertante Alvarez se alejó de Viejas Locas para formar Intoxicados.

“La separación de una banda es como pelearse con una chica con la que estuviste casado diez años: no la aguantás más, pero todavía tenés sentimientos hacia ella. Yo me fui de la banda”, declaraba “Pity” al respecto luego del repentino final de las Viejas Locas.

Al margen de los temas más conocidos y su lenguaje básico y busqueda poco pretensiosa Especial, tiene algún que otro tema que soprende para bien tal es el caso del psicodelíco “Niños” y las agradables roqueras “638” y “¿Qué Vas a Hacer Tan Sola Hoy?”.

Durante su período de inactividad, hasta su reunión en 2009, la banda editaría algunos mimos para sus seguidores como la recopilación, Sigue Pegando – Grandes Éxitos, con la inclusión de “El Hombre Suburbano” con Pappo Napolitano en guitarra y su primer DVD, que contenía un show grabado en vivo en el estadio Obras Sanitarias y seis de sus videoclips.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)

The Magnetic Fields – The Charm of the Highway Strip (1994)

The Magnetic Fields - The Charm of the Highway Strip (1994)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Lonely Highway: 8
  2. Long Vermont Roads: 7
  3. Born on a Train: 9
  4. I Have the Moon: 8
  5. Two Characters in Search of a Country Song: 8,5
  6. Crowd of Drifters: 6
  7. Fear of Trains: 7,5
  8. When the Open Road is Closing In: 6,5
  9. Sunset City: 7
  10. Dust Bowl: 6,5

Dos años después de haber sacado un dúo de discos de Synthpop inocente y de baja calidad instrumental,Stephin Merrit y sus Magnetic Fields (si no es que Stephin Merrit es The Magnetic Fields en sí) regresaron con un tercer disco, con sutiles cambios que marcan una diferencia y un intento por tomar un nuevo rumbo.

The Charm of the Highway Strip es un fenómeno de disco, en si es bastante conceptual, girando alrededor de un par de temáticas; en primer lugar como su título indica, trata mucho sobre la carretera, podría definirlo como “un disco hecho para ir manejando a solas de noche en una vacía carretera mientras te inundando pensamientos tristes de desamores”, pero el concepto no se queda solo en eso, sino que el raro de Merrit se le ocurre hablar de vampiros ¡Carreteras y vampiros! Así de extraño es este álbum.

Pero la peculiaridad no termia en la temática, sino que continua con el mismo sonido que adopta, es una combinación de música country con sintetizadores baratos Lo-Fi mezclado con sonidos de videojuegos viejos (como que le gusta mucho ese sonido), haciendo una combinación única.

Como siempre lo que más brilla en un disco de The Magnetic Fields es su lirica y este no es la excepción; Stephin Merrit ahora estrenando su voz barítono como vocalista único de la banda, se muestra melancólico, romántico y con un único toque de franqueza que le hacen único y le permiten generar un par de joyas en forma del éxito pop (y de lo mejor de The Magnetic Fields) que es “Born on a Train” y el tema más influenciado por el Oeste, que es “Two Characters in Search of a Country Song”. El disco en su segunda parte pierde fuerza, pero eso es algo que corregiría en sus siguientes trabajos. Además, creo que es el mejor disco de Lo-Fi Country-Synthpop que trata sobre “vampiros en carreteras” que se encontrarán.

Gera Ramos

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