La Mosca Tsé-Tsé

La Mosca Tsé-Tsé – Buenos Muchachos (2001)

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buenos-muchachos

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Todos Tenemos un Amor: 8
  2. No me Rompas la Cabeza: 7
  3. Hoy Estoy Peor que Ayer: 8,5
  4. Te Quiero Comer la Boca: 7
  5. Madrid Amaneció: 8
  6. Mujer: 6,5
  7. Todo Pasa: 8
  8. Quiero Verte Mal: 6,5
  9. Para Ellas: 5,5
  10. Silbando Bajito: 7,5
  11. Buenos Muchachos: 5
  12. Me Dejaste Seco y Frito: 5,5

Luego de Vísperas de Carnaval, La Mosca Tsé-Tsé lanza en 2001 su tercer álbum: Buenos Muchachos. El éxito obtenido en Europa, principalmente en España, les permitió, entre otras cosas, grabar el video de “Todos Tenemos un Amor” en Madrid; una de las mejores canciones del disco. Justamente aquella ciudad sirvió de inspiración para “Madrid Amaneció”; otra buena canción, que se caracteriza por ser distinta a todo lo que ofrecieron antes.

En lo que respecta al contenido del álbum, considero que lo mejor está al principio; aparte de las canciones mencionadas destaco la conocida “Hoy Estoy Peor que Ayer”. Mientras que en la segunda parte aparecen aquellas que tienen diferentes estilos; la aburrida “Para Ellas”, la mariachi “Buenos Muchachos” y el tango “Me Dejaste Seco y Frito”, pero el mayor defecto que encuentro está en las letras; varias de ellas son de un nivel por debajo de lo ordinario, como por ejemplo “Mujer”, que podría ser una mejor canción si no fuera por eso.

En fin, es un disco irregular pero que se deja escuchar. A partir de acá La Mosca perdería popularidad (aunque nunca tuvo mucha en Argentina) y nunca la volvería a recuperar.

Néstor

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Jethro Tull

Jethro Tull – War Child (1974)

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Jethro Tull - War Child (1974)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Warchild: 6,5
  2. Queen And Country: 6
  3. Ladies: 6
  4. Back Door Angels: 6
  5. Sealion: 6,5
  6. Skating Away On The Thin Ice Of A New Day: 8
  7. Bungle In The Jungle: 7,5
  8. Only Solitaire: 7
  9. The Third Hoorah: 6,5
  10. Two Fingers: 7

A Jethro Tull el tema del “álbum conceptual” evidentemente se le subió a la cabeza luego de Thick as a Brick y A Passion Play. Para su siguiente trabajo tendrían la ambiciosa idea de hacer un disco para un film que nunca se llegó a concebir y quedó desestimado, acerca de un adolescente que conoce personajes como Dios y San Pedro. Pese a que la película no prosperó y que el disco iba a ser doble, quedó material suficiente para hacer un álbum de 10 canciones que se terminó llamando Warchild.

En primer lugar, hay que recalcar que si bien es nuevamente un disco conceptual, no es solo una canción fraccionada en dos partes. Son 10 temas cortos o de normal duración, por así decirlo, en los cuales también se nota un cambio en Jethro Tull. Apuestan a un sonido más melódico, más pop. No es ni tan folk (si bien hay temas acústicos) ni tan progresivo como lo que venían haciendo. De todas formas, el nivel compositivo de Ian Anderson y su prole no es el mejor. Hay orquestación, instrumentos de viento (con algunos pasajes de la flauta clásica de Ian) y demás arreglos que decoran sus canciones, pero no llegan a buen puerto. Anderson está bastante poco inspirado sinceramente. Y pese a que las melodías mejoran un poco respecto de “A Passion Play”, carecen del atractivo de los mejores momentos del grupo.

“Skating Away On The Thin Ice Of A New Day” es la única canción con una melodía acústica más o menos memorable. El resto es el fiel reflejo del momento de in pass que sufrió Jethro Tull luego de lanzar su obra maestra, Thick as a Brick.

Persy

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Public Enemy

Public Enemy – Fear of a Black Planet (1990)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Contract on the World Love Jam: 7
  2. Brothers Gonna Work It Out: 8,5
  3. 911 Is a Joke: 9,5
  4. Incident at 66.6 FM: –
  5. Welcome to the Terrordome: 9
  6. Meet the G That Killed Me: –
  7. Pollywanacraka: 9,5
  8. Anti-Nigger Machine: 7,5
  9. Burn Hollywood Burn: 8,5
  10. Power to the People: 7,5
  11. Who Stole the Soul?: 8
  12. Fear of a Black Planet: 7,5
  13. Revolutionary Generation: 8
  14. Can’t Do Nuttin’ for Ya Man: 9
  15. Reggie Jax: –
  16. Leave This Off Your Fuckin Charts: 7
  17. B Side Wins Again: 9
  18. War at 33?: 7
  19. Final Count of the Collision Between Us and the Damned: –
  20. Fight the Power: 9,5

El esplendor del movimiento del hip hop se puede resumir simplemente con la cita de los primeros años de Public Enemy.  Toda la furia y la energía de para muchos, junto a los Beastie Boys, el mejor grupo de hip hop de todos los tiempos está presente en su tercer disco y uno de los clásicos en el género,  Fear of a Black Planet (1990).

Chuck D se encontraba por aquellos años más comprometido que nunca en relación a los reclamos de igualdad racial y anti discriminatorios, entrando en cualquier debate o mera controversia sobre el tema que florecía a finales de los ochenta, convirtiéndose en un referente para muchos, aunque según sus propias palabras: “La gente piensa que leo muchos libros, pero no”. A pesar de lo que pueda decir su feroz intelecto y sus letras incendiarias influenciaron a una generación.

En cuanto a lo musical Fear of a Black Planet abarca de todo un poco desde ritmos seductores, beats demoledores, funk pesado hasta reggae dejándonos ricas piezas como “911 Is a Joke”, “Welcome to the Terrordome”, “Pollywanacraka”,  “Can’t Do Nuttin’ for Ya Man”, “B Side Wins Again” y “Fight the Power”, por solo nombrar algunas.

Para finalizar nos quedamos con una reflexión de Chuck D sobre los problemas raciales de la época que hechos ocurridos en Estados Unidos lo vuelven a poner de moda: “Todo el concepto es que no existe tal cosa como ser blanco o negro. La diferencia entre negro y blanco reside en los que quieren mantenerse en el poder, no en una realidad física. No hay nadie en el planeta que sea 100 porciento negro o 100 porciento blanco. En este momento tenemos que usarlo como un método de auto defensa. El resultado final es que los blancos provienen de los negros y África no es el tercer mundo es el primer mundo, la cuna de la civilización”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Machine Head

Machine Head – Through the Ashes of Empires (2003)

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Machine Head - Through the Ashes of Empires (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Imperium: 10
  2. Bite the Bullet: 8,5
  3. Left Unfinished: 8,5
  4. Elegy: 7
  5. In the Presence of My Enemies: 8,5
  6. Days Turn Blue to Grey: 8,5
  7. Vim: 8
  8. Seasons Wither: 9
  9. All Falls Down: 8
  10. Wipe the Tears: 8
  11. Descends the Shades of Night: 9

Después de una dura etapa en la que los fans Machineros se mostrasen tan decepcionados y frustados con los 2 anteriores LPs, Burning Red y Supercharger, al fin Machine Head salió de esa cueva del mainstream y recuperó todas las fuerzas poderosas con su quinto álbum de estudio, Through the Ashes of Empires del 2003, un disco que no decepciono a ninguno de los fans.

Quizás no haya mejor manera de empezar para un CD de los Machine que con «Imperium», sin duda una de las canciones más épicas de la banda. Como novedad con este tema salieron de la cueva mainstream y Nu metal y volvieron al Groove clásico que tanto los caracterizaban (y así siguieron con el resto de sus álbumes). Aunque quedaron algunos toques del mismo Nu, pero aqui ya no son grandes protagonistas.

El álbum tiene muchas más melodías, y además los ruidos de guitarra característicos desde Burn My Eyes, pero suenan más a su disco, The More Things Change….Mientras tanto la cantidad de solos y riffs agudos aumentaron. Ya no suenan tan repetitivas las guitarras de Flynn y Demmel como en sus anteriores 3 trabajos, aquí hay muchísimas más variaciones y cambios de ritmo (que utilizaron mucho en su debut). La explosión de ritmos ahora es mayor en cada uno de los temas. Además, Adam Duce sigue siendo una bestia en el bajo como en los anteriores años de la banda, y mejor no hablemos de Dave McClain. No quedan dudas de que mejoró mucho en la banda desde su entrada obteniendo más agilidad y técnica.

Through The Ashes of Empires es un trabajo con el que muchos Machineros volvieron a respirar tras la pérdida de improvisación y calidad con Burning Red y Supercharger. Este es un trabajo que a cualquier Groover no le debe faltar, y ojo, este LP también sirvió para que la banda calentara fuertemente los motores para su obra maestra, The Blackening, en 2007. Y como siempre vengo diciendo, muy recomendable.

Toto

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Radiohead

Mundial de Bandas 2015: Clasificados del 2000

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Radiohead

Al fin podemos decirlo: ¡Terminaron las Eliminatorias!

Sí, señor, después de más de un mes hoy cerró la última fase de las eliminatorias para definir quiénes serán aquellas bandas que participen del Mundial de este año.

Y la contienda la dominó como era de esperarse por el máximo favorito de todos: Radiohead. No tuvo problemas para ubicarse en el primer puesto y sacar una diferencia considerable de sus inmediatos perseguidores: Arctic Monkeys y The Strokes.

Los otros cuatro lugares disponibles para clasificar fueron una espectacular batalla entre muchos grupos que se sacaron chispas hasta último momento. Finalmente, Gorillaz, Kasabian, The Libertines y Arcade Fire pudieron hacerse de estos cuatro lugares para definir los siete candidatos (recordemos que Kings of Leon ya está clasificado por haber ganado la Copa Repechaje el año pasado) que representarán a las bandas del nuevo milenio en el Mundial.

The White Stripes, Foo Fighters y Muse se quedaron con las ganas, pero tendrán la chance de demostrar su valía en la Copa Repechaje, junto a nuevos grupos que fueron muy bien recibidos como System of a Down, Porcupine Tree y Wilco.

Clasificados al Mundial de Bandas

  1. Radiohead
  2. Arctic Monkeys
  3. The Strokes
  4. Gorillaz
  5. Kasabian
  6. Arcade Fire
  7. The Libertines

Clasificados a la Copa Repechaje

  1. The White Stripes
  2. Muse
  3. Foo Fighters
  4. Queens of the Stone Age
  5. Porcupine Tree
  6. System of a Down
  7. The Black Keys
  8. Wilco

La semana que viene arranca la Copa Repechaje, la previa al Mundial. Mientras tanto sugerencias, ideas originales, agradecimientos e insultos son recibidos para implementar en los torneos de este año.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Fall

The Fall – Perverted by Language (1983)

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The Fall - Perverted by Language (1983)

Puntaje del Disco: 9

  1. Eat Y’self Fitter: 9
  2. Neighbourhood Of Infinity: 7,5
  3. Garden: 7,5
  4. Hotel Bloedel: 8
  5. Smile: 8,5
  6. I Feel Voxish: 8,5
  7. Tempo House: 7,5
  8. Hexen Definitive – Strife Knot: 8
  9. The Man Whose Head Expanded: 9
  10. Ludd Gang: 8
  11. Kicker Conspiracity: 9
  12. Wings: 9
  13. Pilsner Trail: 7

Después de un esplendido álbum, y algunos cambios de formación, The Fall regresa con Perverted by Language, disco donde se destaca la integración a la banda de Brix Smith, en aquel entonces esposa de Mark, donde toma posesión de la guitarra y de la voz principal en Hotel Bloedel.

En este álbum The Fall deja un poco de lado el estilo que tenían en álbumes anteriores como Dragnet (1979) y Grotesque (1980), para hacer un estilo de música más alternativo y con canciones más largas, donde resalta mucho el increíble trabajo de Steve Hanley en el bajo en canciones como “Neighbourhood Of Infinity”, “Smile” y “Tempo House”, quien también tuvo mucha participación en las composiciones, sin dejar a lado a Mark E. Smith con su increíble interpretación dándole al álbum una gran personalidad.

El disco comienza fuerte con “Eat Y’self Fitter”, actualmente, una de las canciones más emblemáticas de la banda. Otros temas a destacar serían “Wings”, una canción al puro estilo Post-Punk donde Mark suena brillante, también “The Man Whose Head Expanded”, sacada de la versión más bizarra de Hex Enduction Hour, y “Smile” con la retumbante batería de Karl Burns a todo su potencial.

En mi opinión Perverted by Language es el mejor álbum de The Fall de la década de los 80’ junto a This Nations’s Saving Grace. Sin duda Mark Smith (autodefinido como “The Post Nearly Man”), es una de las figuras de culto más grandes de la historia.

Damian

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Molotov

Molotov – Agua Maldita (2014)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Oleré y Oleré y Oleré el UHU: 6
  2. La Raza Pura es la Pura Raza: 7,5
  3. Fuga: 7,5
  4. La Necesidad: 8
  5. No Existe: 7
  6. Llorari: 7
  7. Again N’ Again: 8
  8. Gonner: 7,5
  9. Lagunas Metales: 9
  10. Quien Se Enoja Pierde: 7,5

Aunque ya haya pasado tiempo de sus años de gloria la banda mexicana Molotov experimentó el año pasado un relanzamiento gracias a las altas ventas y buena repercusión que obtuvo su nuevo álbum, Agua Maldita. Su primer placa de estudio en más de seis años desde Eternamiente en 2007.

La expectativa se generó desde antes de su lanzamiento ya que tanto el grupo como su productor, el británico Jason Perry, anunciaban que se trataba del mejor trabajo de Molotov hasta la fecha.

Compuesto por diez temas entre los que se destaca claramente sobre el resto el single “Lagunas metales” (canción que repasa muchas bandas latinoamericanas), estamos ante un trabajo acertado y más redondo a lo que venían mostrando en los úlitmos años donde la banda parecía encontrarse en decadencia y sin demasiadas luces.

Con respecto a la idea de la temática de “Lagunas Mentales”, el cantante Micky Huidobro expresaría lo siguiente: «Es una canción compuesta para las bandas. Los nombres de las bandas no son lo que te imaginas que podrían ser. Se menciona en la canción algunas, aunque originalmente la letra era mucho más larga. Esta canción habla de esas situaciones vividas detrás del escenario».

Como forma de combatir la piratería en tiempos donde ya no se venden muchos discos, Molotov tuvo la buena idea de premiar a los que no descarguen ilegalmente el álbum regalando boletos para un concierto en México D.F. a todos aquellos que mostraran el CD original de Agua Maldita.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Stereophonics

Stereophonics – You Gotta Go There to Come Back (2003)

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Stereophonics - You Gotta Go There to Come Back (2003)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Help Me (She’s Out of Her Mind): 8,5 
  2. Maybe Tomorrow: 6,5
  3. Madame Helga: 7
  4. You Stole My Money Honey: 7,5
  5. Getaway: 7,5
  6. Climbing the Wall: 7,5
  7. Jealousy: 9
  8. I’m Alright (You Gotta Go There to Come Back): 8
  9. Nothing Precious at All: 7
  10. Rainbows and Pots of Gold: 7,5
  11. I Miss You Now: 8
  12. High as the Ceiling: 6,5
  13. Since I Told You It’s Over: 8

Para la grabación del cuarto disco de estudio de Stereophonics, You Gotta Go There To Come Back (2003), su líder y cantante Kelly Jones no se encontraba en su mejor momento, tanto personal como profesional. Lo que generó que se encuentre bajoneado y distante de sus compañeros de banda y amigos el baterista Stuart Cable y el bajista Richard Jones, e inevitablemente influyera en el resultado final del álbum

Los galeses todavía mantienen algo del fuego que los situaron en un sitio de privilegio entre las bandas de post-grunge británicas, y esto sigue siendo su fuerte. Stereophonics funciona mejor en el ruido y la distorsión que en sus momentos pop o melódicos, que cada vez son más frecuentes a partir del nuevo milenio.

Entre las potentes se lucen “Jealousy”, “Help Me (She’s Out of Her Mind)” y “I’m Alright (You Gotta Go There to Come Back)”, y también logran una buena performance entre sus momentos acústicos las baladas “Since I Told You It’s Over” y “I Miss You Now”.

A pesar de las tensiones internas, You Gotta Go There To Come Back, es un logrado álbum de rock, donde el grupo exhibe cierto crecimiento como músicos. Para fines de 2003 se embarcarían en una gira por por el Reino Unido con todas las entradas vendidas cerrándolo el día de navidad en el Millennium Stadium de su Cardiff natal. A pesar de estas buenas señales, Cable decidió dejar el grupo al año siguiente reemplazado en un principio por Steve Gorman (ex Black Crowes) y definitivamente por el argentino Javier Weyler quien se mantendría en esa posición por los siguientes ocho años.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
The Style Council

The Style Council – Café Bleu (1984)

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The Style Council - Café Bleu (1984)

Puntaje del Disco: 7

  1. Mick’s Blessing: –
  2. The Whole Point of no Return: 6,5
  3. Me Ship Came In!: 6,5
  4. Blue Café: 7,5
  5. The Paris Match: 7
  6. My Ever Changing Moods: 8,5
  7. Dropping Bombs on the White House: 6,5
  8. A Gospel: 4
  9. Strength of Your Nature: 7
  10. You’re the Best Thing: 8,5
  11. Here’s One That Got Away: 7
  12. Headstart for Happiness: 7,5
  13. Council Meetin’: 6

The Style Council fue la banda formada por Paul Weller en 1984 tras desbandar a su anterior y exitosa banda  The Jam. Buscando nuevos horizontes se unió a Mick Talbot, un tecladista con influencias jazzeras y reclutó al baterista Steve White y la cantante de Pop Dee C. Lee (quien se convertiría en la esposa de Weller mas adelante). De esta manera el británico buscó un nuevo y fresco inicio con un nuevo estilo musical.

El cambio musical fue drástico, desechando por completo el Britpop y el Mod Revival, Weller se dejó llevar por sus nuevos intereses; el Soul blanco, el Jazz-Funk y el Soft Rock,  géneros que combinados se convirtieron en el llamado “Sophisti-pop” y del que The Style Council fueron los precursores.

El resultado es que nos encontramos con un Paul Weller muy, pero muy suavizado, lejos de aquella explosión de energía Punk-Rock que le había caracterizado antes. Así el disco de debut, Café Bleu, se respira relajado y veraniego, consistiendo su repertorio en instrumentales Jazzys, arrulladoras canciones románticas y Pop cargado de crítica social y política (temática que iría creciendo junto con el progreso de la banda). Desafortunadamente a la larga el disco se vuelve empalagoso con esa permanente calma y falta de punch.

Eso sí, los temas que llevan por nombre “My Ever Changing Moods” y “You’re the Best Thing” salen inspirados y destacables. La realidad es que The Style Council siempre fue mas una banda de singles que de discos.

Gera Ramos

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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