Mundial de Bandas: Eliminatorias de los Ochenta

Boleta electoral Bon Jovi

Esta semana llegó la hora de decidir qué bandas de la década de los ochenta, conocida por su diversidad musical, en la que se destacaron bandas de New Wave, Metal, Rock Alternativo y Hair Metal, clasificaran al Mundial.

Nuevamente tendrán que elegir a sus 8 candidatos favoritos para que clasifiquen al Mundial. Y al igual que en las últimas dos votaciones, los que terminen en las primeras 8 colocaciones formarán parte del torneo, y las que queden en las siguientes 8 posiciones tendrán que conformarse con la Copa Repechaje.

El Mundial 2014 nos trajo sorpresas como la clasificación de Bon Jovi y unas fantásticas eliminatorias de Pixies que lo ubicaron en el primer lugar por sobre todos. ¿Qué pasará este año? ¿Logrará U2 volver a los mundiales? ¿Los nuevos concursantes como Billy Idol, Duran Duran y The Replacements lograrán hacerse su espacio? De tus votos depende.

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Mundial de Bandas 2015: Clasificados de los Setenta

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Hoy terminaron las eliminatorias para decidir qué bandas de los setenta clasificarían al mundial. Entre lo más destacado hay que decir que Led Zeppelin y Pink Floyd compitieron de principio a fin por la primera posición y así terminaron, igualados en la cúspide. Más abajo Queen y Bowie, el dúo de “Under Pressure”, no tuvo problemas en hacerse del tercer y cuarto lugar. Y en los cuatro cupos restantes, Deep Purple logró retornar al Mundial y King Crimson logró hacer el saltó para estar dentro de la competencia. Black Sabbath y Neil Young completan los 8 clasificados al Mundial, que lograron relegar a The Clash (un habitúe del torneo) a la Copa Repechaje.

Resumiendo, estos son los clasificados al Mundial de Bandas:

  1. Led Zeppelin
  2. Pink Floyd
  3. David Bowie
  4. Queen
  5. Deep Purple
  6. King Crimson
  7. Black Sabbath
  8. Neil Young

Y los clasificados a la Copa Repechaje:

  1. The Clash
  2. AC/DC
  3. Genesis
  4. Jethro Tull
  5. The Ramones
  6. The Stooges
  7. Yes
  8. T. Rex
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Aterciopelados – Caribe Atómico (1998)

 

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Caribe Atómico: 7
  2. El Estuche: 8,5
  3. Maligno: 8
  4. El Desinflar de tu Cariño: 7,5
  5. Miénteme: 7
  6. Cosmos: 6,5
  7. Péndulo: 7,5
  8. Humo y Alquitrán: 8
  9. Mañana: 7
  10. Doctora Corazón: 8
  11. Reacio: 7
  12. Días: 7,5

En una búsqueda más electrónica dejando de lado la distorsión de los álbumes anteriores se encuentra Caribe Atómico (1998), el cuarto trabajo de estudio de una de las bandas de rock más importantes de Latinoamérica, Aterciopelados.

Los colombianos nos ofrecen sonidos cálidos, frenéticos y complejos a la vez, apoyados en su nueva adquisición quien se uniría en forma definitiva desde este momento, el baterista Mauricio Montenegro con su particular y distinguido estilo.

Si bien se destacan temazos como “El Estuche”, “Maligno”, “Humo y Alquitrán” y “Doctora Corazón”, se evidencia una clara merma en la calidad de las composiciones y el nivel general del álbum con relación a lo que venían haciendo.

A pesar de esto, Caribe Atómico funcionó muy bien en ventas, recibiendo varios discos de oro y platino y posibilitándoles girar con artistas grandes del continente americano como Julieta Venegas y Los Fabulosos Cadillcas consagrando a Aterciopelados como la banda más popular de Colombia y de las más grandes en Hispanoamérica.

F.V.

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Billy Joel – 52nd Street (1978)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Big Shot: 8.5
  2. Honesty: 9
  3. My Life: 8.5
  4. Zanzibar: 8
  5. Stiletto: 8
  6. Rosalinda’s Eyes: 7.5
  7. Half a Mile Away: 7
  8. Until the Night: 8
  9. 52nd Street: 7.5

Sin perder tiempo, luego del exitoso disco The Stranger, Billy Joel retomó a los estudios de grabación junto con el productor Phil Ramone, para darle forma al que sería su sexto material. 52nd Street fue editado finalmente en octubre de 1978 y lejos de alejarse del estilo de su anterior trabajo, Joel decidió extender su creatividad dándole un estilo un poco más cercano al jazz, como puede apreciarse en temas como “Zanzibar”.

Con un inicio prometedor a cargo de una composición rockera como “Big Shot”, “Honesty” es una fantástica balada que junto con “My Life”, el primer sencillo, se llevan todos los focos. Promediando el disco se presentan otros temas que también merecen ser destacados, como “Stiletto” Y “Until the Night”.

52nd Street que toma su nombre en la calle neoyorkina donde a mediados del siglo pasado se encontraban los principales centros de jazz del país, fue un gran paso en la carrera de Billy Joel tanto comercial como artísticamente, siendo además el primer álbum en venderse en formato CD por Sony.

Piro

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Jack White – Lazaretto (2014)

Jack White - Lazaretto (2014)

 Puntaje del Disco: 8,5

  1. Three Women: 8,5
  2. Lazaretto: 9
  3. Temporary Ground: 8
  4. Would You Fight for My Love?: 8,5
  5. High Ball Stepper: 8
  6. Just One Drink: 8
  7. Alone in My Home: 7
  8. Entitlement: 7,5
  9. That Black Bat Licorice: 8,5
  10. I Think I Found the Culprit: 8,5
  11. Want and Able: 7

En su segunda incursión como solista, Lazaretto (2014), encontramos un Jack White auténtico capaz de entregarnos una paleta de sonidos variada como pocos artistas pueden en la actualidad. Sobre esto declararía: “Definitivamente no hay un sonido, hay muchos como en Blunderbuss. No elijo un estilo y escribo una canción, escribo lo que se me viene a la mente y después descubro en que se convierte.”

White continúa con su blues moderno y ruidoso dejandonos tracks memorables como “Three Women” (basada en la grabación de 1928 de «Three Women Blues» de Blind Willie McTell), “Lazaretto” con su guitarra desgarradora, “Would You Fight for My Love?” y su piano memorable, “That Black Bat Licorice” y “I Think I Found the Culprit” que sirven para cerrar uno de los mejores trabajos del año pasado de buena forma.

Sobre el proceso de grabación Jack contaría que fue distinto a lo que esperaba y se complico más de la cuenta: “Algo extraño sucedió mientras trabajábamos en él. Creo que caímos en una trampa porque grabé tantas versiones de estas canciones ya que tenía prisa de tenerlo todo listo mientras la banda estaba en el estudio. Así que grabábamos tres versiones en vivo de cada canción y, cuando haces eso, tienes diferentes tomas de una misma pieza y tuve que trabajar mucho en la edición. A veces la velocidad no concordaba, entonces la sacaba en ProTools para hacer que concordara, luego pasarlas de vuelta a la cinta y luego ya trabajar ahí con las voces y todo eso. Y bueno, el tiempo pasó, me tomó 6-7 meses para escribir más canciones… y terminó siendo un proyecto que tomó mucho tiempo.

No tenía una fecha límite. En muchos de mis proyectos siempre digo “voy a estar aquí en dos semanas” y listo, termino el disco. En esta ocasión no tenía una fecha límite y creo ese fue el problema, porque al no tener una terminé trabajando de más.”

Como dato curioso la edición en vinilo vendió en su primera semana 40,000 copias y se convirtió en el de mayor venta en este formato desde que se empezó a medir en 1991 superando a Vitalogy de Pearl Jam que tenía ese record.

F.V.

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Daredevil: Primera Temporada

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Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2015
  • Género: Acción, Superhéroe, Policial
  • Show Runner: Drew Goddard
  • Reparto: Charlie Cox, Elden Henson, Deborah Ann Woll, Vincent D’Onofrio, Toby Leonard Moore, Vondie Curtis-Hall

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Motörhead – Another Perfect Day (1983)

Motörhead - Another Perfect Day (1983)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Back at the Funny Farm: 8,5
  2. Shine: 8
  3. Dancing on Your Grave: 9
  4. Rock It: 7,5
  5. One Track Mind: 7
  6. Another Perfect Day: 6,5
  7. Marching Off to War: 7
  8. I Got Mine: 8,5
  9. Tales of Glory: 7
  10. Die You Bastard!: 7,5

Hacía tiempo que no escuchaba a Motörhead pero al darle “play” a este disco, recordé automáticamente su metal a pura velocidad y atropello, el cuál prácticamente nunca cambiaron. Por eso su sexto disco, Another Perfect Day,  no me sorprendió en lo más mínimo. Aunque saben qué, encontré alguna pequeña diferencia.

Este álbum nos trae una nueva formación. Además del eterno Lemmy, lo acompañan Brian «Robbo» Robertson en guitarra y Phil «Philthy Animal» Taylor en batería. Con Robertson en guitarra, si bien Motörhead sigue con su tendencia de hacer más o menos lo mismo de siempre, tiene un sonido un tanto más melódico en su speed metal. Aun así el aspecto melódico no es constante y la calidad de sus composiciones varía.

En ese sentido Another Perfect Day es un disco desparejo en su nivel. De entrada nos topamos con lo mejor que ofrece el trío. “Back at the Funny Farm” combinado con “Shine” es un coctel vertiginoso y muy efectivo de heavy metal. Y luego está “Dancing on Your Grave”, en donde Robbo tiene más lugar para bajar un tanto un cambio y ofrecer un muy buen riff y solo de guitarra. Gran tema, de lo mejor que van a escuchar de Motörhead, aunque se aleje un poco de su esencia.

Pasados estos tres cortes, la banda empieza a sonar un tanto más genérica y menos interesante, lo cual es frustrante luego del prometedor arranque, aunque no es para nada aterrador. Son temas que están bien dentro de lo que es el género y los más fervorosos metaleros van a disfrutar. Pero difícilmente quedan en el recuerdo. Aun así en la segunda parte,  nos topamos con “I Got Mine”, una de las que mejor combina su metal veloz con su toque sutil de melodía.

No esperen mucho más de Another Perfect Day. Es un disco de esos en los que solo es recomendable escuchar sus canciones más destacas.

Persy

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Silverchair – Diorama (2002)

Silverchair - Diorama (2002)

 Puntaje del Disco: 6,5

  1. Across the Night: 6
  2. The Greatest View: 6,5
  3. Without You: 6
  4. World Upon Your Shoulders: 7,5
  5. One Way Mule: 9
  6. Tuna in the Brine: 7,5
  7. Too Much of Not Enough: 7
  8. Luv Your Life: 6,5
  9. The Lever: 8,5
  10. My Favourite Thing: 6,5
  11. After All These Years: 6,5

Típico de una banda en ascenso, ya entrando en la madurez, es renegar de sus primeros pasos musicales plagados de fuerza y menos profesionalismo. Este fue el caso de los australianos Silverchair al editar su cuarta placa, Diorama (2002), su cantante Daniel Johns declararía por aquel entonces: “No siento que nuestros primeros discos sean Silverchair, eso fue nuestra banda adolescente de secundario”.

De esta forma anunciaban que el verdadero Silverchair comenzaría en ese entonces. Pero a las buenas credenciales con las que habían irrumpido al mundo musical como su post grunge potente e irreverencia se vería contaminada con un exceso de arreglos y orquestación por momentos y abundancia de baladas que te hacen preguntarte si estan paso a convertirse en una “boy band”.

Una movida trascendental para este cambio fue el cambio de productor. En sus tres primeros esfuerzos había trabajando con Nick Launay quien fue reemplazado por David Bottrill, decisión que Johns justificó esgrimiendo que: “Necesito alguién que entienda hacia donde quiero ir”. Y agregó sobre Diorama: “Es la clase de disco que la gente va a amar o odiar”.

Aún así a pesar de comenzar con temas comerciales y decepcionantes a medida que va a avanzando el disco nos encontramos con algo de luz en el camino como “World Upon Your Shoulders”, “One Way Mule” y “The Lever”, los temas más potentes y donde sigo pensando que la banda logra destacarse. Al contrario los temas elegidos como singles son los más aburridos y decepcionantes como “The Greatest View”, “Luv Your Life” y “Without You”.

El resultado final fue exitoso en los charts musicales pero no obtuvo el reconocimiento de sus discos inciales. El cambio radical en el sonido de Silverchair hacia estructuras de canciones más complejas puede resultar una buena noticia a largo plazo pero en Diorama solo se destacan los temas que nos recuerdan a sus inicios juveniles y desfachatados.

F.V.

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Sleep – Dopesmoker (2003)

Sleep - Dopesmoker (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. Dopesmoker: 9

Esto es lo que pasa cuando un trío como Sleep usa todo el dinero que ganaron con los dos primeros discos. Se lo gastaron en Marihuana… Y al final, de toda esa «María» que terminaron consumiendo el resultado es Dopesmoker. Su título describen completamente a estos drogadictos que terminaron de existir en 1998 con muchos problemas de discográfica.

Sleep es una de las bandas pioneras en lo que fue el Doom y Stoner Metal. Fue formada por el bajista y vocalista Al Cisneros, el guitarrista Justin Marler y Chris Hakius en la batería en 1990. Justin se fue de la banda tras el debut y le dejó el cargo a Matt Pike. Tras unos dos muy buenos primeros discos, el grupo anunció que estarían trabajando en otro álbum de estudio que resulta ser una canción de más de 1 hora.

Al final Jerusalem (igualito a este LP solamente que con una canción de 54 minutos) y Dopesmoker terminaron de ser grabados en 1996. La discográfica London Records se mostró con expectativas altas que terminaron desechando por completo con una escucha del álbum completo, por lo cual se negaron fuertemente a venderlo y comercializarlo. Esto produjo que Sleep dejara de existir en 1998 para volver nuevamente en 2009. Sin embargo, otras discográficas no estuvieron de acuerdo con London y terminaron lanzando Jerusalem en 1999 y Dopesmoker en 2003.

El «Fumamota» está considerado uno de los álbumes más pesados y densos del Metal. Al escuchar los 8 primeros minutos ya nos metemos en el viaje de esta canción/disco. Todos los instrumentos están distorsionados y suenan terriblemente lentos además de ser excesivamente experimentales. El álbum es completamente Doom y Stoner Metal. Se nota mucho que lo compusieron cuando el grupo estaba drogado. La voz de Cisneros es como un martillazo en la cabeza. Y mejor no hablemos de las letras. La verdad es que la temática ya lo dice el propio título, aunque tienen el toque épico (pero completamente estúpido y absurdo). Son depresivas y suicidas que hablan de la propia Marihuana, droga que como comente antes, consumía el grupo. No olvidemos su gran protagonismo en el bajo que deja un montón de ruidos intensos y líneas pesadamente lentas. Los riffs de Matt Pike son tan lentos como un caracol pero pesados y agresivos como un Mastodonte de dos cuernos bien largos, indescriptibles, principalmente experimentales. De vez en cuando hay solos (como a los 38 minutos) pero estos son súper lentos. Otros paisajes melódicos se van hacia el final. Pero el que suena más drogado en esta «canción» es Chris Hakius que no tiene remordimiento, toca pero bien lento la batería aunque igualmente agresiva. La producción es tan sucia como la vida misma.

Y así es la completa descripción de Dopesmoker. Es un disco poco recomendable para oídos desentrenados a escuchar esto. Si quieren subirse al Tren de la drogadicción, Dopesmoker es eso resumido en 63 minutos de una sola composición. Es un album para drogadictos principalmente y es tan innovador que ni la propia London Records podría haber comprendido. Quizas otra fórmula de este CD no se repita, aunque su sonido si se puede comparar a Dopethrone (incluso el propio título hasta es similar xD) de los británicos Electric Wizard lanzado en 2000 y ya reseñado en la página (aunque no de una composición). En fin, Dopesmoker, si eres amante del Metal y quieres probar algo nuevo, te lo aseguro es un discazo.

Toto

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Mundial de Bandas 2015: Eliminatorias de los Setenta

Boleta Punk

Hoy arrancamos la segunda parte de las eliminatorias. Más concretamente, las eliminatorias de los setenta, una década que marcó la contraposición entre el Punk y el Rock Progresivo.

Nuevamente tendrán que votar a sus 8 candidatos favoritos para que clasifiquen al mundial. Los que terminen en las primeras 8 posiciones clasificarán al torneo. Mientras que los que terminen entre los puestos 9 y 16 a la Copa Repechaje.

Encontrarán nuevos grupos entre las opciones tales como Blondie, Marvin Gaye, Can, Roxy Music, Eagles y Supertramp, en lugar de aquellos que tuvieron menos votos el año pasado: Fleetwood Mac, Alice Cooper, Grand Funk Railroad, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band y Motorhead.

¿Habrá sorpresas? ¿Podrán leyendas como Zeppelin y Pink Floyd dar el salto definitivo para consagrarse campeones por primeras vez del Mundial? De ustedes depende ahora.

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