America – Homecoming (1973)

AmericaHomecoming

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Ventura Highway: 9
  2. To Each His Own: 8
  3. Don’t Cross the River: 8.5
  4. Moon Song: 8
  5. Only in Your Heart: 9
  6. Till the Sun Comes Up Again: 8.5
  7. Cornwall Blank: 7.5
  8. Head and Heart: 8.5
  9. California Revisited: 8
  10. Saturn Nights: 8

Luego del exitoso disco debut, America editó el 1973 Homecoming, uno de los más brillantes y destacados materiales en la carrera del grupo. Basado en la guitarra acústica como principal instrumento, a diferencia del trabajo anterior, los sonidos se presentan más electrónicos y con una mayor injerencia de los teclados, en detrimento, de los instrumentales.

Claro y colorido es como se plantea Homecoming, con mixturas de variados sonidos, a lo largo de los diez temas. Desde “Ventura Highway”, uno de los mayores clásicos de la banda, pasando por “Don’t Cross the River” hasta “California Revisited”, de lo más rockeros del disco.

Caluroso y a la vez dinámico, Homecoming, se ubicó en los primeros lugares de los charts y le dio a America el rumbo para continuar en el camino de éxito.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Ranking de Bandas: Puestos 10 al 1

10. Queen

queen

  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2010
  • Campeón del Mundial de Bandas 2011
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2013
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 1
  • Discos con Puntaje 9: 2
  • Puntuación Total: 1205
  • Evolución en el Ranking: -1

9. David Bowie

david-bowie

  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2010
  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2013
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 1
  • Discos con Puntaje 9,5: 4
  • Discos con Puntaje 9: 3
  • Medallas de Oro en Olimpiadas: 3
  • Medallas de Bronce en Olimpiadas: 1
  • Puntuación Total: 1225
  • Evolución en el Ranking: -1

8. Radiohead

radiohead

  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2010
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2011
  • Semifinal Mundial de Bandas 2013
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 2
  • Discos con Puntaje 9,5: 1
  • Discos con Puntaje 9: 1
  • Medallas de Oro en Olimpiadas: 1
  • Medallas de Plata en Olimpiadas: 1
  • Medallas de Bronce en Olimpiadas: 2
  • Puntuación Total: 1285
  • Evolución en el Ranking: -2

7. Oasis

oasis

  • Clasificado al Mundial de Bandas 2010
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2011
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2013
  • Campeón del Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 2
  • Discos con Puntaje 9: 3
  • Medallas de Oro en Olimpiadas: 2
  • Puntuación Total: 1320
  • Evolución en el Ranking: +7

6. Jimi Hendrix

jimi-hendrix

  • Semifinal Mundial de Bandas 2010
  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2011
  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2013
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 3
  • Discos con Puntaje 9,5: 1
  • Discos con Puntaje 9: 3
  • Puntuación Total: 1360
  • Evolución en el Ranking: +1

5. The Who

the-who

  • Semifinal Mundial de Bandas 2010
  • Semifinal Mundial de Bandas 2011
  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2013
  • Finalista del Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 4
  • Discos con Puntaje 9,5: 1
  • Discos con Puntaje 9: 2
  • Medallas de Oro en Olimpiadas: 1
  • Medallas de Bronce en Olimpiadas: 1
  • Puntuación Total: 1700
  • Evolución en el Ranking: =

4. The Rolling Stones

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  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2010
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2011
  • Campeón del Mundial de Bandas 2013
  • Semifinal Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 2
  • Discos con Puntaje 9,5: 4
  • Discos con Puntaje 9: 3
  • Medallas de Oro en Olimpiadas: 1
  • Puntuación Total: 1720
  • Evolución en el Ranking: =

3. Led Zeppelin

led-zeppelin (1)

  • Finalista del Mundial de Bandas 2010
  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2011
  • Finalista del Mundial de Bandas 2013
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 4
  • Discos con Puntaje 9: 3
  • Medallas de Oro en Olimpiadas: 1
  • Medallas de Plata en Olimpiadas: 2
  • Puntuación Total: 1740
  • Evolución en el Ranking: =

2. Pink Floyd

pink-floyd

  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2010
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2011
  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2013
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 3
  • Discos con Puntaje 9,5: 1
  • Discos con Puntaje 9: 2
  • Medallas de Oro en Olimpiadas: 2
  • Medallas de Plata en Olimpiadas: 3
  • Puntuación Total: 1790
  • Evolución en el Ranking: =

1. The Beatles

the-beatles

  • Campeón del Mundial de Bandas 2010
  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2011
  • Semifinal Mundial de Bandas 2013
  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 4
  • Discos con Puntaje 9,5: 2
  • Discos con Puntaje 9: 3
  • Medallas de Oro en Olimpiadas: 3
  • Medallas de Plata en Olimpiadas: 1
  • Medallas de Bronce en Olimpiadas: 2
  • Puntuación Total: 2135
  • Evolución en el Ranking: =
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Of Montreal – The Gay Parade (1999)

Of Montreal – The Gay Parade (1999)

Puntaje del Disco: 8

  1. Old Familiar Way: 8,5   
  2. Fun Loving Nun: 8
  3. Tulip Baroo: 8,5
  4. Jacques Lamure: 9
  5. The March of the Gay Parade: 7
  6. Neat Little Domestic Life: 8
  7. A Collection of Poems About Water: 8,5
  8. Y the Quale and Vaguely Bird Noisily Enjoying Their Forbidden Tryst/I’d Be a Yellow Feathered Loon: 6,5
  9. The Autobiographical Grandpa: 7,5
  10. The Miniature Philosopher: 7,5
  11. My Friend Will Be Me: 7
  12. My Favorite Boxer: 8
  13. Advice From a Divorced Gentleman to His Bachelor Friend Considering Marriage: 8
  14. A Man’s Life Flashing Before His Eyes While He and His Wife Drive off a Cliff Into the Ocean: 8
  15. Nickee Coco and the Invisible Tree: 7,5
  16. The Gay Parade Outro: –

Of Montreal podría considerarse la definición viviente de banda prolífica, a lo largo de sus actuales dieciocho años de existencia nunca han dejado pasar más de dos años entre cada lanzamiento de sus discos. Pero aun mas sorprendentemente fue que sus primeros tres discos fueron presentados de forma anual; el último de estos es The Gay Parade.

Nuevamente Kevin Barnes se decidió a crear un disco pseudo-conceptual que acrecentase sus gustos Vaudevillianos, algo que había reflejado en sus anteriores dos trabajos, con la diferencia de que en este nuevo trabajo se refleja mas orden y más gancho en las composiciones, pero aun más evidente es el cambio del estado de ánimo que refleja el disco, mientras The Bedside Drama poseía un toque depresivo y de resignación, The Gay Parade es colorido, alegre y glamoroso.

El concepto del disco es contar crónicas acerca de las vidas diarias de un grupo de personajes que en conjunto conforman “el desfile gay” (en la portada del disco se pueden observar dichos personajes en tal desfile), excéntricos y alocados, dichos personajes dan lugar a historias bizarras, algo muy propio de esta banda.

La música de este trabajo muestra una evolución en el sonido de Of Montreal; las guitarras acústicas dan paso al piano, el teclado deja lugar al pop experimental, los sonidos festivos y cirquenses predominan dando un aire relajado. Los coros vocales armónicos al estilo de Rubber Soul de The Beatles están presentes, recalcando la fascinación de Of Montreal por la música de finales de los sesentas/principios de los setentas. Pero el mayor progreso es la perdida de la linealidad en los temas; ya hay mas variaciones dentro de las mismas canciones y sobretodo empiezan a aparecer más clásicos de la banda: la ascendente  “Jaques Lamure”, la inocente “Old Familiar Way”, el ataque de rimas que es “Tulip Baroo”.

Añadiendo piezas solidas como “Fun Loving Nun”, “Neat Domestic Life”  y “My Favorite Boxer” se tiene como resultado un progreso en el camino artístico de la agrupación.

Por sus cualidades y ambiente, The Gay Parade es considerado como el mejor disco de la etapa inicial de Of Montreal (1997-2002),  por lo que es el recomendado para familiarizarse con el Of Montreal que hacia Twee Pop, antes de que Barnes comenzara a volverse más complejo.

Gera Ramos

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(Votos: 0 Promedio: 0)

David Bowie – Never Let Me Down (1987)

SatJan191124342013

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Day-in Day-out: 5
  2. Time Will Crawl: 4,5
  3. Beat Of Your Drum: 6
  4. Never Let Me Down: 5,5
  5. Zeroes: 5,5
  6. Glass Spider: 6
  7. Shining Star (Makin’ My Love): 4,5
  8. New York’s In Love: 4,5
  9. ’87 and Cry: 4,5
  10. Bang Bang: 4,5

Tonight, pese a ser la pesadilla que nos regaló David Bowie en la década de los ochenta, tuvo su éxito a nivel comercial. De hecho, fue creado para eso y es su principal virtud. Para su siguiente trabajo, no abandonaría esa tendencia, y Bowie volvería a hacer un disco de dance pop con Never Let Me Down.

Totalmente consumido y sumergido por la década asesina, el Duque Blanco nos ofrece un disco que como decía no varía prácticamente de lo que fue su predecesor. La producción horrible, el bajo nivel compositivo y las melodías pop orientadas a lo hueco y al mainstream del momento son común denominador en Never Let Me Down.

Así que el álbum es obviamente malo. Su sonido te agota y sus 50 minutos de duración se hacen eternos. Pero no llega a ser tan deplorable como Tonight. Tal vez porque hay una pisca de experimentación, que no tiene todas las luces pero que se puede notar en números como “Glass Spider”, que parece futurista. También se puede destacar que con mucho esfuerzo se puede encontrar alguna melodía potable en “Beat Of Your Drum” y la homónima “Never Let Me Down”, pero lamentablemente esa caja de sonidos de su tétrica producción las terminan arruinando.

No hay mucho más que decir. Es otro disco inaguantable por el uso intensivo de lo que es cliché en una época, que todo seguidor de Bowie debería omitir de su discografía.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 4 Promedio: 3)

Ranking de Bandas: Puestos 20 al 11

20. The Kinks

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  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2010
  • Campeón de la Copa Repechaje 2013
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 2
  • Discos con Puntaje 9: 3
  • Puntuación Total: 745
  • Evolución en el Ranking: -1

19. Arctic Monkeys

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  • Clasificado al Mundial de Bandas 2010
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2011
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2013
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 9: 2
  • Puntuación Total: 755
  • Evolución en el Ranking: +3

18. U2

u2

  • Clasificado al Mundial de Bandas 2010
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2011
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2013
  • Clasificado a la Copa Repechaje 2014
  • Discos con Puntaje 9,5: 2
  • Discos con Puntaje 9: 3
  • Medallas de Bronce en Olimpiadas: 1
  • Puntuación Total: 760
  • Evolución en el Ranking: -1

17. The Velvet Underground

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  • Clasificado al Mundial de Bandas 2010
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2011
  • Finalista de la Copa Repechaje 2013
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 1
  • Discos con Puntaje 9,5: 1
  • Discos con Puntaje 9: 3
  • Medallas de Oro en Olimpiadas: 1
  • Puntuación Total: 840
  • Evolución en el Ranking: +1

16. Blur

blur

  • Clasificado al Mundial de Bandas 2010
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2011
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2013
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 9,5: 3
  • Discos con Puntaje 9: 2
  • Medallas de Bronce en Olimpiadas: 2
  • Puntuación Total: 990
  • Evolución en el Ranking: -1

15. Pearl Jam

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  • Clasificado al Mundial de Bandas 2010
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2011
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2013
  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 1
  • Discos con Puntaje 9,5: 1
  • Discos con Puntaje 9: 2
  • Medallas de Plata en Olimpiadas: 1
  • Puntuación Total: 1000
  • Evolución en el Ranking: +1

14. Bob Dylan

bob-dylan

  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2010
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2013
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 4
  • Discos con Puntaje 9,5: 2
  • Discos con Puntaje 9: 4
  • Medallas de Plata en Olimpiadas: 1
  • Medallas de Bronce en Olimpiadas: 1
  • Puntuación Total: 1050
  • Evolución en el Ranking: -1

13. The Doors

The Doors

  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2010
  • Semifinal Mundial de Bandas 2011
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2013
  • Clasificado al Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 1
  • Discos con Puntaje 9,5: 1
  • Discos con Puntaje 9: 2
  • Puntuación Total: 1050
  • Evolución en el Ranking: -1

12. Nirvana

nirvana

  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2010
  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2011
  • Clasificado Mundial de Bandas 2013
  • Clasificado Mundial de Bandas 2014
  • Discos con Puntaje 10: 3
  • Discos con Puntaje 9,5: 1
  • Discos con Puntaje 9: 1
  • Medallas de Oro en Olimpiadas: 1
  • Puntuación Total: 1060
  • Evolución en el Ranking: -1

11. AC/DC

acdc

  • Octavos de Final Mundial de Bandas 2010
  • Cuartos de Final Mundial de Bandas 2011
  • Clasificado a la Copa Repechaje 2013
  • Cuartos de Final Copa Repechaje 2014
  • Discos con Puntaje 10: 2
  • Discos con Puntaje 9,5: 1
  • Discos con Puntaje 9: 2
  • Medallas de Oro en Olimpiadas: 1
  • Medallas de Plata en Olimpiadas: 1
  • Puntuación Total: 1065
  • Evolución en el Ranking: -1
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The Sunshine Underground – Nobody’s Coming to Save You (2010)

The Sunshine Underground - Nobody's Coming to Save You (2010)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Coming to Save You: 8,5
  2. Spell It Out: 7
  3. We’ve Always Been Your Friends: 7,5
  4. In Your Arms: 7
  5. A Warning Sign: 8
  6. Change Your Mind: 7,5
  7. Any Minute Now: 7
  8. Here It Comes: 7,5
  9. One by One: 7,5
  10. The Messiah: 8

Nobody’s Coming to Save You, es el título escogido para su segundo álbum por la banda de indie rock electrónico The Sunshine Underground, quienes habían generado buenas impresiones y mucha aceptación gracias a su debut y se encontraba ante la dificil tarea que significa consolidarse y no ser solo parte de una moda pasajera.

El esperado segundo paso se materializó en Febrero de 2010 y musicalmente hablando la banda proveniente de Leeds demostró estar a la altura y es inclusive un poco mejor con grandes temas como “Coming to Save You”, “A Warning Sign” y “The Messiah”. El problema fue comercialmente donde el grupo no logró despegar ni igualar su anterior performance y caería desde entonces en la total intrascendencia.

Craig Wellington, frontman de la banda, regaló algunas reflexiones sobre Nobody’s Coming to Save You y el futuro de la banda en aquella época. Sobre su flamante disco decía lo siguiente: “Nos tomó como tres años hacerlo, fue bastante tiempo ya que fue entre el 2006 y 2007 que salió nuestro primer disco. Ahora queríamos hacer algo más osucro y más pesado, diferente a nuestro debut.”

Para cerrar les dejamos su reflexión sobre el crecimiento de bandas como The Sunshine Underground gracias a las nuevas tecnologías como los blogs o revistas electónicas, por fuera de los medios tradicionales de difusión: “Sin duda es muy importante, ya que nosotros no tenemos todo el presupuesto de una gran disquera para poder promocionarnos en todos lados. Lo nuestro es más bien que los fans hablen y escriban sobre nosotros, el clásico boca en boca. Además, puedes tener contacto directo con otras bandas, hablar con ellas y hacer amistad e invitarlos a tus shows. Sin duda eso ayuda a las bandas pequeñas a darse a conocer.”

F.V.

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Better Call Saul: Primera Temporada

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Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2015
  • Género: Comedia Negra, Drama
  • Show Runners: Vince Gilligan, Peter Gould
  • Reparto: Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Michael McKean

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Incubus – S.C.I.E.N.C.E. (1997)

Incubus - S.C.I.E.N.C.E. (1997)

Puntaje del Disco: 9

  1. Redefine: 8
  2. Vitamin: 8
  3. New Skin: 9,5
  4. Idiot Box: 9
  5. Glass: 8,5
  6. Magic Medicine: 5
  7. A Certain Shade of Green: 9,5
  8. Favorite Things: 8
  9. Summer Rommance (Anti-Gravity Love Song): 8,5
  10. Nebula: 9
  11. Deep Inside: 8,5
  12. Calgone: 8,5

Tras el fracaso de su pésimo debut en 1995, Incubus decidió cambiar y dar un paso más adelante con S.C.I.E.N.C.E. de 1997, para algunos el mejor álbum de la banda y sin duda el más pesado. Otros prefieren quedarse en el estilo que enfocaron sus siguientes discos, Make Yourself de 1999 y Morning View del 2001. Pero ahora concentrémonos en este. En la portada del álbum se usó por segunda y última vez de icono a un tío bigotudo. La primera fue en el EP Enjoy Incubus. Fuentes aseguran que ese fue el profesor de ciencia de la banda mientras estaban en su período musical. El logo de los Incubus cambió totalmente a un estilo más común y no tan irreconocible como el anterior.

Pese a que no escuche el debut de los Incubus, les puedo asegurar que van a disfrutar de este LP. La influencia que dejó en muchas bandas fue impresionante que hasta pudo haber iniciado la moda del Nu Metal si sacaban otro álbum similar a este. Pero al final cambiaron el estilo. S.C.I.E.N.C.E. es uno de los LP más cañeros y diversos que se pueden encontrar en el Metal. Podría decir que es como que si Red Hot Chili Peppers o Faith No More hicieran un jam session con Primus, de las primeras bandas Funk Metal, donde se nota la gran cantidad de recursos que influenciaron a S.C.I.E.N.C.E.

En el álbum el bajista Dirk Lance explota su instrumento por completo, crea unas espectaculares líneas que suenan al propio Les Claypool (cantante y bajista de Primus, espectacular bajista). Mike Einziger es todo un monstruo en la guitarra y la fuerza Funk, Nu, Jazz Fussion, etc… que pone al disco es interminable. En esa formación DJ Lyfe, estaba presente y utilizaba mucho el Scratching característico en esa época para muchos álbumes del Underground Rap, pero él lo hizo en un álbum de Metal. Brandon Lloyd Se mostraba mucho más influenciado por un montón de cantantes como Maynard James Keenan, Mike Patton y Anthony Kiedis por su forma de cantar en este LP, cosa que cambiaría mucho con el siguiente álbum. Luego, la batería de José Pasillas logra cambios de ritmo constantísimos que retumban en nuestras cabezas y nos dejan sin respiro.

Desde el primer riff sucio de Einziger «Redefine» con los scratching nada comunes en el Metal y funk de todos los instrumentos con el Rapeo de Lloyd, el disco engancha por completo. Luego, otros temazos se presentan en el trabajo como la pesada «New Skin» con un djembe tocado de manera magistral de Lloyd y acompañado de esos pesadisimos riffs de Einziger. Le sigue «Idiot Box» y «Glass» que no dejan respiro. Lamentablemente el rollo se corta con «Magic Medicine», un instrumental de scratching que mejor es ponerlo en un disco de Hip Hop más que este (pista de relleno). Después se estampa fuertemente «A Certain Shade of Green», la mejor del álbum. Ah,  se me olvido nombrar que lo más característico de S.C.I.E.N.C.E. son los excesivos cambios de ritmo sin perder improvisación. «A Certain Shade of Green» es la que más cambios de ritmo tiene en ese sentido.

Esperen, no solo una cantidad de instrumentos como el Bombo y Djembe son utilizados, también hay elementos de Jazz Fussion en «Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)» y por lo tanto saxofones son aprovechados aquí, este es el track más tranquilo del album. En cambio, «Nebula» tiene constantes cambios de ritmo pero sin sentido, aquí Einziger juega con las guitarras y el carácter divertido y estúpido de la canción. Podría haber sido muy influyente para bandas como System of a Down, al menos en su debut. «Deep Inside» se caracteriza por tener elementos de Soul y R&B. Eso sí, también explotan los instrumentos para hacerla más agresiva por momentos y además tiene 2 excelentes solos de guitarra. El álbum finaliza con la psicodélica «Calgone», arrancando con un acorde acústico acompañado de una voz sucia de Brandon y sonidos espaciales para luego, ya saben, explotar todos los instrumentos.

Encasillar en un solo género a S.C.I.E.N.C.E. es casi imposible. Con la gran cantidad de influencias que Incubus tuvo en este período, se podría decir claramente que con este disco querían innovar. Lo mejor es eso, pero a la banda nunca le fueron bien los principios y decidieron quedar en evolucionar a su propio sonido con sus siguientes LP. Esto no le gusto al bajista Dirk Lance, por lo cual se retiró en 2003 antes de la salida de A Crow Left of The Murder…, también DJ Lyfe se marchó en 1998 y fue reemplazado por Chris Kilmore.

En fin, es un álbum innovador, experimental y con muchas canciones originales que no suenan para nada a ningun artista. Muy recomendable.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll – Volumen 2 (1972)

 

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 Puntaje del Disco: 8

  1. La Pálida Ciudad: 8,5
  2. La Maldita Máquina: 8
  3. Blues Para Mis Amigos: 9
  4. Que Descanses en Paz: 6
  5. Para Qué Nos Sirven: 7
  6. Voy a Ver un Amigo: 8
  7. La Marcha de San Lorenzo: 7,5

Luego de sorprender con su primer disco, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll retornaría a escena un año más tardes con Volumen 2, un disco que no ofrece nada novedoso y no varía en nada la formula con que los conocimos pero que nos deja algunos momentos agradables.

En la portada del álbum se puede leer el epígrafe Rocks + blues + rocks + rocks = Billy Bond y La Pesada, una buena forma de describir la formula de este conjunto que no apela a sutilezas ni composiciones elaboradas, en esta oportunidad el que más se destaca es Pappo con sus inconfundibles punteos de guitarra, aunque el resto de la super banda cumple muy bien su papel Alejandro Medina en bajo, Kubero Díaz también en guitarra, , Jorge Pinchevsky en violín y los dos bateristas Luis Gambolini y Javier Martínez.

Entre lo más destacado podemos citar “La Pálida Ciudad”, “La Maldita Máquina”. “Blues Para Mis Amigos” y “Voy a Ver un Amigo”. Sin obviar la adaptación en formato blues rock de la canción patria argentina «Marcha de San Lorenzo», cuya difusión radial (para no perder la costumbre de aquellos años) fue censurada por el gobierno de la época.

El 20 de Octubre de ese mismo año parece haber empezado a escribirse el fin de la historia de La Pesada, cuando participaban de un fallido festival de rock en el Luna Park, debido a enfrentamientos entre la policía y el público. Posteriormente, algunos medios atribuyeron los desordenes a la conducta de Billy Bond en el escenario, aunque la misma había comenzado antes y al ver tal descontrol e irracionalidad el excéntrico cantante grito desde el escenario la famosa frase: “Rompan todo”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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