Ranking de Bandas

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Lo que quedó pendiente del año pasado luego de disputar la Copa Repechaje y el Mundial del 2014, y previo a empezar las competencias de este año. En base a las posiciones que tuvieron en los torneos del Persi Music, la cantidad de medallas de las  Olimpiadas de Discos del 2012 y la cantidad de discos de excelentes puntajes (9, 9,5 y 10 puntos) confeccionamos este Ranking de Bandas y Artistas que se actualiza anualmente.

A partir de ahora el Ranking va a toma los datos de los últimos 4 mundiales y de las últimas Olimpiadas de Discos. Es decir, en estos momentos se están considerando las posiciones de los Mundiales del 2010, 2011, 2013 y 2014, pero una vez disputado el del 2015, se va a dejar de tomar los valores del Mundial del 2010 y se va a tomar el del 2015. Y luego de las Olimpiadas de Discos del 2016, ya no se va a considerar los valores de las medallas conseguidas en las Olimpiadas del 2012 para armar el Ranking.

Por otro lado, les recordamos que pueden acceder al Sistema de Puntajes del Ranking desde AQUÍ.

Sin más que decir, arrancamos a publicar los puestos del dichoso Ranking, el cual verán completo de las próximas dos semanas.

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Elvis Costello – This Year’s Model (1978)

Elvis Costello - This Year’s Model (1978)

Puntaje del Disco: 9

  1. No Action: 9,5
  2. This Year’s Girl: 9
  3. The Beat: 8
  4. Pump It Up: 8,5
  5. Little Triggers: 8,5
  6. You Belong To Me: 8
  7. Hand In Hand: 8,5
  8. (I Don’t Want To Go To) Chelsea: 9,5
  9. Lip Service: 9
  10. Living In Paradise: 8,5
  11. Lipstick Vogue: 9
  12. Night Rally: 8
  13. Radio Radio: 8,5

Los primeros discos de Elvis Costello tiene la particularidad de ser muy reconocidos por la crítica,  al estilo Zeppelin con sus primeros y legandarios trabajos. En este caso tenemos a su segundo álbum, This Year’s Model, que perpetua lo bueno hecho en su disco debut, pero con algunas variaciones. Mientras My Aim Is True se caracterizaba por combinar New Wave con Rockabilly de los ciencuenta, en This Year’s Model Costello se estaciona en una década posterior, en los sesenta, para hacer Pop Rock de muy buenas melodías.

Nuevamente, no podemos decir que sea Punk Rock como el de los Ramones, sino que está más cerca de bandas como The Jam. Es más una especie de Proto Punk con acercamientos en el New Wave, en el que se distingue Steve Nieve dando un toque especial a cada tema con su piano y órgano.

El resultado es excelente. Elvis Costello logra ante todo un álbum sólido y divertido de principio a fin (por eso no fueron muy jugados mis puntajes), aunque ciertamente a alguno puede resultarle reiterativo. Se podría destacar cualquier canción de This Year’s Model, aunque a mi entender hay dos que sobresalen: “No Action”, el Pop Rock con la mejor melodía del álbum; y “Chelsea”, un clásico de post punk que con su bajo combinado con órgano tiene un ritmo tremendo. También se puede remarcar a “This Year’s Girl”, un tema que tranquilamente al igual que “You Belong To Me”, parece sacado de los primeros años de los Stones o los Beatles. Mientras que “Lip Service” trae una guitarra acústica con otra melodía Pop divertida y “Lipstick Vogue” tiene un ritmo vertiginoso muy bueno. También hay lugar para alguna balada Pop con piano, que en este caso vendría a ser  “Little Triggers”.

This Year’s Model es un disco tan notable, bueno y siemple como su predecesor. Recomendable para quienes estén empezando a descubrir a Elvis Costello.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Eric Clapton – From the Cradle (1994)

Eric Clapton - From the Cradle (1994)

Puntaje del Disco: 9

  1. Blues Before Sunrise: 9
  2. Third Degree: 8
  3. Reconsider Baby: 9
  4. Hoochie Coochie Man: 8
  5. Five Long Years: 9
  6. I’m Tore Down: 8
  7. How Long Blues: 9
  8. Goin’ Away Baby: 9
  9. Blues Leave Me Alone: 9
  10. Sinner’s Prayer: 9
  11. Motherless Child: 8
  12. It Hurts Me Too: 9
  13. Someday After a While: 9
  14. Standin’ Round Crying: 9
  15. Driftin’: 8
  16. Groaning the Blues: 9

Algo más de tres décadas le llevo a “Mano Lenta” tomar la sabia decisión de conformar a sus fieles seguidores en otorgar un trabajo ciento por ciento blusero. El factor que determinó la postura, quizás haya sido el deseo del artista en mostrar a las generaciones recientes los sonidos que él absorbió en su adolescencia cuando se agolpaba en los puertos ingleses en busca de aquellas joyas emanadas del Chicago y Mississippi.

Su carrera por ese entonces tenía un techo ilimitado al galope de su último trabajo Unplugged y el artista (valga la redundancia) se quería desenchufar de tal acontecimiento. En From the Cradle se cubre las espaldas con antiguos camaradas del talante de Jim Keltner, Chris Stainton, Dave Bronze , Andy Fairweather Low y Jerry Portnoy. Todos británicos y blancos que entendían a la perfección el concepto que Clapton impondría. El disco se tendría que grabar en vivo en el estudio y en pocas sesiones como sus maestros procedían en tales circunstancias cruzando el Atlántico.

En dos semanas la historia estaba concluida de esta manera, dieciséis canciones en donde la guitarra del creador de «Layla» era la figura principal de esta labor. Clásicos invalorables y refaccionados de sus idolos como Waters, Wolf, Dixon, Fulson, etc. y lo más importante: la conciencia tranquila del deber cumplido.

Desde «Blues Before Sunrise» hasta «Groaning the Blues» hay un Clapton que sabe pagar sus deudas, un pasivo que algunos siguen debiendo después de haber coqueteado con el blues tanto tiempo y no haberlo correspondido.

Recomendable y disfrutable, dos adjetivos que le caen a la perfección a esta gema de Slowhand.

Luther Blues

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Entrevista a Le Vietnam

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En la antesala del lanzamiento de su disco debut, Le Vietnam, un grupo que no solo le da importancia a su música, sino también a su costado cinematográfico y literario, se estuvo presentando en Capital Federal y Buenos Aires en estos días.

En la siguiente entrevista nos cuentas quienes son y nos adelantan cómo va a ser su primer disco “Carretera”. Y no detienen su marcha, el 4 de abril se estarán presentando en Mar Del Plata.

¿Cómo nació Le Vietnam? ¿Por qué eligieron ese nombre para el grupo?

VTM  en Marzo del 2014, luego de la separación de Laissez Faire. De ahí en más se fue formando una cofradía artística integrada no solo por los músicos de la banda, sino por cineastas, fotográficos, diseñadores y poetas.

Vietnam es un lugar de resistencia cultural, importantísimo en la década de los 60, y nosotros lo que intentamos es articular todas las ramas para generar espacios de imaginación y vuelo. No solo con la música, sino con el cine y la literatura.

¿Cuáles son las cualidades de Le Vietnam que sienten los distingue de otras bandas?

El concepto, la búsqueda, la trasgresión que no somos solamente una banda de canciones sino con una proyección visual y literaria que disparan diferentes historias.

Estuvieron presentando su versión acústica y eléctrica en estas últimas fechas. A su entender ¿En cuál de las dos maneras suenan mejor? ¿Qué es lo que más disfrutan de cada formato?

Cada formato es diferente, pero entendemos que hay que tocar mucho para diferentes públicos y generar un movimiento no solo con toda la banda sino con las proyecciones y los acústicos, o los shows más íntimos.

Las canciones surgen de la madera, de la intimidad y del living, volver a esa situación más pequeña es volver a la raíz. Y eso vale.

Eléctrico con toda la banda es otra situación, pero hay que generar y disfrutar todos los espacios para mostrar la banda.

Su álbum debut, “Carretera”, estaría llegando en los próximos meses. ¿Qué nos pueden adelantar respecto al disco?

Es un viaje, tiene esa cosa On the Road. Es el camino, el viaje, una historia, 3 capítulos, y la electricidad que lleva esa historia son las canciones.

Hay personajes, odio, amor, desamor, pasión, fuego, ruta…
Es una historia cruzada que nos hace divagar por diferentes caminos. y es muy rutero…

¿Qué es lo que más les gusta del álbum hasta ahora y qué sienten faltaría pulir para terminar de lanzarlo?

Las canciones y los personajes. Las historias. Esto es fundamental para cerrar este concepto.

Nos faltan quizás recursos para poder hacer todo lo que queremos!

¿Próximos proyectos además del disco venidero?

Tocar mucho las canciones, presentarlo el 16 de Mayo y seguir girando con los temas y el discometraje por todos los lados posibles.

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AC/DC – Flick of the Switch (1983)

ACDC - Flick of the Switch (1983)

 Puntaje del Disco: 6

  1. Rising Power: 6,5
  2. This House Is on Fire: 5,5
  3. Flick of the Switch: 7
  4. Nervous Shakedown: 7,5
  5. Landslide5
  6. Guns for Hire: 6
  7. Deep in the Hole: 6
  8. Bedlam in Belgium: 5
  9. Badlands: 7,5
  10. Brain Shake: 5

Para Flick of the Switch (1983) la banda de Hard Rock, AC/DC, esgrimió que estaban ante su vuelta al sonido pesado y crudo de sus primeros años pero al ver el resultado nos queda claro que estuvieron lejos de conseguirlo.

Allá por la década del ochenta las cosas no andaban del todo bien la agrupación australiana, su histórico bajista Phil Rudd, sería echado en el medio de las grabaciones de este su noveno esfuerzo de estudio, y las baterías fueron completadas por Simon Wright, futuro batero de Dio, quien se ganaría el lugar en una audición de ambos lados del atlántico donde desfilaron 700 bateristas para luego ser seleccionado y permanecería con AC/DC hasta la vuelta de Rudd en 1994.

La idea de recapturar la fiereza y simpleza de sus primeros años fue del productor Mutt Lange que por momentos lo consiguió, exhibiendo más energía que en su predecesor, For Those About to Rock We Salute You, el problema esta en las composiciones en si. Podemos rescatar algunos momentos efectivos como “Nervous Shakedown” y “Badlands”, pero estamos a nivel general ante un disco totalmente olvidable, sin ideas y con temas de rock monótonos como sería costumbre por aquellos años para el conjunto de los hermanos Young.

A partir de aquí comienza la decadencia de AC/DC. La magia de antaño parece ir perdiéndose con los años y solo los fanáticos obnubilados de lo que fue en mi opinión una de las mas grandes bandas de rock and roll de la historia (en su momento de esplendor con Bon Scott) continúan entusiasmándose con sus nuevos lanzamientos que perduran hasta estos días.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

The Walking Dead: Quinta Temporada

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Puntaje de la Temporada: 

 

  • Año: 2015
  • Género: Drama, Terror
  • Show Runner:  Scott M. Gimple
  • Reparto: Andrew Lincoln, Norman Reedus, Steven Yeun, Lauren Cohan, Chandler Riggs, Danai Gurira, Melissa McBride, Michael Cudlitz, Emily Kinney, Chad Coleman, Sonequa Martin-Green, Lawrence Gilliard, Jr., Josh McDermitt, Christian Serratos, Alanna Masterson, Seth Gilliam

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Death – Human (1991)

Death - Human (1991)

Puntaje del Disco: 9

  1. Flattening of Emotions: 9
  2. Suicide Machine: 8
  3. Together As One: 8,5
  4. Secret Face: 8
  5. Lack of Comprehension: 10
  6. See Through Dreams: 8,5
  7. Cosmic Sea: 8,5
  8. Vacant Planets: 9

Antes de empezar la crítica, demosle la bienvenida a un nuevo género y el más extremo de todo el Persi Music, el Death Metal. Si, nada mejor que empezar con Death, no una sino quizás la mejor banda del género.

Death se formó en 1983 en Orlando, Florida bajo el nombre de Mantras, cambiado por algo más original. La banda está comandada por Chuck Schuldiner de apenas 16 años en guitarra principal, vocalista y mentor principal de la banda (tocó un período el bajo durante 1987 y 1988 pero lo dejó). Se los consideran los creadores del propio género ya dicho, aunque ya habían bandas como Possessed o Sepultura en sus inicios que hicieron algo más pesado que el Thrash Metal. Death lo definió con su debut Scream Bloody Gore en 1987.

Sin embargo, muchas formaciones han transcurrido en esta banda durante toda su carrera. La original duró muy poco y es incontable la cantidad de otros guitarristas, bajistas y bateristas que han salido y entrado de Death. El único que quedó activo todo el tiempo fue el propio Chuck.

En Human, tenemos que presentar a Paul Masvidal como el otro guitarrista del álbum (que se fue de Death en 1992 y quien ya había trabajado en Spiritual Healing del 1990), luego a Steve DiGiorgio en el bajo y Sean Reinert en la batería.

Human es el cuarto disco de estudio de este grupete o alter ego de Chuck Schuldiner. Anteriormente, los otros 3 discos habían sido muy buenos, especialmente Leprosy del 88′, pero Chuck decidió dar un paso más grande, en la producción y arreglo de los temas con Human, logrando el álbum que los habrá llevaría al éxito como banda de Metal.Por cierto, esta banda no es para cualquiera, pero si hay que empezar a entrenar el oído para este género, Death es la primera que tienes que escuchar.

El álbum abre muy bien con «Flattening of Emotions» con una introducción brutal de Sean Reinert en la batería para luego atacar aún más acompañado de los riffs agresivos de Chuck y de Paul Masvidal, para dar paso a un solo terrible. Y ni hablemos del bajo de DiGiorgio que es súper denso y pesado. Seguimos con pistas similares como «Suicide Machine», «Together As One» y «Secret Face» aunque estas bajan un poco el calibre no dejan de sonar muy bien con cambios de ritmo constantes y un montón de efectos. El disco asciende y asciende a un escalón muy grande con «Lack of Comprehension», quizás la canción más exitosa de Death con un perturbador vídeo y letras muy profundas y emotivas. La misma arranca con un acorde acústico de Chuck y una batería lenta para después dar paso a riffs agresivos y solos espectaculares.

Después tenemos a «See Through Dreams» que sigue la línea de las canciones anteriores. Luego está la instrumental «Cosmic Sea», y terminando de una forma agresiva y excelente con «Vacant Planets».
No nos tenemos que olvidar de las letras y composiciones.

Anteriormente Chuck solía componer letras que trataban acerca de violencia extrema y de muertes, pero ahora en este CD decidió cambiar su temática a cosas que tienen que ver más con la filosofía del ser humano, la naturaleza y así siguió la línea hasta su último LP.

Human supuso la evolución de Death como lo que ya venían demostrando que podían hacer en el Death Metal. Individual Thought Patterns es similar a Human, pero los últimos LP, Symbolic y The Sound of Perseverance se consideran los puntos más fuertes y altos de la trayectoria de la banda.

Lamentablemente, Death desapareció en 2001, Chuck Schuldiner falleció ese año a los 34 de edad, tras una larga lucha contra un glioma de tronco encefálico (cáncer). Posiblemente una de las muertes más consternantes y tristes en la historia del Metal, tan solo porque no solo la familia colaboró por la salud de Chuck sino que los propios fans hicieron casi todo el esfuerzo para mantenerlo vivo. Pero no, la primera cirugía resultó muy bien para Chuck, sin embargo en mayo del 2001, su glioma volvió y esta vez necesitaba urgentemente otra cirugía pero los médicos no pudieron por problemas financieros. En noviembre de ese mismo año contrajo neumonía con efectos secundarios y falleció en diciembre. Las creencias de Chuck fueron muy positivas considerándose «amante de la vida, los animales y la cerveza». Es una pena no tenerlo vivo, pero su legado sigue latente y está reconocido como un talentoso guitarrista y «El Padre del Death Metal».

Toto

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House of Cards: Tercera Temporada

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Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2015
  • Género: Drama
  • Show Runner: Beau Willimon
  • Reparto: Kevin Spacey, Robin Wright, Michael Kelly, Nathan Darrow, Mahershala Ali, Reg E. Cathey, Molly Parker, Jimmi Simpson, Elizabeth Marvel, Derek Cecil, Lars Mikkelsen, Paul Sparks

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Peter Bjorn and John – Peter Bjorn and John (2002)

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Puntaje del Disco: 8

  1. I Don’t Know What I Want Us To Do: 8
  2. Failing And Passing: 7
  3. People They Know: 7.5
  4. A Mutual Misunderstanding: 7.5
  5. From Now On8
  6. Matchmaker: 8
  7. Collect, Select, Reflect: 7.5
  8. 100 M Of Hurdles: 8
  9. Education Circle: 7.5
  10. Please, Go Home: 8

Provenientes de Estocolmo, Suecia, Peter Bjorn and John nació en 1999 con Peter Morén en la voz, guitarra y armónica, Björn Yttling en coros, bajo y teclados y John Eriksson en batería y percusión. Influenciados por los sonidos clásicos de los años sesenta, el pop y el new wave, el trío comenzó a realizar pequeñas presentaciones en vivo y editó el EP Forbidden Chords.

“Failing and Passing» y «I Don’t Know What I Want Us to Do» fueron los primeros dos sencillos de lo que sería el álbum homónimo, editado en 2002. También conocido como el álbum rojo, este muy buen material debut deja excelentes sensaciones, alcanzando un sonido perfectamente logrado, que encuentra una gran armonía entre los diferentes géneros de los cules el grupo se inspira.

“Matchmaker”, “Collect, Select, Reflect” y en el final “Please, Go Home” componen el núcleo fundamental que le brinda una calidad admirable a este disco de Peter Bjorn and John.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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