Puntaje de la Temporada:
Seguir leyendo Penny Dreadful: Primera Temporada
Puntaje del Disco: 9
Dos días después de que este año Leonard Cohen cumpla nada menos que 80 años de edad lanzaría su décimo tercer disco de estudio: Popular Problems. En este álbum lejos de parecer un viejo anticuado y agotado musicalmente, demuestra que se encuentra en su plenitud para seguir inspirando y ofreciendo lo mejor de sí mismo.
Popular Problems es un disco fantástico en el que con simpleza Leonard logra mucho. Las canciones del disco cuentan con una instrumentación sencilla generalmente con base de teclado o piano y con coros femeninos resaltando especialmente en los estribillos de cada canción. Pero lo más importante es la voz de Cohen, que suena añeja, grave y susurrante, recitando sus letras para impactar de manera profunda. En cierto sentido me hace acordar a Tom Waits pero sin tanta verborragia y con su estilo propio.
En base a esta formula todos los temas de Popular Problems son efectivos y prácticamente excelente. En lo personal lo más rico lo encuentro en la primera parte del álbum. “Slow” es una apertura más que prometedora de muy buen estribillo. Mientras que “Almost Like the Blues” con sus líneas de bajo marca un ritmo intrigante. Luego tenemos a “Samson in New Orleans”, una balada orquestada hermosa. Y también está “A Street”, que me encanta como relata su letra y el coda con coros: “The party’s over/But I’ve landed on my feet/I’ll be standing on this corner/Where there used to be a street”.
En la segunda parte del disco Leonard ofrece su country en “Did I Ever Love You” y en la agradable balada “You Got Me Singing”. También hay que destacar la balada a piano “Born in Chains” que crece gradualmente hasta alcanzar su climax.
No hay mucho más que agregar. Popular Problems es un gran álbum. La prueba fehaciente de que teniendo 8 décadas encima no es un impedimento para seguir haciendo buena música.
Persy
Se viene la segunda temporada en breve de Penny Dreadful, la serie que reúne personajes de terror del siglo XIX.
Puntaje del Disco: 8,5
No Te Va Gustar no para de crecer en los últimos tiempos tanto en popularidad como musicalmente. En su octava placa, El Tiempo Otra Vez Avanza, la banda uruguaya incursiona en nuevos ritmos latinoamericanos, por ejemplo en los ritmos cubanos de la maravillosa “Detrás del Cerro”.
Sobre esta incorporación de sonidos nuevos su frontman Emiliano Brancciari declararía lo siguiente: “Somos una banda de rock pero escuchamos mucha música, investigamos y dejamos que fluya. No pensamos en quién nos va a escuchar en el momento de componer o arreglar. Sí, cuando hacemos el show.” El bajista Guzmán Silveira agregaría lo suyo: “Jamás nos cerramos a un estilo. Pero tal vez el intercambio se da porque llegamos a un lugar y conocemos otras músicas.”
Como siempre las letras a cargo de Emiliano tocan temas profundos pero en esta ocasión estarían claramente influenciados por la tragedia propia que NTVG vivió cuando el 14 de julio de 2012 fallecio en un accidente mortal en Nueva Jersey su tecladista Marcel Curuchet, por lo que se nota que el disco transita una atmosfera más dura y sombría que los anteriores.
Sobre la formula con la que trabaja el grupo, Brancciari lo definiría de una forma sencilla pero realista: “La fórmula es estar convencidos. En lo artístico, si no, se nota. ¿Cómo te convenzo de que te guste algo si a mí no me gusta? Las cosas que no nos gustan son ajenas a la música, lo que “hay que hacer”, como prensa, fotos o videoclips, lo ajeno a la música o a lo vocacional. Igual, estamos empezando a disfrutar de estas cosas. Nos estamos metiendo en personajes, como en el clip de “Comodín”.”
Sobre como manejar el éxito que los invade y no confundirse, tarea muy importante y que tantos artistas no pueden conseguir, Emiliano reflexionaría lo siguiente: “Lo hablamos entre nosotros. Además, otra cosa que nos pasa es la suerte de vivir en Uruguay. Entre tanta locura, no sé si es por timidez o qué, pero en Uruguay no nos invaden demasiado. No vivir en Buenos Aires para nuestra salud mental es muy útil. El otro ejercicio es ver todo el tiempo el camino recorrido, eso te hace valorar muchas cosas. Más allá de saber que tenemos mucha suerte, trabajamos mucho para conseguir todo lo que nos ha pasado.”
F.V.
Puntaje del Disco: 8,5
Spoon se tomó su tiempo para presentar su octavo disco de estudio. Luego de cuatro años la explicación perfecta partió de su líder y cantante Britt Daniel quien afirmó con total sinceridad: “Estábamos un poco quemados, necesitábamos parar si o si para poder enfocarnos en algo nuevo”.
El resultado fue They Want My Soul, un retorno triunfal donde se exponen todas las virtudes que supieron demostrar en estos años e incluso con composiciones más elevadas que expanden su paleta de sonidos hacia nuevos horizontes redondeando uno de sus mejores trabajos en muchos años.
Temas adictivos como “Rent I Pay”, “Rainy Taxi”, “Do You”, “Let Me Be Mine” y “Knock Knock Knock” son los que marcan el ritmo en esta placa corta pero efectiva que recibió excelentes notas por parte de la crítica situándolo en un lugar de privilegio dentro de lo mejor de este año que esta por terminar.
Spoon ya se encuentra en la galería de bandas clásicas del indie alternativo y en cada aparición, salvo en contadas excepciones, nos ofrecen material de sobra para disfrutar y hacer crecer su figura (tan solo por su música y no por escándalos ni causas externas) año tras año en el mundillo del rock actual.
F.V.
Puntaje de la Temporada:
Seguir leyendo Breaking Bad: Quinta Temporada – Parte 1
Puntaje del Disco: 8,5
Desde su nacimiento Nikita Nipone fue un grupo que fue creciendo gradualmente a punto tal de que su disco Una Oración llegó a estar nominado en los Premios Gardel y la banda empezó a codearse con estrellas de rock ya consagradas del país como Andrés Calamaro. Así seguirían su marcha hasta lanzar este año su cuarto trabajo: Nuevas Buenas.
En Nuevas Buenas como grupo en proceso de plena consagración decidirían adoptar un sonido Indie guitarrero, muy entretenido, dinámico y buenos riifs de guitarra similar al de The Strokes. De hecho contarían con la participación de Gordon Raphael (conocido por su labor con la banda de Julian Casablancas) en teclados.
Cuando lo escuchamos parece estar Albert Hammond Jr. tocando en guitarra. Y si a eso le sumamos la muy irónicas letras de Lucio De Caro, Nuevas Buenas se transforma en uno de los discos más divertidos que podemos encontrar de este año.
Desde que comienza con su tema homónimo, el álbum despliega Pop Rocks de muy buenas melodías. Entre ellos destaco a “Futura Ex” que es de lo mejor logrado, con su aire pseudo-kinksiano y más sarcástico que ofrece De Caro. También se diferencia “Contradicciones de la Edad” como cierre orquestado. Y además tenemos como Bonus Track a “El Gallego”, canción que grabaron junto a Andrés Calamaro (fruto de la relación que entablarían) y con la participación de Jorge Larrosa. La unión de estos personajes se conocería bajo el nombre de “Convoy Larrosa”.
En fin, un muy buen disco, que a medida que lo escuchen les aseguro que es cada vez más agradable y redituable. Si les interesa lo tienen disponible desde AQUÍ.
Persy
Puntaje del Disco: 8,5
Luego del éxito que significó El Camino, catapultando a The Black Keys como una banda más mediática y reconocida, su próximo disco sería esperado con ansias. Así llegaría Turn Blue, donde el dúo muestra una evolución significativa en su sonido, quedando lejos el garaje rock sucio y blusero de sus primeros años e incluso marcando diferencias del rock efectivo de El Camino.
De la mano de Danger Mouse como productor, Turn Blue es un álbum más atmosférico, oscuro, psicodélico, espacial, donde los grandes riffs en guitarra de Dan Auerbach no es lo más importante (aunque sigue ofreciendo buenos solos de guitarra). Acá se florea el bajo, los coros y teclados ofreciendo arreglos más elaborados de los que estábamos acostumbrados en ellos.
Para empezar tenemos a “Weight Of Love”, el mejor del disco y por qué no el mejor de la banda, en el que demuestran una cara aun no conocida en ellos: su versión progresiva en todo su esplendor. Es una especie de clásico floydeano pero llevada a nuestros años realmente excelente. Con “Weight Of Love” The Black Keys te vuela la cabeza, pero hay que reconocer que hay una mayor abundancia de clásicos en El Camino que en Turn Blue. Esto no quiere decir que su reciente lanzamiento no los tenga. “Fever”, por ejemplo, es un hit instantáneo sobre la fiebre muy pegadizo y que me recuerda a la mejor de su disco predecesor. Mientras que “Bullet in the Brain” con su intensidad te transporta y te vuela la mente.
El resto del álbum, si bien no alcanza a estos 3 temas, está muy bien en la conformación de este nuevo y sofisticado sonido de la banda. Y si bien hay gente que advierte que The Black Keys está saliendo de las sombras del under para subirse al Hype como algo malo, hay que reconocer que Turn Blue es un muy buen disco, de los mejores del 2014.
Persy
Puntaje del Disco: 8,5
El Californiano Ty Segall es un prolífico e incansable artista que no ha dejado pasar ni un solo año de su carrera sin sacar disco, mismos que siempre resultan sin tacha con una constante de calidad presente. En el 2014 a sus 27 años de edad, Segall presentó su séptimo disco que se convirtió el mejor que ha producido en su carrera; Manipulator.
Manipulator es además el disco más extenso de Ty Segall casi pegándole a una hora de duración entre sus diecisiete temas. A lo largo de todo el disco queda claro que Segall es el autentico manipulador del sonido, sobre todo con su guitarra eléctrica (marcada por su sonido fuzz característico) y se apoya en una amplia gama de influencias de los sesentas y setentas, apoyándose particularmente en The Rolling Stones, T. Rex, Black Sabbath y David Bowie. El resultado es la concepción de un disco que a su escucha trae recuerdos de los tiempos del rock clásico, sin renunciar jamás a la originalidad.
El sonido crudo y melódico es una constante en este trabajo. La minimalista y agradable “Manipulator” es solo una introducción a lo que se está por venir: calidad pura. No es fácil decidirse por cual tema es el mejor, ya que hay material que destacar, sobre todo en el inicio del disco; por ejemplo está el dúo de Hard Rock conformado por “It’s Over” una canción donde Ty se suelta salvajemente acribillando con devastadores riffs y potente batería y su consecuente “Feel” un tema pesado y punteante con unos gritos espectaculares rivalizados por los excelentes solos de guitarra. Pero si me dan a elegir temas me quedo con “Tall Man, Skinny Lady” muy rítmica con un excelente riff distorsionado de power chords y donde salen a relucir los muy buenos falsettos del cantante, y “The Clock” es una canción muy llamativa donde la guitarra acústica hace sonidos orientales y se conjuga con arreglos de violines que hacen al tema muy distinguible.
Otro punto fuerte del disco es su variedad, por ejemplo “The Singer” es una rítmica canción de balada con un estribillo pegajoso, “The Faker” es Blues, “Don’t You Want to Know” es un tema acústico, mientras que “Susie Thumb” me suena a psicodelia clásica. He de reiterar que este es un disco de un nivel tan balanceado que la elección de cuáles son las mejores canciones depende mucho del interlocutor, como menciona Pitchfork “Todas podrían haber sido el sencillo del disco”.
Concluyendo, Manipulator es el disco con el que Ty Segall ha alcanzado su punto más alto, pero a decir verdad así como no se le ven ganas de frenar, igualmente no se ve un final al potencial de este cantante. Sabiendo como es de creativo, probablemente no tenga que pasar mucho tiempo para disfrutar de otro de sus trabajos.
Gera Ramos
Puntaje del Disco: 8
“La idea que teníamos de hacer un disco distinto en nivel de la composición de las canciones y en cómo definir a los personajes en las letras. Buscamos un sonido diferente y me parece que se logró”, de esta forma hablaba Roberto Musso, cantante de El Cuarteto de Nos sobre su flamante Habla Tu Espejo, una de las obras que mayor expectativa generaban en el rock en español para este año.
Esta rompe con una etapa, la trilogía de la banda uruguaya que los llevó al mejor momento de su carrera compuesta por los discos Raro, Bipolar y Porfiado llegaría al fin como ellos mismos habían vaticinado.
Habla Tu Espejo es mucho más directo que sus antecesores apuntando a un sonido más pop y electrónico como una forma de diferenciarse y no repetirse. Así lo explicaba su bajista Santiago Tavella: “Podés cambiar de equipo o hacer otra cosa. Queríamos apuntar para un lado diferente y estamos teniendo una buena respuesta por parte de la gente y la crítica. Se sintió lo que queríamos transmitir.”
Aún así hay ciertas marcas de El Cuarteto de Nos que siempre estarán presentes. Primero la impecable producción a cargo de Juan Campodónico, que fue a cargo de quien explotaron a nivel internacional, y segundo las letras con ironía y distintos matices que en general son narradas desde el “yo” del propio Roberto Musso, inclusive uno de los mejores tracks del álbum lleva su propio nombre, “Roberto”, Siguiendo la misma linea esta “Habla tu Espejo” otro de los mejores temas del listado de canciones junto a “Whisky en Uruguay”, un cover en español de «Whiskey in the Jar» cantada por Tavella, “21 de Septiembre” dedicadas a su madre y su abuela que padecen de alzheimer y “No Llora” compuesta para su hija Federica Musso.
Sobre su forma de composición Roberto explica lo siguiente: «Siempre escribí desde mis emociones y vivencias, nunca lo hago sobre cosas que no me tocaron vivir. Cuando grabamos “Benito”, a todos nos pasó que sufrimos bullying pero podía referir a cualquiera del grupo. Este disco es más explícito en ese sentido. Tiene que ver con el momento que me toca vivir, nunca puedo desentrañar mi vida personal de la artística y me estaban sucediendo cosas nuevas que me dispararon nuevos sentimientos.”
El Cuarteto de Nos se encuentra en su mejor momento profesional. A pesar de ser criticados en su propio país por cierta parte de la prensa y de la gente que conoció toda su trayectoria y los acusa de “venderse”, «En aquel entonces nos decían que nos habíamos vendido porque teníamos una veta más comercial. Sin redes sociales, me paraba gente en la calle indignada. Pero son muy pocos los que dicen esto. Por suerte cada vez tocamos más para las nuevas generaciones» contaba Musso y agregaba sobre el crecimiento de El Cuarteto: “Lo que pasó con los últimos discos fue fantástico, haber abierto un mercado nuevo y saber que estas canciones las va a escuchar un pibe en México o en Colombia también es muy motivante.”
F.V.