La Ley – Invisible (1995)

 

la-ley-invisible-1995-2

Puntaje del Disco: 9

  1. Animal: 9
  2. Dia Cero: 9
  3. El Duelo: 10
  4. Deuxieme Fois: 8
  5. Hombre: 9
  6. R&R: 7
  7. Invisible: 8
  8. Fausto: 7
  9. Cielo Market: 8,5
  10. El Rey: 8
  11. The Corridor: 8,5
  12. 1800 Dual: 9

En el año 1994, la música chilena se remeció con la inesperada muerte del fundador de uno de los grupos más populares de la música chilena por aquel entonces. Estamos hablando de La Ley.
Un fatídico  5 de abril de 1994, en un accidente de motocicleta Andrés Bobe perdería la vida dejando un gran vacío tanto para los fans de la banda, como a la banda misma.

Antes de que falleciera, Andrés se encontraba junto con el resto de la banda trabajando en su cuarto álbum de estudio que se titularía “Invisible”, pero solo en el principio de la producción de este, dando su aporte en “Animal” y “1800 Dual”. Dada esta situación, la banda reclutó a Pedro Frugone para terminar este álbum.

Este disco tanto por  la crítica y los fans, es considerado el mejor trabajo de la banda en su carrera. Aquí colindan una gran cantidad de canciones que a la postre se han convertido en grandes clásicos del grupo, como lo son la power- balada “El Duelo”,  probablemente la mejor canción de la banda, con un estribillo que de manera extraña se queda en tu memoria, el cual es una de los meritos de esta banda , que pese a tener un estilo pop rock, siempre dan la impresión de ser una banda muy cuidadosa en la composición de sus canciones, tanto en sus letras (que no siempre les encuentras un significado y tienen una pretensión poética admirable) y su sonido, que trató de sumergir en un sonido electrónico con buenas melodías de pop recordables. Esto se ve en canciones como “Dia Cero”, del estilo Depeche Mode con “Hombre”, la evocadora “Animal”, la psicodélica media oriental “ 1800 Dual”, la electro “Cielo Market” y el hermoso piano de “The Corridor”, que dan vida a un disco muy bueno que cimentaría su éxito masivo en Latinoamérica y México.

Probablemente este es el mejor disco de estudio de la banda, pese a que en un principio el grupo fue maltratado por la prensa y algunos fans por su decisión de hacer el disco fuera de chile. Pero dado el resultado del mismo no hubo más remedio que valorarlo como se merece.

Diego

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Black Lips – Black Lips! (2003)

Black Lips - Black Lips! (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Throw It Away: 8
  2. Freakout: 6
  3. Ain’t No Deal: 9
  4. Stone Cold: 8,5
  5. I’ve Got a Knife: 7
  6. Down and Out: 8,5
  7. Steps: 6
  8. Fad: 9
  9. Sweet Kin: 8
  10. Crazy Girl: 5,5
  11. Everybody Loves a Cocksucker: 7
  12. Can’t Get Me Down: 6,5
  13. You’re Dumb: 7,5
  14. Untitled: 7

Los inicios de  Black Lips se remiten al año 1999, cuando el guitarrista Cole Alexander y el bajista Jared Swilley dejaran el grupo The Renegades, para unirse al guitarrista Ben Eberbaugh que había dejado su banda (the Reruns) junto al baterista Joe Bradley. Pese a realizar sus primeras grabaciones juntos Ben Eberbaugh fallecería en un accidente de tránsito. De todas formas el resto de la banda seguiría adelante, con la idea de que eso era lo que hubiera querido Ben.

Así nacería su homónimo disco debut en el 2003, en el que se puede escuchar un sonido de garaje rock, pero con una actitud más agresiva y volátil tirada del costado del punk, sumado a una calidad más bien Lo Fi especialmente en la interpretación vocal. Sin embargo, la banda se las ingenia que no sonar tan reiterativo y no quedar encasillado como otro grupo más de garaje punk de principios del 2000. Hay cierta diversidad en sus canciones, como en: “Stone Cold”, que es disonante pero tiene un ritmo más lento interesante; “Down and Out”,  acompañado de piano para distinguirlo; y  “Sweet Kin” es una especie de folk pero mucho más alternativo y disruptivo.

Aun así, pese a ser un disco relativamente corto en duración (unos 30 minutos, durando los temas entre 1 y 2 minutos la mayoría), es un poco irregular. Y cuando más se nota es cuando su punk se torna un poco genérico o cuando su locura no llega a mucho. Pero también hay que decir, que con su estilo ofrece un puñado de muy buenos cortes como “Ain’t No Deal” y “Fad”, que nos dan la pauta de seguir escuchando a Black Lips en el futuro.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Can – Future Days (1973)

Can - Future Days (1973)

Puntaje del Disco: 9

  1. Future Days: 9
  2. Spray: 8
  3. Moonshake: 9,5
  4. Bel Air: 9

En su quinto álbum de estudio, Future Days (1973), la banda alemana experimental Can adquiere un sonido con mayor orientación a la música ambient, aunque continúa sonando fantásticamente y totalmente avanzados a su época.

Sería el último trabajo con el japones Damo Suzuki y a su vez el fin del período dorado en la carrera de la banda que a partir de aquí bajaría bastante en calidad y no serían los mismos.

Future Days solamente contaba con cuatro temas. En la cara uno del LP encontramos al tema que le da el nombre a la obra de nueve minutos y medio de duración, “Spray” de ocho y medio y un tema corto como “Moonshake” que podría oficiar tranquilamente de single, siendo el tema más accesible y conciso del material. En el lado dos es donde se ve su veta más ambient con el track de veinte minutos “Bel Air”, que a pesar de su extensión es una verdadera experiencia musical imperdible.

Con este nuevo disco Can confirmaría su capacidad para crear paisajes sonoros en distintas capas y ritmos. Es complejo pero hermoso a la vez y además cuenta con un valor extra por ser la última aparición del mítico Suzuki en voces.

Damo dejó Can por amor. Se caso con su novia alemana y se convirtió en testigo de Jehova. Aunque en una entrevista reciente develaría también que lo alejo de la música durante tantos años: “No sé si todos lo saben: me encontraron un cáncer hace casi treinta años. Luego de sobrevivir a una operación sin transfusión de sangre, me llevó mucho tiempo volver a la normalidad. ¿Pero qué significa ser normal? Lo cierto es que, cuando uno pasa por semejante experiencia, nunca más se vuelve a ser como antes. Por eso, poco después, decidí hacer las cosas que realmente llevo en mi corazón. Entonces empecé a cantar de nuevo.”

En esta misma entrevista se le consulto sobre Can y dejó en claro su poco interes por lo que pueda pasar con su ex proyecto que lo hizo conocido mundialmente: “Sinceramente, no tengo ganas de hablar sobre mi período en esa banda alemana. No me gusta usar mi energía en cosas que no cambian y nunca lo harán. Lo siento, no tengo interés: prefiero seguir moviéndome por mi propio camino.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

A Perfect Circle – Mer De Noms (2000)

A Perfect Circle - Mer De Noms (2000)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. The Hollow: 9
  2. Magdalena: 9,5
  3. Rose: 8,5
  4. Judith: 10
  5. Orestes: 9
  6. 3 Libras: 9,5
  7. Sleeping Beauty: 8,5
  8. Thomas: 8
  9. Renholder: 8
  10. Thinking Of You: 8,5
  11. Breña: 9
  12. Over: 7

A Perfect Circle fue concebido por un técnico de guitarra llamado Billy Howerdel. Éste trabajo para  importantes grupos como Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Fishbone y Tool. En 1992 durante una gira donde Tool teloneaba a Fishbone, Billy conoció a Maynard James Keenan donde lograron establecer una amistad, que forjaron principalmente en su instancia de ambos en Hollywood Los Ángeles. Durante este periodo Billy le mostró algunos demos de canciones en las que el había estado trabajando, sobre las cuales Maynard se sentía totalmente atraído. Sin embargo, la idea principal para estas canciones era que las cantara una mujer. Pese a esta situación Howerdel estuvo de acuerdo de que Maynard las cantara. Para completar la formación se les unió la bajista  Paz Lenchantin, Troy Van Leeuwen y el antiguo batería de Primus Tim Alexander, entre muchos otros colaboradores más, que finalmente es la razón del nombre de este disco: Mer De Noms.

Si se pudiera de alguna manera encuadrar el sonido del grupo, diría que es Rock Alternativo, con dosis de  Psicodelia un poco de Metal, su resto de electrónica para otorgarle una sonoridad ambiental, y una voz más melódica que la que le conocemos en Tool.

El álbum desde el inicio pretende sumergir en sus sonoridades, cambios de ritmos y extraña accesibilidad en sus melodías, desde  “The Hollow”, con una muy buen estribillo, y guitarras y bajo complementándose muy bien con la sonoridad abren el disco. La que sigue es la inquietante “Magdalena“ mucho más ambiental que la anterior, menos rockera si se quiere, igualmente muy buena. “Rose” sigue esa línea ambiental que a la vez juega con la agresividad de Maynard James Keenan, añadiendo también al final de la canción unos arreglos de violines y domases. A continuación viene el primer single del álbum que es “Judith” que vuelve a la tónica del principio de mayor presencia de guitarra que le otorga una densidad especial con sus efectos. Con una letra dedicada a su madre haciendo alusión explicita al cristianismo. Gran canción. Luego viene la parte mas emotiva de la placa con las canciones “Orestes”, “3 Libras“ y “Sleeping Beauty”, todas ellas tienen la capacidad de sumergirte en su melancolía y emoción. El disco, salvo “Over” que es una canción experimental rara que igual terminas aceptando, no sufre grandes baches en su totalidad.

Mer De Noms terminó por convertirse en un gran éxito comercial y de crítica. Un proyecto paralelo del cual no se tenían quizás esas expectativas. Se convirtió en una banda de importancia  de principios de este siglo y no un “Tool de segunda mano” como algunos podrían aseverar. Ellos poseen su propia su propia identidad como demuestran en este gran disco.

Diego

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Mamas & The Papas – If You Can Believe Your Eyes And Ears (1966)

IYCBYEAE

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Monday, Monday: 9,5
  2. Straight Shooter: 8
  3. Got A Feelin’: 7,5
  4. I Call Your Name: 9
  5. Do You Wanna Dance?: 8
  6. Go Where You Wanna Go: 9,5
  7. California Dreamin’: 10
  8. Spanish Harlem: 7,5
  9. Somebody Groovy: 8
  10. Hey Girl: 8
  11. You Baby: 7,5
  12. The ‘In’ Crowd: 9,5

Lanzado en 1966, este es el álbum debut de The Mamas & The Papas, grupo formado por Cass Elliot, Michelle Philips, John Philips y Denny Doherty, uno de los máximos exponentes del sonido “hippie” de mediados de los ’60. Este grupo se destacaba por sus bellas armonías vocales, haciendo una perfecta mezcla entre las voces de los cuatro, sumado a sus melodías, en su mayoría bastante tranquilas, no demasiado espectaculares en cuanto a variedad de sonido, pero que tiene ese aire sesentoso que le queda muy bien.

Abre el disco uno de sus temas más famosos, “Monday, Monday”, compuesto al igual que la mayoría de los temas, por John, en el que escuchamos unos coros muy bonitos de parte de las mujeres y una buena vocalización de parte de Denny.

Después nos encontramos con un muy buen cover de un tema de The Beatles, “I Call Your Name”, haciéndolo a su manera, totalmente distinta a la versión original. Y también tenemos “Go Where You Wanna Go”, una canción fuertemente orquestada y con buenas intervenciones de Michelle.

Luego llegamos a escuchar su canción más famosa, la melancólica “California Dreamin’”, una canción con aire otoñal, sobre todo por las descripciones que da la letra, con una excelente interpretación de parte de los cuatro, y hay que destacar de vuelta la gran presencia de las mujeres en los coros, resultando sus componentes más fuertes vocalmente.

Para el final, tenemos una excelente interpretación por parte de Cass en el cover “The ‘In’ Crowd”, en la que demuestra que es posiblemente la que mejor canta de los cuatro. Lástima que su carrera no llegaría tan lejos como podría haberlo hecho. Esta canción cierra fenomenalmente este álbum, que es un genial debut de parte de esta banda californiana, que tendría una carrera bastante corta, pero aun así dejaría un buen recuerdo y sería tal vez el grupo con mejores armonías vocales que se haya oído.

Tommy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Los Pericos – Rab A Dab Stail (1990)

Los Pericos - Rab A Dab Stail (1990)

Puntaje del Disco: 7

  1. Corazón de Bruja: 7
  2. Hipnotizándome: 6,5
  3. Rab A Dab Style: 7,5
  4. La Que Me Da Lugar7,5
  5. Lejos de Vos: 6
  6. Dulce Carol: 6,5
  7. Musica Reggae: 7
  8. Marioca: 6,5
  9. Hasta Que Todo se Derrumbe: 8
  10. Los Patos7

La década del noventa abría un panorama alentador para Los Pericos. El público Argentino comienza a interesarse más por el reggae y los empresarios locales tientan a artistas de trayectoria en el genero para visitar Buenos Aires por aquellos años como UB40, Eddy Grant, Jimmy Cliff y otros.

En este contexto la banda liderada por El Bahiano editaría en 1990 su tercer trabajo de estudio, Rab A Dab Stail, disco donde trabajaron junto a Cachorro López en la producción y según sus propias palabras fue clave para su crecimiento: “Es el disco en el que más aprendimos a grabar y producir junto a Cachorro López. Rara vez tocamos algo de el en vivo pero tiene algunos temas muy buenos como «Corazón de Bruja», «Lejos de vos» o «Rab a Dab Style». Además de las elegidas por el propio músico vale la pena destacar otras menos conocidas como ”Hasta Que Todo se Derrumbe”, “La Que Me Da Lugar” y “Los Patos”.

Rab A Dab Stail significó la primera experiencia de la banda con máquinas, secuencias y computadoras para su grabación pero aún así lograron mantener su espiritu jamaiquino vivo. Quizás como crítica mayor que se le puede hacer es la ausencia de hits como en su primer álbum pero el futuro auguraría grandes momentos para uno de los grupos fundacionales del reggae en latinoamérica.

F.V.

 

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

John Mayer – Room For Squares (2001)

index

Puntaje del Disco: 8

  1. No Such Thing: 9
  2. Why Georgia: 8
  3. My Stupid Mouth: 8.5
  4. Your Body Is A Wonderland: 8.5
  5. Neon: 8
  6. City Love: 8.5
  7. 83: 8
  8. 3X5: 8
  9. Love Song For No One: 8
  10. Back To You: 8.5
  11. Great Indoors: 8
  12. Not Myself: 8
  13. St. Patrick’s Day: 8

Oriundo de Connecticut, John Mayer nació a fines de los setenta y su destino en la música quedó marcado luego de ver a Marty McFly, el personaje que Michael J. Fox interpretaba en la recordada película Back to the Future, tocando la guitarra. Ese instrumento fascinaría tanto a Mayer que pronto comenzó a tomar clases y a tocar luego en una banda con un grupo de amigos de la Escuela Secundaria.

El primer suceso del norteamericano llegaría en 1999 con el lanzamiento del EP Inside Wants Out que incluyó el sencillo “No Such Thing”, una bellísima canción que se convertiría en un éxito inmediato. En 2001 y con la ayuda del veterano productor John Alagia, Mayer editó su primer disco Room For Squares, en honor al álbum de Hank Mobley llamado No Room For Squares.

Con melodías simples y letras interesantes, Mayer apuesta por un estilo despojado y amigable que combina tanto la acústica de la guitarra como ciertos toques de jazz y funky como en “Neon”. Por supuesto que también acude a algunos temas más melosos como “Your Body Is A Wonderland” que acapara más al público femenino, pero no se le puede negar que con Room For Squares, John Mayer ha encontrado una fórmula exitosa que causó una muy buena sensación.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Últimos Lanzamientos: Septiembre y Octubre del 2014

Robert Plant – lullaby and… The Ceaseless Roar

Robert Plant - lullaby and... The Ceaseless Roar
Fecha de Lanzamiento: star-rating 4

Puntaje del Disco: 08/09/2014

Al igual que con Band of Joy, Robert Plant nos sigue demostrando que se preocupa por mantener su vigencia tratando de no caer en la redundancia de hacer siempre lo mismo ni ser un dinosaurio chapado a la antigua. De hecho el ex vocalista de Zeppelin, tampoco parece estar muy preocupado por seguir lo que está de moda. Pero se las arregla para ser moderno a su manera. En este caso lullaby and… The Ceaseless Roar ofrece un sonido más emparentado con el folk mezclado con psicodelia.  Así que no esperen algo muy del estilo del hard rock de Led Zeppelin. Solo se parece un poco Zeppelin III en su ambición de innovar un poco. De todas formas el disco es bastante sólido y su banda, The Sensational Space Shifters, hacen notar su aporte para desarrollar las muy buenas atmósferas del disco. En especial Juldeh Camara que le da un color especial con sus instrumentos exóticos.

The Kooks – Listen

The Kooks ListenFecha de Lanzamiento: star-rating 4

Puntaje del Disco: 08/09/2014

No esperaba mucho de lo nuevo de The Kooks, pero a decir verdad, Listen resulto una grata sorpresa. La banda liderada por el talentoso Luke Pritchard se encuentra adaptando su propio estilo a la actualidad, quitandole la monotonía a su música que ya había alcanzado un límite en su tercer placa, el olvidable Junk of the Heart (2011).

Elementos de jazz, gospel, R&B y funk son el agregado al indie rock por el que los conocíamos que dan como resultado un álbum disfrutable y más importante aún uno proyección a futuro más que prometedor.

Tricky – Adrian Thaws

Tricky - Adrian ThawsFecha de Lanzamiento: star-rating 4

Puntaje del Disco: 08/09/2014

Pasados casi veinte años de su inigualable debut solista, Maxinquaye (1995), uno de los artistas que definió el trip hop, el británico ex Massive Attack, Tricky nos ofrece su décimo disco de estudio.

Adrian Thaws es nada más y nada menos el nombre con el que nació y según el propio artista: “Llamarlo así es como decir no me conocen realmente aún”. En este sólido y aventurero álbum que mezcla la electrónica y el trip hop se destaca la impecable producción y la participación de invitados que aportan diversidad y frescura como Francesca Belmonte, Nneka, Mykki Blanco, Bella Gotti, Tirzah, Blue Daisy y Oh Land.

U2 – Songs of Innocence

U2 - Songs of InnocenceFecha de Lanzamiento: 09/09/2014

Puntaje del Disco: star-rating 2

¿Hace cuánto se le pasó el cuarto de hora a U2? No Line on the Horizon fue probablemente el trabajo más flojo que lanzaron los irlandeses en su carrera. Pero Songs of Innocence es aun peor. Demostrando que están creativa y compositivamente en el ocaso de su trayectoria, en su reciente lanzamiento Bono y los suyos no tuvieron peor idea que hacer un giro para desarrollar un estilo que por momentos imita grupos como The Killers, Coldplay y hasta Keane. Las melodías no están mal, pero U2 suena como una banda agotada y muy poco interesante. El aporte distintivo de The Edge en guitarra por ejemplo es escueto, como si U2 no existiera. Y si a eso le sumamos que U2 no ofrece clásicos para el recuerdo y de hecho hay varios números descartables, como resultado no tenemos otra cosa que uno de los peores discos del 2014. No nos vengan con que es una jugada a lo Achtung Baby. Ese discazo del ‘91 estaba repleto de buenos momentos. Por eso ofende mucho que la revista Rolling Stone venda todos sus discos como lo mejor del año. Cuando en realidad la época de gloria de U2 quedó en el recuerdo.

Karen O – Crush Songs

Karen O – Crush Songs
Fecha de Lanzamiento: star-rating-3m-7553262

Puntaje del Disco: 09/09/2014

Crush Songs es el disco debut como solista de la vocalista de Yeah Yeah Yeahs, Karen O. Para ser  su primer trabajo no esperen una gran producción. Al contrario, parece un compilados de outtakes grabados por la interprete, con un sonido bien Lo-Fi, donde la mayoría de las canciones duran entre un minuto y medio y dos. Las canciones que ofrece Karen son más bien baladas de una instrumentación simple, predominando la guitarra acústica, que resultan agradables y por momentos melancólicas, conformando un material decente para repasar, pero que lejos está de ser uno de los discos más destacados del 2014. Sino que, como comentábamos, Crush Songs es más un recopilado de interesantes descartes.

Interpol – El Pintor

Interpol – El PintorFecha de Lanzamiento: star-rating-3m-7553262

Puntaje del Disco: 09/09/2014

El Pintor es el retorno de Interpol luego de 4 años. Para quienes ansiaban su retorno pueden encontrar sensaciones encontradas. El disco tiene un sonido en el que no hay mucho que reprochar. Guitarras eléctricas marcando el ritmo y atmósferas oscuras. Pero El Pintor es un trabajo que no sorprende. Por un lado, por su uniformidad. Y por otro, por la ausencia de cortes que se destaquen en el mismo. El resultado es un disco bien hecho, decente, pero que difícilmente te llegue a apasionar.

Leonard Cohen – Popular Problems

Leonard Cohen - Popular ProblemsFecha de Lanzamiento: star-rating 4m

Puntaje del Disco: 22/09/2014

Una voz grave cautivante, profunda y misteriosa, relatando muy buenas canciones acompañado de una instrumentación simple y efectiva (con teclados eléctricos, algún bajo y coro femenino gospel) es la formula del éxito de Leonard Cohen, que transforma a Popular Problems en uno de los mejores discos editados en el 2014. Leonard junto con otras leyendas vivientes como Dylan y Neil Young es una de las personalidades que siguen demostrando como se pueden hacer grandes discos pese a los años.

Lenny Kravitz – Strut

Lenny Kravitz – StrutFecha de Lanzamiento: star-rating 4

Puntaje del Disco: 23/09/2014

Una de las más grandes certezas que tuvimos en este nuevo siglo en el mundo de la música era que Lenny Kravitz estaba acabado, sin inspiración y que solo nos quedarían sus primeros discos y escuchar “Are You Gonna Go My Way” o “Mr. Cab Driver” para recordarlo con una sonrisa. Por suerte nos tapo la boca con su anterior disco Black and White America (2011) y también con el flamante Strut.

En su décimo álbum de estudio Lenny nos ofrece temas atractivos de funk rock como en sus mejores momentos, nada original ni novedoso pero exhibe sus virtudes en un gran nivel como las melodías pegadizas de “The Chamber” y “Strut” y baladas devastadoras como “Shes a Beast”.

Prince – Art Official Age

Prince – Art Official AgeFecha de Lanzamiento: star-rating-3-3020662

Puntaje del Disco: 30/09/2014

Art Official Age es un típico disco de Prince, con todos los condimentos que sus fanáticos van a amar, pero al margen de sus incondicional el nivel general carece de brillantes y carece del nivel que le podemos a exigir a esta clase de artistas.

Como curiosidad en la misma fecha del lanzamiento de este trabajo Prince edito el de su banda de chicas que lo acompañan en los tours, 3rdeyegirl: Plectrumelectrum, con todas composiciones de “El Artista” pero inclusive con más pobre resultado final.

Thurston Moore – The Best Day

Thurston Moore – The Best DayFecha de Lanzamiento: star-rating 4m

Puntaje del Disco: 20/10/2014

Cuando nadie sabe a ciencia cierta que será del futuro de Sonic Youth, Thurston Moore comenzó a tomarse en serio su carrera solista. Su vida cambio notablemente desde su anterior trabajo solista en 2011, se mudó a Londres con su nueva novia Eva Prinz, por la que dejo a su ex esposa Kim Gordon (bajista de Sonic Youth).

A sus 56 años Moore se dedicó a hacer lo que mejor hace y por lo que fue reconocido y tratado de imitar sin éxito por generaciones de músicos, su singular capacidad de crear texturas de guitarras únicas con melodías rock/pop alternativas, lo hizo innumerables veces antes con su banda pero aún así continúa siendo gratificante y The Best Day no es la excepción. El resultado es esperable uno de los mejores lanzamientos del 2014.

Billy Idol – Kings & Queens of the Underground

Billy Idol - Kings & Queens of the UndergroundFecha de Lanzamiento: star-rating-3-3020662
Puntaje del Disco: 21/10/2014
Con casi diez años desde el lanzamiento de su último álbum de estudio, Billy Idol regresa con Kings & Queens of the Underground. A modo de autobiografía y repasando un poco su extensa trayectoria de cuatro décadas, Idol se rehúsa a sucumbir ante el paso del tiempo y se muestra vigente y enérgico con este nuevo material, siendo “Can’t Break Me Down” es una prueba de ello. Sin ser de lo mejor de Billy, el disco se las arregla para entrar ser recibido como un grato lanzamiento.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The 13th Floor Elevators – Easter Everywhere (1967)

The 13th Floor Elevators - Easter Everywhere (1967)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Slip Inside This House: 9
  2. Slide Machine: 8,5
  3. She Lives (In a Time of Her Own): 8,5
  4. Nobody to Love: 8,5
  5. It’s All Over Now, Baby Blue: 9
  6. Earthquake: 8,5
  7. Dust: 8,5
  8. I’ve Got Levitation: 7,5
  9. I Had to Tell You: 8
  10. Postures (Leave Your Body Behind): 8,5

El segundo disco de estudio de The 13th Floor Elevators, titulado Easter Everywhere, es considerado por muchos como el mejor trabajo de este grupo de los sesenta.

Habiendo sido editado en 1967 y considerando que eran pioneros del género, como no podía ser de otra manera estamos ante un nuevo trabajo discográfico que supo brillar desde la psicodelia a su manera en este fantástico año.

En Easter Everywhere los Elevators logran dibujar sus propias atmosferas psicodélicas.  En ese sentido si hay algo que distingue es el sonido del jarrón eléctrico de Tommy Hall, que ciertamente le da una tonada “flotadora”. Pero su condenado jarrón se repite tanto en cada uno de los cortes del álbum que puede llegar a fastidiar al oyente.

El otro defecto notorio de este grupo y se replica mucho en este disco, está en que pecan de no ofrecer clásicos. Por eso Easter Everywhere no llegó a alcanzar el mismo nivel revolucionario que la mayoría de los discos editados en ese año. Incluso se podría decir que por este problema no llegaron a tener el mismo reconocimiento y fama que grupos como Jefferson Airplane, que si bien no llegaron a la altura de grandes de esa época como Hendrix y The Doors, están en el recuerdo de muchos en base a sus clásicos rutilantes como “White Rabbit”.

Lo que sí hay que reconocer de Easter Everywhere es que es un producto mucho más consistente que su primer álbum, con sus solos de guitarras fumados e incluso con sus incursiones en el folk. Y hay canciones para destacar, como “Slip Inside This House” y el cover del tema de Dylan “It’s All Over Now, Baby Blue”. Aun así, decir que supera a su disco debut no es tan sencillo. Pero tiene todos los condimentos necesarios  para que lo disfrutes como cualquier disco del ‘67.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Lenny Kravitz – 5 (1998)

d_nq_np_780166-mla41964237682_052020-o

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Live: 8
  2. Supersoulfighter: 6
  3. I Belong to You: 7,5
  4. Black Velveteen: 7
  5. If You Can’t Say No: 8
  6. Thinking of You: 6,5
  7. Take Time: 7,5
  8. Fly Away: 9,5
  9. It’s Your Life: 8
  10. Straight Cold Player: 7
  11. Little Girl’s Eyes: 7
  12. You’re My Flavor: 7,5
  13. Can We Find a Reason: 7,5

Luego de la oscuridad de su anterior trabajo, Circus, estaba claro que Lenny Kravitz necesitaba revitalizar su carrera y volver a ocupar su lugar. En Mayo de 1998 saldría a las ventas 5, uno de sus discos más importantes en su carrera.

Como otros artistas de la época Lenny se vió seducido por la tecnología y a su característico sonido inspirado en los setenta le agrego electrónica y sintetizadores dandole algo de modernidad a su música, aunque por algunos pasajes no suene tan efectivo como seguramente lo esperaba.

5 expandió el éxito de Kravitz en Europa apoyado escencialmente en su archifamoso single “Fly Away”, canción que sonó no solo en canales de música y radios sino en publicidades en todo el mundo. Aunque esta no sería la única pieza recordada otras como “I Belong to You”, “Black Velveteen”, “If You Can’t Say No” y “It’s Your Life” también captaron algo de atención.

Sin ser nada memorable 5 sirvió para revitalizar el sonido de Lenny y devolverlo a las primeras planas mundiales. A pesar de ser algo desparejo y hasta falta de inspiración por momentos esta claro que a grandes rasgos esta es la dirección por la que debía avanzar de aquí en más sino quería pasar al olvido como ocurrió con muchos otros artistas que brillaron en los noventa y no supieron mantener su vigencia.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

Translate »