Puntaje del Libro:
- Año: 1982
- Título Original: The Gunslinder
- Autor: Stephen King
- Género: Fantasía, Western
- Saga: La Torre Oscura
- Tomo: 1
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Toto – Toto (1978)
Puntaje del Disco: 8
- Child’s Anthem: 7
- I’ll Supply the Love: 8
- Georgy Porgy: 8.5
- Manuela Run: 7
- You Are The Flower: 7
- Girl Goodbye: 7.5
- Takin’ It Back: 8
- Rockmaker: 8
- Hold The Line: 9
- Angela: 7.5
Formada en 1977 en Los Angeles, Toto estuvo originalmente compuesta por Joseph Williams, David Paich, Steve Porcaro, Steve Lukather y Keith Carlock. En 1978 editó su primer álbum que, a pesar de las críticas dispares, logró posicionarse entre los principales lugares de los rankings norteamericanos.
Una de las razones por las cuales el disco fue recibido con cierto escepticismo fue el recelo que despertaba el grupo por haber conseguido un notorio nivel en diversos estilos musicales. Partiendo desde el rock progresivo instrumental de “Child’s Anthem”, pasando por un rock más duro en “I’ll Supply the Love”, para llegar hasta un costado de R&B de “Georgy Porgy”, el álbum presenta los condimentos necesarios para cruzar de un género a otro. “Hold The Line”, con una inconfundible introducción de piano se alza como el tema destacado del disco y como el gran clásico del grupo.
Con una variedad de gamas de estilos e instrumentos, Toto consiguió condensar las influencias de los años setenta e iniciar el camino hacia una prolífica carrera.
Piro
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(Votos: 2 Promedio: 4)
Me Darás Mil Hijos – Santo Remedio (2013)
Puntaje del Disco: 8
- Algo del Río: 8,5
- Lo Que Nos Pasa: 8
- Pasillo Hacia el Río: 7
- Santo Remedio: 7,5
- Merienda: 9
- Corazón (autocríptico): 8
- El Inadecuado: 8
- Esta no es una Canción de Amor: 8
- Canción Desordenada: 8
- Cicatriz: 7,5
- Tempranito: 7
- El Reflejo: 7,5
Luego de cinco años de silencio, Me Darás Mil Hijos vuelve al ruedo con lo que se convertiría en su cuarto material de estudio, Santo Remedio, en esta ocasión la agrupación vuelve con una formación similar a la que había marcado sus orígenes: un trío de guitarras con percusión y contrabajo.
Con una década de carrera que los avalan y los llevó por todos los rincones del país, en Santo Remedio “La orquesta atípica porteña” nos devuelve la evolución de su música confirmando su identidad que tanto los caracteriza. Desde el folk rock, coquetean con diversos géneros musicales, con aires de guapeza tanguera, de celebración folklorista en una peña sin tiempo.
A lo largo de sus doce pistas Me Darás Mil Hijos nos ofrece una buena dosis de emociones y sueños cantados, que se ubica entre lo mejor de su repertorio otra vez en forma independiente luego de su mala experiencia con sellos discográficos. Cuenta con bastantes invitados entre los que destacamos a Daniel Melingo en “El Inadecuado” y Liliana Herrero en “El Reflejo”.
Sobre su capacidad de autogestionarse y la crisis actual en la industria discográfica su líder Mariano Fernandez nos ofrece esta interesante reflexión: “Lo que para las discográficas es una crisis, que es esta transición, para la autogestión y la independencia es un abanico de oportunidades. La apertura que permite Internet, los celulares y otros canales, son oportunidades. A nosotros no nos golpea esta crisis porque nunca estuvimos dentro del mainstream, o estuvimos quince minutos. Nuestra experiencia en una compañía no fue buena. La crisis para nosotros significa un cambio, algo positivo.
El momento crítico es para los que se la llevaban con pala, decidían qué diez grupos vivían de esto y el resto que se curtiera. De hecho, cuando estuvimos en una compañía no ganábamos plata. Entonces, todo esto obliga a la autogestión, a renovarse y actualizarse sobre los nuevos canales de comunicación, que son accesibles para todos. La crisis para nosotros es libertad.”
F.V.
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Persi Movies también con Libros y Videojuegos
Nos seguimos expandiendo. Ya habíamos empezado a realizar reseñas de Series dentro del Persi Movies incluyendo hasta a Anime. ahora expandimos el horizonte del Blog y tambiénabordaremos críticas de Libros (comics incluidos).
Pero no solo eso, el Blog hermano Persi Juegos se fusionará a este, y a partir de ahora las críticas de videojuegos serán publicadas en este sitio.
A su vez reabrimos la búsqueda de nuevos escritores. Si te gusta el cine, las series, los libros, la música o si sos un gamer, te invitamos a participar para que te transformes en escritor de la pagina. Si te interesa la propuesta escribinos a persimusic@gmail.com. El único requisito es tener ganas de escribir sobre lo que te gusta.
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Persi Movies también con Libros y Videojuegos
Nos seguimos expandiendo. Ya habíamos empezado a realizar reseñas de Series dentro del Persi Movies incluyendo hasta a Anime. ahora expandimos el horizonte del Blog y también abordaremos críticas de Libros (comics incluidos).
Pero no solo eso, el Blog hermano Persi Juegos se fusionará a este, y a partir de ahora las críticas de videojuegos serán publicadas en este sitio.
A su vez reabrimos la búsqueda de nuevos escritores. Si te gusta el cine, las series, los libros o si sos un gamer, te invitamos a participar para que te transformes en escritor de la pagina. Si te interesa la propuesta escribinos a persimusic@gmail.com. El único requisito es tener ganas de escribir sobre lo que te gusta.
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Ten Years After – A Space in Time (1971)
Puntaje del Disco: 8,5
- One of These Days: 8,5
- Here They Come: 8
- I’d Love to Change the World: 9,5
- Over The Hill: 9
- Baby Won’t You Let Me Rock ‘n’ Roll You: 7,5
- Once There Was a Time: 8,5
- Let the Sky Fall: 8
- Hard Monkeys: 9
- I’ve Been There Too: 8
- Uncle Jam: 7
A Space in Time (1971) fue el álbum de mayores ventas de Ten Years After en su historia. La capacidad compositiva de Alvin Lee se recuperó con respecto a su anterior registro y además significó un nuevo giro en el rumbo musical del grupo.
El disco es menos “pesado” que lo que venían haciendo con más guitarras acusticas influenciados tal vez por el suceso que alcanzó Led Zeppelin por aquellos años mezclando números acústicos con algunos más roqueros. A su vez encontramos canciones más comerciales incluyendo el emblemático hit “I’d Love to Change the World”, un verdadero temazo que paga por el resto del disco, aunque no se encuentra solo la primera parte incluye otros buenos tracks como “One of These Days”, “Here They Come” y “Over The Hill” y otras como “Hard Monkeys” donde Ten Years After demuestra una variedad nunca alcanzada y los esplendidos solos de guitarra de Lee dicen presente.
Lamentablemente las constantes giras y presentaciones en directo, un ámbito donde TYA rendía con creces, fueron una constante y no permitieron seguir con claridad el camino que habían comenzado en A Space in Time. Luego de un par de discos olvidables, Rock & Roll Music to the World (1972) y Positive Vibrations (1974), la banda tendría un quiebre y se reuniría en los ochenta pero nada volvería a ser lo mismo.
F.V.
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2014
Pharrell Williams – GIRL
Fecha de lanzamiento: 03/03/2014
Puntaje del Disco: 
Luego de que un 2013 con demasiada exposición y suceso, gracias a sus colaboraciones con Daft Punk y Robin Thicke, era de esperarse que capitalizara tanta exposición con su propio material en el corto plazo.
Su single adelanto “Happy” lanzado a fines del año pasado tuvo similar o mayor repercusión que “Get Lucky” y “Blurred Lines” y sirvió de adelanto para lo que sería GIRL, el segundo material solista de este inquieto artista donde se alternan buenas y otras no tanto, en un disco que quizás termina siendo menos que la expectativa generada.
Real Estate – Atlas
Fecha de lanzamiento: 03/03/2014
Puntaje del Disco: 
Atlas, tercer disco de Real Estate, es una bocanada de aire fresco de Indie pop. Las melodías de este disco son encantadoras desde que comienza, resaltándose “Past Lives” como un potencial clásico de este joven grupo y además como una de las mejores canciones de este año. Pero no es el único tema a mencionar. El nivel es bastante parejo en general. Y si bien su estilo no es algo particularmente innovador (su sonido de guitarras con aire psicodélico te van a sonar de haberlas escuchado de otros varios grupos, y la influencia de bandas como The Beach Boys es notoria), es una de las más gratas sorpresas en lo que va del 2014.
Metronomy – Love Letters
Fecha de lanzamiento: 10/03/2014
Puntaje del Disco:
Metronomy creció tanto en popularidad como musicalmente con su anterior LP, The English Riviera, que era de esperarse que repitieran la formula ganadora de pop electrónico y alegre en su próxima incursión discográfica.
Al escuchar Love Letters nos encontramos con la saludable idea de la banda comandada por Joe Mount de no copiarse a si mismos y expander su sonido hacia un Indie rock y alternativo más intimista y sofisticado con buenos tracks que lo atestiguan como “The Upsetter”, “I’m Aquarius” y “The Most Immaculate Haircut”.
George Michael – Symphonica
Fecha de Lanzamiento: 14/03/2014
Puntaje del Disco: 
Symphonica, el nuevo trabajo de George Michael, después de casi una década sin lanzar un disco, fue graba durante la gira de 2011 y 2012 y lo tiene al británico en su faceta de ídolo pop que supo construir durante su prolongada trayectoria. Michael invita al oyente en un viaje relajado muy bien orquestado con canciones que le quedan a la perfección.
Kaiser Chiefs – Education, Education, Education & War
Fecha de lanzamiento: 01/04/2014
Puntaje del Disco:
En los últimos años Kaiser Chiefs fue una banda en pleno declive en cuanto a la calidad de sus discos, a punto tal que pasaron a un segundo plano de lo prometedores que parecían luego de su disco debut. La cosa no mejoraría lamentablemente con Education, Education, Education & War. Este nuevo trabajo no tiene nada particularmente novedoso que realce su nivel. Es Indie rock de un sonido bastante alto y enérgico, pero no de grandes composiciones. Se termina transformando en un estilo genérico que no llama para nada la atención. Aun así las canciones son escuchables, pero pueden llegar a hartarte.
EMA – The Future’s Void
Fecha de lanzamiento: 07/04/2014
Puntaje del Disco:
The Future’s Void es el segundo disco de estudio de Erika M. Anderson. Lo que encontramos aquí es un disco que mejora en la calidad de su sonido respecto de su predecesor. Se pierde un poco esa mística Lo-Fi de Past Life Martyred Saints. Y además se nota más en sus arreglos que su rock alternativo se evoca más en el uso de la electrónica. Las canciones son en general muy buenas, diversas y con atmósferas que atrapan. Algunas como “So Blonde” tienen melodías que tranquilamente pueden ser difundidas como hits de EMA. The Future’s Void es una continuación más sofisticada que merece el pulgar arriba.
John Frusciante – Enclosure
Fecha de lanzamiento: 08/04/2014
Puntaje del Disco:
La carrera en solitario de John Frusciante es bastante impredecible. Alejado del rock alternativo de los Red Hot Chili Peppers, el guitarrista se enfoco desde un principio en la experimentación y desde su partida definitiva de la banda que lo hizo famoso utilizó la música electrónica como principal aliada.
Enclosure no sería la excepción a lo que viene desarrollando en los últimos años, un disco poco accesible que requiere de varias escuchas para sacar algún tipo de conclusión razonable aunque promediando el álbum nos encontramos con algunas excepciones agradables como “Fanfare” y “Crowded” que nos dejan una sensación más positiva.
OFF! – Wasted Years
Fecha de lanzamiento: 08/04/2014
Puntaje del Disco:
Wasted Years es el segundo disco del grupo punk OFF! Y se podría decir que es una prolongación de su álbum debut. Las canciones son muy parecidas. Calcadas dirán algunos. Punk Rock guitarrero de un ritmo vertiginoso y furioso. Entretenido pero reiterativo. En lo que se diferencia un poco es que le de un poco más de lugar a sus buenos riifs, hasta llegan a variar un poco su dinámica. También se pueden señalar que los cortes llegan a durar un poco más. Antes llegaban con angustia al minuto de duración, ahora por lo menos llegan al minuto y medio en promedio (tremenda diferencia). Wasted Years es simplemente punk para divertirse.
Damon Albarn – Everyday Robots
Fecha de lanzamiento: 29/04/2014
Puntaje del Disco:
Everyday Robots fue el nombre que eligió Damon Albarn para su primer disco oficial solista de pop (anteriormente había editado la opera instrumental Dr. Dee en 2012).
En esta ocasión encontramos a un Albarn introspectivo, con buenas canciones y elevadas composiciones todas en un tono bajo y tranquilo pero con complejos arreglos y elaboración. Algo que tal vez no satisfaga a los fanáticos del britpop alegre de Blur o de las locuras que hizo con Gorillaz.
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Meet the Spartans
Puntaje de la Película:
- Año: 2008
- Género: Comedia
- Director: Jason Friedberg, Aaron Stelzter
- Reparto: Sean Maguire, Kevin Sorbo, Carmen Electra, Method Man
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Bob Dylan – Bringing It All Back Home (1965)
Puntaje del Disco: 9,5
- Subterranean Homesick Blues: 10
- She Belongs To Me: 9
- Maggie’s Farm: 7,5
- Love Minus Zero/No Limit: 8,5
- Outlaw Blues: 7,5
- On The Road Again: 7,5
- Bob Dylan’s 115th Dream: 8
- Mr Tambourine Man: 10
- Gates Of Eden: 8,5
- It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding): 9
- It’s All Over Now Baby Blue: 9,5
Bringing It All Back Home es considerado un álbum revolucionario en la carrera de Dylan. También podría ser tomado como un disco de transición, porque significó la novedosa evolución en su estilo en donde comenzaría a electrificar su sonido. De todas formas, en Bringing It All Back Home las canciones folk acústicas acompañadas por su armónica todavía prevalecen. Se podría decir que conviven en él las dos versiones de Bob: la de sus primeros años y la de los venideros.
Sin embargo, hay que destacar que las canciones que más se resaltan son las folkys acústicas, en especial “Mr Tambourine Man”, una de las canciones más legendarias y recordadas (especialmente por su estribillo) de los primeros años de Dylan. También hay que remarcar en este grupo a la balada “She Belongs To Me”, a la singular “It’s Alright Ma” (me encanta la base simple de guitarra y como Dylan recita) y por supuesto “It’s All Over Now Baby Blue”, un clásico definitivo del álbum.
En la otra mano tenemos a las canciones que simbolizan su “electrificación” tomando bases en el blues. Donde el sonido es sinceramente rudimentario y de la misma calidad primitiva que desarrollaban en sus primeros años las bandas que conformaron las “Invasiones Británicas”. De hecho el nombre “Bringing It All Back Home” está relacionado a esa oleada que inundó en los sesenta la escena de la música. Entre ellas tal vez la más característica es “Subterranean Homesick Blues”, uno de los primeros himnos de Dylan en el que se grabó un video para el tema (reconocido por tener a Bob mostrando frases de su canción en carteles).
En otras palabras, Bringing It All Back Home es un trabajo notable, excelente, que se aleja un poco de las canciones de protesta (aunque no definitivamente), abordando letras humorísticas y abstractas. Pero que significaría por sobre todo en ser el primer paso de Dylan hacia lo que luego serían sus dos mejores disco: Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde.
Persy
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The Vaccines – Come of Age (2012)
Puntaje del Disco: 8
- No Hope: 9
- I Always Knew: 7
- Teenage Icon: 8
- All in Vain: 7,5
- Ghost Town: 7
- Aftershave Ocean: 8,5
- Weirdo: 8
- Bad Mood: 9
- Change of Heart Pt. 2: 8
- I Wish I Was a Girl: 8,5
- Lonely World: 7,5
Los niños mimados del público y la prensa británica en los últimos años, The Vaccines decidieron capitalizar su momento de mayor repercusión y no perdieron tiempo en editar su segundo material Come of Age (2012) tan solo un año después de su disco debut como se solía hacer en los sesenta.
Come of Age no sorprende demasiado, es un puñado de buenas canciones que continúan la senda de lo que venían haciendo, temas directos y pegadizos capaces de incrustarte melodías en el cerebro por varios días al mejor estilo Kaiser Chiefs, The Libertines o Arctic Monkeys. En esta oportunidad los estribillos adictivos estarán a cargo de “No Hope”, “Teenage Icon”, “Aftershave Ocean”, “Bad Mood” y “I Wish I Was a Girl”.
The Vaccines, la nueva banda de rock guitarrero inglesa por excelencia, nos entrega un más que aceptable segundo álbum, encargado de confirmar sus buenas intenciones iniciales, algo en lo que muchas bandas suelen fallar. Nos dejan en claro que si no se desenfocan demasiado van en camino a ser algo grande. Aunque lógicamente todavía están descubriendo su sonido y su punto justo que no tardaran mucho en encontrarlo y explotar definitivamente a nivel mundial.
F.V.
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(Votos: 1 Promedio: 3)