Y los ganadores de los Persi Music Awards son…

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Les presentamos el listado de los grandes ganadores de los Persi Music Awards que tuvieron a Sir Paul McCartney como la gran figura de la noche llevandose el premio al Mejor Disco del 2013.

Mejor Disco del 2013

  • Arcade Fire – Reflektor
  • Arctic Monkeys – AM
  • Black Sabbath – 13
  • Boards of Canada – Tomorrow’s Harvest
  • Daft Punk – Random Access Memories
  • David Bowie – The Next Day
  • Eminem – The Marshall Mathers LP 2
  • Foals – Holy Fire
  • Haim – Days Are Gone
  • Johnny Marr – The Messenger
  • Kanye West – Yeezus
  • MGMT – MGMT
  • My Bloody Valentine – m b v
  • Nick Cave & The Bad Seeds – Push the Sky Away
  • Of Montreal – Lousy with Sylvianbriar
  • Paul McCartney – New Persi Music Premio Award 2
  • Primal Scream – More Light
  • Queens of the Stone Age – …Like Clockwork
  • Sigur Rós – Kveikur
  • Vampire Weekend – Modern Vampires of the City

Mejor Canción del 2013

  • Arcade Fire – Reflektor
  • Arctic Monkeys – Snap Out of It
  • Babyshambles – Farmers Daughter
  • Daft Punk – Get Lucky
  • David Bowie – Valentine’s Day
  • Eminem – Rap God
  • Foals – Inhaler
  • Haim – The Wire
  • James Blake – Retrograde
  • Johnny Marr – The Messenger
  • Kanye West – Bound 2
  • Kings Of Leon – Supersoaker Persi Music Premio Award 2
  • Lorde – Royals
  • MGMT – Alien Days
  • Nick Cave and the Bad Sees – We No Who U R
  • Of Montreal – Fugitive Air
  • Paul McCartney – Queenie Eye
  • Pearl Jam – Sirens
  • Primal Scream – It’s Alright, It’s OK
  • Vampire Weekend – Step

Inoxidable del 2013

  • Black Sabbath – 13
  • David Bowie – The Next Day Persi Music Premio Award 2
  • Johnny Marr – The Messenger
  • My Bloody Valentine – m b v
  • Nick Cave & The Bad Seeds – Push the Sky Away
  • Paul McCartney – New

Revelación del 2013

  • Chvrches – The Bones of What You Believe
  • Deap Vally – Sistrionix
  • Disclosure – Settle
  • Foxygen – We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic
  • Haim – Days Are Gone
  • Savages – Silence Yourself Persi Music Premio Award 2

Decepción del 2013

  • Atoms for Peace – Amok Persi Music Premio Award 2
  • Black Flag – What The…
  • CSS – Planta
  • Jay Z – Magna Carta Holy Grai
  • Lil’ Wayne – I Am Not a Human Being II
  • Megadeth – Super Collider

Peor Disco del 2013

  • Avril Lavigne – Avril Lavigne
  • Britney Spears – Britney Jean
  • Lady Gaga – ARTPOP
  • Miley Cyrus – Bangerzl
  • One Direction – Midnight Memories Persi Music Premio Award 2
  • Selena Gomez – Stars Dance
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Snoop Dogg – Tha Doggfather (1996)

Snoop Dogg - Tha Doggfather (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Intro:
  2. Doggfather: 8
  3. Ride 4 Me:
  4. Up Jump tha Boogie: 7
  5. Freestyle Conversation: 8
  6. When I Grow Up:
  7. Snoop Bounce: 7,5
  8. Gold Rush: 7
  9. (Tear ‘Em Off) Me & My Doggz: 7,5
  10. You Thought: 8
  11. Vapors: 7,5
  12. Groupie: 7,5
  13. 2001: 8
  14. Sixx Minutes: 8
  15. (O.J.) Wake Up: 7
  16. Snoop’s Upside Ya Head: 8,5
  17. Blueberry: 7,5
  18. Traffic Jam:
  19. Doggyland: 7,5
  20. Downtown Assassins: 7,5
  21. Outro:

La continuación de uno de los álbumes de hip-hop más exitosos de la historia, Doggystyle (1993), no fue como Snoop Dogg lo esperaba, ya que se la pasó más tiempo defendiéndose de una acusación de asesinato por la que fue declarado inocente que preparando su nuevo material.

Una vez conocida la buena noticia en las cortes en Febrero de 1996 Snoop comenzó a trabajar en su segundo álbum pero con la particularidad que esta vez no contaría con la producción de Dr. Dre. La salida de Dre de su sello Death Row imposibilito la comunión de que tan buenos resultados le había dado en su debut e influyo en el sonido del disco que finalmente se conocería en Noviembre de ese mismo año bajo el nombre de Tha Doggfather, con las participaciones de 2Pac, Charlie Wilson, Nate Dogg, Warren G, entre otros artistas invitados.

El sonido en esta oportunidad se basa en lo que se conoce en el mundo del hip-hop como «old school», un sonido clásico con menos preponderancia de los bajos y con considerablemente menos detalles musicales. Otra diferencia grande es que las letras son mucho menos violentas y controvertidas que en su primer material, en esto influyo que Dogg ya era padre y quería dar un poco el ejemplo: “Creo que Tha Doggfather fue un renacimiento para mi, en el sentido de ser más positivo y vivir mi vida a través de la música.”

Uno de los puntos flojos es la falta de hits o temas que puedas recordar del estilo de “Gin and Juice” o “What’s My Name”. El sonido no es original pero su ejecución continúa siendo fuerte, la forma en que Snoop Dogg rapea es única y eso no es poco decir. En definitiva es un disco bastante aceptable teniendo en cuenta todos los problemas que el artista tuvo que sobrellevar en el camino y para ser la continuación de una obra maestra dentro de su género.

F.V.

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La Franela – Después de Ver (2009)

La Franela - Después de Ver (2009)

Puntaje del Disco: 7

  1. Llega el Tren: 7
  2. Lo que me Mata: 7
  3. Magia: 7,5
  4. Pasarás: 8
  5. Calor y Dolor: 7,5
  6. Después de Ver: 6,5
  7. Hielo: 6,5
  8. Del Otro Lado del Mar: 7
  9. Todos los Vientos: 7
  10. Akanakena: 6

Con anterioridad a la separación de Los Piojos, una de las bandas más importantes y convocantes en el rock argentino de los últimos años, su guitarrista Daniel “Piti” Fernandez ya contaba con su proyecto paralelo, La Franela, con el cual siempre manteniendo un bajo perfil había realizado algunas presentaciones.

Con la separación consumado en 2009 Piti siguió con su actividad de inmediato (en realidad se había distanciado meses antes de la ruptura oficial de Los Piojos). El 14 de Agosto de ese mismo año La Franela, compuesta por además de Fernandez en voz y guitarra por Fran Aguilar (guitarra y coros), José De Diego (coros), Lucas Rocca (contrabajo), Diego Módica (batería), Diego Chaves (percusión y coros), Chuky De Ipola (teclados) y Pablo Ávila (saxo) editó su disco debut Después de Ver.

En este trabajo podemos encontrar mucho ADN piojoso, como era de esperarse, pero también mucha impronta propia. Sobre la libertad de componer con sus nuevos compañeros alejado de la banda que lo llevo a la fama Piti declaraba lo siguiente: “Yo nunca compuse para Los Piojos. Yo compongo de una sola forma y para todo el mundo. Las canciones que a Ciro le gustaban y podía adaptar a su forma de interpretar, fueron las que entraron en Los Piojos. En la banda todos llevaban temas y a mi me terminaban sobrando. Esas canciones se fueron acumulando y con el tiempo empecé a darme el gusto de tocarlas con La Franela. Me di cuenta de que esos temas que no querían Los Piojos, le gustaban a los demás. A los 38 anos, 21 después de que funde Los Piojos, decidí irme. Me parece que pegue el volantazo en el momento justo. Con la mejor mezcla de experiencia y juventud.”

Uno de los puntos fuertes en Después de Ver es la participación de Germán Daffunchio de Las Pelotas en “Pasarás” con quien Piti tiene una especial relación según lo explica el mismo: “Con Germán construimos una amistad increíble. Es mi mejor amigo más grande que yo. Tengo esa mezcla de admiración, amor y amistad. Compartimos muchos momentos que no tienen que ver con la música. Hasta me enseño a jugar al golf. La letra de “Pasarás” la hizo de un tiron y quedo bárbara.”

F.V.

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Cat Stevens – Mona Bone Jakon (1970)

Mona_Bone_Jakon_Album

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Lady D’Arbanville: 8
  2. Maybe You’re Right: 7
  3. Pop Star: 7
  4. I Think I See the Light: 7.5
  5. Trouble: 7
  6. Mona Bone Jakon: 6
  7. I Wish, I Wish: 7
  8. Katmandu: 8
  9. Time: 6
  10. Fill My Eyes: 7
  11. Lilywhite: 7.5

La tuberculosis detectada en 1968 impidió que Cat Stevens continuara con el prominente ascenso que había augurado su disco debut; recluyéndolo durante un año en un hospital londinense mientras se recuperaba de esa terrible enfermedad. Durante aquel tiempo fueron muchos los sentimientos experimentados por Stevens, quien encontró refugio en la meditación, el yoga y por supuesto en las composiciones musicales, logrando más de cuarenta canciones que serían incluidas en su siguiente trabajo.

Habiendo lanzado en diciembre de 1967 su segundo álbum New Masters, que pasó sin pena ni gloria por los charts pero que dejó el clásico “The Fisrt Cut is the Deepes”, luego reversionada por varios artistas, hacia 1970 editó Mona Bone Jakon, que intentaba volver a los sonidos del primer disco.

Las letras muestran un costado bastante oscuro y en cierto modo pesimista, como en “Lady D’ Arbanville” y “Trouble”, inspiradas en los sentimientos que el músico experimentó durante su larga recuperación. También encontramos temas más animados como “Pop Star” y “I Think I See the Light” en los cuales no sólo el ánimos cambia sino también la voz. “Katmandu”, una de las destacadas, contó con la colaboración de Peter Gabriel en flauta.

El disco se caracterizó por colocar nuevamente en el frente de los charts a Stevens, pero principalmente por encontrarlo en plena forma musical.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Jaime sin Tierra – Autochocador (2000)

Jaime sin Tierra - Autochocador

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Torta: 8,5
  2. Azafata: 8
  3. Kili: 8
  4. 24 centavos: 8,5
  5. Autochocador: 8,5
  6. Camión: 9
  7. Auto: 7,5
  8. Tifón: 8
  9. Ping!: 7,5
  10. Citrus: 8,5
  11. Rinoceronte: 8,5
  12. Ciempies: 8,5

En el año 2000 Jaime sin Tierra lanzaría un nuevo disco, Autochocador, un trabajo diferente a El Avión Ya Se Estrello y Yo Sigo Volando, en el que la banda de Nicolás Kramer y compañía hacen un giro en torno a su rock alternativo guitarrero.

En este nuevo álbum apunta más a melodías pop, que a decir verdad son de muy buena calidad. Autochocador es menos guitarrero y le da más lugar a las atmósferas de sus canciones que son ricas, de arreglos sutiles (incluyendo electrónica) y además diversas.

Los temas tienen aires melancólicos (“Torta”), voladores (“Azafata”), psicodélicos (“Kili”), fantasmagóricos (“Citrus”), etc. Y siempre tocan como tema común los vehículos. Entre estos cortes de transporte uno de los que más destaco es “Camión”, por su sonido de guitarras.

Pero a decir verdad Autochocador es un disco muy sólido, de un encanto muy particular diferente al de su disco debut, que marca la evolución de Jaime Sin Tierra en su propio sonido y en su maduración como grupo.

Persy

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Metronomy – The English Riviera (2011)

Metronomy - The English Riviera (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The English Riviera:
  2. We Broke Free: 8
  3. Everything Goes My Way: 8
  4. The Look: 8,5
  5. She Wants: 9
  6. Trouble: 7,5
  7. The Bay: 9
  8. Loving Arm: 8
  9. Corinne: 8,5
  10. Some Written: 7
  11. Love Underlined: 8

Grata sorpresa causa cuando vemos el progreso de ciertos grupos con el correr de su existencia. Los ingleses Metronomy se habían echo conocidos a mediados de la década anterior por sus sonidos electro pop preponderantemente instrumental pero gracias a su tercer LP The English Riviera (2011) lograrían superarse y crear algo totalmente melodías frescas y pegadizas.

Una clave para este avance fue la incorporación de los talentosos Gbenga Adelekan al bajo y, sobre todo, de Anna Prior en batería quienes junto a su líder Joseph Mount transformaron a Metronomy en un proyecto expansivo y serio siendo una de las bandas pop en la actualidad de mayor proyección en el Reino Unido.

Afirmaba Mount luego de su lanzamiento: “Definitivamente no tenía intención de hacer lo mismo otra vez. Me gustan las cosas que cambian.” De esta forma el desordenado electro pop de Nights Out se convertiría en un electro pop racional y con mayor vuelo. Basta escuchar los tracks más importantes de The English Riviera como “The Look”, “She Wants”, “The Bay” y “Corinne” para confirmar esto.

The English Riviera cuenta con una atmosfera que evoca a las glamorosas playas californianas en forma de juego a través de la recreación de lo que podría haber sido en los setenta el sonido Devon, lugar de nacimiento de Mount y de creación del grupo, algo tan específico y característico que al escucharlo sirviese para identificarlo como originario de la costa este inglesa. Un disco ideal para escuchar en verano y que fue todo un suceso en aquel verano ingles de 2011.

F.V.

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Faine Jade – Introspection: A Faine Jade Recital (1968)

Faine Jade - Introspection A Faine Jade Recital (1968)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Doctor Paul Overture: 8,5
  2. People Games Play7
  3. Cold Winter Sun Symphony in D Major: 7,5
  4. I Lived Tomorrow Yesterday: 7,5
  5. Ballad of the Bad Guys: 6,5
  6. Introspection: 8,5
  7. A Brand New Groove: 6
  8. On The Inside There’s a Middle: 8,5
  9. Don’t Hassle Me: 7,5
  10. Grand Finale: 5

Los finales de los 60s fue una época muy creativa musicalmente, con muchos movimientos sociales/culturales y  nuevas corrientes musicales en ascendencia. Particularmente entre 1967 y 1968 el movimiento hippie se encontró en su máximo apogeo, propiciando el lanzamiento de gran cantidad de discos psicodélicos, muchos de los cuales se quedaron en el olvido.

Entre estos trabajos está Introspection: A Faine Jade Recital el debut y único disco del guitarrista Neoyorkino Faine Jade (nombre artístico), trabajo que vio la luz muy discretamente en 1968 y que sería remasterizado en 1983 logrando un poco mas de reconocimiento. Quizás el detalle que más llama la atención es que el estilo de Faine Jade es muy similar al de Syd Barrett (Pink Floyd), tanto en la manera de cantar como en la estructura de las canciones (Las cuales tienen un sonido más británico que americano). No obstante a diferencia del Pink Floyd de The Piper at the Gates of Dawn, Faine es más alegre, relajado y rustico.

Ya entrando en  las canciones, resaltan “Doctor Paul Overture”, de lo más accesible y pegadizo que encontramos, así como “Introspection”, folk psicodélico que me recuerda a los más conocidos The Byrds, así como la reflexiva “On The Inside There’s a Middle”. Si el resto del disco mantuviera el nivel de estás tres canciones, estaríamos frente a un trabajo memorable. Lastimeramente resaltan algunos excesos que le quitan impacto al disco.  Aun así este es un disco que sin duda podría interesar a quienes estén intrigados por la psicodelia de los 60s. 

Gera Ramos

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James Blake – Overgrown (2013)

James Blake - Overgrown (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Overgrown: 8
  2. I Am Sold: 8
  3. Life Round Here: 8,5
  4. Take a Fall for Me: 8
  5. Retrograde: 9
  6. DLM: 7
  7. Digital Lion: 7,5
  8. Voyeur: 7,5
  9. To the Last: 8,5
  10. Our Love Comes Back: 7

Overgrown… demasiado crecido significaría la traducción. Bueno, no está tan alejado de lo que pasa en este álbum. James Blake en su segundo disco, madura su estilo llevándolo más allá de lo que pudimos escuchar en su debut.

Ciertamente en Overgrown nos encontramos con un tipo que desde la electrónica tomando influencias del dubstep se siente más seguro en lo que hace. Sus canciones a piano para relajarse dejan de ser simples promesas. Blake con su singular voz consolida por completo su estilo creando composiciones melancólicas y oscuras más sólidas, con atmósferas más lúcidas que en su primer disco, incluyendo las colaboraciones de Brian Eno en “Digital Lion” así como de RZA en “Take a Fall for Me”.

Overgrown es en líneas generales un mejor producto, encontrando su pico en “Retrograde”, un clásico que es destacado como una de las mejores canciones del 2013. Aunque no hay un cambio radical en lo que hace. Es simplemente una versión más consistente sin rellenos odiosos.

Obviamente es entendible quienes todavía lo encuentren aburrido. Pero la realidad es que el un álbum mejora mucho con las sucesivas escuchas.

 Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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