La Liga de la Muerte: Semifinales

Liga de la Muerte_Semifinales_2013

Últimas semanas de definición en la Liga de la Muerte. Ya solo quedan cuatro concursantes. Repasemos lo sucedido en los cuartos de final con los premios:

Premio Guido Suller: Justin Bieber. En la memoria del multimillonario mediatico fallecido recientemente, Ricardo Fort, retiramos su honorable premio para que quede en el recuerdo y lo rebautizamos con el nombre de Guido Suller. El premio en esta fecha se lo lleva Justin Bieber, quien fue demasiado para el impresentable de Pitbull, y sigue escalando para ganar el torneo como el peor artista de todos.

Premio Crepusculo: Selena Gomez. La novia de Justin protagonizó el enfrentamiento más parejo del certamen hasta ahora y logró más votos negativos que nada menos que Miley Cyrus.

Premio Airbag: Jonas Brothers. Los tres hermanitos siguen haciendo de las suyas. Esta vez demostraron que son un peor grupo que incluso Lady Gaga.

Esta semana empezamos con las semifinales que prometen enfrentamientos muy interesantes:

Justin Bieber vs Selena Gomez. Guerra de novios. La parejita mediática Teen ahora tendrán que enfrentarse entre sí para ver quién es el más infumable y llegar a la final.

One Direction vs Jonas Brothers. Las dos banditas de nenes más insoportablemente difundidas y marketineras medirán sus fuerzas para ver quién es más horrible.

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Babasonicos – Anoche (2005)

Babasonicos - Anoche (2005)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Así se Habla: 8
  2. Carismático: 8
  3. Yegua: 8,5
  4. Un Flash: 8,5
  5. Pobre Duende: 9
  6. Solita: 8,5
  7. Puesto: 9
  8. Falsario: 7,5
  9. Capricho: 8,5
  10. El Colmo: 8
  11. Ciegos por el Diezmo: 9
  12. Exámenes: 8,5
  13. Muñeco: 8
  14. Luces: 8,5

Anoche (2005) es otro gran disco de los Babasónicos y se convirtió en poco tiempo en uno de los indispensables de su larga discografía. En esta oportunidad la banda del sur del Gran Buenos Aires continúa con la esencia que adoptó a partir de Jessico, aunque se acerca más al rock alternativo de sus primeros años que a las baladas románticas y temas puramente pop que encontramos en Infame.

Siguen explorando cierta veta superficial en cuanto a las letras y su estilo que les permitió llegar y ser los favoritos de cierto público juvenil, mayormente femenino, pero no abandonan nunca sus raíces de rock. Anoche es un álbum directo con catorce temas cortos pero contundentes a la vez con una producción cuidada y excelente a cargo de la propia banda. Los músicos de Babasónicos demuestran que poseen una enorme destreza que les permite pasar de la suavidad a la distorsión de un instante a otro sin dificultades.

El álbum se lanzó en Octubre de 2005 bajo el sello multinacional Universal, terminado su contrato con Pop art, lo que les posibilitó editarlos en forma simultánea en toda Latinoamérica donde tuvieron igual o más éxito que en su propio país.

El tema inicial “Así se Habla” es rockero y directo, con un Dargelos cantando enojado una especia de declaración de principios. A este le siguen una especie de trilogía de temas continuados perfectamente logrado, el primero es la pegadiza “Carismático”, elegido como primer single del disco, cuando se termina esta un coro de “algunas noches soy fácil…” adelante la siguiente “Yegua” un tema pop que se convirtió en su segundo single para luego terminar con “Un Flash”, una muy linda canción que se destaca por sus juegos vocales. La mística y psicodélica “Pobre Duende” corta con la onda pop de las anteriores un tema acústico muy corto de menos de dos minutos, que aún así es de los más logrados.

Para levantar un poco acertadamente se le pegan dos temas directos y roqueros como “Solita” y “Puesto”, esta última mucho más interesante y redonda. La presencia de Carca en guitarras es quizás lo mejor de la siguiente “Falsario” que a partir de aquí comienza a ser un nuevo Babasónicos. “Capricho” y “Exámenes” son las únicas baladas del álbum, bastante buenas las dos le dan la dosis de romanticismo que los Babasónicos siempre saben explotar. Siguiendo esta misma línea también encontramos a la introspectiva “El Colmo”, que sería el tercer single y se convertiría en un clásico instantáneo del grupo.

Para el final nos resta la obstinada “Muñeco” y dos temas muy en la onda roquera que impusieron con temas como “Soy Rock” y “Once”, en este caso son “Ciegos por el Diezmo” y “Luces” las que cumplirían este rol.

Anoche reafirmó y agigantó la popularidad de la banda en Argentina y Latinoamérica, donde realizarían innumerable cantidad de conciertos, además de esto realizaran shows por toda España.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Gossip – Standing in the Way of Control (2006)

Gossip - Standing in the Way of Control (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Fire with Fire: 7,5
  2. Standing in the Way of Control: 9
  3. Jealous Girls: 8
  4. Coal to Diamonds: 8,5
  5. Eyes Open: 8
  6. Yr Mangled Heart: 8,5
  7. Listen Up!: 9
  8. Holy Water: 8
  9. Keeping You Alive: 8
  10. Dark Lines: 7

Provenientes de la pequeña Searcy, Arkansas Gossip se formaría en 1999 con la figura de su cantante Beth Ditto como principal atracción. A diferencia de lo que industria musical pregona Beth no es una sex simbol ni mucho menos y tiene talento a diferencia de muchas artistas atractivas que carecen de tal, sufre de sobrepeso y ha sido foco de controversia desde sus inicios por hablar abiertamente de su peso y sexualidad y no guardarse opiniones hirientes acerca de sus colegas.

Internacionalmente se los comenzaría a conocer gracias a su irresistible single “Standing in the Way of Control” a principios de 2006 que formaría parte de su tercer LP llamado de igual manera que su principal single.

Además de la voz espectacular y repleta de emociones de Ditto a lo largo del disco nos topamos con una gran evolución de Gossip, con guitarras ruidosas y ciertas melodías versátiles con aires punk adaptadas al Indie rock imperante en los últimos años. Además de su tema más famoso recomiendo no dejar de escuchar “Coal to Diamonds”, “Yr Mangled Heart” y “Listen Up!”.

Standing in the Way of Control es un álbum diverso y sólido donde encontramos al grupo en su mejor momento, el de la explosión que le permitiría superar las barreras de su país y transformarse en un suceso principalmente en el Reino Unido donde alcanzó el puesto número uno en los rankings durante el 2006.

F.V.

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Guauchos – Guauchos (2012)

 

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Tiempos raros: 8,5
  2. Chakarenga: 8,5
  3. Dejame que me vaya: 7,5
  4. Chagua: 8,5
  5. Besos: 8
  6. Melodías tristes: 7
  7. Estés: 5,5
  8. Para el viento: 6
  9. Vienen: 6,5
  10. Te voy a contar un sueño: 7,5
  11. Agua: 7,5
  12. Se dibujó un color: 7,5

Oriundo de la provincia de Formosa, tomando en juego de palabras de “gaucho” y “guacho”, nació en los últimos años el grupo Guauchos. Una banda caracterizada por su fusión del rock con ritmos folclóricos incluyendo zamba y chacarera.

La iniciativa en sí es original, o por lo menos eso se puede escuchar en su homónimo disco. Me gustan los arreglos folclóricos en sus temas que le dan un sonido propio a la banda. Sin embargo, Guauchos en este álbum no ofrece grandes composiciones. Si lo pensamos fríamente no son canciones memorables o que se destaquen unas por sobre otras. Y si bien intentan innovar desde el folclore, son temas más convencionales y genéricos de lo que parecen.

Sacando ese detalle, todo lo que hace el grupo es más que escuchable. Lo mejorcito está al principio. “Tiempos raros” y “Chagua” son los que mejor definen el sonido de la banda. “Chakarenga” también se destaca por su particular ritmo .

Ya la segunda parte se torna un poco más aburrida. Cada vez sorprende menos lo que hacen, porque las canciones empiezan a sonar como reescrituras de las primeras.

No hay mucho más para agregar. Es un buen grupo, que los invito a conocer desde AQUÍ.

 Persy

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2Pac – All Eyez On Me (1996)

2Pac - All Eyez On Me (1996)

Puntaje del Disco: 7

Disco 1: 9

  1. AmbitionzAz a Ridah: 8,5
  2. All About U: 6,5
  3. Skandalous: 7,5
  4. Mind Made Up: 8,5
  5. How Do U Want It: 9,5
  6. 2 of Amerikaz Most Wanted: 9
  7. No More Pain: 7,5
  8. Heartz Of Men: 8
  9. Lifes Goes On: 8,5
  10. Only God Can Judge Me: 8,5
  11. Tradin’ War Stories: 6,5
  12. California Love (Remix): 7
  13. I Ain’t Mad At Cha: 10
  14. Whats Your Phone Number: 5,5

Disco 2:  5,5

  1. Can’t C Me: 4,5
  2. Shorty Wanna Be A Thug: 5
  3. Holla At Me: 6,5
  4. Wonda Why They Call U Bitch: 6
  5. When We Ride: 7,5
  6. Thug Passion: 5,5
  7. Picture Me Rolling: 6
  8. Run The Streetz: 6,5
  9. Ratha Be Ya Nigga: 5,5
  10. All Eyes On Me: 8,5
  11. Check Out Time: 7
  12. Ain’t Hard 2 Find: 7
  13. Heaven Ain’t Hard 2 Find: 7

Edición Británica:

Antes de que me lluevan las críticas, dejenme que haga un análisis de este álbum, All Eyez On Me es un disco doble de 2Pac lanzado el 13 de febrero de 1996, fue el primer álbum doble de rap de la historia, el primer álbum de 2Pac producido por Suge Knight, y esta considerado, por muchos el mejor álbum de 2Pac (Sí claro, esta vez no me dejare fiar por la crítica).

Como no olvidarse de aquellos éxitos de 2Pac, «How Do You Want It?», «Ambitionz Az A Ridah», «2 of Amerikaz most Wanted» con Snoop Dogg, «California Love», y como no olvidarse de aquel video de «I Ain’t Mad At Cha» lanzado después de la muerte de 2Pac, dejándonos sorprendidos. 2Pac en el cielo y un ángel que protege a todos los raperos que viven hoy en día, sin duda, una obra cumbre. Demuestra que 2Pac es el dios del rap, pero no por este álbum.

Lo malo All Eyez On Me es lo siguiente: Todos estos éxitos están el primer disco. Decepcionante, yo pienso que las críticas del disco que eran puros elogios, le pusieron esa calificación debido al primer disco y el segundo disco: «Bah, que importa», porque el segundo disco a mi parecer esta, TODO, TODO, lleno de temas de relleno, sin ninguna importancia. Pero que al menos, la pista que me pudo gustar es más «All Eyez on Me». Y ni hablar de «Can’t C Me», si hablamos de George Clinton, uno de los exponentes del Funk, es bueno saber de él, pero aquí, pierde el cameo. Además, es una canción con una lírica estúpida (oh joder 2Pac ¿cómo pudiste hacerme esto?). La siguiente línea que vas a leer, es lo peor que 2Pac pudo componer en su éxitosa vida: «Si este rap me trae dinero, entonces seguire rapeando».

Otra cosa mala del disco es que el tema «California Love» (el original), no esta en ninguna parte del disco, solo hay un REMIX!! si bien, el remix no es malo. Pero si eres fanático del original «California Love», entonces el remix puede degustarte, cambiando los clásicos beats de Dr. Dre que se parecían más a un «Let Me Ride» o «Gin & Juice» a un funk, raro.

2Pac es el dios del rap, inolvidable, pero, si no has escuchado o comprado un disco de 2Pac antes, no empieces con este álbum, descuidado y lleno de temas olvidables.

Toto

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Diego Torres – Un Mundo Diferente (2001)

 

Puntaje del Disco: 7

  1. Color Esperanza: 9
  2. Una Gotita de tu Amor: 6
  3. Quisiera: 6
  4. Por ti yo iré: 6
  5. Conmigo Siempre: 6,5
  6. Sueños: 9
  7. Que no me pierda: 8
  8. Si tú te vas: 6,5
  9. Alegría: 5
  10. Perdidos en la Noche: 7,5
  11. No me Olvides: 7
  12. Soy de la Gente: 4
  13. A Través del Tiempo: 9

Una vez leí que el Persi Music le da oportunidades a todos, claro que esa vez se estaba comentando a Lady Gaga. Y es por eso que decidí comentar este disco (aparte de que no tenía otro).

Diego Antonio Caccia Torres, nació el 9 de Marzo de 1971 en Buenos Aires y en 1992, sacó su primer álbum bajo su nombre artístico de Diego Torres.

En el año 2001 editaría su quinto álbum, Un Mundo Diferente, que fue un gran éxito en todos los países de habla hispana, principalmente gracias a “Color Esperanza”.

Dentro de su estilo, lo podemos clasificar como un cantante de pop romántico, aunque (por suerte) en este disco nos encontramos canciones referidas a otras temáticas, y son las que más se destacan.

Así, de entrada nos encontramos con “Color Esperanza”, el hit del disco, que se destacó por su buena melodía y su mensaje esperanzador en los malos momentos que se vivían en Argentina; a la mitad está “Sueños”, la mejor del disco y con un mensaje similar. También están aunque un escalón más abajo “Que no me Pierda” y “Perdidos en la Noche”. Casualmente las canciones más destacadas del disco son aquellas que el cantante eligió para promocionar el álbum.

El resto es relleno. Solo puedo destacar, por lo malo, “Alegria”: la canción irónica del disco y “Soy de la Gente”, que incluye el nombre del disco en su letra, pero que es lisa y llanamente mala.

Para el final, aparece el bonus track para un amigo: “A Través del Tiempo”, dedicada a Fernando Olmedo, hijo de Alberto Olmedo y que falleciese en el mismo accidente que Rodrigo Bueno y era amigo de Diego. Aparte de esto, es una muy buena canción.

En fin, puedo decir que no me desagrada el artista. A pesar de que hace pop, no lo considero basura y pienso que es mejor cantante que actor.

Néstor

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Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – Here (2012)

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros - Here (2012)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Man on Fire: 7,5
  2. That’s What’s Up: 6
  3. I Don’t Wanna Pray: 6,5
  4. Mayla: 7
  5. Dear Believer: 7
  6. Child: 6,5
  7. One Love to Another: 6
  8. Fiya Wata: 7
  9. All Wash Out: 6,5

Here (2012) continúa la senda con la que conocimos y nos pareció simpático un personaje particular y carismático como Alex Ebert. Con un estilo retro, folk psicodélico y hippie en esta segunda placa Edward Sharpe and the Magnetic Zeros no hace más que confirmar sus virtudes, aunque sin tantos momentos destacados como en su debut.

El disco abre con uno de sus puntos más fuertes “Man on Fire” con un coro sólido y buena instrumentación, si bien algún que otro tema como “Mayla”, “Dear Believer” o “Fiya Wata” son disfrutables y entretenidas, en general el nivel compositivo bajo considerablemente y no vamos a encontrar temas recordables como “Home”, “Up From Below” o “40 Day Dream”.

Here es un viaje liberador donde Ebert canta con seriedad sobre el amor, dios y la espiritualidad, dejándolo divagar sobre la instrumentación psicodélica donde su banda tan acertadamente se mueve.

 F.V.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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