Los Ratones Paranoicos

Los Ratones Paranoicos – Hecho en Memphis (1993)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Vicio: 8,5
  2. Cansado: 7,5
  3. Grand Funk: 4
  4. Tiffany’s: 4,5
  5. Shopping: –
  6. Reina: 8
  7. Cielo Boogie: 6,5
  8. Isabel: 9
  9. Perro Loco: 6
  10. La Guerra Del Ácido: 8

Hecho en Memphis es el sexto álbum de estudio de uno de mis grupos predilectos (?), los Ratones, y tengo que decirlo es el mejor disco que escuché de ellos hasta ahora. Como su afición hacia los Stones lo exige nuevamente contaron con Andrew Oldham como productor, pero además sumarían la colaboración del mismisimo Mick Taylor. Sí, el prodigioso guitarrista que conformó una gran dupla con Keith Richards.

Pero pasemos a lo importante: el álbum en sí. Que personajes importantes te ayuden no implican que el trabajo sea bueno, pero en este caso tengo que decir que es satisfactorio. Obviamente, los Ratones siguen haciendo rock cuadrado, aunque por momentos se nota su intensión de ser un poquito más versátiles. Tengo que decir que musicalmente el grupo está bien. Eso sí, las letras de Juanse son paupérrimas como siempre.

El álbum comienza con “Vicio”, el hit típico ratonero, que en este caso tiene un ritmo calcado al “Rock del Pedazo”. Y por supuesto, la letra y el estribillo es tan básico como todo lo que escribió Juanse en su vida. Pero… ¡está bien! Es pegadizo y entretiene. Mejor aún es el otro de sus clásicos “Isabel”, que tien un sonido incluso más original en su riff. Otros temas que rescato son las acústicas “Reina” y “La Guerra Del Ácido” que llegan a sorprender con sus melodías.

Sin embargo, Hecho en Memphis es irregular. Presenta temas monótonos y tediosos como “Grand Funk” y “Tiffany’s” que afectan al nivel del disco. También está ese relleno obvio e inexplicable que metieron para cortar el álbum llamado “Shopping”.

Así que ya saben, si quieren escuchar un buen disco de los Ratones Paranoicos pueden empezar por este.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
T. Rex

T. Rex – Futuristic Dragon (1976)

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T. Rex - Futuristic Dragon (1976)

Puntaje del Disco: 7

  1. Futuristic Dragon (Introduction): 7
  2. Jupiter Liar: 7,5
  3. Chrome Sitar: 7
  4. All Alone: 7,5
  5. New York City: 8
  6. My Little Baby: 6,5
  7. Calling All Destroyers: 7
  8. Theme for a Dragon: 6
  9. Sensation Boulevard: 7
  10. Ride My Wheels: 6,5
  11. Dreamy Lady: 6,5
  12. Dawn Storm: 8
  13. Casual Agent: 7

Futuristic Dragon (1976) significó el resurgimiento de T. Rex, luego de un par de años olvidables tanto musicalmente como personalmente hablando para Marc Bolan, quién se encontraba inmerso en adicciones, excesos y fuera de foco.

El nacimiento de su hijo Rolan Bolan y en especial el interés renovado que Marc empezó a encontrar a la música con la explosión del punk en Gran Bretaña y su amistad con grupos como The Ramones y The Jam, lo encorajinaron para en la primavera de 1976 volver a los estudios y grabar el que sería su penúltimo álbum.

Futuristic Dragon posiciono nuevamente a T. Rex en las listas europeas y cosechó muy alentadoras críticas que no conseguía desde Tanx (1973). Temas como “Jupiter Liar”, “All Alone”, “New York City” y “Dawn Storm” son pruebas de esta mejora. Como curiosidad encontramos dos trakcs inusuales para el repertorio de Bolan como “Chrome Sitar” y “Calling All Destroyers”, con la inclusión del sitar y otros instrumentos o efectos sonoros inéditos en su repertorio.

Aunque obviamente nunca estará a la altura de sus discos clásicos este auspicioso regreso en forma le posibilitó a Bolan volver a cosechar el reconocimiento y los niveles de popularidad de antaño, aunque lamentablemente no lo pudo disfrutar tanto ya que su trágico final estaría tan cerca.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
My Chemical Romance

My Chemical Romance – Three Cheers For Sweet Revenge (2004)

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My Chemical Romance - Three Cheers For Sweet Revenge (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Helena: 9,5
  2. Give ‘Em Hell: 8,5
  3. To The End: 9
  4. You Know What They Do To Guys Like Us in Prision: 8
  5. I’m Not Okay (I Promise): 9
  6. The Ghost of You: 9,5
  7. The Jetset Life is Gonna Kill You: 7
  8. Interlude: –
  9. Thank You For The Venom: 9
  10. Hang ‘Em High: 8
  11. It’s Not a Fashion Statement, It’s a Deathwish: 7,5
  12. Cemetery Drive: 7,5
  13. I Never Told You What I Do for a Living: 8

My Chemical Romance fue una banda estadounidense de rock, formada en el año 2001 en el Estado de Nueva Jersey, e integrada en la mayor parte de su historia por el vocalista Gerard Way, el bajista Mikey Way y los guitarristas Ray Toro y Frank Iero. En marzo de 2013, la banda anunció su separación.

Después de su no exitoso debut, I brought you my bullets, you brought me your love, llega uno de los mejores discos de la banda, Three Cheers From Sweet Revenge, lanzado el 8 de junio de 2004. Para ese entonces la banda se volvería exitosa con excelentes singles como «Helena», «I’m Not Okay (I Promise)» y «The Ghost of You».

Pese a que no soy fan del género Emo, es un disco que me ha gustado por su aspecto de humor negro, hiper romántico, oscuro, y un poco gótico. En este álbum, destaca bastante su producción, y principalmente esta influenciado por el pop y el hardcore punk, acompañado de unos riffs melódicos y una música llena de adrenalina.

Fue el disco que los llevo al éxito en 2004, aunque luego lo superaría The Black Parade en cuanto en ventas, críticas y musicalidad. Luego de este trabajo, bandas como Panic! At The Disco intentarían imitar su camino.

Toto

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Air

Air – 10,000 Hz Legend (2001)

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Air - 10 000 Hz Legend (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Electronic Performers: 8
  2. How Does It Make You Feel?: 8
  3. Radio #1: 8
  4. The Vagabond: 8,5
  5. Radian: 7,5
  6. Lucky and Unhappy: 7
  7. Sex Born Poison: 8
  8. People in the City: 8
  9. Wonder Milky Bitch: 7,5
  10. Don’t Be Light: 8,5
  11. Caramel Prisoner: 8

Desde el nombre del primer track del tercer álbum de estudio de Air, «Electronic Performers», el dúo francés deja constancia de lo que encontraríamos a lo largo de todo el disco. En 10,000 Hz Legend (2001) nos encontramos con la versión más electrónica de Air hasta la fecha dándole preponderancia por sobre el pop y el rock alternativo que conocimos en sus primeras apariciones

10,000 Hz Legend es su proyecto más ambicioso hasta ese momento y se puede catalogar como electrónica futurista y hasta espacial, alejados totalmente de lo comercial, las voces son robóticas y cada canción es como una mini sinfonía con toques inesperados y hasta disparatados por momentos.

Los puntos altos los podemos situar en “Don’t Be Light”, “How Does It Make You Feel?”, “People in the City”, “Caramel Prisoner” y “The Vagabond” con la participación estelar de Beck como invitado.

El disco podría catalogarse como un “suicidio comercial” que podría alejar a muchos de sus seguidores hasta ese entonces (y seguramente lo hizo) pero musicalmente hablando es un trabajo rico y profundo que los hace crecer en reputación y como artistas.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Keane

Keane – Strangeland (2012)

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Keane - Strangeland (2012)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. You Are Young: 6
  2. Silenced by the Night: 8
  3. Disconnected: 7
  4. Watch How You Go: 5,5
  5. Sovereign Light Café: 7
  6. On the Road: 5
  7. The Starting Line: 5
  8. Black Rain: 6
  9. Neon River: 5,5
  10. Day Will Come: 5
  11. In Your Own Time: 5
  12. Sea Fog: 5

Si Perfect Symmetry te pareció un disco en el que Keane empezaba a defraudar, la cosa se sigue poniendo fea en Strangeland. Como vengo señalando, a su imitación constante a Coldplay le habían agregado su indicio de parecerse más a The Killers. No solo demuestran que son muy poco originales y que toman los peores modelos a seguir, sino que en Strangeland queda plasmado que su evolución está totalmente estancada.

La fórmula de Keane se repite, vuelven a tratar de parecerse a la banda de Las Vegas incluso usando sintetizadores y Chaplin entona siguiendo el prototipo de Brandon Flowers. Keane es una banda que no tiene mucho más para ofrecer de lo que ya conocemos.

Por otro lado, el disco apoya su éxito en sus singles de mediana calidad y nada más. Entre ellos, “Silenced by the Night” es el hit del álbum, tienen una melodía pegadiza y un estribillo decente. También están “Disconnected” y “Sovereign Light Café”, de un nivel inferior al anterior, porque se tornan repetitivos y agotan al oyente.

Pero si nos alejamos de sus singles comerciales la cosa empeora. Strangeland es realmente un problema. Nos encontramos con sus baladas a piano soperas, inmemorables y aburridas. El termómetro de los puntajes se mide en cuanto aguantes sus temas.

Strangeland es decepcionante. Por supuesto, la mayoría de sus canciones se pueden escuchar. Pero dejan un sabor a muy poco y alerta que Keane cada vez está más cerca de ser una banda agotada, de la cual no podemos esperar mucho.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Mos Def

Mos Def – Black on Both Sides (1999)

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Mos Def - Black on Both Sides (1999)

Puntaje del Disco: 10

  1. Fear Not of Man: 8,5
  2. Hip Hop: 10
  3. Love: 8,5
  4. Ms. Fat Booty: 9,5
  5. Speed Law: 8,5
  6. Do It Now: 9,5
  7. Got: 9
  8. Umi Says: 7,5
  9. New World Water: 8
  10. Rock N Roll: 10
  11. Know That: 9
  12. Climb: 8,5
  13. Brooklyn: 9,5
  14. Habitat: 8,5
  15. Mr. Nigga: 9
  16. Mathematics: 9,5
  17. May-December: 9

Dante Smith (Alias «Mos Def» y «Yasiin Bay») es un rapero y actor de cine nacido el 11 de Diciembre de 1973 en Brooklyn, NY. Comenzó su carrera como miembro de Native Tongue Posse.

Este seria su primer disco en carrera como solista, puesto en que ya había trabajado en Urban Thermo Dynamics. El primer disco de estudio en donde participaría que se llamaría Manifest Destiny de 1994, aunque en si el álbum que tuvo su mayor reconocimiento sería el excelente disco en dúo con Talib Kweli, Black Star, lanzado en 1998.

Y, con Black Both Sides, respecto a Black Star, no solo cumplió las altas expectativas sino que también la superó. Lo supero tanto en sampleados, letras con conciencia social, como en la mayor influencia musical de Mos Def, porque en este trabajo encontraremos de todos géneros (como Funk, Soul, Jazz, Reggae, etc…).

Es un gran homenaje a todos esos artistas que tanto nos han dado en la música negra, un paso hacia una nueva era, los 2000. Black on Both Sides es perfecto, no hay discusiones, sirvió para subir el nivel del rap a lo que vendríamos escuchando ahora, y… con una producción que te da una patada bien fuerte en los huevos.

En otras partes, el estilo de cantar de Mos Def logra llamar la atención sin gruñir y gritar, y no esta obsesionado con juegos de palabras simplistas que riman al final de cada línea. Nadie ha escuchado un flowstyle tan intenso desde Q-Tip en The Low End Theory (1991) de A Tribe Called Quest. El sabor del flow de Dante fue intenso para ese año y, en este álbum, no todo es mano dura. Lo mejor de Mos Def es que puede interpretar una sensación de ligereza y humor en todo.

POR DIOS! me he canso de escribir tanto del disco. Lo que mas destaco, me dio sabor e impresión del disco (personalmente) fue el final de «Rock N Roll», pues, siendo una canción de Rap, el último minuto es un tributo al Punk Rock, con los versos:

Who am IIIIiiiiiiiiIiiiII, HUH!

GET YOUR PUNK ASS UP!

ELVIS PRESLEY AIN’T GOT NO SOUL

JIMI HENDRIX IS ROCK AND ROLL

YOU MAY DIG ON THE ROLLING STONES

BUT EVERYTHING THEY DID THEY STOLE

ELVIS PRESLEY AIN’T GOT NO SOUL

BO DIDDLEY IS ROCK AND ROLL

YOU MAY DIG ON THE ROLLING STONES

BUT WE SEND THEY PUNK ASS HOME

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii (ROCK AND ROLL)

Who am IIIiiiiiiiiiii!!!

Say, rock and ROLL!

Who am I? Rock and ROLL!

Who am I? Rock and ROLL!

Who am I? Rock and ROLL!

Who am I? Rock and ROLL!

Who am I? Rock and ROLL!

Who am I? Rock and ROLL!

GET YOUR PUNK ASS UP!!!!!!!

Company, MOVE!!!

For Harlem, Fort Greene, Compton

East St. Louis, Detroit (BO BO)

Chicago (BO BO) Bed-Stuy (BO BO)

Flatbush (BO BO) Brownsville (BO BO)

East New York (BO BO) Newark New Jersey (BO BO)

Illadelphia Cincinatti Atlanta the Dirty South

All towns GET YOUR PUNK ASS UP!!

«Rock and roll for the black people»

Hi ma..

«Well that was just wonderful»

Para los curiosos, si van a escuchar el disco, escuchen el primer verso de «Brooklyn»:

Hey hey, ha ha say what say what

Ha ha bust it yo

Sometimes I feel like I don’t have a partner

Sometimes I feel like my only friend

Is the city I live in, is beautiful Brooklyn

Long as I live here believe I’m on fire hey

No les suena familiar?… si no aciertan, les dejo una pista:

Sometimes I feel

Like I don’t have a partner

Sometimes I feel

Like my only friend

Is the city I live in

The city of Angels

Lonely as I am

Together we cry

Ahora, busquen ustedes.

Bárbaro disco, 100% Recomendable.

Toto

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Zumbadores

Zumbadores – El Colibrí (2008)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Tu Marioneta: 7,5
  2. Sin Cebador: 8,5
  3. Sudoku: 7
  4. El Pulso Fanático: 7,5
  5. La Ruta de los Milagros: 6
  6. Forastero de Plutonio: 6
  7. Corazón Esponja: 5,5
  8. Pequeño Samurai: 6,5
  9. Roedor de mi Corazón: 6
  10. Cíclope: 5

El 2008 sería un año importante para la vida de Zumbadores. Comenzaron el año grabando y editando su tercer LP El Colibrí, que contó con la particularidad de tener su primer single de difusión que sonara en las radios y los canales de música con bastante repercusión: “Sin Cebador”.

En una entrevista poco después de su lanzamiento su vocalista Alejandro “Coco” Fassi explicaba porque eligieron El Colibrí para bautizar su nuevo trabajo: “Es un momento muy particular para nosotros. El nombre tiene que ver con un colibrí zumbador, que en realidad es una leyenda de la isla de Jamaica acerca de un colibrí muy chiquitito pero muy valiente y guerrero. Ese fue el motivo del bautismo de la banda en su momento.”

En esta oportunidad encontramos a los Zumbadores componiendo canciones más directas y simples, así lo contaba Fassi en la misma entrevista: “Se trató de no sobre producir la canción, mientras que en el anterior hubo más experimentación, más tiempo para pensar en texturas, en cosas que teníamos ganas de plasmar en ese disco, en ese momento. Ahora quisimos hacer un disco directo, de alguna manera. Aunque la banda es la misma, lo que tratamos de hacer es no quedarnos en un mismo lugar, más allá de que produzca más aceptación tal vez quedarse en un mismo lugar y encontrar una fórmula, me parece que lo interesante de desarrollar el viaje de tener una banda tiene que ver con poder jugar a poder cambiar y experimentar en cada disco.”

El Colibrí comienza bien con temas que sacan a relucir lo mejor del repertorio de Zumbadores como “Tu Marioneta”, “Sudoku”, “El Pulso Fanático” y “Sin Cebador” pero comienza a caer después de la mitad y la expectativa generada en los primeros temas se desvanece rápidamente.

El 2008 los encontró también tocando en distintos shows para mayor cantidad de público y además en Abril de ese año participaron en el “Quilmes Rock” nada más y nada menos tocando en el estadio de River Plate, algo que suma para cualquier banda que empieza a ser conocida.

F.V.

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Tom Verlaine

Tom Verlaine – Tom Verlaine (1979)

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Tom Verlaine - Tom Verlaine (1979)

Puntaje del Disco: 9

  1. The Grip of Love: 9
  2. Souvenir from a Dream: 8
  3. Kingdom Come: 8,5
  4. Mr. Bingo: 8,5
  5. Yonki Time: 8,5
  6. Flash Lightning: 8
  7. Red Leaves: 7,5
  8. Last Night: 9
  9. Breakin’ in My Heart: 9,5

Tom Verlaine comenzó su carrera solista con un sólido LP autotitulado en 1979. Como era de esperarse muchas de las canciones rememoran a su trabajo con su mítica banda Television, del que era el cantante y guitarrista principal con un estilo más que particular.

En esta primera colección de tracks en forma solista podemos resaltar el single “Kingdom Come” (David Bowie hizo una versión del tema en su disco de 1980 Scary Monsters) y muy buenas canciones influenciadas no solo por su antigua agrupación sino por referentes de los sesenta como los Rolling Stones, los Kiks y hasta la Velvet Underground como “The Grip of Love”, “Last Night” y la más celebre “Breakin’ in My Heart”. Otro tema que no podemos dejar de lado es “Yonki Time” una especie de blues divertido y algo chiflado con extraña letra.

Este debut en solitario sería el primero de una serie de trabajos altamente recomendables del ex Television que se dedico en toda la década del ochenta a hacer cosas de gran de calidad a pesar de no recibir tanta atención como con su grupo años atrás.

F.V.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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