La Mosca Tsé-Tsé – Vísperas de Carnaval (1999)

Puntaje del Disco: 8

  1. Yo te quiero dar: 8
  2. Baila parta mí: 8,5
  3. Para no verte más: 8,5
  4. El demonio (está en esa mujer): 8
  5. Gira el ventilador: 8
  6. Chá-Chá-Chá: 8
  7. Sobre iluminados e iluminadores: 7,5
  8. No te enamores de mí: 8
  9. El otro lado de los cuentos: 9
  10. No me dejaré: 7,5
  11. Marineros: 6
  12. No te despiertes mi amor: 7,5
  13. Magalí: 8
  14. Sin carnaval: 7,5
  15. Canción escondida: – 

La Mosca Tsé-Tsé es una banda de ska oriunda de Villa Ramallo, provincia de Buenos Aires, formada en 1995. Después de su primer álbum “Corazones Antárticos”, editan en 1999 “Vísperas de Carnaval”, de gran éxito en el país y sobre todo en Europa.

Dentro del disco nos encontramos con canciones generalmente alegres, que hablan sobre diversos temas, algunas rosando lo bizarro y otras pasándolo como “Marineros”. Pero también hay un par de temas que nos muestran que también pueden hacer canciones serias; la conocida “El demonio (está en esa mujer)” y “El otro lado de los cuentos”, para mí la mejor del disco.

De las conocidas me quedo con “Baila para mí” y “Para no verte más” de gran éxito en España y sobre todo en Italia. De las menos conocidas se destacan “No te enamores de mí”, “Gira el ventilador” y “Magalí”.

Un par de cosas para mencionar; unos de los versos de “Sobre iluminados e iluminadores” no se puede pasar por alto. Dice “o siempre te vas a enterar cuando la tengas adentro”. También que al finalizar “Sin carnaval” comienza “Canción escondida” de unos segundos de duración.

En conclusión, nos encontramos con un muy buen álbum, sin malas canciones y que marcó un punto de inflexión en la carrera de La Mosca, que pudieron mantener en su siguiente disco, “Buenos Muchachos”.

Néstor

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Grizzly Bear – Horn of Plenty (2004)

Grizzly Bear - Horn of Plenty (2004)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. DeepSea Diver: 8,5
  2. Don’t Ask: 8,5
  3. Alligator: 7
  4. Campfire: 7
  5. Shift: 6
  6. Disappearing Act: 6,5
  7. Fix It: 7,5
  8. Merge: 7
  9. A Good Place: 7
  10. Showcase: 7,5
  11. Le Duchess Anne: 7,5
  12. Eaves Dropping: 8
  13. Service Bell: 7
  14. This Song: 7

Grizzly Bear, una de las bandas con cierto renombre en la actualidad y también una de las que más me aburrió de lo último que pude escuchar. ¿Qué tenemos aquí? Un grupo de Indie rock experimental oriundo de Brooklin comandado por Ed Droste.

Justamente, su primer álbum, Horn of Plenty, nació como un proyecto de grabaciones caseras del propio Droste. Eso se nota en la calidad del sonido del disco, que de por sí busca ser profundo, algo psicodélico, oscuro y minimalista. Horn of Plenty tiene diversidad de arreglos que ayudan a constituir canciones atmosféricas e hipnóticas, en las que también se resaltan las combinaciones vocales.

Sin embargo, la otra cara del disco está en que resulta bastante depresivo. La mayoría de los temas tienen melodías melancólicas que no enganchan. Son poco atractivas y sin un solo estribillo memorable, en otras palabras son vacías y hasta pueden resultar tediosas para ciertos oyentes (sobretodo por la uniformidad de los cortes). De todas formas, las canciones de Grizzly Bear no están mal, entusiasman poco pero son todas escuchables. Incluso hay un puñado de buenos cortes como “Deep Sea Diver” y “Don’t Ask”. Aunque sinceramente el álbum solo lo van a encontrar atractivo aquellos que busquen sumergirse en un universo hipnótico y lisérgico lleno de canciones lentas y sombrías.

Persy

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The Move – The Move (1968)

The Move - The Move (1968)

Puntaje del Disco: 9

  1. Yellow Rainbow: 8,5
  2. Kilrow Was Here: 8
  3. (Here We Go Round) The Lemon Tree: 9
  4. Weekend: 8
  5. Walk Upon The Water: 9
  6. Flowers In The Rain: 9
  7. Hey Grandma: 8
  8. Useless Information: 8,5
  9. Zing Went The Strings Of My Heart: 8,5
  10. The Girl Outside: 8
  11. Fire Brigade: 9
  12. Mist On A Monday Morning: 8,5
  13. Cherry Blossom Clinic: 9

The Move es una de las tantas bandas de los 60 injustamente olvidadas. Procedentes de Birmingham, Inglaterra, lograron desarrollar un pop barroco/psicodélico de muy buen nivel gracias a su líder, el compositor y multi instrumentista Roy Wood. Conocido también por formar posteriormente grandes bandas como Electric Light Orchestra y Wizzard.

Su primer álbum homónimo no solo es una demostración de su sonido, sino que el de toda la época en general. Es decir que The Move no es un disco muy original, a pesar de eso es innegable la calidad de las canciones aquí presentes. También el formato de disco es lo que lo hace tan particular, raramente las canciones superan los 3 minutos, convirtiendo a este LP en una obra muy entretenida y adictiva.

Los mejores momentos del disco se encuentran en los singles como “Flowers In The Rain”  y “Fire Brigade” que incluso lograron trepar a los primeros puestos de las listas de Reino Unido y lograr cierta popularidad a nivel local. Pero eso no quiere decir que los otros cortes sean prescindibles, al contrario, todos los temas tienen melodías fantásticas y son muy pegadizos.

La versión en CD del disco contiene muchos más cortes imperdibles que en su época fueron difundidos como singles, tal es el caso de “Night Of Fear” y “I Can Hear The Grass Grow” que hacen de este álbum aún mejor. Es por eso que The Move es una joya perdida de la música y cualquier fanático del pop británico de los sesentas lo va encontrar sumamente interesante.

Martín

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Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1993

1993

Persy

Discos

  1. Suede – Suede
  2. The Flaming Lips – Transmissions from the Satelite Heart
  3. The Smashing Pumpkins – Siamese Dream
  4. Nirvana – In Utero
  5. Björk – Debut
  6. PJ Harvey – Rid of Me
  7. Paul Weller – Wild Wood
  8. Blur – Modern Life Is Rubbish
  9. Pearl Jam – Vs.
  10. The Breeders – Last Splash 

Canciones

  1. Nirvana – Heart Shaped Box
  2. Beck – Loser
  3. Blur – For Tomorrow
  4. The Flaming Lips – She Don’t Use Jelly
  5. The Breeders – Cannonball
  6. Suede – So Young
  7. Pearl Jam – Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
  8. Björk – Venus as a Boy
  9. The Verve – Blue
  10. Cypress Hill – Insane In The Brain 

F.V.

Disco

  1. Suede – Suede
  2. Nirvana – In Utero
  3. The Smashing Pumpkins – Siamese Dream
  4. The Flaming Lips – Transmissions from the Satelite Heart
  5. Blur – Modern Life Is Rubbish
  6. PJ Harvey – Rid of Me
  7. Björk – Debut
  8. Pearl Jam – Vs.
  9. Tindersticks – Tindersticks I
  10. Snoop Doggy Dogg – Doggystyle

Canciones

  1. Suede – So Young
  2. Nirvana – Heart Shaped Box
  3. Blur – For Tomorrow
  4. Beck – Loser
  5. Pearl Jam – Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
  6. The Smashing Pumpkins – Cherub Rock
  7. The Flaming Lips – She Don’t Use Jelly
  8. Snoop Doggy Dogg – Gin & Juice
  9. Björk – Venus as a Boy
  10. Lenny Kravitz – Are You Gonna Be My Way?

Piro

Discos

  1. Nirvana – In Utero
  2. Björk – Debut
  3. Suede – Suede
  4. The Flaming Lips – Transmissions from the Satelite Heart
  5. The Smashing Pumpkins – Siamese Dream
  6. Pearl Jam – Vs.
  7. PJ Harvey – Rid of Me
  8. The Breeders – Last Splash
  9. Paul Weller – Wild Wood
  10. Blur – Modern Life Is Rubbish

Canciones

  1. Nirvana – All Apologies
  2. Beck – Loser
  3. Blur – For Tomorrow
  4. Pearl Jam – Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
  5. Suede – So Young
  6. The Flaming Lips – She Don’t Use Jelly
  7. The Breeders – Cannonball
  8. Björk – Venus as a Boy
  9. Duran Duran – Ordinary World
  10. The Verve – Blue
Tu puntuación
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Mano Negra – Casa Babylon (1994)

Mano Negra - Casa Babylon (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Viva Zapata: 7
  2. Casa Babylon: 8
  3. The Monkey: 9,5
  4. Señor Matanza9,5
  5. Santa Maradona: 9
  6. Super Chango: 8,5
  7. Bala Perdida: 7,5
  8. Machine Gun8
  9. El Alakran: 7
  10. Mama Perfecta: 8
  11. Love And Hate7,5
  12. Drives Me Crazy8
  13. Hamburger Fields8,5
  14. La Vida: 8,5
  15. Sueño De Solentiname: 8,5
  16. This Is My World8,5

El camino de lo que serían sus discos consagratorios como solista para Manu Chao: ClandestinoProxima Estación  Esperanza comienza en Casa Babylon (1994), cuarto y último esfuerzo de estudio de Mano Negra.

Influenciado en las aventuras vividas por el grupo francés en la traumática gira Cargo ’92, gira que también comenzaría con las tensiones que llevarían a la separación definitiva de Mano Negra meses después.

La gira fue una verdadera aventura que llevó al grupo por toda latino américa Tras tan excitante pero agotadora experiencia algunos miembros, cansados e incapacitados de seguir el ritmo de Manu se retiran. Tonio, Daniel y Jo se van de Mano Negra. En su pasaje por argentina Manu conoce a Fidel Nada, vocalista de Todos Tus Muertos, quien haría grandes aportes para Casa Babylon y ayudaría a prolongar la vida del grupo.

Casa Babylon se basa en las tendencias latinoamericanas que tanto fascinan a Manu y sería su marca registrada en su carrera solista. La mayoría de las canciones son en español, aunque también hay algo de ingles y francés  Conceptualmente sería el primer registro de uso de samples extraídos de la radio o la TV creando un collage entre las canciones.

La furiosa “Señor Matanza”, el pop de “Hamburger Fields”, el hip hop en “The Monkey” son solo muestras de la capacidad para juntar diferentes estilos y llevarlos a cabo a la perfección utilizando diferentes tipos de música y diferentes tipos de culturas. Otro de los temas emblemáticos aquí es “Santa Maradona”, homenaje al mejor futbolista de la historia Diego Maradona.

Manu Chao se fue quedando solo y esto llevo a replantearse el futuro del grupo, justo cuando se publicó su trabajo más aclamado. La decisión de Manu no podría haber sido mejor y decide en aminarse en una carrera solista siguiendo la linea de Casa Babylon convirtiéndolo en uno de los artistas de mayor influencia en la escena alternativa Latinoamericana.

F.V.

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The Cure en Argentina – Estadio River Plate (12/04/13)

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Luego de sus accidentados shows en Ferro en marzo de 1987, donde Robert Smith llegó a decir que nunca más volvería a nuestro país, The Cure saldaría esa deuda de veintiséis años con su público en el escenario del estadio de River Plate ante más de cuarenta mil almas.

Iconos del movimiento dark y gótico generaron un paisaje distinto al de otros recitales, pelos parados, ropa negra, pantalones ajustados, maquillaje, mucho lookeo y una alta presencia de mayores de 35 años, muchos de ellos pensaban que nunca iban a volver por ello esta noche era por demás especial.

Los primeros acordes de la guitarra de Robert Smith y del inconfundible bajo de Simon Gallup comenzaron a hacerse sentir con “Plainsong” y “Pictures of You” los primeros de un largo set list de cuarenta temas, desde ese momento continuarían con una seguidilla frenética casi sin ninguna interrupción para interactuar con sus fanáticos con excepción de un “muchas gracias” o “thank you” posteriores a los aplausos de los más festejados.

Hay que decirlo a pesar de que por momentos el sonido no era el mejor y se perdía en la inmensidad del estadio la banda sonó muy bien, sin fisuras y Robert Smith con sus cinco décadas a cuestas mantiene intacta su voz única e irrepetible.

El primer momento que hizo estremecer a la totalidad de los presentes fue el tandem compuesto por las irresistibles “In Between Days” y “Just Like Heaven”, luego de algunos altibajos (personalmente hubiera preferido que dejen de lado algunas canciones sin demasiada trascendencia que fueron recibidas con indiferencia) la hipnótica “A Forest” dominó la escena con una excelente versión. Antes del primer receso nos dejaron lindos momentos como “Friday I’m In Love”, “High”, “One Hundred Years” y “Disintegration”.

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En los primeros bises, la banda se tomo un respiro, con un pasaje oscuro compuesto por “The Kiss”, “If Only Tonight We Could Sleep” y “Fight”. Pero lo mejor estaba aún por venir.

Luego del segundo encore llegó la parte más redonda del show con hits que hicieron vibrar al público como nunca en la noche, a pesar del frío invernal que se hacía sentir por esas horas de la noches, como “The Lovecats”, “Close to Me”, “Hot Hot Hot!!!”, “Why Can’t I Be You?”, “Boys Don’t Cry”, “10:15 Saturday Night” y el cierre a cargo de “Killing an Arab” dejando al público más que satisfecho, curado, luego de más de tres horas de show.

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F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)

The Police – Ghost in the Machine (1981)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Spirits in the Material World: 8
  2. Every Little Thing She Does Is Magic: 9
  3. Invisible Sun: 8.5
  4. Hungry for You (J’aurais toujours faim de toi): 8
  5. Demolition Man: 7.5
  6. Too Much Information: 8
  7. Rehumanize Yourself: 8
  8. One World (Not Three): 7.5           
  9. Omegaman: 8
  10. Secret Journey: 8
  11. Darkness: 7.5

Paradójicamente a la imagen tan arraigada con el Reino Unido, especialmente Sting, The Police recién en su cuarto álbum eligió un título en inglés. Ghost in the Machine debe su nombre al libro homónimo de Arthur Koestler, publicado en 1967 y que tiene como teoría central que la mente del ser humano no es independiente del mundo material y explica también la tendencia hacia la autodestrucción, sobre todo por las amenazas nucleares que tanto proliferaron a comienzos de los sesenta.

En base a esta teoría y a la afición por la lectura, Sting tomó el nombre de aquella obra para darle forma a lo que sería uno de los discos otro gran disco en la corta trayectoria de The Police. El curioso arte de tapa, como era habitual en los otros materiales, mostraba las caras de los tres integrantes de grupo. Sin embargo, en esta oportunidad estaban representados por el display de siete segmentos y según el corte de cabellos, podían distinguirse a cada uno de los músicos.

Más maduros en su sonido y con Sting haciéndose cargo de casi todas las composiciones a excepción de “Omega Man” y “Darkness” “Spirits in the Material World” es el tema que mejor expresa la visión que Sting quiso tomar de la teoría del libro que inspiró al álbum. “Every Little Thing She Does Is Magic” es uno de los tantos clásicos inconfundibles del grupo así como “Invisible Sun”, que con un tono más sombrío, es un tributo a la gente que convivió con la violencia en Irlanda del Norte.

“Hungry for You (J’aurais toujours faim de toi)” retoma un poco los sonidos reggae que The Police había mostrado en los inicios. “Too Much Information” y “Rehuminaze Yourself” mezclan diversos estilos que el grupo ha demostrado estar a gusto.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Plus – No Pisar el Infinito (1976)

 

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Noches de rock’n’roll: 8,5
  2. Tomame como soy: 8
  3. Ya tenés por quién luchar: 9
  4. La chance sutil: 8
  5. Hablan de tiempos mejores:
  6. El mago del tiempo: 9
  7. Lo único que es: 9
  8. Ocultame hermano: 8,5
  9. Zapada final: 8
  10. Mil opciones: 7
  11. Hoy te preguntarás: 8,5

Un indispensable del hard rock nacional en los setenta es Plus. El histórico grupo argentino estaba conformado por Saúl Blanch (voz), Julio Sáez (guitarra), Hugo Racca (bajo) y Cacho D’Arías (batería). Al igual que El Reloj, Plus tenía una gran influencia de banda como Led Zeppelin y especialmente Deep Purple, y a nivel local de próceres como Pappo. En ese sentido, Blanch como vocalista recuerda en parte a Coverdale y a Ian Gillan. Mientras que Sáez es pieza clave con sus brutales riffs y solos de guitarra.

En el año 1976 llegaría su álbum debut, No Pisar el Infinito, un fiel testamento de su sonido rockero y enérgico que se traduce en cada uno de sus cortes. Que si bien no son iguales, tienen la misma línea de hard rock marcando una uniformidad que para algunos puede resultar reiterativa. Y de hecho Plus no es un grupo original, es un muy buen grupo de rock continuadores de algo que ya existía, pero no inventaron nada especialmente nuevo.

Aun así No Pisar el Infinito es muy sólido porque son grandes ejecutores de su estilo. Sus cortes vibran desde “Noches de rock’n’roll” a “Hoy te preguntarás”. Tienen de hecho algunos puntos altos como el vertiginoso “El mago del tiempo”. En “Lo único que es” Blanch parece el mismísimo Robert Plant con sus entonaciones. Y tenemos momentos como la balada acústica de Saez “Ya tenés por quién luchar” en los que Plus diversifica un poco.

No Pisar el Infinito es un muy buen trabajo. Adoradores del Hard Rock no pueden dejar de escucharlo.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Belle & Sebastian – Dear Catastrophe Waitress (2003)

Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Step into My Office, Baby: 9
  2. Dear Catastrophe Waitress: 8
  3. If She Wants Me: 8
  4. Piazza, New York Catcher: 8,5
  5. Asleep on a Sunbeam: 7,5
  6. I’m a Cuckoo: 8,5
  7. You Don’t Send Me: 8,5
  8. Wrapped Up in Books: 8
  9.  Lord Anthony: 8,5
  10. If You Find Yourself Caught in Love: 8
  11. Roy Walker: 7,5
  12. Stay Loose: 8

Con Dear Catastrophe Waitress (2003) los escoceses de Belle & Sebastian volverían a su mejor forma tras algunos experimentos algo irregulares como la banda de sonido de la película Storytelling y el conflicto intento de democratización interno en Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant.

Con la producción de Trevor Horn, famoso por sus trabajos con bandas totalmente diferentes como Frankie Goes to Hollywood y el dúo de lesbianas adolescentes Tatu, la banda se encontró enfocada y precisa convirtiendo a Dear Catastrophe Waitress en uno de sus mejores obras.

El disco se aleja de los aires Indie folk de sus primeros trabajos para orientarse más al pop, obviamente el resultado fue mucho más éxito y convertirse en archi-conocidos en el Reino Unido y en lugares que no habían logrado conquistar todavía.

Otra de las claves para esta mejora fue que Stuart Murdoch se puso a la cabeza del grupo nuevamente, ocupándose de la composición y las voces principales a lo largo del disco. Esta nueva actitud pop resulto algo decepcionante para sus seguidores más fieles, aunque se les debe perdonar por temazos como ‘I’m a Cuckooy ‘Step into My Office, Baby’, “Piazza, New York Catcher”, “Lord Anthony” y “You Don’t Send Me”.

Con Dear Catastrophe Waitress se abriría una nueva era para estos melancólicos escoceses con discos como The Life Pursuit que continuarían acrecentando su fama y llevarían sus hermosas melodías a nivel mundial.

 F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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