División Minúscula – Defecto Perfecto (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hot Rod8
  2. S.O.S7,5
  3. Soundtrack8
  4. Sismo7,5
  5. Un beso al aire y un tiro al pecho7,5
  6. Cada Martes8,5
  7. Revienta7
  8. Sognare9,5
  9. N-Amigo8,5
  10. Mi escena empieza y termina contigo8
  11. Tinta y Papel6,5
  12. Me tomé una pastilla…9

Acá se evidencian las claras tendencias al Rock alternativo que no se vieron en Extrañando Casa, y afortudamente, ayudaron bastante a este grupo en el 2006. Las letras llegan a un grado de madurez un poco más interesante. Las composiciones no son tan repetitivas y se mejora la producción bestialmente a comparación de su primer album.

Lo más curioso de este disco, es que los sencillos «S.O.S» y «Sismo» son temas poco interesantes, exceptuando a «Sognare» que es la mejor del disco con algo de diferencia (algunos la consideran la mejor de División Minuscula), le llega un poco más atrás «Me tomé una pastilla», casualmente, ambas tienen ese aire de balada algo definido, aunque Sognare tiene mucha más potencia y energía Punk de por medio. «Cada Martes» y «N-Amigo» son unos muy buenos temas a los que se les puede prestar mucha atención y se disfrutan con facilidad. Y sin duda también se tendría que nombrar la famosa «Hot Rod», reconocida por muchos simplemente porque aparecio en una famosilla animación del Youtube proveniente de México. Capaz esto también ayudo al grupo en cierta forma.

Posteriormente les llevaria a Sirenas, el cual considero su mejor album hasta ahora.

Sognare: «… por tu bien alejarte para siempre de mi…»

DÍAZ
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Tom Petty & The Heartbreakers – Hard Promises (1981)

PettyHardPromises

Puntaje del Disco: 8

  1. The Waiting: 9
  2. A Woman in Love (It’s Not Me): 8
  3. Nightwatchman: 8.5
  4. Something Big: 8
  5. Kings Road: 8
  6. Letting You Go: 7.5
  7. A Thing About You: 8
  8. Insider: 8
  9. The Criminal Kind: 7.5
  10. You Can Still Change Your Mind: 8

Cinco años había pasado desde el lanzamiento del álbum homónimo de Tom Petty & The Heartbreakers y con sólo tres discos de estudio, la banda norteamericana ya había cosechado buenas críticas y buenos resultados en las ventas. Damn the Torpedoes, esa catarsis de Petty contra su antigua discográfica resultó el punto más alto en la carrera del grupo y un importante impulso hacia finales de la década del setenta.

Originalmente pensado bajo el título de “Benmont’s Revenge”, en alusión al tecladista Benmont Tech, en mayo de 1981 Tom Petty & The Heartbreakers volvían a las bateas con el disco Hard Promises. Evidentemente Damn the Torpedoes había infundado una dosis significativa de confianza en Petty, quien para este nuevo material siguió demostrando sus dotes compositivos. En lo musical, el estilo es similar al de su predecesor; temas sencillos pero con melodías pegadizas como “The Waiting” que se convirtió en una de las más reconocibles del disco. “A Woman in Love (It’s Not Me)” es junto con “Nightwatchman” otra de las destacadas.

“Insider”, cuenta con la participación de Stevie Nicks de Fleetwood Mac, creando una linda balada. Tom Petty buscaba contar con la participación de John Lennon para este trabajo ya que el rubio se había enterado que el exbeatle estaba grabando en los mismos estudios. La trágica muerte de Lennon truncó este encuentro pero tiempo más tarde es una nueva versión de Hard Promises, Petty incluyó una canción en homenaje al inglés.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Nine Inch Nails – The Fragile (1999)

Nine Inch Nails - The Fragile (1999)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Somewhat Damaged: 9
  2. The Day the World Went Away: 8,5
  3. The Frail: 6,5
  4. The Wretched: 8
  5. We’re in This Together: 8,5
  6. The Fragile: 8
  7. Just Like You Imagined: 7
  8. Even Deeper: 8
  9. Pilgrimage: 7,5
  10. No, You Don’t: 8
  11. La Mer: 8
  12. The Great Below: 8,5

Disco 2:

  1. The Way Out Is Through: 8
  2. Into the Void: 9
  3. Where Is Everybody?: 8
  4. The Mark Has Been Made: 8,5
  5. Please: 8
  6. Starfuckers, Inc.: 8,5
  7. Complication: 8
  8. I’m Looking Forward to Joining You, Finally: 7,5
  9. The Big Come Down: 8
  10. Underneath It All: 8,5
  11. Ripe (With Decay): 8,5

Cinco interminables años transcurrieron para conocer una de las continuaciones de una de las obras cumbres del rock alternativo de la década del noventa. The Downward Spiral había dejado el listón muy alto para el siguiente paso que Nine Inch Nails daría y el resultado de su ansiado sucesor no defraudaría en nada a sus seguidores.

The Fragile, lanzado el 21 de septiembre de 1999, impacta desde comienzo a fin con sus diversas capas de sonido, ambiente ruidoso, atmosfera entre densa y oscura y guitarras al mango.

Durante el período de grabación de The Fragile, Trent Reznor atravesó un doloroso descenso a sus infiernos personales: diversos problemas psíquicos y depresiones, adicciones al alcohol y la cocaína, la muerte de su querida abuela. A pesar de las depresiones en las que cayo se mantuvo activo y creativo colaborando con varios artistas de primer nivel como Rob Halford o su ídolo David Bowie en diversos proyectos y como si fuera poco se hizo tiempo para grabar este álbum doble donde se refleja esa época atormentada de su vida personal.

En The Fragile la producción es impecable cada elemento se localiza en el lugar correcto, todo se encuentra plagado de ínfimos detalles instrumentales que se aprecian con una gran nitidez y la variedad en las texturas resulta infinita.

The Fragile se divide en dos actos (“Left” y “Right”) conectados por una misma atmosfera que sobrevuela todo el álbum. El disco uno, “Left”, abre impecablemente con una especie de extensión de su trabajo anterior la industrial “Somewhat Damaged”, gran apertura a la que le siguen dos temas calmados como “The Day the World Went Away” y “The Frail”. Le siguen como notas destacadas del lado las demoledoras “The Wretched” y “We’re in This Together” y un majestuoso cierre con dos composiciones tremendamente emotivas y bellas como “La Mer” y “The Great Below”.

“Right” comienza con la distorsionada “The Way Out Is Through” pero alcanza su pico en temas como la potente y electrónica “Into the Void”, el apasionante instrumental “The Mark Has Been Made”, el hit por excelencia de esta obra “Starfuckers, Inc.”, otro tema distorsionado como “Underneath It All” y el cierre con la experimental “Ripe (With Decay)”.

No caben dudas que The Fragile es un disco por demás ambicioso, compleja y cuidada por donde se la vea y este puede ser una gran virtud para sus defensores y un defecto para otros que consideran que la música de Reznor pone tanto énfasis construyendo texturas que se olvida de construir canciones. Quedara en cada uno sacar su conclusión. En mi caso considero que este disco significó la consagración de Reznor como un genio creativo único y lo ubica entre los artistas mas innovadores de la música moderna.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Fugazi – Repeater (1990)

Fugazi - Repeater (1990)

Puntaje del Disco: 9

  1. Turnover: 9,5
  2. Repeater: 8,5
  3. Brendan #1: 9
  4. Merchandise: 8
  5. Blueprint: 9,5
  6. Sieve-Fisted Find: 9
  7. Greed: 7,5
  8. Two Beats Off: 8,5
  9. Styrofoam: 7,5
  10. Reprovisional: 7,5
  11. Shut the Door: 8 

¿Alguna vez tuvieron la curiosidad de escuchar algún grupo de Post Hardcore? ¿O se preguntaron qué caranchos es? Señores, la mejor respuesta o el mayor exponente es Fugazi.

Fugazi se formó de la unión de dos ex líderes de bandas, por un lado Ian Mackaye (ex Embrace) y por el otro Guy Picciotto (ex Rites of Spring). Juntos para desarrollar, su particular estilo de Post Hardcore, lo que hicieron fue tomar la gran influencia de géneros como Post Punk (tomado de bandas como Gang of Four) y Rock alternativo llevados a una expresión agresiva y bien guitarrera. Justamente la combinación de guitarras, marcando grandes melodías cambiantes es el rasgo fuerte e innovador de Fugazi.

En su álbum debut, Repeater, logran desarrollar este estilo furioso, en composiciones que son enérgicas y atractivas que nunca decaen. Si de composición hablamos, la tarea se la reparten entre Mackaye y Picciotto, al igual que la interpretación vocal de los temas. Y si entramos en comparaciones las canciones de ambos son geniales. Aunque podría decir como gusto personal que prefiero a Ian como guitarrista pero a Guy como cantante. Y si buscamos sus puntos más altos, los marcan la intrigante apertura “Turnover” (de muy buen estribillo) y la multi-seccionada “Blueprint”.

El álbum sería un éxito a nivel comercial (lograría alrededor de 2 millones de copias vendidas en el mundo y un millón en Estados Unidos) y también sería muy bien recibido por la crítica.

Así que no dejen de escucharlo. Estamos ante el sonido que fue predecesor del grunge que Nirvana y Pearl Jam pregonarían con Nevermind y Ten respectivamente un año más adelante.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Prince – 1999 (1982)

Prince - 1999 (1982)

Puntaje del Disco: 9

  1. 1999: 9,5
  2. Little Red Corvette: 8,5
  3. Delirious: 8,5
  4. Let’s Pretend We’re Married: 8,5
  5. D.M.S.R.: 9
  6. Automatic: 9
  7. Something in the Water (Does Not Compute): 8
  8. Free: 9
  9. Lady Cab Driver: 8,5
  10. All the Critics Love U in New York: 8
  11. International Lover: 9

1999 fue el primer gran éxito de Prince, este junto a Purple Rain, dos años más tarde, significó su momento de mayor popularidad para mediados de los ochenta se encontraba en boca de todos.

1999 editado originalmente como un vinilo doble en Octubre de 1982 es una colección de canciones contundentes construidas principalmente bajo sintetizadores manejados por el mismo Prince. Esto le agrego un sonido más robótico a su irresistible mezcla de funk, rock y soul al que nos tenía acostumbrado.

La canción que da título al álbum se convirtió en un verdadero clásico, aunque su segundo sencillo la deliciosa “Little Red Corvette” obtuvo inclusive más repercusión. Otras joyitas como “Delirious”, “D.M.S.R.”, “Automatic”, “Free”, “Let’s Pretend We’re Married” y “International Lover” ayudan a conformar un disco completo y redondo.

El álbum fue un triunfo absoluto de la propuesta de Prince, representa un genero en si mismo y no solo musicalmente hablando, sus letras ya forman parte de los universos habituales de este artista (el amor, el sexo, la lujuria, la noche, el erotismo). Una verdadera demostración de talento genuino que confirmaría en sus siguientes pasos, especialmente en la década del ochenta.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Eruca Sativa – Es (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. La Carne: 8
  2. Paraiso en Retro: 7,5
  3. Tu Trampa: 8
  4. Una Vida: 8
  5. Magoo: 9
  6. Cuanto Costará: 8,5
  7. Hoy: 8,5
  8. Mi Canción: 9
  9. Desatalo: 7,5
  10. Mi Apuesta: 7
  11. Cada Cosa a Cada Cual: 8
  12. Para Ser: 8,5
  13. Blanco: 7
  14. Quemas: 7,5

Después de su disco inicial Eruca Sativa creció a pasos agigantados. En 2010 fueron los ganadores del concurso “El Bombardeo del Demo” en la Rock & Pop, del “Mundial de Bandas” del programa Banda Soporte del canal Quiero y fueron elegidos como “Mejor Banda Nacional y se ubicaron en el segundo escalón en los “Mejores Discos del Año 2010” en el Suplemento Si del Diario Clarin todo esto gracias a su segundo y mejorado trabajo Es.

En Es se reafirma su sonido con base grunge que rememora a Nirvana, Stone Temple Pilots y particularmente Foo Fighters, sobre estos últimos el baterista Gabriel Pedernera confesó: «Lloré cuatro veces cuando me entere que tocaban en el país”. Además de las referencias grunge a nivel local los podemos linkear con otros tríos potentes como Divididos y Carajo.

El álbum es bastante parejo, cuenta con la participación del gran David Lebón en “Para Ser”, uno de los destacados momentos de Es, aunque los mejores pasajes los encontramos en “Magoo”, “Cuanto Costará”, “Hoy” y “Mi Canción”.

En cuanto a las letras el dúo compositivo está a cargo de Lula Bertoldi y Brenda Martin, sobre su forma de componer declaraban lo siguiente: «Escribimos de una forma no tan masticada, buscamos que cada palabra tenga su musicalidad. Nuestros temas tienen un mensaje o un sentimiento concreto. Son letras paisajísticas, no nos sale contar historias.”

Es ayudó a expandir los horizontes del trío cordobés que además de recorrer gran parte del país presentándolo concretaron en 2011 una gira por México, donde se sintieron más que a gusto: “Argentina es una de las principales industrias exportadoras del rock en América latina: cuando fuimos a México, todos nos respetaban, es un momento clave para la música del país.»

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1982

1982

Persy

Discos

  1. Michael Jackson – Thriller
  2. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads
  3. Lou Reed – Blue Mask
  4. Bruce Springsteen – Nebraska
  5. Iron Maiden – The Number of the Beast
  6. Paul McCartney – Tug of War
  7. Prince – 1999
  8. Adrian Belew – Lone Rhino
  9. Roxy Music – Avalon
  10. Pete Townshend – All The Best CowboysHave Chinese Eyes

Canciones

  1. Michael Jackson – Thriller
  2. The Clash – Should I Stay or Should I Go
  3. Bruce Springsteen – Atlantic City
  4. Paul McCartney – Tug of War
  5. Adrian Belew – Big Electric Cat
  6. Iron Maiden – The Number of the Beast
  7. The Jam – Town Called Malice
  8. Lou Reed – The Gun
  9. The Cure – One Hundred Years
  10. Roxy Music – Take a Chance With Me

F.V.

Discos

  1. Michael Jackson – Thriller
  2. Bruce Springsteen – Nebraska
  3. Iron Maiden – The Number of the Beast
  4. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads
  5. Prince – 1999
  6. Lou Reed – The Blue Mask
  7. Duran Duran – Rio
  8. Roxy Music – Avalon
  9. Dexys Midnight Runners – Too-Rye-Ay
  10. The Cure – Pornography

Canciones

  1. Michael Jackson – Billie Jean
  2. Bruce Springsteen – Atlantic City
  3. The Clash – Should I Stay or Should I Go
  4. Prince – 1999
  5. Duran Duran – Hungry Like The Wolf
  6. Dexys Midnight Runners – Come On Eileen
  7. Lou Reed – Women
  8. Iron Maiden – The Number of the Beast
  9. The Cure – One Hundred Years
  10. New Order – Temptation

Piro

Discos

  1. Michael Jackson – Thriller
  2. Iron Maiden – The Number of the Beast
  3. Paul McCartney – Tug of War
  4. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads
  5. Lou Reed – Blue Mask
  6. Bruce Springsteen – Nebraska
  7. Prince – 1999
  8. Duran Duran – Rio
  9. Roxy Music – Avalon
  10. Marvin Gaye – Midnight Love

Canciones

  1. Michael Jackson – Billie Jean
  2. The Clash – Should I Stay or Should I Go
  3. Marvin Gaye – Sexual Healing
  4. Bruce Springsteen – Atlantic City
  5. Iron Maiden – The Number of the Beast
  6. Paul McCartney – Tug of War
  7. Adrian Belew – Big Electric Cat
  8. The Cure – One Hundred Years
  9. Roxy Music – Take a Chance With Me
  10. Duran Duran – Hungry Like The Wolf
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Highlights: Audioslave

images

El retorno de los Highlights dedicados a los mejores temas de cada banda y artista. Esta vez el Top Ten de Audioslave.

1. Be Yourself

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=WC5FdFlUcl0]

2. Like a Stone

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=7QU1nvuxaMA]

3. Doesn’t Remind Me

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=lBFdX37Qpnk]

4. Out of Exile

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8ZpBilDBBAI]

5. Your Time Has Come

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=AVS55EzWTMs]

 

 

  • 6. Somedays

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ekoiV20UVYo]
  • 7. Shape of Things to Come

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=GPL-PUwY6_U]
  • 8. Man or Animal

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=YiVjVFDEXDM]
  • 9. Gasoline

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=NEh5yS0ZjJE]
  • 10. Original Fire

  • [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=u1mexmK6bDY]

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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