Tindersticks – Tindersticks II (1995)

tindersticks-ii

Puntaje del Disco: 9

  1. El Diablo en el Ojo: 9
  2. A Night In: 8
  3. My Sister: 9,5
  4. Tiny Tears: 10
  5. Snowy in F# Minor: 9
  6. Seaweed: 8
  7. Vertrauen II: 7,5
  8. Talk to Me: 9
  9. No More Affairs: 8,5
  10. Singing:
  11. Travelling Light: 7
  12. Cherry Blossoms: 9,5
  13. She’s Gone: 8
  14. Mistakes: 8
  15. Vertrauen III:
  16. Sleepy Song: 7,5

Con la edición de Tindersticks II (1995) junto a la de su primer material dos años antes el grupo de Nottingham terminaría de definir y consolidar su sonido característico.

Favorecidos por el boom alternativo de aquellos años, su propuesta fuera de lo habitual por aquel entonces, al ofrecer sensibilidad, romanticismo y aires de música clásica encajaría justo dentro del universo alternativo británico de los años noventa.

En Tindersticks II la personalísima voz del barítono Stuart Staples se desliza sobre refinados arreglos de cuerda, que utilizados en su justa medida dejan de resultar un recurso pomposo para ir penetrando lentamente en la fibra emocional que los oyentes con cierta sensibilidad sabrán apreciar.

Algunos temas no se pueden pasar por alto como la narrativa “My Sister”, la impecable e irresistible “Tiny Tears” y la emocional “Cherry Blossoms”. Dentro de un panorama bastante parejos y de mayor nivel compositivo que en su disco inicial.

Por esta época los conciertos de Tindersticks significaban un verdadero acontecimiento apoyados a menudo por una sección de cuerda y en ocasiones por una orquesta completa, como se puede comprobar en el disco grabado en vivo The Bloomsbury Theatre 12.3.95. Su siguiente disco Curtains (1997) no cumpliría con las expectativas generadas por sus dos primeros discos, pero a decir verdad luego de estas dos verdaderas obras resultaría difícil igualar tanta calidad y buen gusto.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Brian Eno – Here Come The Warm Jets (1974)

Puntaje del Disco: 9

  1. Needles In The Camel’s Eye: 9
  2. The Paw Paw Negro Blowtorch: 8,5
  3. Baby’s On Fire: 8,5
  4. Cindy Tells Me: 9,5
  5. Driving Me Backwards: 7,5
  6. On Some Faraway Beach: 9
  7. Blank Frank: 8
  8. Dead Finks Don’t Talk: 7,5
  9. Some Of Them Are Old: 8,5
  10. Here Come The Warm Jets: 7

A lo largo de la historia de la música ha habido figuras que destacan por ser intelectuales, con un hambre expresiva que les impulsa a estar siempre innovando, tratando de profundizar en sus composiciones y por tanto propulsando nuevas corrientes musicales, Brian Eno es uno de ellos.

Multiinstrumentalista, compositor, cantante y productor de discos, Eno inició su carrera en el grupo glam Roxy Music, No obstante más adelante tendría algunas diferencias con Bryan Ferry y abandonaría el grupo, lanzándose como solista.

Here Comes The Warm Jets es el disco debut de Eno. Para su producción se rodearía de músicos talentosos como Phil Manzanera, Robert Fripp, Chris Speeding, John Wetton, Andy Mackay, Paul Rudolph, entre otros.

Naturalmente al haber trabajado en Roxy Music, el disco tiene un sonido glam, pero no se queda solo en eso, resalta por ser complejo en su producción; efectos especiales, coros sesenteros, pasajes psicodélicos, solos de guitarra y letras que están entre humorísticas y oscuras. En conjunto tenemos un disco muy divertido y altamente innovador.

El disco abre muy fuerte con sus p. Needles In The Camel’s Eye es una pegajosa canción que presenta una pared de guitarras cortesía de Manzanera. A continuación llega la aun más alocada The Paw Paw Negro Blowtorch donde Eno imita el estilo vocal de Bryan Ferry. El disco se torna aun más extravagante con Baby’s on Fire donde la voz se torna nasal y Robert Fripp de King Crimson deleita con un solo de guitarra de los mejores que ha hecho en toda su carrera. Como cereza de pastel tenemos Cindy Tells Me, agradable canción de lo mejor del disco con su ingeniosa letra, buen coro y en la que Eno se luce mostrando sus habilidades con el sintetizador

A partir de aquí el disco se torna más experimental, viene la oscura Driving Me Backwards que tiene un toque de Krautrock, seguida de On Some Faraway Beach pieza tranquila basada en un instrumental de teclado y que al final presenta unos hermosos versos que la vuelven emocionalmente poderosa. La experimentación alcanza niveles más altos con la salvaje y psicodélica Blank Frank y Dead Finks Don’t Talk donde Eno cambia varias veces su timbre vocal y que a juzgar por su letra está dirigida a Ferry.

Al final tenemos la suave Some Of Them Are Old, canción pacifica con instrumentación diversa y coros “a la beach boys”. Todo para cerrar la simple instrumental Here Comes The Warm Jets.

En conclusión Here Comes The Warm Jets es un excelente disco variado e influyente. Este sería el inicio a la carrera en solitario de un hombre que más adelante se convertiría en el padre de la música ambiental y que además colaboraría como productor de artistas de la talla de David Bowie, Talking Heads y U2.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Genesis – The Lamb Lies Down on Broadway (1974)

Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. The Lamb Lies Down on Broadway: 8
  2. Fly on a Windshield: 9
  3. Broadway Melody of 1974:
  4. Cuckoo Cocoon: 8,5
  5. In the Cage: 9,5
  6. The Grand Parade of Lifeless Packaging: 8
  7. Back in N.Y.C.: 6
  8. Hairless Heart: 8,5
  9. Counting Out Time: 8,5
  10. The Carpet Crawlers: 8
  11. The Chamber of 32 Doors: 8,5

Disco 2:

  1. Lilywhite Lilith: 8
  2. The Waiting Room: 8
  3. Anyway: 9,5
  4. Here Comes the Supernatural Anaesthetist: 6,5
  5. The Lamia: 9,5
  6. Silent  Sorrow in Empty Boats: 6
  7. The Colony of Slipperman: 9
  8. Ravine: 6
  9. The Light Dies Down on Broadway: 8
  10. Riding the Scree: 7,5
  11. In the Rapids: 7
  12. It: 7

En el año 1974 Genesis lanzaría “The Lamb Lies Down on Broadway”, su último álbum con Peter Gabriel como cantante y líder, disco en el que los británicos se alejarían de su inimitable sonido entre lo medieval y lo sinfónico consolidado en discos como “Selling England by the Pound” o “Nursery Crime” para ofrecer un nuevo Genesis mucho mas rockero y altamente influenciado por la música electrónica que comenzaba a tomar fuerza por el empeño de músicos y artistas como Brian Eno o los alemanes Kraftwerk. Este cambio de estilo se debe principalmente por las fuertes tensiones internas en el grupo, que dieron como resultado el hecho de que Gabriel, quien se hallaba en medio de una profunda crisis por graves problemas con el nacimiento de su hijo, decidiese abandonar las tareas compositivas y dedicarse enteramente a la construcción de las letras, que narrarían la historia de un joven puertorriqueño llamado Rael, quien viaja a Nueva York en busca de su hermano John, viviendo diferentes situaciones de tinte existencial.

Así pues, los demás integrantes del grupo se ocuparían del aspecto musical de las veintitrés piezas que conforman este álbum doble que, pese a las discrepancias en el grupo, pese al cambio de estilo y pese a la situación crítica de varios de sus miembros, se convertiría en uno de los emblemas del rock progresivo y en uno de los mejores discos de los años setenta.

El conjunto de canciones de “The Lamb Lies Down on Broadway” es claramente conceptual, pero pese a ello se pueden destacar las siguientes canciones: “In The Cage”, un tema de carácter claramente progresivo que narra como Rael, el protagonista, se libera de su capullo de nacimiento y se encuentra en una tenebrosa cueva, con un trabajo instrumental muy bien conseguido que logra crear un verdadero sentimiento de claustrofobia y en el que destaca especialmente el soberbio solo de teclado de Tony Banks. “Anyway” por su parte es otra de las piezas más potentes en el que Gabriel y todo su potencial como cantante se funden con el hipnótico piano de Banks para ofrecer un tema realmente arrollador.

Y punto y aparte merece “The Lamia”, seguramente la mejor canción del disco, en el que se narra el momento en el que Rael se enfrenta a una quieta piscina que en un principio le inspira confianza hasta que aparecen las Lamias (seres mitológicos con cuerpo de dragón pero con cara de mujer de extrema belleza) que tras seducir a Rael y probar su sangre caen en desgracia y este, en un último acto, les dice que las devorará para llevar consigo su inconfundible y agradable aroma, todo sobre una base musical de nuevo impecable en la que el piano y los teclados vuelven a ser los protagonistas y que prácticamente consigue que te metas en la historia aun sin ni siquiera conocer la letra.

A parte de estos tres temas el disco goza de otras muchas canciones recomendables, como “Fly on a Windshield” del que hay que destacar la absorbente parte instrumental, la simpática y tranquila “Cuckoo Cocoon” en la que sobresale la suave flauta de Gabriel o la teatral y oscura “The Colony of Slipperman”. Por desgracia, el álbum, al ser doble contiene varios temas de relleno que por sí mismos no gozan de demasiado interés, especialmente interludios instrumentales no demasiado sugerentes como “Silent  Sorrow in Empty Boats” o “Ravine” o canciones como “Back in N.Y.C.” o “Here Comes the Supernatural Anaesthetist”.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

The Vaccines – What Did You Expect from The Vaccines? (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra): 7
  2. If You Wanna: 8
  3. A Lack of Understanding: 8,5
  4. Blow It Up: 8,5
  5. Wetsuit: 8
  6. Nørgaard: 7,5
  7. Post Break-Up Sex: 9
  8. Under Your Thumb: 8
  9. All in White: 8
  10. Wolf Pack: 8
  11. Family Friend: 7,5

The Vaccines son la nueva gran aparición del rock británico desde que los Arctic Monkeys irrumpieron en la escena Indie hace seis años con su recordado debut Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not.

A diferencia de estos últimos What Did You Expect From The Vaccines? (2011) no tuvo una penetración a nivel mundial tan importante pero quizás lo consigan con su segundo trabajo que ya está anunciado para finales de este año.

Formados hace tan solo dos años en el oeste de Londres el grupo esta conformado por Justin Young (guitarra y voces), Arni Hjorvar (bajo), Freddie Cowan (guitarra, hermano y hermano menor de Tom de The Horrors) y Pete Robertson (batería) sus influencias que van desde The Strokes, The Smiths, Ramones hasta The Jesus and Mary Chain se pueden vislumbrar en varios pasajes de su disco debut.

Sobre las inspiraciones a la hora de componer y el tema de las influencias su líder Justin Young declaró lo siguiente: “La gente da por hecho que tenemos que ser grandes fans de The Jesus And Mary Chain o Ramones, y nos gustan, pero se trata más de que las influencias son las mismas. Nosotros llegamos a Phil Spector a través de Brian Wilson y The Beach Boys, y a partir de él empezamos a escuchar montones de grupos de chicas. Aunque la verdad es que el disco que me cambió la vida y me hizo querer tocar en un grupo fue ‘Nevermind’ de Nirvana”.

La épica “A Lack of Understanding”, la distorsionada “Blow It Up” y la más pegadiza de todas “Post Break-Up Sex” son tan solo una muestra de lo que este cuarteto de jóvenes londinenses son capaces de ofrecer, vislumbrando un enorme futuro. Como lo demuestran las declaraciones de Young en una entrevista de la época: “Siempre digo que hemos hecho el disco que queríamos hacer. Buscábamos grabar un disco de pop apasionado y directo con grandes canciones. Y honestamente, creo que lo hemos conseguido”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Eruca Sativa – La Carne (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Para Nadie: 8,5
  2. Frío Cemento: 7,5
  3. Marca Tus Marcas: 8,5
  4. Para Que Sigamos Siendo: 7
  5. Locura es no Ser: 8
  6. Foco: 8,5
  7. Lo Que No Ves,No Es: 7
  8. No Pueden: 7,5
  9. Enmudecer: 6,5
  10. Uor: 7,5
  11. Eleanor Rigby: 7,5

En Agosto de 2007 empiezan a darle forma definitiva a Eruca Sativa, la cantante y guitarrista Lula Bertoldi, en bajos y coros Brenda Martin y en batería y coros Gabriel Pedernera.

Este power trío cordobés que llama la atención no solo por estar formado y comandado por dos mujeres sino por su potencia y lo bien que suenan en sus conciertos en directo. Así lo explica la banda en su sitio oficial: “Eruca es un trío en el cual el todo es más que la suma de sus partes; cuando tocamos juntos algo más se potencia y el resultado final es algo superior y que ya no nos pertenece: Eruca Sativa es un ser con nombre y apellido, y créase o no, apoya e incentiva el crecimiento personal de sus músicos más allá de este proyecto”.

En septiembre de 2008 la banda presentó su primer disco titulado La Carne, grabado y mezclado en los estudios MCL Records en la ciudad de Buenos Aires. El álbum consta de once temas por demás potentes sonando en la mayoría de los casos sólidos y contundentes. Destacándose a veces para bien y a veces para mal los alaridos de Lula.

Para este primer trabajo el trío decidió incluir un cover muy fiel a su estilo de “Eleanor Rigby” de The Beatles, del cual lo que más destaco es el solo de guitarra del final que nada tiene que ver con la canción original del grupo de Liverpool.

Para finales de año la banda fue premiada comoBanda Revelación, Mejor Grupo de Rock y Mejor Producción Discográfica en la entrega de premios al rock, al blues y al jazz organizada por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Córdoba y continuaría creciendo en los subsiguientes años llegando a tocar en los mas importantes festivales del país y creciendo en popularidad de manera exponencial.

F.V.

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Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2012

A diferencia de los meses de mayo y junio, los últimos dos meses no tuvieron una gran cantidad de lanzamientos para destacar. De todas formas siempre hay algún disco o retorno para resaltar y acá te los presentamos.

Dirty Projectors – Swing Lo Magellan

Fecha de Lanzamiento: 10/07/2012

Nuestra Primera Impresión: . El sexto disco de estudio de Dirty Projectors nos trae una combinación de arreglos y una experimentación con diversos instrumentos que es genial. Donde también hay que resaltar las melodías pop del disco, que son muy buenas. Incluso el juego de voces entre Dave Longstreth y los coros es un punto fuerte del disco. Aunque no hay grandes clásicos, incluso algunos cortes pecan por su intrascendencia, pero el nivel de las canciones es más bien sólido. Un disco prolijo, bien hecho para escuchar y relajarse.

Passion Pit – Gossamer

Fecha de Lanzamiento: 24/07/2012

Nuestra Primera Impresión: . La banda electro pop de Massachusetts Passion Pit, liderada por el cantante y tecladista Michael Angelakos, editó en Julio de este año su esperada secuela a lo que fue su disco debut sensación Manners (2009). Gossamer suena más variado y elegante que su predecesor, aunque el hecho de ser variado puede tomarse tanto como algo bueno o como algo negativo. Dentro de la negativa encontramos a un Angelakos por momentos confuso y esto se percibe en la calidad de algunas composiciones que no están a la altura de lo esperado.

Lynyrd Skynyrd – Last of a Dyin’ Breed

Fecha de Lanzamiento: 01/08/2012

Nuestra Primera Impresión: . A esta altura Lynyrd Skynyrd es un grupo bastante veterano. Su época de gloria en los setenta quedó muy lejos. Y un poco eso se nota en sus últimos discos. Lo que hacen en estos años puede resultar un poco obsoleto o fuera de moda, pero quien les quita lo bailado. Ser uno de los grupos de rock sureño más importante que existieron no es poco. De hecho, en Last of a Dyin’ Breed tratan de adaptarse un poco a la actualidad, basandose en la parte más agresiva de su estilo. Por eso el disco es más de hard rock que de rock sureño clásico. Y ciertamente tiene energía y sus buenos momentos. Es un álbum decente y por sobre todo escuchable (también genérico), así que hay que resaltar su esfuerzo de seguir perdurando.

Antony and the Johnsons – Cut the World

Fecha de Lanzamiento: 07/08/2012

Nuestra Primera Impresión: . Cut the World fue grabado en vivo en Dinamarca en el marco de un concierto en el que Antony and the Johnsons compartió escenario con la Orquesta Nacional de ese país. Como disco en vivo mantiene todos los atractivos del género. Es una colección de hits.

Lo más valioso reside en Antony Hegarty. En primer lugar en su voz que suena igualmente o más asombrosa en directo que en las grabaciones de sus discos y en otro punto sirve para evidenciar como Hegarty las interpreta desde el corazón con sus emociones exhibidas como en ninguno de sus álbumes. Un documento sublime para guardar y coleccionar.

Bloc Party – Four

Fecha de Lanzamiento: 20/08/2012

Nuestra Primera Impresión: . Bloc Party nunca se había separado oficialmente, pero el debut solista de su cantante Kele Okereke, la cercanía del guitarrista Russell Lissack con Ash y cierta diferencia artística entre lo que pretendía Kele y el resto de la banda llevaron a ubicar a Four (Su cuarto disco de estudio, cuatro años después de Intimacy) como un álbum de reunión.

En Four la banda se redescubre volviendo al sonido que los hizo tan especiales en sus comienzos, enfocándose en un sonido de guitarras y abandonando las experimentaciones electrónicas. Tanto los temas introspectivos (“Truth”, “Day Four”) como los más roqueros y frenéticos (“Octopus”, “Kettling”) demuestran que Four será sin dudas uno de los discos de guitarra más excitantes de 2012.

The Darkness – Hot Cake

Fecha de Lanzamiento: 20/08/2012

Nuestra Primera Impresión:

Cuando parecía que The Darkness había desaparecido del mapa, la banda inglesa resurgió de sus cenizas para lanzar su tercer disco, Hot Cake. Luego de One Way Ticket to Hell…And Back de 2005 y con Justin Hawking aparentemente recuperado de sus problemas con las drogas, este grupo que rememora al glam rock de los ochenta, tomó inspiración y editó un material bastante interesante y a la vez entretenido.

Alanis Morissette – Havoc and Bright Lights

Fecha de Lanzamiento: 27/08/2012

 Nuestra Primera Impresión: star-rating-3-11

Con cambios a nivel personal, como su reciente maternidad, Alanis Morissette, la artistas que conquistó los charts en los noventa con el disco Jagged Little Pilled, vuelve ahora con Havoc and Bright Lights. Alejada del nivel que alcanzó con aquel trabajo, Alanis retorna con nuevo material tras cuatro desde Flavors of Entalgement. Con la frescura de su música intacta, el disco muestra la alegría de la artista y un aspecto más positivo. “Guardian” fue el primer corte de difusión.

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Olimpiadas de Discos: Sexta Semana

Esta es la anteúltima semana de las Olimpiadas. El Medallero de a poco va dando señales de cuales fueron las bandas con los mejores discos. Y en eso tenemos que destacar a los Beatles nuevamente, que en la categoría Pop Rock estuvo cerca de llevarse las 3 medallas. Se quedó con el oro y la plata, mientras que los Kinks sumaron su primer premio gracias a Arthur.

En la categoría de Punk Rock, The Clash con London Calling supo despegar del resto de a poco para llevarse el oro. La plata y el oro estuvieron bastante disputadas entre The Sex Pistols, Television y The Stooges, siendo los primeros dos los ganadores.

Mientras que en el género de rock electrónico/krautrok Bowie gracias a Heroes fue amo y señor, sacó una amplia ventaja sobre el resto que se tuvieron que contentar por disputarse la plata y el bronce.

Y por último, la encuesta de discos del 2000 tuvo otra vez a Funeral de Arcade Fire como el gran ganador. De cerca lo siguieron Elephant de The White Stripes y Kid A de Radiohead.

Preparate para votar esta semana en las siguientes categorías:

  • Mejor Disco de R&B/Jazz
  • Mejor Disco de Glam Rock
  • Mejor Disco de Rap/Hip Hop
  • Mejor Disco Experimental

Medallero

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Agenda del Rock Nacional 20.12: 25 años por Cuyo

En el marco de su gira conmemoratoria de sus veinticinco años de carrera Los Auténticos Decadentes (foto) ofrecerán su música este fin de semana en la zona de cuyo. El viernes en la Sala del Sol de San Juan y el sábado en Arena Maipú en Maipú, Mendoza. Las celebraciones continuaran en Corrientes dentro de dos semanas para luego viajar a Chile para ofrecer tres conciertos.

Otro show destacado este fin de semana se llevará a cabo este viernes en Niceto Club, donde Ararat la banda de Sergio Ch. (Los Natas), quien cumplió su sueño postergado de formar su propia banda con su hermano Santiago, despliegan toda su potencia ideal para disfrutar en directo.

VIERNES 31

  • Gustavo Cordera – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Iván Noble – Teatro Nuestra Señora del Huerto (Ciudad de Salta) 21:00 Hs.
  • Los Auténticos Decadentes – Sala del Sol (Ciudad de San Juan) 00:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Tan Biónica – Puerto Rock (Bariloche, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Nonpalidece – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pedro Aznar – Sociedad Italiana de Adrogue (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Me Darás Mil Hijos – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Leo García – La Sala Bar (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs
  • Nito Mestre y Eduardo Gatti – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Palo Pandolfo y Tango XY – El Camino (Lomas del Mirador, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ararat – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Zumbadores, Miami y Ghetto – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Conjunto Falopa – Teatro Del Viejo Mercado (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Vilma Palma e Vampiros – Teatro Broadway (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Fiura y Smitten – Teatro Colón (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Vade Retro – Despertándonos (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Defórmica – Pompeya Pub (Castelar, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Arlequines y Tinkerhell – Makena Cantina Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Maria Fernando Experience – Berlín Café (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Bonita (Daireaux, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.

SABADO 1

  • Gustavo Cordera – Studio Theater (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Estadio Hípico Buenos Aires (Ciudad de Buenos Aires) 14:00 Hs.
  • Iván Noble – Teatro Alberdi (San Miguel de Tucumán, Tucumán) 21:00 Hs.
  • Los Auténticos Decadentes – Arena Maipú (Maipú, Mendoza) 23:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Baglietto y Vitale – Auditorio Belgrano (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Nonpalidece – Campus Miguelete (San Martín, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Pedro Aznar – Teatro Cervantes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez y Utopians – Grow (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Les Mentettes – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Él Mató a un Policía Motorizado – Taboo (Ciudad de Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Nito Mestre y Eduardo Gatti – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Fena Della Maggiora – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Rubén Rada – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sponsors – M.O.D. (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Villanos – Express Arte (Ciudad de Salta) 21:00 Hs.
  • Jauría – Parque Los Alamos (Ciudad de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • El Natty Combo – Bendito Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Viticus – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Aztecas Tupro, Foolish y Mambo Negro – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Malos Pensamientos – Club R (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Luis Alfa & C4 y Sinsemilla – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • D-Mente – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Etiqueta Negra – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • El Perrodiablo – Moebius Bar (Monte Grande, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Crema del Cielo y Acorazado Potemkin – Centro Cultural Favero (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Richter – Viejo Almacen de Mercedes (Mercedes, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Billordo, El Grito y Johnosoyyoko – Puerto Cultura (Longchamps, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Banda en Fuga – La Vizcaína (Bolívar, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.

DOMINGO 2

  • Iván Noble – Teatro Víctor María Caceres (Ciudad de La Rioja) 21:00 Hs.
  • Él Mató a un Policía Motorizado – Club Palma Junior (Paraná, Entre Ríos) 19:00 Hs.
  • Los Gongs y Atrás Hay Truenos – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Vetamadre – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Canata (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
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El Reloj – El Reloj (1975)

Puntaje del Disco: 9

  1. Obertura / El viejo Serafín: 9,5
  2. Más fuerte que el hombre: 8
  3. Hijo del sol y la tierra: 8,5
  4. Alguien más en quién confiar: 8,5
  5. Blues del atardecer: 9
  6. Haciendo blues y jazz: 9
  7. El mandato: 8
  8. Vuelve el día a reinar: 8,5

Uno de los talentosos grupos argentinos que tuvieron bastante éxito en los setenta fue sin dudas el Reloj. Si algo se nota en ellos fue la arraigada influencia de bandas de los setenta como Deep Purple, en su afán de combinar rock sinfónico con hard rock. Sin embargo, el Reloj logró desarrollar un estilo bastante particular, bastante loco por así decirlo, y eso se puede disfrutar en su homónimo álbum debut, que incluyo varios de los temas que fueron lanzando a lo largo de la década.

En el disco lo que más prima (y lo que realmente vale la pena darle bola) son sus interacciones instrumentales, con el papel preponderante que cumple el órgano, los buenos riffs y solos que desparrama el grupo, que rockean y en algunos pasajes resultan bastante fumados.

El disco comienza con “Overtura”, una intro bastante flashera. Su combinación con “El Viejo Serafín” lo transforman en la pieza central del disco, de excelente ejecución y muy descabellada simultáneamente. “Blues del atardecer” es la segunda longeva a resaltar en cuestión, que incluye un solo de bateria tremendo de Juan Esposito. “Haciendo blues y jazz” también me encanta, con su fantástico solo de guitarra. Bah, todas las canciones son geniales de este primer álbum.

Dato anecdótico: de tapa se pensó poner cuadro “Los relojes derretidos” de Dali, pero por falta de tiempo, se termino poniendo un dibujo que hizo de un día para el otro Juan Esposito.

Persy

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The Brian Jonestown Massacre – Take It from the Man! (1996)

Puntaje del Disco: 9

  1. Vacuum Boots: 9
  2. Who?: 9,5
  3. Oh Lord: 9
  4. Caress: 8
  5. (David Bowie, I Love You) Since I Was Six: 9,5
  6. Straight Up And Down: 8,5
  7. Monster: 9
  8. B.S.A.: 9
  9. Mary, Please: 8,5
  10. Monkey Puzzle: 8,5
  11. Fucker: 8,5
  12. Dawn: 9
  13. Cabin Fever: 9
  14. In My Life: 8,5
  15. The Be Song: 8
  16. My Man Syd: 8,5
  17. Straight Up And Down: 7

A estos tipos no les alcanzó con Their Satanic Majesties’ Second Request. Su adoración por los Rolling Stones es tan grande que en el mismo año editaron otro álbum tan espectacular o mejor que su tributo a sus majestades satánicas. Sin embargo, Take It from the Man! tiene un aire distinto. Focaliza menos en la psicodelia (aunque sigue muy presente), es menos drogon, dando más lugar al sonido rhythm and blues pre-psicodelico. Como si se estacionara en el año 1965/66. Dicho de otro modo, suena más a Revolver que a Sgt. Pepper. O del lado de los Stones, suena más a Aftermath que a Their Satanic Majesties.

Pero BJM va más allá de ser una banda tributo a los Stones. Sus influencias en este álbum abarcan a muchas más bandas y artistas. Sin ir más lejos: los Beatles, los Who, Syd Barrett e incluso David Bowie. Y hay claras referencias en los nombres de algunos temas. Aunque esto es más que un simple homenaje, Anton Newcombe y los suyos toman aquellos elementos de los sesenta para delinear su propio estilo siendo incluso originales. Por eso suenan como una banda de R&B pero estacionado en los noventa.

Y qué decir de las composiciones. Son realmente muy buenas, excelente. Las melodías son de primera: “Who?”, “Since I Was Six”, “Oh Lord”, “B.S.A.”, son todas geniales. Todas de mi agrado, y lo mismo te va a suceder si te gustan los grupos de los sesenta. Un gran disco, de lo mejor de The Brian Jonestown Massacre.

Persy

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