El Anti Ranking: Lo Peor del Rock Rolinga (Parte 1)

En el día de hoy que se cumplen 50 años de la aparición de los Rolling Stones, les dejamos esta dedicatoria nefasta en agradecimiento, elaborada con sus engendros que nacieron en el país comúnmente conocidas como “bandas rolingas” (tambien llamadas “bandas de barrio”, “bandas de rock chabon” e incluso “bandas cabezas”). Sí, un Anti Ranking compuesto por lo más bajo de este “género” (si así se lo puede llamar) que encontró sus principales exponentes en Juanse y Pity.

Si te gusta este tipo de bandas lo vas a disfrutar, pero si sos amante de los Rolling Stones NO. Y como dice el título esta es sola la primera parte…

Intoxicados – Pila Pila

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La demostración de que se puede hacer un tema con cualquier cosa y con el mínimo esfuerzo posible. Increíble que un tema con una letra tan estupida que solo dice “Pila, pila, pila pila…” haya logrado a ser tan famoso y mediatizado. No falta el que lo tome como algo ingenioso de Pity, que generalmente recibe el apoyo del público incluso por su exceso de drogadicción y por robarse un remis (?), pero “Pila Pila” es el sinónimo de lo más bajo del rock rolinga y su falta de idea para hacer algo decente. “Tengo que escribir una canción pero no se me ocurre nada”… Seamos honestos, es una canción malisima!!

Juanse – Dinamita

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El rey de copy/paste de los Rolling Stones, esta vez hace honores haciendo un (llámesele) “tributo” muy berreta a AC/DC que da vergüenza ajena, sobretodo en los patéticos e histéricos gritos iniciales.

Pier – Sacrificio y Rock & Roll

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Si Pier se ganó la enemistad o la antipatía de muchísima gente se lo debe en grandes dimensiones a este hit mediático que es de lo peor que compusieron en su carrera. Lo que para los seguidores de a banda pueden tomar como un “himno de rock”, hay que aclararles que es vulgar, la letra es malísima y musicalmente es de los más monótono y genérico que se haya compuesto nunca jamás!!

Ratones Paranoicos – Te Extraño

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Así como los Ratones Paranoicos tuvieron sus temas pegadizos, incluso sus clásicos, también cosecharon en sus más de 20 años de historia un sin fin de canciones desechables y hasta impresentables. Hay muchos temas malos para elegir de los grandes precursores de este poco original género que nació en el país. Pero entre ellos tomamos a “Te Extraño”, de su último disco con coros plagiados de “Let’s Spend The Night Together”, y una de las melodías más intrascendentes que compuso Juanse en su vida.

Viejas Locas – Dificil de Entender

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“Churu churu/Churu churu” Madre de díos, que manera de empezar un tema. Otra vez el Sr. Pity pegando la nota pero esta vez con una de las peores canciones que concibió con Viejas Locas. Para el olvido realmente, rock no solo es cuadrado sino también penoso.

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The 13th Floor Elevators – The Psychedelic Sound of the 13th Floor Elevators (1966)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. You’re Gonna Miss Me: 9
  2. Roller Coaster: 9,5
  3. Splash 1 (Now I’m Home): 9
  4. Reverberation: 8,5
  5. Don’t Fall Down: 7,5
  6. Fire Engine: 8
  7. Thru The Rhythm: 7,5
  8. You Don’t Know: 7,5
  9. Kingdom Of Heaven: 9
  10. Monkey Island: 7
  11. Tried To Hide: 7,5

Si alguna vez se preguntaron cuales fueron las primeras bandas psicodélicas de los sesenta, la respuesta está cerca de The 13th Floor Elevators. Estos tipos fueron pioneros en la explosión del movimiento psicodélico y el flower power que inundaría al mundo a fines de los sesenta.

A diferencia de otros grupos de la misma época que todavía tocaban covers de blues, estos tipos prefirieron innovar en el género que sería la moda de los años venideros, con una actitud bizarra y bastante drogona. Sí, la experiencia de escuchar a los Floor Elevators es muy fumada y voladora.

Otro punto a favor que caracterizaba al grupo es su líder Roky Erickson, que tenía una voz desgarradora para esa época, interpreta sus temas con un estilo particularmente fuerte. Si lo pensamos bien pudo ser una de las grandes influencias de Iggy Pop como cantante.

Si no me creen escuchen su álbum debut. The Psychedelic Sound es un muy buen disco, incluso puede resultar un algo adelantado por su inventiva psicodélica aunque no alcanza el estatus de obra maestra. Lo mejor del disco está al principio con “You’re Gonna Miss Me”, un clásico que tiene la agresividad rockera que por ejemplo tenían los Stones. La sucede la excelente “Roller Coaster” con la tonalidad tenebrosa que la caracteriza. Y por último la linda balada “Splash1” cierra el tridente de lo más destacado del álbum.

En el medio los cortes son tan ácidos como rústicos aunque pierden un poco de relevancia exceptuando a la psicodelia flotadora de “Kingdom Of Heaven”. Y en general conforman un muy buen disco que todo aficionado de la psicodelia tiene que escuchar.

Persy

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Kiss – Love Gun (1977)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. I Stole Your Love: 8
  2. Christine Sixteen: 8.5
  3. Got Love For Sale: 8
  4. Shock Me: 9
  5. Tomorrow and Tonight: 7
  6. Love Gun: 9
  7. Hooligan: 7.5
  8. Almost Human: 8
  9. Plaster Caster: 8
  10. Then She Kissed Me: 7.5

A fines de los setenta muchas reconocidas bandas británicas y estadounidenses brillaban en el firmamento, gracias a la magnífica calidad de discos que se editaron en aquellos años. Sin embargo, si una agrupación podía combinar buen rock con comercialización; esa definitivamente era Kiss. Luego del lanzamiento en 1976 de Rock N’ Roll Over, las ventas se dispararon junto con una importante campaña de marketing detrás de las figuras de los cuatro miembros del grupo. Kits de maquillaje, muñecos, historietas y demás productos inundaban las tiendas en distintas partes del planeta.

Dentro de esa vorágine de extravagancia, en 1977 Kiss editó su quinto álbum en tres años. Algo impensado en los tiempos actuales. Love Gun continúa sacudiendo los moldes como lo había hecho el disco anterior y demuestra el buen manejo de los ritmos que tenía el grupo. Por otro lado, el álbum se caracteriza por contar con Ace Frehley como principal vocalista un gran tema como “Shock Me”. Más adelante encontramos a la canción que da nombre al trabajo y que sencillamente no necesita mayor explicación; un verdadero grito de batalla. “Plaster Caster”, inspirada en una famosa groupie, expresa de la mejor manera el estilo de vida que Kiss vivía por entonces.

“Tomorrow and Tonight”, que intenta ser un revival de “Rock N’ Roll All Night”  quizás sea la canción más floja del disco. De todos modos, no opaca la gran tarea desarrollada por Kiss en esta fenomenal producción.

Piro

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Juan Carlos Baglietto – Baglietto (1983)

Puntaje del Disco: 7

  1. El témpano: 8.5
  2. Tratando de crecer8
  3. Jeremías: 7.5
  4. Historia de mate cocido7
  5. La música me ayuda: 7
  6. Carta de un león a otro7.5
  7. Un loco en la calesita7
  8. El gigante de ojos azules7
  9. Amor en otras palabras: 7.5

Aunque Actuar para Vivir no tuvo el éxito de Tiempos Difíciles, la calidad y el talento de Juan Carlos Baglietto se encontraba intacto. En mayo de 1983, participó del “Rosariazo”, un recital ofrecido en Obras que contó con la participación de artistas provenientes de la ciudad santafesina. Entre otros, Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo se dieron cita en aquel concierto.

Con cinco funciones colmadas, Juan Carlos presentó en el Teatro Astral su nueva producción. Baglietto, de 1983, se convirtió en el tercer material de este gran músico. Como en los discos anteriores, las letras son las principales protagonistas, acompañadas de agradables melodías que a pesar en esta oportunidad, muestran una faceta más optimista, como en la alentadora “Tratando de Crecer”. “El Témpano”, por su parte, se ha transformado en un clásico en la carrera de Baglietto.

“Jeremías” y “Carta de un León a otro” son otros dos temas que marcan un poco a este disco, que si bien no repercutió tanto como Tiempos Difíciles, le permitió a Baglietto continuar expandiendo su popularidad y seguir contribuyendo con la música nacional.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Ten Years After – Watt (1970)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. I’m Coming On: 9
  2. My Baby Left Me: 7
  3. Think About the Times: 7,5
  4. I Say Yeah: 6,5
  5. The Band With No Name: 4
  6. Gonna Run: 6,5
  7. She Lies in the Morning: 6
  8. Sweet Little Sixteen (live): 7

1970 fue un año movido para Ten Years After. Además de una larguísima gira y presentaciones en diversos festivales, entre los que se destacan su participación en Isle of Wight y Strawberry Fields Festival en Toronto, editaron dos discos en casi seis meses de diferencia.

Watt estaría listo para Diciembre y a pesar de no variar en casi nada en su repertorio conocido se nota la falta de tiempo para las composiciones y el lapso que pasaban de gira. Especialmente en la corta duración del disco y por la inclusión de un innecesario instrumental “The Band With No Name” y una versión en vivo en el Isleo of Wight Festival de un cover de Chuck Berry “Sweet Little Sixteen”.

Lo mejor como siempre es la habilidad y genialidad con la guitarra de Alvin Lee, que aunque a veces suena algo repetitivo es digno de ser admitado, y el tema inicial que abre el disco “I’m Coming On”, el único que se acerca al nivel de los anteriores trabajos de Ten Yeas After.

No seria hasta su siguiente placa A Space in Time (1971) que la banda comandada por Alvin Lee empezaría a mostrar algo de variedad en su estilo y números acústicos mezclándolos con otros mas pesados como hasta entonces.

F.V.

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Desde el Underground: Revelaciones del 2012

En esta entrega de Desde el Underground les mostramos algunos de los nuevos grupos (y relativamente nuevos) que lanzaron su disco en el 2012 (algunos cuantos álbum debut), muchos de los cuales fueron muy bien recibidos por la crítica especializada.

DZ Deathrays

Ciudad de Origen: Brisbane, Australia

DZ Deathrays es un duo conformado por el guitarrista/vocalista Shane Parsons y el baterista Simon Ridley. Luego de una serie de EPs lanzaron en junio de este año su álbum debut Bloodstream, un disco en el que demuestran su estilo de garage punk con riff fuertes e incluso algo sucios que le dan dinámica a sus cortes.

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Grimes

Ciudad de Origen: Vancouver, Canada

Claire Boucher es el nombre de la cantante canadiense más conocida como Grimes, una de las artistas sensación del 2012 por su álbum Visions, su tercer trabajo discográfico en el que retrata su lúgubre y entretenido indie rock electrónico, en el que prima su voz de niña, los sintetizadores, teclados y diversos arreglos (muchos de los cuales toman influencias de Björk) que le dan color a las melodías pop de sus canciones.

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Howler

Ciudad de Origen: Minneapolis, Estados Unidos

Howler es uno más de los grupos que tienen un sonido fruto de la aparición de  The Strokes. Indie rock enérgico, divertido y de muy buenas melodías, todo eso se puede escuchar en su álbum debut America Give Up que lanzaron el 16 de enero de este año.

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OFF!

Ciudad de Origen: Los Angeles, Estados Unidos

Para los amantes de bandas como Black Flag, OFF! Es una de las más recientes bandas de punk bien hardcore que pueden llegar a gustarte. En mayo de este año lanzaron su homónimo primer disco compuesto por canciones de 1 minuto o menos de duración (en total el álbum tiene una duración de 16 minutos, es tan corto como su nombre de banda) en los que reflejan su ira y velocidad.

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Walk The Moon

Ciudad de Origen: Cincinnati, Estados Unidos

Walk The Moon es una de esas bandas recomendables para quienes escuchan grupos como The Killers. Es Indie bastante bailable con melodías pop alegres y motivantes. En junio de este año lanzaron su primer disco en los que engloban su electro dance.

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Zumbadores – Hijo de la Barbarie (2006)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Adicto: 7
  2. Carrousel de la Fascinación: 7,5
  3. Psicodealer: 6
  4. Esclavo Feliz: 6,5
  5. Un Tío de la Hostia: 6,5
  6. Pastillitas: 5
  7. La Forma en Que Me Ves: 7,5
  8. Santuario:6
  9. Piernas de Oro: 7
  10. Temporada en el Infierno: 7
  11. Hijo de la Barbarie: 6,5

Tras un primer álbum que los hizo conocidos y tuvo una aceptable repercusión los Zumbadores comenzaron a girar en todo el 2004 y principios del 2005. Mientras tanto en el primer semestre de ese año comenzaron a trabajar en la composición de una nueva placa.

Esta grabación se vio interrumpida con dos importantes presentaciones en La Trastienda a mediados de año para después si enfocarse de lleno en su nueva placa que vio la luz finalmente a principios de 2006 bajo el nombre de Hijo de la Barbarie, y sería presentado oficialmente a todo trapo en Mayo de ese año en El Teatro de Flores.

En Hijo de la Barbarie la banda exhibe cierta apertura musical pero sin dejar de lado sus raíces roqueras que los hicieron sobresalir. Dentro de esas experiencias innovadores encontramos lo más destacado del disco como en “La Forma en Que Me Ves” con sonidos celtas, algo de glam rock en “Adicto” y el rock más directo de “Carrousel de la Fascinación”. En otras como el reggae fallido de “Pastillitas” y el punk de “Psicodealer” las nuevas búsquedas no parecieron acertadas.

En 2007 se reeditó Hijo de la Barbarie con el sello “Soy Rock” y contó con más apoyo y difusión del que había alcanzado el año anterior. En Septiembre de ese mismo año Zumbadores logró tocar en el escenario principal del Festival Pepsi Music con una notable repercusión.

F.V.

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Mike Oldfield – Tubular Bells (1973)

Puntaje del Disco: 10

  1. Tubular Bells, Pt. 1: 10
  2. Tubular Bells, Pt. 2: 10

Esperen, esa melodía la conozco de algún lado. Sí, de la película “El Exorcista”. Es fácil de reconocer el inicio de Tubular Bells. Pero esto es algo más importante que un simple sound track de película, esta es una obra maestra del rock progresivo. Su autor material e intelectual fue Mike Oldfield y este fue nada menos que su disco debut como solista.

Antes de seguir, aclaremos un poco quien es su creador. Mike Oldfield es un multi-instrumentalista que tuvo sus inicios en la música desde muy joven (llegó a integrar una banda a los 16 años junto a Kevin Ayers, fundador de Soft Machine). De hecho ya a los 17 años había empezado a delinear lo que sería Tubular Bells con su amplísima capacidad para tocar diversos tipos de instrumentos. Justamente una de las grandes cualidades del disco es la gran cantidad de instrumentos que se emplearon para componerlo (todo tipo de guitarras, órgano, mandolina, piano, bajo, etc.), lo que da un resultado fantástico en el nivel y la diversidad de las melodías, y el clima que Oldfield desarrolla en los distintos pasajes. Y si bien otros músicos colaboraron, Mike se encargó de tocar la mayoría (prácticamente todos) de los instrumentos.

Otro punto a destacar, es que las dos partes en las que esta dividido el disco te mantienen enchufado todo el tiempo. Sus múltiples tramos no tienen desperdicio alguno. Y la ausencia de interpretaciones vocales (salvando la aparición de algunos coros) no lo perjudica, le agrega cierta mística.

Tubular Bells es un gran álbum, una maravilla por donde se lo mire, que no solo recibió elogios de la crítica sino que el público también respondió comprando millones de copias en el mundo.

Persy

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Audioslave – Revelations (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Revelations: 8.5
  2. One and the Same: 7.5
  3. Sound of a Gun: 7.5
  4. Until We Fall: 8
  5. Original Fire: 8.5
  6. Broken City: 7
  7. Somedays: 7.5
  8. Shape of Things to Come: 8
  9. Jewel of the Summertime: 7.5
  10. Wide Awake: 7
  11. Nothing Left to Say But Goodbye: 8
  12. Moth: 7.5

Desde su formación a comienzos del nuevo siglo, Audioslave debió, inconscientemente o no, sortear el presagio que sufren todas las superbandas. Los egos o la falta de química entre los músicos suelen ser las causantes de las separaciones de esta clase de bandas. En 2005 y luego del lanzamiento de Out of Exile, Audioslave ingresó rápidamente en los estudios a grabar su tercer material y a continuar con el proyecto que se inició tras la disolución de Rage Agains the Machine y Soundgarden.

Revelations se lanzó finalmente al mercado en septiembre de 2006, teniendo a “Original Fire” como corte promocional y que luego tuvo a la canción que da nombre al álbum, como segundo sencillo. Similar el segundo disco, Revelations se diferencia en la adaptación de la música de los setenta, especialmente por el funk y el soul (“One and the Same”), según declaró el propio Chris Cornell, quien además tuvo a su cargo la composición de las doce canciones.

Otra diferencia que se nota en este disco es que las voces son las que guían la música, en lugar de los riffs que hasta entonces venían marcando los ritmos. Será por eso que destaco los temas menos rockeros en los cuales se puede apreciar las dotes vocales de Cornell.

Revelations se convertiría en el último disco de Audioslave ya que en febrero de 2007 el cantante Chris Cornell anunció que por razones irreconciliables, dejaba la banda para continuar con su carrera solista. Una verdadera pena porque justo cuando el grupo estaba sonando como una banda propia y constituida, tuvo que disolverse.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)

The Rolling Stones – Emotional Rescue (1980)

Puntaje del Disco: 7

  1. Dance (Pt. 1): 7
  2. Summer Romance: 7
  3. Send It to Me: 6
  4. Let Me Go: 6,5
  5. Indian Girl: 7,5
  6. Where the Boys Go: 7
  7. Down in the Hole: 7
  8. Emotional Rescue: 8
  9. She’s So Cold: 9
  10. All About You: 7

Si bien los Rolling Stones habían incorporado elementos disco en su anterior material  en Emotional Rescue (1980) se acentuarían, basta escuchar el single principal que da título al disco para comprobarlo.

Lo cierto es que Emotional Rescue se compone de temas grabados en sesiones anteriores y nuevos números grabados precitadamente para llenar el disco. Se nota que esta repleto de relleno pero tiene sus buenos pasajes como el hit “She’s So Cold”, la dulce “Indian Girl”, “All About You” cantada por Keith Richards y la sexy disco “Emotional Rescue”, anteriormente destacada.

Gracias al álbum los Stones consiguieron su primer numero uno en el Reino Unido desde Goats Head Soup (1973) y paso varias semanas en el tope de los charts en Estados Unidos. A pesar de funcionar bien comercialmente Emotional Rescue no fue bien acogido, ni por la crítica especializada, ni por el propio grupo años posteriores.

Emotional Rescue es el típico disco que se puede poner de fondo en una reunión o fiesta y a nadie le va a disgustar o pedir que lo saques. Pero no llega a ser un disco consistente y menos a estar a la altura de lo que los Stones significan para la historia de la música, marca el comienzo de la decadencia de la banda y lo ideal sería obviar este álbum de su discografía y concentrarse en el siguiente Tattoo You (un verdadero milagro si tenemos en cuenta lo que vendría después).

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 3.3)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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