The Beatles – Beatles for Sale (1964)

Puntaje del Disco: 8

  1. No Reply: 8
  2. I’m a Loser: 9
  3. Baby’s in Black: 7,5
  4. Rock and Roll Music: 8
  5. I’ll Follow the Sun: 8,5
  6. Mr. Moonlight: 6,5
  7. Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!: 8
  8. Eight Days a Week: 8
  9. Words of Love: 6
  10. Honey Don’t: 8
  11. Every Little Thing: 7
  12. I Don’t Want to Spoil the Party: 8
  13. What You’re Doing: 7,5
  14. Everybody’s Trying to Be My Baby: 8

La tapa de Beatles for Sale (1964) reflejaba la otra cara de la beatlemania: el cansancio, la soledad y el desgaste que les generaba tanta fama y exposición. Algo que además de verse reflejado en los rostros de John, Paul, George y Ringo se puede observar en el resultado final del álbum.

Con menos luces compositivas solamente pudieron componer ocho temas de catorce, el resto son covers de sus ídolos pasados. Algo que pensamos que había quedado para sus primeros discos ya que en Hard Days Night habían firmado todos los tracks. Lo cierto es que su sello discográfico los había “apurado” para entregar un nuevo disco antes de terminar el año y este fue el resultado, en el que podemos vislumbrar que mostraron signos de haber sido compuestas bajo presión. Por solo citar un caso «Eight Days a Week» es una canción de amor pero el titulo surgió de un comentario de Ringo Ringo que se refería a las demandas sobrehumanas que exigía el ser un beatle por ese entonces.

En cuanto a los temas que más podemos rescatar del álbum nos encontramos con “No Reply”, una típica canción de John que habla de traición y celos, “I’m a Loser” una de las mas oscuras composiciones de John hasta el momento, “I’ll Follow the Sun”, a cargo de Paul, un tema optimista donde se dejaba en claro las opuestas visiones de la vida. Mientras John casi siempre se veía como víctima, Paul se sentía responsable de la vida, “I Don’t Want to Spoil the Party” es otro tema de Lennon que muestra su imposibilidad de hacer de cuenta que está feliz, Además de estos temas propios algunos covers suenan muy bien: “Everybody’s Trying to Be My Baby”, “Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!” y “Rock and Roll Music” son de lo mejorcito que Beatles for Sale nos ofrece.

Otro dato que influyo en el disco y que no se puede pasar por alto fue su encuentro por primera vez con Bob Dylan, Dylan fue el primer artista en afectarlos especialmente como letrista. Una asignatura pendiente hasta ese momento para el grupo que solo componía temas de amor y desengaño. La influencia de Dylan en Los Beatles entusiasmo particularmente a Lennon que comenzaría a escribir temas confesionales y oscuros. Además de abrirles las cabeza musicalmente según cuentan Dylan los inició en la marihuana el día que se conocieron Dylan quería fumarse un porro y asumió que los Beatles ya andaban en la droga. Al principio, los Beatles mostraron un poco de aprehensión en unírsele, pero en las horas siguientes, los músicos estuvieron «sin patas de la risa», como dijo después George.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Shins – Oh, Inverted World (2001)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Caring Is Creepy: 9,5
  2. One by One All Day: 9
  3. Weird Divide: 8,5
  4. Know Your Onion!: 8
  5. Girl Inform Me: 8
  6. New Slang: 10
  7. The Celibate Life: 9
  8. Girl on the Wing: 8
  9. Your Algebra: 8
  10. Pressed in a Book: 9,5
  11. The Past and Pending: 9

Este es uno de los discos que más me sorprendió de los últimos que escuché. The Shins se formó en 1997, anteriormente se llamaban Flake y luego Flake Music, hasta que finalmente adoptaron la forma definitiva de The Shins. En el año 2001 llegaría su álbum debut, Oh, Inverted World, un año en que el Indie todavía no había llegado a explotar como el género de moda que es hoy en día. Sin embargo, en el mismo año se editaron álbums importantes como Is This It de The Strokes dando señales de lo que se avecinaba.

Oh, Inverted World no alcanzó la popularidad de Is This It, pero es uno de los mejores discos de Indie que aparecieron en esa época. Pero su estilo es totalmente distinto. Esto es más bien pop, que hace un fantástico homenaje a bandas y artistas celebres de los sesenta. La influencia de personajes como Arthur Lee y Brian Wilson es muy notoria.

Las melodías pop que ofrece James Mercer desde la atmosférica “Caring Is Creepy” hasta la bella balada acústica “The Past and Pending” tienen una calidad impecable que te transportan a otra época. De entrada se notan las armonías vocales a la Beach Boys en canciones como “Weird Divide” y “Girl Inform Me”. Hay pop psicodélico en cortes como “One by One All Day”, “The Celibate Life” e incluso oscuras y bizarras tal es el caso de “Your Algebra”. Tampoco faltan los buenos riffs como en la genial pieza alternativa “Pressed in a Book”. Aunque la que se lleva los aplausos es la encantadora “New Slang”, que tiene una melodía acústica clásica.

Discazo! Oh, Inverted World no solo es valorado como el mejor trabajo de la banda de James Mercer, sino que fácilmente se puede ubicar como uno de los discos más destacados de la última década.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Stereolab – The Groop Played «Space Age Bachelor Pad Music» (1993)

Puntaje del Disco: 8

  1. Avant Garde M.O.R.: 9
  2. Space Age Bachelor Pad Music: 6,5
  3. The Groop Play Chord X: 8,5
  4. Space Age Bachelor Pad Music (Foamy): 6
  5. Ronco Symphony: 8,5
  6. We’re Not Adult Orientated: 7,5
  7. U.H.F. -MFP: 10
  8. We’re Not Adult Orientated [Neu Wave Live]: 8

Luego de Peng! saldría a la luz esta tremenda bizarreada de kilométrico título. The Groop Played «Space Age Bachelor Music Pad» es un EP que aumenta el costado experimental de Stereolab. El mismo de 8 temas, posee 2 rarísimos cortes instrumentales: “Space Age Bachelor Music” (cacofonía de teclados en su máxima expresión) y “Space Age Bachelor Music (Foamy)” (más raro aún, parece salido de un extracto del famoso “Two Virgins” de John Lennon y Yoko Ono). Muchos descartarían ambas por ser puro ruido nada más, pero para mi, amante de lo «raro» y poco convencional, funciona muy bien en el concepto musical del álbum.

Luego hay rock alterno y del bien guitarrero, de la mano de 2 partes de “We’re Not Adult Oriented”, de las cuales me gusta la segunda por ser mas consistente, aunque la primera tiene ese inicio con la voz de Laetitia Sadier bien al frente que suena tremenda.

Las siguientes y apacibles canciones se encuentran como lo mejorcito de este álbum: “Avant Garde M.O.R” y “Ronco Symphony” son bellísimas canciones de puro dream pop (ambas fuertemente influidas por Cocteau Twins). Luego esta “The Groop Played Chord X”, la cual me encanta por sus hermosas armonizaciones vocales y por su crescendo de batería.

Pero el diez va hacia la genial “U.H.F. –MFP”. Una guitarrera pieza de tintes medio trip-hoperos, la cual parece como si fuese del mismísimo Emperor Tomato Ketchup (su discazo del año ’96). Canción visionaria de la musicalidad que Stereolab desarrollaría posteriormente.

Luego de este mini-album, estaba por comenzar lo que para mi sería la GRAN época del grupo, editando discazos, los cuales muy pronto reseñare!

Li

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Man or Astro-man? – Is It… Man or Astro-Man? (1993)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Taxidermist Surf: 8
  2. Invasion of the Dragonmen: 7
  3. Nitrous Burn Out: 9
  4. Clean up on Aisle #9 (Turn up the Monitors): 8,5
  5. Journey to the Stars: 7
  6. Cowboy Playing Dead: 8
  7. Sadie Hawkins Atom Bomb: 6
  8. The Human Calculator: 8,5
  9. Organ Smash: 8
  10. Cattle Drive: 6
  11. Escape Through the Air Vent: 8,5
  12. Mermaid Love: 6
  13. Eric Estrotica: 7,5
  14. Alien Visitors: 9

No sabemos si estos tipos oriundos de Alabama surfean con una tabla tradicional, o con una espacial como la del doc Brown (?), pero de algo estamos seguros: agarran la ola a la perfección. Man or astro-man? se dieron a llamar allá por el año 1992, y se trata de una de las mejores bandas que interpretó la movida sesentosa de guitarras bañadas en una particular forma de reverberación, de una constante casi hiperquinética en sus melodías y de por sí mucha onda, que fue llevada a cabo por Dick Dale y The Ventures, principalmente, y que se denominó como «surf rock».

En este, su primer álbum, los Man or Astro-Man? reinterpretan esa vieja movida con un disco totalmente instrumental, pero adicionando samplers de películas de ciencia ficción clase B del cine estadounidense de los ’50 a las canciones, marcando una estética extraterrestre que no está solo presente en sus canciones y su nombre, sino incluso en sus conciertos (aparecen vestidos de astronautas en medio de una escenografía espacial).

El disco se extiende en una misma dirección, no posee cambios bruscos: todas las canciones son similares, algunas más punks que otras, lo cual puede tornarse un tanto aburrido para quienes no disfrutan de este estilo, pero es un disco para darle una oportunidad de escucha…

Si te gustaron, los podés ver en vivo con toda su locura espacial en Niceto el 11/5.

Bari

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Banda de Turistas – El Retorno (2009)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Días de Prosperidad: 7,5
  2. Lo Comandas: 8
  3. El Rogadero: 8,5
  4. Nadie Sabe Bien: 7,5
  5. Lecciones: 8
  6. La Traición de Helena: 7,5
  7. Sembrando el Terror: 7
  8. La Hora del Segundo: 8
  9. Su Sangre Por Sed: 7
  10. Toda la Mente: 7,5

Gracias a su primera producción discográfica, Mágico Corazón Radiofónico (2008), Banda de Turistas fue ubicada en el lugar de grupo revelación del rock nacional por muchos críticos e incluso por grupos consagrados como Babasónicos. Con toda esta repercusión su siguiente paso no tardaría demasiado en ser dado.

Su segundo álbum El Retorno, mezclado en los estudios Abbey Road de Londres a cargo de Peter Mew (uno de los más prestigiosos ingenieros de ese estudio y ha trabajado con artistas como David Bowie, Syd Barrett, The Beatles, entre otros) se editaría para finales del 2009. El Retorno continúa con los senderos de su primer trabajo pero abriéndose a nuevos horizontes mas festivos y envolventes. Hay puntos altos como el irresistible pop en “Lo Comandas”, la beatle “El Rogadero”, la experimental pop “La Hora del Segundo” y “Lecciones”, un hermoso himno al optimismo.

Uno de los puntos en contra en la música de BDT es la repetición. Innovan con el sonido pero las estructuras son muy similares en todas las canciones y eso los hace volverse un poco monótonos dentro de su locura.

Para concluir El Retorno sigue seduciendo, requiere, quizás, de un poco de paciencia; al principio genera cierto desconcierto pero finalmente vale la pena con el correr de las escuchadas y los sigue colocando en un lugar de privilegio entre lo nuevo del rock nacional.

F.V.

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Desde el Underground: Segunda Edición

En esta nueva edición de Desde el Underground mencionamos bandas que llegaron a popularizarse rápidamente como es el caso de Foster the People y otras que empezaron a hacer sus primeros pasos el año pasado como Cults.

Best Coast

  • Ciudad de Origen: Los Ángeles, Estados Unidos
  • Género: Indie Rock

El dúo compuesto por la cantante y guitarrista Bethany Cosentino y el multi-instrumentalista Bobb Bruno editó en el 2010 Crazy Town, un disco que fue considerado uno de los mejores del año. En el álbum, tomando su procedencia de grupo californiano, Best Coast ofrece un rock alternativo de temas breves como los Ramones al que le agregan melodías vocales pop bien de bandas surf como The Beach Boys.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Uqphb_WM1rM&ob=av2e]

Cults

  • Ciudad de Origen: New York, Estados Unidos
  • Género: Indie Pop

Cuando hablamos de Cults nos referimos al dúo formado por la vocalista Madeline Follin y el guitarrista Brian Oblivion. Juntos editaron el año pasado su homónimo álbum debut, en el que se puede apreciar la voz de niña de Follin desenvolviéndose en melodías pop inocentes que anclan en los sesenta y donde tampoco falta el noise de guitarra. Lo bueno es que al ser un grupo Indie que se esta iniciando subieron su disco a Bandcamp para que le den una oída.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=yycr2-ZPrS8&feature=relmfu]

Foster the People

  • Ciudad de Origen: Los Ángeles, Estados Unidos
  • Género: Indie Pop/Electrónico

Esta banda es una de las grandes sensaciones del momento. El grupo se formó a fines del 2010, pasando de ser simples escritores para música de propaganda a una banda de Indie electrónico bailable que editó su álbum debut Torches el año pasado. El cual incluye hits que los despegaron hacia el éxito como “Pumped Up Kicks”. Recientemente se presentaron en Argentina agotando entradas (en la Trastienda, que no es un lugar tan grande).

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=SDTZ7iX4vTQ&ob=av2e]

The Xx

  • Ciudad de origen: Londres, Inglaterra
  • Género: Indie Rock

The Xx fue una de las revelaciones del 2009, con su álbum Xx que como no podía ser de otra forma su tapa es una “X”. Gracias al single “Crystalised” empezarían a recibir grandes críticas y su popularidad crecería a punto tal que el tema en Youtube ya tiene más de 19 millones de visitas. Es un grupo interesante para conocer por su sonido bastante simple y minimalista, que combina buenas melodías vocales a dúo entre Romy Madley Croft y Oliver Sim, con guitarras alternativas y arreglos electrónicos que predominan en lugar de una bateria.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Pib8eYDSFEI&feature=relmfu]

tUnE-yArDs

  • Ciudad de Origen: New England, Estados Unidos
  • Género: Indie Rock/Experimental

tUnE-yArDs es el proyecto de Merril Garbus, que ya cuenta con dos discos de estudio en su haber. El primero fue Bird-Brains (2009) el cual grabó en su casa, dejando como resultado un Lo-fi experimental admirable. Y el siguiente lo lanzó en abril del año pasado: W H O K I L L, que esta vez grabó en un estudio con un grupo de músicos, consolidando una calidad aun mayor. Para quienes todavía no la conocen el 3 de mayo se esta presentando en Buenos Aires, en Niceto Club.

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The Alan Parsons Project – Tales of Mystery and Imagination (1976)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. A Dream Within A Dream: 7
  2. The Raven: 9
  3. The Tell-Tale Heart: 8,5
  4. The Cask of Amontillado: 8,5
  5. (The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether: 8
  6. The Fall of the House of Usher: 8,5
  7. To One in Paradise: 8,5

The Alan Parsons Project se compone por el tecladista Alan Parsons y el cantante Eric Woolfson, los cuales junto a varios músicos de sesiones dieron vida a uno de los grupos progresistas británicos más adelantados a su tiempo.

El ingles Parsons y el escocés Woolfson se conocieron en el comedor de los estudios Abbey Road un verano de 1974. Parsons habia sido asistente de sonido en los últimos dos trabajos de The Beatles (Abbey Road y Let It Be) y por si fuera poco participo de las grabaciones de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, por su parte Woolfson compositor y cantante trabajaba como pianista y sesiones y estaba embarcado en un disco conceptual basándose en el trabajo del escritor Edgar Allan Poe. En esos primeros encuentros Parsons le pidió a Woolfson que se convierta en su manager pero también le comentó que se sentía decepcionado por tener que trabajar para otros. Retomando su idea sobre el material de Poe, Woolfson pensó en combinar las necesidades de ambos en un disco conceptual, así fue como nació Alan Parsons Project.

En su primer trabajo Tales of Mystery and Imagination (1976) se puede explorar el viaje planteado por el dúo a lo largo del trabajo del afamado escritor. El sonido avant-garde lo alejo de ser un éxito en ventas pero lo ubico como un disco de culto para la audiencia mas inquieta. Entre sintetizadores, guitarras y ambientes oscuros la obra de Poe parece haber encontrado su mejor ambiente. Junto a Parsons y Woolfson numerosos músicos participaron de las sesiones de grabación como el cantante Arthur Brown y el actor Leonard Whiting que participa en “The Raven”, el tema mas recordado del disco y que paso a la historia por ser el primero donde se utilizo vocoder digital para las voces.

El disco suena muy sólido por tratarse del primero del conjunto, no aburre en ningún momento y es sin dudas una de las mas reconocidas y mejor logradas combinaciones entre el trabajo de una verdadera figura literaria con el rock.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Agenda del Rock Nacional 20.12: Indie juvenil

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Este fin de semana en nuestra Agenda del Rock Nacional 20.12 recomendamos algunos shows pequeños de grupos alternativos en franco ascenso como el de artistas consagrados. Por un lado los platenses de 107 Faunos (foto) que actuarán en el Pura Vida Bar de su ciudad natal este viernes junto al grupo chileno Protistas, y el de Me Darás Mil Hijos este sábado en La Oreja Negra de la Ciudad de Buenos Aires.

Por otro lado el “Quilmes Rock 2012” continua su marcha luego del arrollador paso de Foo Fighters con el “día nacional” donde se presentaran en el escenario de River Plate Charly Garcia, Fito Paez, Catupecu Machu, Las Pelotas y Banda de Turistas. Una buena oportunidad para disfrutar de lo mejor del rock nacional y de una leyenda viva del mismo como el gran Charly García.

VIERNES 6

  • Sabina y Serrat – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Estelares – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • 107 Faunos – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.logo-persi-music-4026500
  • OConnor – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Expulsados – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Karamelo Santo y Negra Santa – La Iglesia (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Fantasmagoria – Centro Cultural Raíces (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Flema – Club Plan B (General Rodríguez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Culpables Directos y 2 Minutos – Cerveza Club (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Caldera – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ubika – El Peladero (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Granada – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Loli Molina – Espacio Dadá (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Satan Dealers, Camarones y Los Tolchocos – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 7

  • Quilmes Rock 2012: Charly García, Fito Paez, Catupecu Machu, Las Pelotas y Banda de Turistas – Club Atlético River Plate (Ciudad de Buenos Aires) logo-persi-music-4026500
  • Sabina y Serrat – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Carajo – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pez – Macoco Disco (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Rata Blanca – Teatro Broadway (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Sergio Pángaro & Baccarat – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Me Darás Mil Hijos – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Axel Krygier – UniClub (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Leo García y Violeta Castillo – Old Rotten Tatoo Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Fantasmagoria – Mutar Bar (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 23: 00 Hs.
  • La Mississippi – Bar Rock (Laferrere, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Traidores – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Ubika – Crua Chan Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 8

  • Las Pelotas – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Agarrate Catalina – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • SFDK – Salón Reducci (Ciudad de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • Mar de Java – Anfiteatro Gualeguay (Gualeguay, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • La Hendija – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Foo Fighters, Arctic Monkeys y MGMT en Argentina – Quilmes Rock, Estadio River (3 y 4 de abril del 2012)

Cuando el sol otoñal del martes comenzaba a abandonar el Estadio de River Plate, marco del festival Quilmes Rock 2012, Band of Horses abandonaba el escenario luego de un show intenso y sólido con el final a puro blues con “Am I A Good Man” y “The Funeral” despertaron gestos de aprobación entre la multitud que ya ansiaba con ver a Foo Fighters por primera vez en Argentina.

Pero para ello habría que esperar un poco mas, antes del plato fuerte de la noche una de las revelaciones en el mundo del rock en los últimos años MGMT diría presente en el escenario. Luego de haber tocado en el país en un extraño show en la ciudad de Mar del Plata en pleno verano, Andrew y Ben se mostraron hasta sorprendidos de tocar en un estadio tan grande según sus propias palabras. Con dos discos editados el grupo cuenta ya con suficiente repertorio para llenar la escasa hora que tenían disponible para entretener a los presentes que se acercaban cada vez en mayor numero. Las primeras en ser aprobadas fueron “Time to Pretend” y “Electric Feel”, inclusive la nueva “Alien Days” se mostró bastante prometedora para lo que significaría su siguiente material discográfico. Promediando el show una extensísima versión de la lisérgica “Siberian Breaks” despertó los primeros “¡Foo Fighters, Foo Fighters!”. A lo que inmediatamente el grupo respondió con su mayor hit y la única que genero algo parecido a un pogo la pegadiza “Kids” para cerrar optaron por “Congratulations” y “Of Moons, Birds & Monsters” que permitió cerrar dignamente un show algo apático y que quizás en otro marco hubiera resultado más efectivo.

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El segundo día del Quilmes Rock, además de la presentación  de Foo Fighters tenía el atractivo retorno de los Arctic Monkeys al país. La banda de Alex Turner llegó a crecer mucho en popularidad en Argentina en estos últimos años. No por nada el campo de esta fecha se agotó mucho más rápido que cuando se presentaba MGMT y Band of Horses.

La hora estipulada para que los Monkeys salgan al escenario era a las 19:20hs, después de la presentación de TV on the Radio. Terminarían saliendo cerca de las 19:30hs con un Alex Turner mostrando su nuevo look (campera negra con el pelo engominado), bajo el anuncio de Mario Pergolini en las pantallas del escenario, para que los espectadores (había muchos jóvenes de menos de 25 años) empiecen a generar las primeras olas de pogo al compás de “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair” uno de los grandes temas de su último disco.

De esta forma empezarían a delinear un atractivo show que incluyó no solo canciones de Suck It and See como “Brick By Brick”, sino que fue un setlist que repasó el repertorio de su corta discografía incluyendo temas nuevos como “R U Mine?”. Especialmente predominaron cortes de Favourite Worst Nightmare, que marcarban un ritmo vertiginoso como “Teddy Picker”, “Brianstorm”, “Do Me a Favor” y “If You Were There, Beware”.

De su exitoso álbum debut no faltaron temazos de la talla de “I Bet You Look Good on the Dancefloor” y la explosiva “The View From The Afternoon”, aunque si se extrañaron algunos como “Fake Tales of San Francisco”.

Y como no podía ser de otra manera, para el final dejaron dos de sus más celebres clásicos “Fluorescent Adolescent” (una de las mejores de la noche) y “When The Sun Goes Down”. Un gran cierre para un concierto que no fue muy largo pese a los 18 temas que tocaron (y por eso algunos cuantos habrán tenido una mejor impresión de su primer show en el Luna Park en el 2007), pero sí compacto, veloz y dinámico.

Justamente sobre el final de su presentación se desató la fuerte lluvia (que hizo estragos en Buenos Aires y sus alrededores, y seguramente también motivo que se adelante el cierre del show) y se quedó empapando al público durante 40 insufribles minutos, mientras algunos cuantos cantaban “Que nos echen a patadas, no nos vamos nada!!”.

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Diecisiete años de espera llegaron a su fin para ver a los Foo Fighters en concierto en Argentina. Finalmente se presentaron como plato fuerte de las primeras dos fechas del Quilmes Rock 2012. En el mejor momento de su carrera después de haber editado un discazo como Wasting Light, El grupo comandado por el carismático Dave Grohl pisó fuerte desde el comienzo con su sonido potente y demoledor. Tanto en temas de su último trabajo como “Rope”, “White Limo”, “Arlandia”, “Walk” y “These Days”, señalada por Dave como su canción favorita de Foo Fighters, en clásicos como “The Pretender”, “My Hero”, “This Is a Call”, “Monkey Wrench”, “Best of You”, “Everlong”, por solo nombrar algunos y en los covers como “In The Flesh” de Floyd y “Bad Reputation” con la legendaria Joan Jett en escena, el grupo dejo en evidencia que son uno de los actos en vivo más impresionantes y completos que se pueden encontrar en la actualidad. Con un manejo de escenario y un histrionismo envidiable Grohl se ocupa de derramar rock durante las casi tres horas de concierto. Pero no solo Dave logra captar la atención el frenético Taylor Hawkins en baterías y el virtuoso Chris Shiflett tienen sus momentos en un show que entretiene de principio a fin con versiones de cada canción extendidas pero sin perder la efectividad original.

Algunas particularidades propias de cada día el martes en su primer recital oficial en Argentina se los vio realmente sin ganas de irse y asombrándose de sobremanera por la pasión del publico local. Y contó con una versión intimista con Dave tocando en solitario “Wheels” con su guitarra en la que interpeló al publico: “Tardamos demasiado tiempo en venir. Perdón, Deberíamos volver pronto. ¿En otros 17 años? Para esa época voy a tener fucking 60″, mientras canta el estribillo con su posible voz de viejo, y se ríe, como festejando sus propios pasos de comedia.

En la segunda fecha con un diluvio pocas veces visto subieron al escenario como si nada a combatir el caos climático con su música y milagrosamente la tormenta fue cesando con el correr del show que se llevo a cabo con las luces encendidas en todo momento. Como momento distintivo podemos señalar el momento en que Grohl y Hawkins cambiaron roles y Dave volvió a su viejo amor la batería durante «Cold Day in The Sun» cantada por Hawkins. El comienzo distinto con “All My Life” y el reacomodo de algunos temas del setlist y las divertidas reflexiones de Dave sobre porque un show que todo esta saliendo desastrosamente termina siendo un show inolvidable.

Para cerrar el generoso listado de temas en ambas noches la elegida fue la emotiva “Everlong” que nos dejaría con ganas de más pero con una sonrisa por ser participes de uno de los mejores recitales de nuestras vidas.

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F.V./Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Guasones – Con la Casa en Orden (2001)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Con la Casa en Orden: 7
  2. Soledad: 7
  3. Desireé Parte I: 8
  4. Desireé Parte II: 5,5
  5. Josefina: 6
  6. Bla bla bla: 9
  7. El rey: 5,5
  8. Lady Mary: 8
  9. Shaila Show: 7,5
  10. La Plata 6 AM: 8,5
  11. Voy a Gritar: 6
  12. Trago Amargo: 7

Bastante duro fui con el primer disco de Guasones. Para su segundo álbum, Con la Casa en Orden, habría una tenue mejora. Sin embargo, se seguirían notando ciertos problemas que arrastraba el grupo desde su trabajo anterior. Guasones sigue pareciendo una banda con dos caras: por un lado tenemos al grupo que sigue haciendo rock cuadrado y genérico; y por el otro, la banda que tiene intenciones de desarrollar algo un poquito más original.

Lo bueno es que el primer tipo de canciones al que hago referencia, no son tan desechables como las de su álbum debut. La intro a piano de “Lady Mary” y su ritmo lo hacen uno de los buenos hits del disco. También están “Con la Casa en Orden” y “Shaila Show”, números de rock and roll decentes. Aunque todavía aparecen las menos logradas como “Desireé Parte II” y “El rey”.

Lo mejor del disco aparece con canciones como la muy buena balada “Bla bla bla”, que tiene la mejor melodía del trabajo y uno de los momentos más lucidos de Facundo Soto recitando la letra. También me gusta la penumbra oscura jazzera/blusera de la primera parte de “Desiree” y ni hablar de “La Plata 6 AM”.

El disco recibiría sus buenas críticas y sería presentado en Cemento con el infame «Rock Star” Juanse y el baterista que los apadrinó Black Amaya como invitados de lujo.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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