Go-Neko!

Go-Neko! – Una Especie de Mutante (2008)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Go Kraut: 8,5
  2. Mike Ontry: 8
  3. Hum-On: 8
  4. Go-Perros!: 9
  5. Gol!: 9
  6. Primates: 8
  7. Los Niños Beta: 9
  8. Berberechos: 8,5
  9. Sub-Comandante Brown: 8

Otra banda de la factoría de LAPTRA, como muchos otros grupos indies prometedores de estos días, desde el Mato, los Faunos, Javi Punga, Antolin y muchos más. Esta vez con Go-Neko! Tenemos la oportunidad de escuchar un space rock puramente instrumental que toma influencias de bandas como Spiritualized, Spacemen 3 e incluso se podría decir The Verve.

Una Especie de Mutante (buen nombre de disco para una banda de rock espacial) fue su primer LP, el cual incluyó temas de su primer EP (del 2006) pero en versiones renovadas más la adhesión de 3 nuevos cortes.

El resultado es un álbum muy sólido. Pese a ser un disco netamente instrumental los Neko abordan melodías realmente muy buenas y que no son reiterativas. Tenemos canciones con mucha dinámica como “Go Kraut” y “Mike Ontry”, que llegan a sorprender sus cambios de ritmo. También hay tramos más pasajeros, de melodías de rock alternativas encantadoras como “Hum-On” y “Go-Perros!”.

Más adelante encontramos los temas instrumentales más largos, tal es el caso de “Gol!”, “Primates” y “Berberechos”. De ellos me sorprende especialmente “Gol!” por sus diversos pasajes y su descontrolado final. También hay que destacar a “Los Niños Beta”, una de mis favoritas por su melodía de guitarra mezclada con voces robóticas.

Muy buen disco. Muy interesante para aquellos marcianos y Sheldons que quieran explorar nuevas galaxias. Y como todo grupo Indie de hoy en día, les recomiendo bajarlo (o comprarlo) desde su página.

Persy

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The Jesus and Mary Chain

The Jesus and Mary Chain – Darklands (1987)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Darklands: 9
  2. Deep One Perfect Morning: 10
  3. Happy When It Rains: 10
  4. Down On Me: 8
  5. Nine Million Rainy Days: 8,5
  6. April Skies: 9,5
  7. Fall: 8
  8. Cherry Came Too: 10
  9. On The Wall: 10
  10. About You: 10

Luego del tremendo (y enormemente influyente) Psychocandy, los hermanitos Jim y William Reid, harían lo mismo que Velvet Underground luego de su explosivo White Light/White Heat, osea: ponerle un stop al noise.

Parecía que la paz había llegado. Acá los hermanos se encargaron de tocar todos los instrumentos, ya que eran los únicos que seguían en la banda (no hay batería, sino programaciones percusivas). Y les salió perfecto. Lo que aquí tenemos es un introspectivo y conmovedor trabajo. La pista homónima inicial marca las coordenadas de lo que este álbum será, una atmósfera alta en dosis de oscuridad.

Pero a continuación, preparen los pañuelos para secarse las lágrimas con las dos que siguen: “Deep One Perfect Morning” (esa acústica cubierta por la intensa voz de Jim brillan en todo su esplendor, cuando entra la eléctrica preparate para la emoción) y “Happy When It Rains” (ese título ya lo dice todo, este tema se convertiría en uno de sus más reconocidos). “Fall” y “Down On Me” marcan de muy buena manera los únicos dos momentos de fuego rockero.

El auténtico tour de force denso y oscuro lo marca “Nine Million Rainy Days”, cantado por William Reid (en la misma se puede oír una sonoridad a lo Primal Scream, banda de Bobby Gilllespie, ex baterista de los Mary Chain).

Pero las matadoras lentas se llevan todos los aplausos: “April Skies”, “Cherry Came Too” (ambas con guiños varios a Brian Wilson, en versión dark), “On The Wall” (esa viola me hace recordar algo a “Heroin” de la Velvet Underground, acá a sumergirnos de lleno a la emoción, las lagrimas te brotarán de vuelta en esta gris amarga y bella canción) y el maravilloso final que es la acústica “About You” (que más tarde versionaría la gran Sandie Shaw).

Sin duda, alguno habrá temido al ver el giro que daba el sonido de la banda, pero todo miedo se fue al ver que los Mary Chain pudieron mostrar una faceta más intima de una grandiosa y deliciosa manera (los síntomas más introvertidos y acústicos volverían de vuelta en los noventa, en el conmovedor Stoned And Dethroned). Así que a cerrar los ojos y a disfrutar de esta fantástica música. Ah, y la paz que vino con este álbum pronto se terminaría yendo al mismísimo carajo: al año siguiente saldría en DESPIADADO compilado de lados b, simples y covers Barbed Wire Kisses, álbum de noise extremo que hacen quedar como un poroto las distorsiones del mismísimo Confusion Is Sex de Sonic Youth!!! En breve, su reseña mis amigos!

Watanuki Li

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Gustavo Cerati

Gustavo Cerati – Amor Amarillo (1993)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Amor amarillo: 8
  2. Avenida Alcorta: 7.5
  3. A merced: 7
  4. Pulsar: 8
  5. Lisa: 8
  6. Ahora es nunca: 7.5
  7. Te llevo (Para que me lleves): 8.5
  8. Cabeza de Medusa: 7
  9. Un cuarto lleno de rombos: 7
  10. Thorteval: 7.5
  11. Bajan: 8

La década de los noventa encontró a Soda Stereo editando nuevos discos, tal como lo venía haciendo desde 1982 de manera casi ininterrumpida. A pesar de que el éxito seguía acompañando al trío, en 1993 el cantante y guitarrista Gustavo Cerati sintió que era momento para grabar un álbum en solitario. Probablemente por ciertas tensiones que comenzaban a manifestarse en el grupo o simplemente por la necesidad de explorar nuevos rumbos, lo cierto es que Amor Amarillo se convirtió en su primera producción en solitario.

La salida del disco encontró a Cerati en una etapa muy fructífera de su vida personal ya que esperaba la llegada de su hijo Benito con su flamante esposa, la modelo Cecilia Amenábar (que además participa en los coros de “Te Llevo (Para que me lleves)”). Ese momento tan particular queda plasmado en este disco, lleno de luminosidad y positivismo.

Aunque Cerati se encarga de la mayoría de los instrumentos, la guitarra es la que predomina. A excepción de ciertos sonidos electrónicos en “Pulsar”, el resto de los temas se caracterizan por un pop relajado y caracterizado por la magistral composición a la que Gustavo nos tiene acostumbrados y a modo de homenaje, se incluye también una versión del tema “Bajan” de Luis Alberto Spinetta.

Piro

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Highlights

Los 10 Artistas Inoxidables de la Actualidad

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Muchos son los músicos que con largas e intachables trayectorias siguen componiendo y dando lecciones de gran nivel hoy en día. Artistas que iniciaron su carrera hace mucho, ya sea Johnny Cash en los 50, Bob Dylan, Neil Young y Leonard Cohen en los 60, Bruce Springsteen y Tom Waits en los 70 y muchísimos más en los 80. Y ni hablar de los viejos bluseros que son leyendas vivientes.

Por eso elegir solo 10 personajes es difícil, pero estos son algunos de los “Inoxidables” más destacados de hoy en día.

Bob Dylan

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=rVe_o-MsvK8]

El gran Robert Zimmerman con tan solo 20 años ya empezaba a perfilarse a principios de los sesenta con su folk de protesta como una gran promesa. Se termino convirtiendo en uno de los músicos más influyentes e importantes de todos los tiempos. No por nada distinguido como uno de los mejores sino el mejor letrista de la historia. Es así que lanzó discos brillantes como Blonde on Blonde en los sesenta y Blood on the Tracks en los sesenta. Y pese a tener un bajón artístico en la década asesina de los ochenta, en los últimos años editó muy buenos discos como Time Out of Mind, Love and Theft y Modern Times. Mejor aún es saber que con setenta años encima sigue de gira.

Tom Waits

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=FggIaMV5sak]

Con inicios similares al de Bruce Springsteen, logro ser un gran cantautor de baladas a piano y nocturnas en sus primeros años. Con el tiempo Tom Waits fue transformando su voz y estilo experimentando en diversos géneros a lo largo de los años. Y todavía es capaz de regalarnos discos de una intachable calidad como Real Gone y Bad as Me lanzados en esta última década.

Lou Reed

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=6FPTBrBGZGY]

Otra de las personalidad más influyentes que se hayan conocido. El rock alternativo y el Indie rock tanto de los ochenta como el que se conoce hoy en día le deben la existencia a este tipo y a su Velvet Underground. Pero en solitario también dio de que hablar, no solo con lo que hizo en los setenta con grandes discos como Transformer, sino también en los años siguientes, incluyendo trabajos interesantes como The Raven en la última década y colaborando con grupos como Metallica y Gorillaz con su voz y el estilo cool que lo caracteriza.

Robert Plant

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=RNeYBU1cmWo]

El ex frontman de Led Zeppelin es siempre muy reconocido por las grandes cualidades que tenía como cantante en su antigua banda de los setenta. Pero también como solista supo destacarse como un músico notable desde los ochenta hasta hoy en día inclusive. Sin ir más lejos, Band of Joy editado en el 2010 es una bocanada de buen gusto que todos pueden disfrutar.

NEIL YOUNG

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Neil Young se ubica entre la reducida categoria de artistas que pueden hacer lo que quieran y va a estar bien, esta mas alla del bien y del mal. Un tipo que pisando los setenta años  sigue dedicando su vida a la música con el mismo empeño y con tanta pasión es realmente admirable. Su primer disco con Buffalo Springfield data de 1966 y su actual y todavia vigente carrera solista lo encuentra editando buenos materiales y con una envidiable continuidad (8 discos de estudio desde 2000 a 2010).

nick cave

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=fd85SK7dESU]

Antes de hacerse masivo con los Bad Sees, el australiano Nick Cave venía roqueando con The Birthday Party grupo oriundo de Melbourne creado en 1973. Su exitosa carrera con Nick Cave and the Bad Sees lo catapultó a la fama y lo convirtió en uno de los artistas mas influyentes de las últimas decadas. Actualmente se encuentra planiando su quinceavo material de estudio que significaría la continuación del sorprende Dig, Lazarus, Dig!!! (2008).

MORRISEY

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=hv09xcTYVAE]

Icono de los ochenta Morrisey supo reinventarse y revitalizar su carrera en numerosas oportunidades. Luego de la ruptura de The Smiths supo diseñar una carrera solista prometedora y su último gran regreso, luego de años de silencio e incertidumbre, lo dejo mejor parado que nunca gracias al genial You Are the Quarry (2004) y los sucesivos Ringleader of the Tormentors (2006) y Years of Refusal (2009) que continuaron esa misma senda. Siempre dentro de su estilo refinado y locuaz a pesar del correr de los años.

PETER GABRIEL 

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=RVUxgqH-y4s]

Luego de su alejamiento de Genesis a fines de los setenta, Peter Gabriel ha elevado a un nuevo escenario el rock progresivo con el que había alcanzado la fama. Desde el lanzamiento de su primer disco solista, Gabriel ha incorporado los nuevos sonidos de los ochenta para obtener un estilo que marcó una época. New Blood de 2011 muestra desde el título esa capacidad de reinventarse y acomodarse a los tiempos que este notable artista ha demostrado a lo largo de tantos años de carrera.

TOM PETTY

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=KN2CKJ_aTOY]

Pocos artistas se han dado el lujo de compartir estudios de grabación con tantos músicos reconocidos como lo ha hecho Tom Petty. Al frente de The Heartbreakers y durante un tiempo como solista, Petty conjugó un estilo signado por influencias punk de los setenta y el típico rock and roll americano.

BRUCE SPRINGSTEEN

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=hKhwqhbF3tc]

Dueño de una discografía admirable y una trayectoria intachable, El Jefe se convirtió en más que una estrella de rock de estadio. Su presencia lo transformó en un ícono de la cultura estadounidense y gracias a sus grandiosas composiones estuvo siempre en la comparación con Dylan. Wrecking Ball, su último disco lo confirma como la voz reinante de una sociedad que sigue luchando contra las grandes injusticias.

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Leonard Cohen

Leonard Cohen – Old Ideas (2012)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Going Home: 9,5
  2. Amen: 8,5
  3. Show me the Place: 9,5
  4. Darkness: 9
  5. Anyhow: 7
  6. Crazy to Love You: 7
  7. Come Healing: 8,5
  8. Banjo: 7,5
  9. Lullaby: 7,5
  10. Different Sides: 9

Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y cantante canadiense nació en una familia judía el 21 de septiembre de 1935 en Montreal.

Si por algo es conocido Leonard Cohen es por su grave y envolvente voz, que ha sabido utilizar a lo largo de su longeva carrera de manera excelsa, creando un sonido único y fácilmente reconocible, que, combinado con sus complejas letras normalmente de carácter  religioso y sentimental, conciben a uno de los cantautores más interesantes que ha dado la música.

A finales de 2011, con 77 años de edad, Leonard Cohen dijo al mundo “No hay nada más deshonroso que un anciano que no tiene otra prueba de haber vivido que su edad”, así que, sintiéndose identificado con tal frase se puso manos a la obra para hacer su primer disco desde hacía casi una década, Old Ideas, que saldría a la luz a inicios de este año.

¡Y qué manera de regresar! Si en algún momento algún fan escéptico creía que la vuelta solo haría que manchar ligeramente la figura del cantautor, a la primera escucha se le va tal idea de la cabeza, es indiscutible, Old Ideas se trata de un muy buen disco con canciones que irán directas a ser clásicos del cantante, empezando por la soberbia pieza encargada de abrir el disco, “Going Home”, tema que representa una conversación del cantante con Dios, en el que Cohen prácticamente recita en vez de cantar, acompañado suavemente por un piano, y a quien se le une en los últimos segundos un coro de mujeres estremecedor.

También es necesario destacar “Show me the place” una canción en la que Cohen se deja ir algo más de lo habitual para cantar de una manera pasional y creando otro de los temas destacados del álbum.

Otra canción destacable es la rítmica “Darkness”, primer single del disco, con un sonido setentero y un órgano Hammond que perfectamente habría en un grandes éxitos de The Doors.

Encargada de cerrar el disco es otra de las mejores canciones, “Different Sides”, el tema más animado de Old Ideas, de nuevo recurriendo a un órgano setentero y acompañándose todo el rato de las impecables coristas femeninas en una canción casi bailable.

Mauricio G.

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Neil Young

Neil Young – Living with War (2006)

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Puntaja del Disco: 8

  1. After the Garden: 8
  2. Living with War: 7
  3. The Restless Consumer: 8,5
  4. Shock and Awe: 8,5
  5. Families: 7,5
  6. Flags of Freedom: 8
  7. Let’s Impeach the President: 8,5
  8. Lookin’ for a Leader: 8
  9. Roger and Out: 7,5
  10. America the Beautiful: –

Los últimos años han sido bastante activos para el viejo Neil. Editando material nuevo con frecuencia a diferencia de otros de sus contemporáneos como los Rolling Stones que no sacan un disco hace años, pareciera que componer música es una de las cosas que lo mantiene activo aun sin tanta repercusión muchos de sus mas recientes obras merecen ser destacadas.

En plena guerra de Irak Neil Young lanzó un disco de protesta contra la misma, aunque en realidad podría catalogarse como de protesta contra la administración Bush en si que gobernó a piaccere los destinos del país mas poderoso del mundo hasta Enero de 2009. Young comenzó a escribir canciones para Living with War (2006) mientras se encontraba en una habitación de hotel en Gambier, Ohio. Una mañana leyendo el diario USA Today que relataba una noticia del traslado de soldados seriamente heridos desde Irak a Alemania fue el disparador para este nuevo proyecto. “Por alguna razón esa noticia me genero subir las escaleras y escribir la canción “Families”, luego empecé a escribir otra “Restless Consumer” y así con las demás en nueve días estaba el trabajo completo. Después de escribir las canciones me bajonie. Llame a mi esposa Pegi y me aferre a ella estaba llorando, llorando muy fuerte” así es como Neil sentía las injusticias de la guerra de Irak.

Young calificó el disco como «metal folk de protesta». Lo cierto es que mas allá del contenido especifico de cada canción encontramos buenas melodías “The Restless Consumer”, “Flags of Freedom “, “Shock and Awe” y “Let’s Impeach the President” son temas marca registrada del canadiense, lo que uno busca al escuchar algo de el.

Para apoyar el lanzamiento de Living with War Neil creo una especie de mini video documental para cada uno de los tracks del disco, disponible en su site de Internet, efectivo para darle un contexto emocional a cada momento del álbum.

Living with War no es un álbum perfecto pero refleja la vitalidad y la ira que Young quería reflejar convirtiéndolo así en uno de sus trabajos mas efectivos en los últimos quince años (entre ellos incluiría otros recomendables como Chrome Dreams II, Prairie Wind y Greendale).

Las criticas de Young parecen no haberse focalizado solo en la figura de Bush también en declaraciones posteriores a Living with War se sintió defraudado con las jóvenes generaciones: “Esperaba que algún joven haga algo de música hablando sobre esto pero no vi a nadie haciéndolo. Entonces lo hice yo mismo. Espere todo lo que pude”. Una valiosa enseñanza del viejo Neil que sigue tan vigente y lucido como en los sesenta.

F.V.

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Manu Chao

Manu Chao – La Radiolina (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. 13 Días: 9
  2. Tristeza Maleza: 8
  3. Politik Kills: 9
  4. Rainin in Paradize: 8,5
  5. Besoin de la Lune: 7,5
  6. El Kitapena: 8
  7. Me Llaman Calle: 8,5
  8. A Cosa: 6,5
  9. The Bleedin Clown: 7
  10. Mundorévès: 6
  11. El Hoyo: 8
  12. La Vida Tómbola: 8,5
  13. Mala Fama: 8,5
  14. Panik Panik: 7
  15. Otro Mundo: 8
  16. Piccola Radiolina: –
  17. Y Ahora Qué?: 8
  18. Mama Cuchara: 7,5
  19. Siberia: 7,5
  20. Soñe Otro Mundo: –
  21. Amalucada Vida: 8

Tras el inusitado suceso que cosecho en America Latina y Europa a principios de la década pasada gracias a placas como Próxima Estación: Esperanza y Clandestino, el particular artista francés Manu Chao se tomaría su tiempo para su siguiente lanzamiento significativo que seria conocido recién para finales del 2007 bajo el nombre de La Radiolina (pequeña radio en italiano) en el medio de este lapsus dejaría un disco íntegramente en francés solo para fanáticos como Sibérie m’était conté (2005).

En La Radiolina encontramos como siempre la gran mayoría de temas en español pero también se le agregan «Politik Kills», «Rainin In Paradize» y «The Bleedin Clown» en ingles, «Besoin de la Lune», «A Cosa» en italiano y «Panik Panik» y «Amalucada Vida» en portugués. Las melodías y ambientes tan particulares marca registrada de Manu parecen intactas inclusive en mejor forma que en Esperanza. Un rasgo positivo es el agregado de una base mas roquera en algunas canciones todo gracias a las distorsiones de la guitarra de Madjid Fahem.

A lo largo de este extenso disco impactan tracks como “13 Días”, “Politik Kills”, “Rainin in Paradize”, “Me Llaman Calle”, “Y Ahora Qué?” y “La Vida Tómbola”. Esta ultima dedicada al mejor jugador de futbol de todos los tiempos Diego Armando Maradona, con el que tiene una buena relación y ya lo había homenajeado con Mano Negra en “Santa Maradona”. En esta oportunidad “La Vida Tómbola” formaría parte del documental Maradona por Kusturika donde el reconocido director Serbio retrata la vida del astro por ese momento.

Como es costumbre en la música de Manu muchas bases de canciones se repiten a lo largo del álbum, algo que muchos critican pero ha sido el modus operandi desde siempre, así es como experimenta y mal no le ha ido de esta forma dándole un sonido reconocible y innumerable cantidad de fanáticos alrededor del mundo.

Un punto negativo que también surge en cada una de sus entregas es la excesiva cantidad de canciones y por ende de duración del LP. Mucho relleno, realmente sería aconsejable que seleccione su mejor material, que en cada disco tiene y muy bueno, y focalice todas sus energías en ellos, pero Manu es así no creo que esta altura de los acontecimientos vaya a cambiar.

F.V.

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Bruce Springsteen

Bruce Springsteen – Wrecking Ball (2012)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. We Take Care of Our Own: 8
  2. Easy Money: 7.5
  3. Shackled and Drawn: 7.5
  4. Jack of All Trades: 7
  5. Death to My Hometown: 7
  6. This Depression: 7
  7. Wrecking Ball: 7.5
  8. You’ve Got It: 7
  9. Rocky Ground: 7.5
  10. Land of Hope and Dreams: 8
  11. We Are Alive: 7.5

Con días apenas de haber salido a la luz, el decimoséptimo disco de El Jefe, demuestra una vez más la vigencia de Springsteen como relator de las injusticias económicas y sociales. Wrecking Ball es como, otros trabajos de Bruce, una invitación constante a la reflexión a través de una encendida crítica hacia aquellos que tienen el poder político. Como en otras oportunidades, el tono de protesta está impregnado en cada canción que conforma este nuevo material de un artista que lejos está del retiro.

Desde “We Take Care of Our Own”, lanzado a principios de 2012, el álbum se posicionó inmediatamente en el primer lugar de los rankings de diferentes países, incluyendo los Estados Unidos. La bronca que Springsteen admite todavía tener ante la frustración frente a los gobernantes de su país, queda reflejada a la perfección en el primer tema, que si bien no llega a la excelencia de “Born in the USA” deja muy en claro la idea de auto supervivencia. “Death to My Hometown” por su parte, apunta directamente a los banqueros de Wall Street, que si no fuese por el tono casi de jolgorio que le pone el estilo irlandés, sería una cruda crítica contra el sistema financiero.

Fiel a su estilo, Springsteen añade esos temas que con su voz ronca y guitarra en mano, hacen estremecer y lo llevan a uno a un clima de introspección, como ocurre con “Jack of All Trades” y “This Depression”. Luego “Wrecking Ball” levanta un poco el ánimo y en “Rocky Ground”, Bruce experimenta con el góspel, empleando a un coro que lo acompaña. Siguiendo con este estilo religioso, por llamarlo de alguna manera, “Land of Hope and Dreams” apela con frases como “this faith will be rewarded” a la fe como principal motor mientras que “We Are Alive” cierra esta última producción de Springsteen, revisando históricamente aquellas contiendas bélicas en las que los más débiles fueron oprimidos.

Piro

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Tom Waits

Tom Waits – Bad as Me (2011)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Chicago: 8,5
  2. Raised Right Men: 8
  3. Talking at the Same Time: 9
  4. Get Lost: 9
  5. Face to the Highway: 9
  6. Pay Me: 8,5
  7. Back In the Crowd: 8,5
  8. Bad as Me: 8,5
  9. Kiss Me: 8
  10. Satisfied: 8
  11. Last Leaf: 7,5
  12. Hell Broke Luce: 8,5
  13. New Year’s Eve: 8,5

Siete años parece mucho tiempo. Es lo que tuvimos que esperar para escuchar un nuevo trabajo de Tom Waits luego de Real Gone (2004). Y que buen disco nos trajo este fenómeno el año pasado.

La espera valió la pena. El Sr. Waits junto con la colaboración de su esposa Kathleen Brennan (co-escritora y productora) y la participación de una gran cantidad de músicos prestigiosos (incluidos Flea y Keaith Richars), grabó material totalmente nuevo. Más precisamente 13 canciones, la mayoría que no tiene una gran duración pero sí una gran calidad y versatilidad. En Bad as Me Tom Waits hace un recorrido espectacular a todos los estilos en los que fue capaz de desenvolverse en su larga trayectoria.

Con una consistencia abrumadora, en Bad as Me encontramos, muy buenas mezclas de blues y jazz como en “Chicago” y “Satisfied”, rockabilly dinámico y divertido en “Get Lost”, una gran cantidad de baladas ya sea aquellas con aires nocturnos como “Talking at the Same Time” y “Kiss Me”, o acústica y de folk en “Back In the Crowd”, “Pay Me”, “Last Leaf” y «New Year’s Eve». También hay tiempo para experimentar tal como pasa en la homónima “Bad as Me” (interpretando el tema muy a lo Captain Beefheart) y la antibélica “Hell Broke Luce” (de lo más abstracto y alternativo del álbum).

El disco es muy recomendable. Cosechó muchos elogios, fue uno de los destacados del 2011. Porque al fin de cuentas, los años pasan pero Tom es un inoxidable que sigue dando de que hablar.

Persy

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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional 20.12: Rock & Tango

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El hermano mayor de Ricardo Mollo, Omar, formó y lideró la banda de rock M.A.M pero con el tiempo descubrió su verdadera pasión el tango. Desde entonces sus discos han sido nominados y premiados. Este viernes Omar Mollo (foto) estará desplegando todo su repertorio de tangos clásicos interpretados con el estilo intenso y visceral que lo caracteriza en el Boris Club de Jazz de la ciudad de Buenos Aires.

Para no escaparle al rock otro buen plan para este fin de semana es la presentación del creciente grupo Salta La Banca que presentará su mas reciente obra Seremos (2011) este sábado en el Auditorio Sur de Temperley.

VIERNES 23

  • Virus – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Microestadio Club Misiones (Posadas, Misiones) 21:00 Hs.
  • Omar Mollo – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.logo-persi-music-4026500
  • Guillermina – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Aca Seca Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Sergio Dawi y Semilla Bucciarelli – Willie Dixon Blues Bar (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Encías Sangrantes – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Espumer-Machi-Judurcha – Mr. Jones (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Burla y Te Mato en Vernao – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pirañas – Loca Bohemia (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Una Cimarrona – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.

SABADO 24

  • Sabina y Serrat – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Iván Noble – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Almafuerte y Zelen – Polideportivo Municipal (Villa Seguí, Entre Ríos) 20:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Club Don Bosco (Resistencia, Chaco) 21:00 Hs.
  • Ataque 77 – Legends Blue (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Guasones y M Clan – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Salta La Banca – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs. logo-persi-music-4026500
  • Horcas – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Captain Blue XL (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Miranda – Salon de eventos y convenciones MDM Group (Rosario, Santa Fe) 23:30 Hs.
  • Javier Martínez – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Sergio Dawi y Semilla Bucciarelli – Espacio de Arte G104 (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Massacre y Ramonos – The Roxy Arcos (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Viticus – Camping Municipal de Villa del Rosario (Ciudad de Córdoba) 18:00 Hs.
  • Gonzalo Aloras – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Pampa Yakuza – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Los Ellos – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tonolec – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Infierno 18 y Circe – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Alejandro Balbis – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tristemente Celebres y Reptilia – Plan B (General Rodriguez, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 25

  • Sabina y Serrat – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Divididos – La Minga (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Las Pelotas – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Viejas Locas – Parque Sarmiento (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Sponsors, Coverheads y más – Balsa Costa del Sol (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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