Jeff Beck – Blow By Blow (1975)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. You Know What I Mean: 9
  2. She’s A Woman: 8,5
  3. Constipated Duck: 7,5
  4. Air Blower: 8,5
  5. Scatterbrain: 9,5
  6. Cause We’ve Ended As Lovers: 10
  7. Thelonius: 9
  8. Freeway Jam: 8,5
  9. Diamond Dust: 9,5

Surgido de los Yardbirds al igual que Clapton y Page aunque con menos luces y con un bagaje más amplio podría jactarse de tener un estilo propio, y no es para menos pues con géneros como el blues, pasando por un rock más duro gracias sobretodo a su etapa con el Jeff Beck Group y la posibilidad de llevar a la guitarra eléctrica a la máxima expresión no hacen sino afirmar la importancia de Jeff Beck dentro del rock en general.

Resulta importante recalcar que para este su primer “disco solista” se deshace casi por completo de su sonido proto-metalero, ya que Jeff Beck abreva de nuevas matices preocupándose por los detalles y las experimentaciones sonoras que podría lograr con el instrumento de seis cuerdas. Para empezar el LP lo produce nada menos que el “master del estudio de grabación “: George Martin, dándole una indiscutible calidad  tanto en  los arreglos como en el sonido que desploma todo el álbum.

Catalogado como el mejor trabajo de Jeff Beck y uno de los más importantes álbumes de guitarra según la revista Guitar World, el disco desborda energía y maestría pues además de la guitarra, sobresale el sonido de los teclados en la mayoría de los temas. Se nota además la influencia de George Martin, y lejos de incluir un cover de los Beatles «She’s A Woman” los arreglos sobresalen en la brillante «Scatterbrain» y la hermosa «Diamond Dust», algo hasta el momento inédito en la discografía del guitarrista.

Por si fuera poco el gran Stevie Wonder colaboro con el clavecín eléctrico en la deliciosa Y funki «Thelonius», dándole más “groove” al disco; además de co-escribir esa joya y la cereza del pastel de este enorme álbum, me refiero a «Cause We’ve Ended As Lovers» probablemente la más conocida y más importante (por mucho) canción de Jeff Beck. Asombrosa, tan llena de una sensibilidad como muy pocos guitarristas han logrado sacar de una guitarra, simplemente fenomenal, como todo este enorme trabajo.

Mich

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Agenda del Rock Nacional #40

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Con motivo del Festival Solidario Mundo Invisible, impulsado entre otros por el titular de Red Solidaria en Argentina Juan Carr. Se presentaran en forma gratuita en el Monumento a Guemes (Av. Figueroa Alcorta y La Pampa , Ciudad Autónoma de Buenos Aires) durante la tarde de este Sábado el rosarino Fito Paez, los convocantes Las Pelotas y los recientemente reunidos Illya Kuryaki & The Valderramas, entre otros.

Una excusa ideal para escuchar buen rock y ser solidario a la vez. Como único requisito se deben llevar 2 botellas de plástico que serán transformadas (recicladas) en 1m2 de bosque nativo en el Impenetrable (provincia de Chaco).

Les dejame el link del canal del Festival para que puedan chequear todos los contenidos exclusivos subidos en el mismo: Festival Solidario

VIERNES 2

  • Horcas – El Sótano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Cadena Perpetua – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Carajo – Club Huracán (Posadas, Misiones) 21:00 Hs.
  • Bulldog y No Relax – Robert Nesta Club (San Miguel de Tucumán, Tucumán) 21:00 Hs.
  • Arbolito – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Javier Malosetti – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nito Mestre – Teatro Provincia (Ciudad de Salta) 20:30 Hs.
  • Intrepidos Navegantes y Lymon – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Vudú – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Los Hermanos McKenzie – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Inventados – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.

SABADO 3

  • Festival Solidario Mundo Invisible: Fito Páez, Illya Kuryaki and the Valderramas, Las Pelotas, Pedro Aznar, Gabriel Carambula y Javier Calamaro – Parque San Benito (Ciudad de Buenos Aires) desde las 14:00 Hs.
  • Indio Solari – Hipódromo de Tandil (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Babasónicos – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Maná – Estadio Velez Sarfield (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Metal Para Todos IV: Almafuerte, Tano Romano, Tren Loco, Horcas y mas – Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Ciudad de Buenos Aires) 13:00 Hs.
  • Iván Noble – Casino Club (Trelew, Chubut) 20:00 Hs.
  • Kevin Johansen + The Nada – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pedro Aznar – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Viticus – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Los Saicos – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cabezones y Matt – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bulldog y No Relax – Zeus (San Salvador de Jujuy, Jujuy) 19:00 Hs.
  • Viva Elástico, Los Reyes del Falsete y La Patrulla Espacial – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • Rouge & Roll – The Roxy Córdoba (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Sin Ley – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Alucinaria – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.

DOMINGO 4

  • Catupecu Machu – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Maná – Estadio Velez Sarfield (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Luis Salinas – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bulldog y No Relax – Zeppelin (Ciudad de Salta) 19:00 Hs.
  • Estelares y Alika – Fortín La Tropilia (Florencio Varela, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • Mago de Oz – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
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Suarez – Hora de No Ver (1995)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Conductor de Noche: 5
  2. Susme: 5,5
  3. Morirían: 8
  4. Niebla Matinal: –
  5. Mañana: 8
  6. Sol: 8
  7. El ídolo: 7
  8. Flores de Hotel: 8
  9. Nuestro Amigo Asiático: 8,5
  10. Sonido Cotopaxi: 8

Si buscas bandas de culto de Argentina con un sonido y una estética bien under, Suarez no te va a defraudar. El grupo nacido en los noventa comandado por la actriz y cantante Rosario Blefari, una mina con una singular “locura” y con una voz que puede irritar a los más sensibles y convencionales así como atrapar a los frecuentadores de lo alternativo. Y la banda que la acompaña es no menos descafeinada, desarrollando un rock alternativo que remite mucho a bandas como Sonic Youth y The Fall, con atmósferas noise, mucha estridencia y un sonido bien pero bien sucio.

Su álbum debut, Hora de No Ver, nació de un conjunto de grabaciones que se fueron dando en distintos ámbitos. Algunas fueron grabados en vivo utilizando una cámara de video común y corriente. Otras en un Tascam de 8 canales de casetes. Y “Flores de hotel” y “Nuestro amigo asiático” fueron grabados para editarlos en el cassette que acompañaba la revista Ruido (1992). Así que el disco tiene mucho de Lo-Fi. Parece materia prima sin procesar, que no terminó de ser formada para que disfrutes de su crudeza, del sonido precario y la experimentación de una banda bien under.

Sin ser sobresalientes, muchas de estas canciones tienen algo para ofrecer. “Morirían”, “Mañana” y “Flores de Hotel” tiene buenas melodías (dentro de las pocas que ofrece el disco). “Sol” es divertida. “Nuestro amigo asiático” es una de las que mejor captura su experimental rock alternativo siendo bastante escuchable. Y también me gusta la melodía sutil de “Sonido Cotopaxi”. El resto es una total locura, avant garde que puede ser difícil de seguir. Ya sea por como el grupo descuajeringa las canciones, o por como canta Rosario Blefari, que llega a lanzar gritos desafinados como si imitara a Yoko Ono, sin llegar a ese nivel de irritación.

Pese a ello, Hora de No Ver no deja de ser un trabajo decente, recomendable para aquellos que les gusta hurgar dentro de lo desconocido que llegaron a ofrecer ciertas bandas nacionales.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)

The Concretes – Boyoubetterunow (2000)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Teen Love: 8
  2. Sunsets: 8,5
  3. Be Mine: 8
  4. Other Ones: 10
  5. Vacation: 9
  6. Recover: 7
  7. Give A Little: 7,5
  8. The Jeremiad: 7
  9. Cabaret: 9
  10. Tjyven (The Thief): 8
  11. Contamination: 7

The Concretes es una banda de indie pop cuyos primeros componentes fueron Victoria Bergsman, Maria Eriksson, y Lisa Milberg. Mas tarde la banda fue creciendo hasta tener 8 integrantes. Boyoubetterunow es su primer álbum editado en el año 2000, el cual es una compilación de sus previos EPs (venían dando vueltas desde el ’95).

Un álbum divino, muy profundo y con altas dosis de emotividad. “Teen Love”, “Be Mine”, “Recover”, o “Give a Little” son canciones que no han de faltar para los corazones sensibleros. Impecables y encantadoras melodías. Pero el que diga que The Concretes no rockea escuchen “Other Ones” (con su bateria inicial que me hace recordar a “Be My Baby” de las legendarias The Ronettes, o a “Just Like Honey” de The Jesus And Mary Chain) o “Cabaret”. También esta la entrañable y dulce “Vacation” (pegadiza cual chicle bajo el pupitre). La apacible “Tjyven” y la sin sobresaltos pero buena igual “Contamination” marcan el fin de este precioso álbum. Me gusta que casi todas las canciones tienen un sonido «tembloroso» (no se me ocurre otro adjetivo) de teclado (como el de el estribillo de Teen Love).

Si sos fan de Belle and Sebastian, Camera Obscura o The Magic Numbers definitivamente vas a enamorarte de este álbum. Victoria Bergsman se alejó de The concretes en el 2006 (la banda pese a su alejamiento siguió sacando muy buenos discos, aunque la voz de Bergman se extraña Y MUCHO) y fundó su propio proyecto titulado Takin By Trees. Además colaboró en la archi-conocida y genial canción «YOUNG FOLKS» de Peter, Bjorn And John (sí sí, la del famoso estribillo silbado).

Watanuki Li

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Rick Wakeman en Argentina – Teatro Gran Rex (27/11/2011)

Sabíamos que era Rick Wakeman con la Orquesta Sinfónica Nacional, y sabíamos que se anticipaba una velada amena y severa, pero no nos faltó un poco de sorpresa cuando apareció el mismísimo rubión vestido de sobrio traje en un piano de cola negro rodeado por una treintena de ilustres músicos. Y claro, uno esperaba a Rick Wakeman disfrazado de Merlín y vestido con una bata dorada tocando 5 teclados al mismo tiempo. Un poco por eso, entre pieza y pieza, se levantaba un ensordecedor «Olé olé olé Wakeman Wakeman» o «Vamos Ricardo carajo», que desentonaba bastante con la atmósfera de elevación musical. En general, la «voz colectiva» de la tribuna del Gran Rex era de entre 20 y 30 años, a pesar de lo cual más de la mitad de los concurrentes ya tanteaba el medio siglo. Y es que Wakeman supo cautivar a generaciones pasadas y presentes siendo tecladista de Yes y, posteriormente, uno de los principales exponentes del Rock Sinfónico. Y un tecladista de la San Lora, si se me permite agregar.

Pero Wakeman no vino a la Argentina a rockear. Presentó todas piezas sinfónicas con arreglos hechos para la Orquesta Sinfónica Nacional. Arreglos, debemos admitirlo, correctos, pero que en definitiva no lograron mejorar las versiones originales. Tal vez la única y honrosa excepción sea su arreglo para Eleanor Rigby, que junto a Help fueron los únicos covers de la noche, ambos de The Beatles.

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Wakeman desplegó clásicos tanto de The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table como de, por supuesto, Journey to the Center of the Earth, junto con alguno más deslucido de White Rock. Se hizo notar la falta de los sintetizadores, pero Rick compensó con sobras esta ausencia con un virtuosismo de piano inusitado: sí señora, lo que se escucha en el disco, Wakeman lo hace en vivo a la doble velocidad, con el doble de notas y por el doble de tiempo. Impactante.

La Orquesta estaba bien empleada, sin duda, pero dejó bastante que desear el sonido (había frizeo constante y considerable interferencia), que en un Power Trio no molesta pero en piezas densamente orquestadas (música para escuchar «con los ojos cerrados») resultó ligeramente perturbador.

Wakeman se fue, y pedido de la muchachada (y la ya-no-tan-muchachada-pero-que-agita-igual) volvió no una, no dos, sino tres -sí señora leyó bien- tres veces. Tal es así que la última vez tuvieron que repetir tema (el sublime fragmento de In the hall of the Mountain King de Grieg que se incluye en Journey to the Center of the Earth) porque ya se les había acabado el repertorio.

En definitiva, fue un evento memorable, sobre todo por el despliegue musical y la potencia sinfónica de Ricardito. No tanto por la épica legendaria de los 70′ y 80′, que estuvo más bien ausente, sino por el sencillo virtuosismo musical. El público lo supo reconocer: Wakeman se fue con una ovación de pie generalizada. Cuatro veces.

Barba

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Ranking de los Peores 50 Discos del Persi Music

Este es el ranking más putrefacto y nefasto del Persi Music. El anticristo del rock personificado en 50 discos que lo único que lograron fue hacerte enfadar, generarte nauseas, dañarte los oídos y odiar a las bandas/artistas que fueron los artífices de semejantes mocos discográficos.

Este es el actualizado Ranking de los Peores 50 Discos que se publicaron hasta ahora en el Persi Music. Una selección que cuenta con un puñado de asquerosos álbumes con puntaje de 1 y 2, algunos cuantos vomitivos discos con calificación de 3 y 4, una catarata impresionante de desafortunados “cincos”, e incluso un disco sin puntaje por ser simplemente “incalificable”.

¿Y vos qué porquerías estuviste escuchando últimamente? Si no te fue suficiente disfruta de lo siguiente…

Top 50 de los Peores Discos del Persi Music:

  1. Linkin Park – Hybrid Theory (2000): 1,5
  2. Lou Reed – Metal Machine Music (1975): 1,5
  3. The Clash – Cut the Crap (1985): 2,5
  4. Tokio Hotel – Scream (2007): 3
  5. Guns N’ Roses – The Spaghetti Incident? (1993): 3
  6. Bruce Willis – The Return of Bruno (1987): 3,5
  7. Pink Floyd – A Momentary Lapse of Reason (1987): 3,5
  8. The Velvet Underground – Squeeze (1973): 3,5
  9. Bob Dylan – Dylan (1973): 3,5
  10. Happy Mondays – Yes Please! (1992): 3,5
  11. Kid Rock – Grits Sandwiches for Breakfast (1990): 4
  12. The Kinks – Phobia (1993): 4
  13. Creedence Clearwater Revival – Mardi Gras (1972): 4
  14. Led Zeppelin – In Through the Out Door (1979): 4
  15. Animal Collective – Danse Manatee (2001): 4
  16. Limp Bizkit – Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water (2000): 4,5
  17. Iggy Pop – Avenue  B (1999): 4,5
  18. Survivor – Eye of the Tiger (1982): 4,5
  19. Brandon Flowers – Flamingo (2010): 4,5
  20. Deep Purple  – Who Do We Think We Ar (1973): 4,5
  21. 30 Seconds to Mars  – A Beautiful Lie (2005): 5
  22. Papa Roach – Infest (2000): 5
  23. Kiss – Unmasked (1980): 5
  24. Bon Jovi  – The Circle (2005): 5
  25. Whitesnake – 1987 (1987): 5
  26. Deep Purple – Stormbringer (1975): 5
  27. Bob Dylan – Self Portrait (1970): 5
  28. AC/DC – Fly on the Wall (1985): 5
  29. Queen – Hot Space (1982): 5
  30. Aerosmith – Rock in a Hard Place (1982): 5
  31. Prince – Come (1994): 5
  32. Manic Street Preachers – Generation Terrorists (1992): 5
  33. The Smashing Pumpkins – Zeitgeist (2007): 5
  34. Yes – Tormato (1978): 5
  35. The Hollies – Stay With The Hollies (1964): 5
  36. Europe – Out of this World (1988): 5,5
  37. Chris Cornell – Scream (2009): 5,5
  38. Chumbawamba – Tubthumper (1998): 5,5
  39. Poison – Look What the Cat Dragged In (1986): 5,5
  40. Black Sabbath – Tyr (1990): 5,5
  41. T. Rex – Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow (1974): 5,5
  42. Lou Reed – Rock and Roll Heart (1976): 5,5
  43. The Rolling Stones – Dirty Work (1986): 5,5
  44. Captain Beefheart & The Magic Band – Strictly Personal (1968): 5,5
  45. Richard Ashcroft – Human Conditions (2002): 5,5
  46. Oblivians – Soul Fool (1995): 5,5
  47. Manic Street Preachers – Gold against the Soul (1993): 5,5
  48. Led Zeppelin – Presence (1976): 5,5
  49. Aerosmith – Night in the Ruts (1979): 5,5
  50. Frank Zappa – Lumpy Gravy (1968): ?
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Kiss – Unmasked (1980)

Puntaje del Disco: 5

  1. Is That You?: 5
  2. Shandi: 5
  3. Talk to Me: 7
  4. Naked City: 5
  5. What Makes the World Go Round: 4
  6. Tomorrow: 4
  7. Two Sides of the Coin: 4
  8. She’s So European: 6
  9. Easy as it Seems: 5
  10. Torpedo Girl: 5
  11. You’re All That I Want: 6

Las extensas trayectorias de las bandas puede ser un arma de doble filo ya que mientras su perdurabilidad en el tiempo es lo que engrandece la figura del grupo, por otro lado puede producir también que la creatividad se vea deteriorada. Salvo raras excepciones todas las grandes bandas del rock han experimentado momentos de baja inspiración que causaron el desencanto de los fanáticos y en otros, verdaderos crímenes.

Kiss sucumbió a los embates del tiempo y fue con apenas seis años desde su formación, el grupo de los carapintadas comenzó a desviar levemente el camino. No el camino del éxito, porque si de algo se caracterizó Kiss fue del fuerte nivel de ventas de sus discos, pero sí se produjo una notoria caída compositiva.

En 1980 y luego de Love Gun de 1977, la banda el muy buen material Alive II y Dynasty que a pesar de incluir el clásico “I Was Made For Lovin’ You”, no llegó al nivel de los discos anteriores. Unmasked, el octavo álbum de estudio del grupo fue el primer síntoma claro de que algo estaba pasando con los norteamericanos y fue a su vez el último que la formación original grabó debido a que Peter Criss dejaría la banda al poco tiempo para ser reemplazado por Eric Carr.

En este disco Kiss parece haber querido probar con nuevos sonidos o tal vez sin darse cuenta, de a poco entraban de lleno en las influencias que los años ochenta tendrían luego. Muchos temas pop que poco tienen que ver con el estilo rockero que la banda había mostrado y melodías más comerciales que originales son los principales aspectos que se desprenden de este material. “Is That You?” que a pesar de arrancar medianamente bien, pronto desencanta y nos prepara para lo que viene. “Shari” es una de las mayores expresiones de este viraje pop que tuvo la banda mientras que el tridente “What Makes the World Go Round”, “Tomorrow” y “Two Sides of the Coin” es bastante olvidable.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Led Zeppelin – In Through the Out Door (1979)

Puntaje del Disco: 4

  1. In The Evening: 5,5
  2. South Bound Saurez: 3,5
  3. Fool in the Rain: 2
  4. Hot Dog: 4,5
  5. Carouselambra: 4,5
  6. All My Love: 8
  7. I’m Gonna Crawl: 7,5

Dios sabe cuanto amo a Zeppelin, pero este disco es una grandísima porquería. Sintetiza el agotamiento artístico y musical de una de las bandas más grandes de los setenta. Si en Presence el grupo sonaba obsoleto, acá directamente suena acabado. Es carne muerta para tirar a los perros. Una sensación muy dolorosa para cualquier fan de Zepp…

Y se que voy a recibir piedrazas por lo que digo. La critica suele ser bastante indulgente con este álbum y muchos apuntan a Coda como su álbum más bajo dentro de su discografía, pero In Through the Out Door es un manchón aterrador que no puede ser pasado por alto…

Empecemos a detallar las razones de tamaño hundimiento. Al parecer Page y Plant tenían bastante poco para ofrecer, por lo cual Jone Paul Jones fue el que aportó la mayor parte del material… que la verdad dejó mucho que desear. Más los problemas internos de la banda: la muerte del hijo de Plant (que se lo nota con una voz cansada), los problemas con la heroina de Page y el alcoholismo de Bonham (que influyó en las grabaciones del disco). Más el auge de generos del momento como el punk y el New wave, que los motivo a improvisar en otros estilos (como ya lo había hecho en Houses of the Holy y Physical Graffiti) sin lograr absolutamente nada interesante. Como resultado, Zeppelin te hace sufrir un tema más horrible que otro. Qué tortura!!

¿Es esta la misma banda que compuso “Since I’ve Been Loving You”, “Heartbreaker”, “Stairway to Heaven”? ¿Ni siquiera tenemos un “No Quarter” o un “Achilles Last Stand” para disfrutar”? ¿Es esto Led Zeppelin?

No, esto es pura basura. Empezando por “In The Evening”, que tiene un riff marcado pero es intrascendente e incluso olvidable. Aún peor es “South Bound Saurez”, uno de los casos más mediocres y genéricos de Zeppelin a la hora de experimentar y rockear. Y como detesto ese tema llamado “Fool in the Rain”, una cosa asquerosa medio bailable y candombera, con silbatos y demás porquerías de fondo. Un verdadero desastre que nada, pero NADA tiene que ver con Led Zeppelin y su historia. Por su parte, “Hot Dog” es un country divertido pero TAN ridículo que cae en la mediocridad del disco. Y “Carouselambra” son más de 10 minutos fallidos de tratar de hacer un tema épico con sintetizadores y diversos pasajes pero que no te mueven un pelo e incluso te escandaliza. Ven lo que les digo cuando un tema es peor que el otro.

Sobre el final aparece lo más rescatable de In Through the Out Door. “All My Love”, aunque me cueste decirlo, es la mejor canción del disco. Una balada super quemada por culpa de Radios como Aspen (que no se conocen otro tema de la banda), que esta bastante bien, aunque emociona menos que otras como “Tangerine” o “Going to California”. También se salva a “I’m Gonna Crawl”, que muestra alguna de las estridencias y misceláneas que más se extrañan del grupo, aunque tampoco es una maravilla.

Si bien Coda sería el último disco que se podría escuchar de ellos, este detestable trabajo sería el último de la banda tras una gran cantidad de grandes discos. Y así como terminarían los setenta, lamentablemente tras el fallecimiento de Bonzo en 1980, Led Zeppelin pondría punto final a su existencia.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Happy Mondays – Yes Please! (1992)

Puntaje del Disco: 3,5

  1. Stinkin’ Thinkin’: 3,5
  2. Monkey in the Family: 5
  3. Sunshine & Love: 6
  4. Dustman: 4
  5. Angel: 5
  6. Cut ‘em loose Bruce: 2
  7. Theme from Netto: 4
  8. Love Child: 5
  9. Total Ringo: 3
  10. Cowboy Dave: 3

Cuando los Happy Mondays editaron Yes Please! (1992), su cuarto larga duración, el grupo de Manchester se encontraba preso de sus propias adicciones y estilo de vida totalmente descarrilado que presagiaba una disolución inminente.

Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches producido por Paul Oakenfold los había ubicado en un lugar de privilegio en los albores de la década del noventa avizorándoles un futuro prometedor y repleto de gloria, que finalmente nunca llego. Aparte de lo díscolo que resultaba Shaun Ryder y los excesos en los que el grupo incurría constantemente uno de los inconvenientes más importantes fue la ausencia de Oakenfold en la producción. En su reemplazo Chris Frantz y Tina Weymouth, que drástica y erráticamente decidieron cambiar el sonido que tantos elogios habían cosechado con  Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches. En Yes Please! Nos encontramos con un sonido pop que atrasaba, en contraste a lo avanzado de su antecesor, con sintetizadores ochentosos combinados con influencias caribeñas. Si así como lo escuchan. A esto hay que sumarle que el grunge comandado por Nirvana y Pearl Jam era la “nueva gran cosa” y la nueva propuesta (si así se la puede calificar) de los Mondays quedo muy fuera de contexto.

En este material el grupo pierde casi todo su sello distintivo los sonidos dance que tanto revolucionaron en los ochenta y esa fusión del rock y el house de su anterior material ya eran parte de la pasado. El desinterés de Ryder por mejorar la calidad del álbum fue casi tan alto como el nivel de sus adicciones y como era de esperarse el grupo se separo poco tiempo de ser lanzado. El disco fue tan mediocre que su compañía discográfica la legendaria “Factory” termino en bancarrota.

Yes Please! se convirtió en la peor despedida posible para un grupo que supo ganarse un reconocimiento merecido y revolucionar en cierta medida el rock a finales de los ochenta, por lo menos en Gran Bretaña y Europa, definitivamente no era una buena forma de decir adiós. Por suerte quince años mas tarde el grupo se reunió para grabar Uncle Dysfunktional un disco final mas digno y acorde a la historia y calidad de canciones que los Happy Mondays nos pueden ofrecer.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)

El Cuarteto de Nos – Bipolar (2009)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Bipolar: 9
  2. Miguel Gritar: 9
  3. El Hijo de Hernández: 8,5
  4. Malherido:7
  5. Nada me da Satisfacción7,5
  6. Mi Lista Negra: 9,5
  7. Doble Identidad:7
  8. Mirenme:9
  9. Primavera: 7,5
  10. Razones:8,5
  11. Me Amo (versión Bipolar): 9
  12. Breve Descripción de mi Persona: 9,5

Con referencia a la pesada mochila que significaba para los uruguayos de El Cuarteto de Nos su siguiente placa luego de la elogiadísima Raro, su cantante Roberto Musso respondió de forma inteligente como nos tienen acostumbrados: “Algunos nos hablaban del termino presión, que no sé si es tan así. Prefiero esta presión que la de no sacar nunca un disco exitoso, sería una mochila mucho más pesada. Sí hay una responsabilidad extra, sabíamos que por primera vez un disco nuestro ya de pique iba a ser editado fuera de Uruguay. Es una buena oportunidad para confirmarle a la gente que nos conoció por Raro que esto sigue, y no somos una banda de un solo disco”. Y la verdad es que cumplieron con creces con lo que prometieron.

Bipolar salio a las ventas en Septiembre de 2009, editado por Warner Argentina. Antes de su lanzamiento oficial en Abril de ese mismo año se filtro en el popular sitio de Internet de intercambio de archivos Taringa gran parte de Bipolar, mientras el cuarteto aun estaba trabajando el, lo que género un disgusto entendible para el grupo.

En Bipolar el cuarteto continua la senda de Raro la particular forma de cantar de Musso, catalogados para algunos como raprock, como las inteligentes letras, con rimas forzadas, que son un sello distintivos de este grupo uruguayo continúan siendo de lo mejorcito y mas original que se puede encontrar en el rock latino por lejos. A esto hay que sumarle una interesante base con arreglos y sonido cuidado moviéndose por distintos ámbitos inclusive como el folclore, la milonga y hasta de cumbia en el tema “Bipolar” (increíblemente le agregaron un toque de cumbia a una canción y no la arruinaron, la hicieron mas divertida) pero nunca abandonando su espíritu roquero, como debe ser. Con referencia a sus líricas en la misma entrevista antes citada Musso explica lo que significan para el: “El sello identificatorio del Cuarteto siempre fue la ironía, y descubrir personajes oscuros, perdedores, a los que les pasan muchas cosas. Ha ido mutando capaz la forma de escribirlo con los años, y también hay mucha más primera persona. Está bueno escribir de esta forma y que sin embargo la gente se acuerde de los temas por ser la canción de Damián, de Hernández, de Miguel. Entonces la gente se acuerda del personaje, ahí tal vez está el secreto de no aburrir al escucha, de que la gente se de cuenta de que no es siempre el mismo “yo” en todas las canciones. La idea del disco fue explorar distintas ópticas del yo, está el bipolar, el que cuenta las cosas de otro, el egocéntrico”.

Dentro del tracklist nos encontramos con una versión de un tema antiguo del cuarteto “Me Amo”, incluida en Cortamambo del año 2000, que encuadra perfectamente en la temática del disco. Inmediatamente nos encontramos con “Miguel Gritar” continuando con la misma línea, seguida por el hit “El Hijo de Hernández” que te hace rememorar a la canción de Damian en Raro. Dentro de este mismo estilo y manteniendo ese nivel encontramos “Mi Lista Negra”, “Mírenme” y “Breve Descripción de mi Persona”, todas canciones características del grupo uruguayo ideales para que las escuchen alguien que quiere empezar a descubrirlos. Para cambiar un poco el clima dentro de Bipolar el bajista Santiago Tavella es el encargado de interpretar “Malherido” y “Primavera” matizando el sonido con el cambio de voz y estilo mas cancionero y relajado.

Como conclusión este nuevo trabajo del cuarteto con la pesada mochila a la que hacia referencia su cantante y todo lo que ello implica no defrauda en ningún momento inclusive supera a Raro en muchos aspectos como en variedad musical y elocuencia a la hora de componer todo esto apoyado en una formula similar a la de su antecesor.

F.V.

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