Los Natas

Los Natas – Ciudad de Brahman (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Carl Sagan 1: 8,5
  2. Meteoro 2028: 9
  3. Tufi Meme: 8
  4. La Ciudad De Brahman: 8
  5. Siluettle: 6,5
  6. Brisa Del Desierto: 7,5
  7. Paradise: 8,5
  8. Alohawaii: 9
  9. Adolscentes: 6
  10. 999: 7
  11. Resplandor: 9
  12. Rutation: 8
  13. Polvareda: 5
  14. Nadha: 7

Desde Buenos Aires surgió en los noventa una de las bandas más representativas de lo que se conoce como Stoner Rock o Stoner Metal, Los Natas, una banda que no solo recibió buenas críticas en el país sino también en el mundo.

Lo interesante de  Los Natas es su variada influencia a través de la cuál construyeron su estilo: mezcla de rock espacial y psicodélico de la onda de Pink Floyd y  King Crimson con riffs metaleros bien potentes al estilo Sabbath, e incluso más violentos que eso. Lo que ellos llaman “Psicodelia pesada”.

A pesar de ello, su primer disco Delmar no tuvo una gran recepción. Fue rechazado por la crítica especialmente por su falta de autenticidad y similitud a bandas como Kyuss. Los verdaderos Natas empezarían a dejar su huella más importante a partir de su segundo álbum, Ciudad de Brahman, en el cuál consolidarían el particular sonido que los caracterizaría.

Ciudad de Brahman nos demuestra que escuchar a los Natas es una experiencia más profunda y compleja que la que se puede encontrar en cualquier grupo de metal argento de medio pelo. Combinando temas interpretados en ingles y castellano, aunque mayormente abundando los cortes y pasajes instrumentales, los Natas impresionan con su interesante forma de armonizar lo progresivo con lo heavy metalero en un disco que siempre mantiene una atmosfera tensa, oscura y demoníaca. Así se interaccionan canciones que son más llevaderas y voladoras como “Carl Sagan 1” y “Paradise”, con otros cortes más potentes como “Meteoro 2028”, y otros que combinan un poco de ambos condimentos tal como “Alohawaii” y “Resplandor”.

El álbum es realmente muy bueno, por momentos muy intenso e interesante. Una propuesta diferente de lo que comúnmente se conoce del metal.

Persy

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The Beatles

The Beatles – Yellow Submarine (1969)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Yellow Submarine: 8
  2. Only a Northern Song: 7
  3. All Together Now: 7,5
  4. Hey Bulldog: 9
  5. It’s All Too Much: 6,5
  6. All You Need Is Love: 8
  7. Pepperland: 6
  8. Sea of Time: 6,5
  9. Sea of Holes: 5
  10. Sea of Monsters: 5,5
  11. March of the Meanies: 4,5
  12. Pepperland Laid Waste: 6
  13. Yellow Submarine in Pepperland: 7

Yellow Submarine es el único disco oficial de los Beatles que no recomendaría comprar, razones no faltan, a saber: cuenta tan solo con cuatro temas nuevos entre los cuales se distingue claramente sobre el resto «Hey Bulldog», dos canciones anteriormente incluidas en discos previos como «Yellow Submarine» de Revolver y «All You Need Is Love de Magical Mistery Tour y una segunda parte íntegramente compuesta por George Martin, histórico productor de la banda de Liverpool mencionado en varias ocasiones como el “Quinto Beatle”, que sirve de ilustración para lo que es el film pero nada más, no aporta mucho musicalmente y lo mejor es ignorarla. Nadie pone en tela de juicio la capacidad de Martin como productor pero en este caso el soundtrack de la película hubiera tenido mucho más valor si se hubiera editado como un EP con tan solo los cuatro temas no incluidos en discografía alguna de los Beatles.

Los otros temas inéditos mas haya del mencionado “Hey Bulldog” tienen sus cosas interesantes: “All Together Now” con un simpático coro y la impronta de McCartney siempre presente, “Only a Northern Song” una sobra de las sesiones de Sgt. Peppers con el sello del gran Harrison y otro lindo tema psicodélico de George «It’s All Too Much».

Lamentablemente la banda sonora no alcanzó ni estuvo a la altura (merecidamente) de las críticas positivas que si tuvo la película animada de los Beatles, que tuve la oportunidad de ver y es bastante entretenida comparándola con otras películas que el grupo había protagonizado previamente.

F.V.

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Original Soundtrack

The Karate Kid – Original Soundtrack (1984)

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Puntaje del Disco: 6

  1. The Moment of Truth: 8
  2. (Bop Bop) On the Beach: 5
  3. No Shelter: 5
  4. Young Hearts: 6
  5. (It Takes) Two to Tango: 6
  6. Tough Love: 5
  7. Rhythm Man: 6
  8. Feel the Night: 6
  9. Desire: 5.5
  10. You’re the Best: 7.5

A mediados de los años ochenta la película The Karate Kid motivó a toda una generación de jóvenes a interesarse ese desconocido y sorprendente arte marcial japonés. Ya no eran sólo las clásicas películas asiáticas con habilidosos karatekas saltando y lanzando patadas voladoras, sino que ahora el film mostraba cómo un chico perseguido por los abusadores encontraba en un sabio maestro okinawense, la posibilidad de desarrollar al máximo su potencial.

Fue tanta la popularidad alcanzada por el film que varios artistas de la época como Paul Davis y Joe Sposito colaboraron con el disco que musicalizó a esta gran historia. Lamentablemente, este material no terminó de corresponderse con las emociones que la película supo transmitir. La oleada new wave de los ochenta y esos sonidos que por momentos dan vergüenza ajena, son la base de este Soundtrack.

Temas como “(Bop Bop) On the Beach” y “(It Takes) to Tango” pasan por lo extremadamente empalagoso hasta el ridículo si uno no lo contextualiza con la época y con la película. “Tough Love” de la cantante Shandi es, promediando el disco, uno de esos temas en los que uno desea que pase rápido, especialmente para llegar a “You’re the Best”, que contiene una gran carga de emotividad. Aunque si de emociones fuertes se trata, “The Moment of Truth” de Survivor es la pieza que cuenta con la mayor participación.

Sin ser un gran disco de Soundtracks, el gran recuerdo de Daniel San y el Señor Miyagi merecía ser retratado en el Persi Music, y es por eso que dedico estos temas a aquellos que se han sentido muchas veces un Karate Kid.

Piro

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A.N.I.M.A.L.

A.N.I.M.A.L. – A.N.I.M.A.L. (1993)

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Puntaje del Disco: 7

  1. No Despertaremos: 7
  2. Criminales De Raíces: 7.5
  3. Paz Artificial: 7
  4. Esclavo De Ilusión: 7
  5. Dueña De La Sombra: 7
  6. Sentimientos Primitivos: 6
  7. Juega Con Tu Suerte: 7
  8. Preso Del Olvido: 7
  9. Cruel Adicción: 8
  10. Cerebro Incendiado: 7.5
  11. Mal Camino: 8
  12. Desde La Trinchera: 7
  13. Hijos Del Sol: 8
  14. Mi Barrio: 7

Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar es la frase que se esconde detrás de las siglas de A.N.I.M.A.L., pero que más allá de esa reivindicación de los derechos de los aborígenes originarios de la Argentina, se encuentra una banda de heavy metal. Con Andrés Giménez en guitarra y en voz, Aníbal Aló en batería y Marcelo Corbalán en bajo, el trío dio sus primeros pasos haciendo covers de Sex Pistols.

“Musicalmente tenemos algo de Motorhead o de la primera época de AC/DC” explicaban a fines de 1992 antes de darse a conocer con su primer trabajo, que llegaría al año siguiente. El disco homónimo combina el trash, hard rock, punk y funk teniendo como principal fundamento la lucha que los pueblos originarios debieron enfrentar contra las fuerzas destructoras, como se explica en “Criminales De Raíces”.

Identificados con bandas como Riff, V8 y Los Violadores, A.N.I.M.A.L. se destaca por los poderosos riffs y los cambios de ritmos (“Esclavo de Ilusión” que arranca con los decibeles más bajos) así como las letras que hacían referencia a las causas que la banda proponía. De hecho, dos espectáculos realizados en 1993 sirvieron para recaudar fondos para los indios Wichi que reclamaban por sus derechos en el Congreso Nacional.

El disco respeta los patrones clásicos del metal pero además ofrece condimentos propios de la banda. En todo el tracklist, el ritmo es intenso y por momentos espeso pero conforman una buena producción para esta banda que en poco tiempo adquirió una notoria popularidad.

Piro

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Almafuerte

Almafuerte – Mundo Guanaco (1995)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dijo el Droguero al Drogador: 8,5
  2. Desencuentro: 7
  3. El Pibe Tigre: 9,5
  4. Como Los Bueyes: 8,5
  5. Voy a Enloquecer: 6,5
  6. El Amasijo de un Gran Sueño: 8,5
  7. De Los Pagos del Tiempo: 7,5
  8. Buitres: 8
  9. Sentir Indiano: 9
  10. Zamba de la Resurrección: 8,5

Al disolverse Hermética a finales de 1994 Ricardo Iorio, que se encontraba en un gran momento artístico y de popularidad, se tomo solo tres meses para avocarse de lleno a su nuevo proyecto Almafuerte (Nombre tomado en honor al poeta argentino Pedro Bonifacio Palacios, conocido bajo ese seudónimo).

En esta oportunidad Iorio tomaría el mando definitivo del grupo y no solo se ocuparía del bajo sino de ser el cantante principal de la banda, ya que en Hermética y en V8 cantó solo en algunas ocasiones. Junto a Ricardo comenzaron a grabar el debut de Almafuerte el violero Claudio Marciello y Claudio Cardacci en batería.

Poco tiempo después del comienzo de las grabaciones el grupo ya tendría listo su disco debut Mundo Guanaco. Un disco trashero con un sonido furioso y energético donde la voz ronca y ruda de Ricardo cuadra de maravillas con el sonido del grupo. Mundo Guanaco incluiría clásicos del metal nacional como “Dijo el Droguero al Drogador”, “Sentir Indiano” y “El Pibe Tigre” (tema que conmueve tanto por su música como por su letra). Además Iorio se da el lujo de incluir tres versiones de temas populares porteños con base de metal como “Desencuentro” (un tango del gran Aníbal Troilo y Cátulo Castillo), una letra basada en un escrito del mismo Pedro Bonifacio Palacios “Como los Bueyes” y «De los Pagos del Tiempo» (de José Larralde). A ellos se les puede sumar el acertado final con “Zamba de la Resurrección” con aires folklóricos pero de la autoria de la banda en este caso.

“El Amasijo de un Gran Sueño” hace referencia directa a la reciente separación de Hermética como a Malón, el grupo con el cual continuaron sus ex compañeros. Una rivalidad que comenzaría a gestarse por esos años que terminó como resultado un categórico triunfo de Almafuerte que hoy a más de quince años de la edición de su primer álbum continúan siendo de lo mejor del metal nacional.

F.V.

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Alex Turner

Alex Turner – Submarine (2011)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Stuck on the Puzzle (Intro): –
  2. Hiding Tonight: 7,5
  3. Glass in the Park: 8
  4. It’s Hard to Get Around the Wind: 7
  5. Stuck on the Puzzle: 9
  6. Piledriver Waltz: 8,5

En la antesala de Suck It and See, cuarto álbum que lanzaron los Arctic Monkeys este año, su líder Alex Turner ofreció como aperitivo previo este EP que compuso como soundtrack para la película Submarine, la cual relata la historia de un adolescente que busca perder su virginidad y también evitar que su madre deje a su padre para irse con un profesor de salsa.

Conociendo la historia de los Monkeys, este disco es una total sorpresa. Contrariamente al tradicional indie revolucionario de su banda, Turner nos presenta un disco íntegramente compuesto por canciones acústicas y relajadas. Baladas apacibles y tranquilas que se apoyan en su voz suave y dan lugar a sus letras.

Al ser un EP, el contenido solo se limita a cinco temas y una intro de menos de un minuto. Las primeras tres canciones “Hiding Tonight”, “Glass in the Park” y “It’s Hard to Get Around the Wind” son las más lentas, tienen un ritmo prácticamente calcado. Y nos muestran al Turner más introspectivo y “dylanesco” de Submarine. En cambio, “Stuck on the Puzzle” y “Piledriver Waltz” son canciones más bien pop con melodías realmente encantadores, aunque también similares entre sí. Justamente “Piledriver Waltz” luego sería incluida dentro de Suck It and See.

Para ser el primer trabajo de Alex Turner en solitario, Submarine es un muy buen EP, que nos sigue demostrando el crecimiento de este joven talento como gran compositor de estos últimos años.

Persy

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Festivales de Discos

Festival de Discos Soundtracks

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No solo existen muchas películas de rock, estrellas de rock que hayan actuado en películas e incluso actores que hicieron su propia banda y tuvieron cierto éxito. Muchas bandas conocidas se encargaron de hacer el soundtrack de numerosos filmes.

Tanto bandas clásicas como Pink Floyd, The Kinks, Simon & Garfunkel y los Beatles con su famosisimo y fumadisimo «Submarino Amarillo». Sino también artistas de la actualidad como Grizzly Bear («Blue Valentine»), Bjork («Dancer in the Night»), Alex Turner («Submarine»), entre otros.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=BDLgmBeqtz0]

Incluso hay películas que compilan canciones de varios grupos, en muchos casos cortes inéditos que en su conjunto hacen un fabuloso soundtrack.

Así que para cerrar el mes del tercer año del Persi Music, les traemos este singular Festival de Discos que ya conoceran o les podrá sorprender.

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Novedades de la pagina

Festival de Metal Argentino

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[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8Eh0hO_weyw]

Parte 1 – Parte 2 – Parte 3 – Parte 4 – Parte 5

Para cerrar bien arriba el mes del primer año del Persi Musica a partir de mañana publicaremos un mini maraton de discos de bandas de metal argentino. Bandas como Riff con Pappo a la cabeza, V8, ANIMAL, entre otras seran las grandes protagonistas.

Y para arrancar con el Festival les dejamos esta desopilante entrevista a uno de los grandes emblemas del Metal Argento, líder de Hermetica, Alma Fuerte y V8, el señor Ricardo Iorio en Mundo Casella.

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Stereophonics

Stereophonics – Performance and Cocktails (1999)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Roll Up and Shine: 8
  2. The Bartender and the Thief: 9
  3. Hurry Up and Wait: 7
  4. Pick a Part That’s New: 7,5
  5. Just Looking: 7
  6. Half The Lies You Tell Ain’t True: 8,5
  7. I Wouldn’t Believe Your Radio: 7,5
  8. T-Shirt Sun Tan: 8,5
  9. Is Yesterday, Tomorrow, Today?: 7
  10. A Minute Longer: 7,5
  11. She Takes Her Clothes Off: 7,5
  12. Plastic California: 6
  13. I Stopped to Fill My Car Up: 7

La historia de Stereophonics comenzó en el pueblo de Cwmaman en Gales cuando los amigos  Kelly Jones (Guitarra y voz) y Richard Jones (Bajo), no hay relación de parentesco Jones es un apellido demasiado común en dicho país, conocieron a Stuart Cable (Batería) y juntos comenzaron a tocar en bares de la zona a muy corta edad bajo el nombre de Tragic Love Company, que salía de la conjunción de tres de sus grupos preferidos: The Tragically Hip, Mother Love Bone y Bad Company. Aunque poco tiempo después se volcaron por The Stereophonics.

Para 1996 firmaron contrato con una ascendente compañía discográfica V2 que les sugirió sacar el “The” del nombre para convertirse finalmente en simplemente Stereophonics. En 1997 editaron su primer esfuerzo discográfico Word Gets Around, que cosechó además de una obvia comparación con sus coterráneos Manic Street Preachers, una más que alentadora aceptación de la prensa ganando un Brit Award como mejor nuevo grupo y una buena base de seguidores.

Para finales de 1998 el grupo nos adelantaría algo de lo que estaría por venir su explosivo single «The Bartender and the Thief» explotó inesperadamente y se convirtió en un hit de inmediato un adelanto de lo que seria su segundo trabajo Performance and Cocktails editado a principios de 1999. El disco se convirtió en numero uno por varias semanas y impulsó a Stereophonics hacia la cima en el primer cuatrimestre de 1999.

Su rock entre alternativo y ruidoso se conjugaría en este álbum con baladas que mas adelante se convertirían en una marca registrada de los galeses. Su más talentoso integrante Kelly Jones demuestra su habilidad para componer y su característica y carrasposa voz  se distinguen del resto de los cantantes de su generación.

Performance and Cocktails es un buen material para escuchar y disfrutar de fondo en alguna reunión o en algún viaje en auto, con algunos buenos momentos acústicos y otros bien “al palo” que justifican su escucha y es un buen primer paso para comenzar a conocer a este grupo británico que continúa vigente y actualmente se encuentra grabando lo que sería su octavo material que se estima saldrá a las tiendas en la primera mitad del 2012.

F.V.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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