King Crimson

King Crimson – Lizard (1970)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cirkus: 8,5
  2. Indoor Games: 7,5
  3. Happy Family: 7,5
  4. Lady of the Dancing Water: 8
  5. Lizard: 9,5

En 1970 King Crimson lanzaría su tercer y más polémico disco, Lizard, parte de la crítica especializada lo llego a tachar de totalmente incomprensible e inaccesible, pero lo cierto es que se trata de una muy buena muestra de rock sinfónico; como era usual en la banda de Robert Fripp, hubieron diversos cambios en la formación desde el segundo álbum, el más significativo fue sin duda la ida de Grek Lake, quien fue substituido en el papel de bajista y vocalista por el antiguo batería de King Crimson, Gordon Haskell, cuya voz fue bastante criticada.

Lizard  supone un giro de 180 grados en el grupo respecto a las dos primeras obras, muestra el eclecticismo y los excesos en su enésima potencia, creando una música más influenciada por el jazz y el avantgarde.

El disco abre con “Cirkus”, una compleja obra que destaca por crear unos ambientes interesantes con instrumentos de viento y por el potentísimo riff de mellotrón, sin embargo el punto más alto del disco es sin duda la pieza homónima, “Lizard”, una épica suite de 23 minutos dividida en múltiples partes, el vocalista de la primera de las cuales es Jon Anderson, de Yes, a quien más tarde se le unen  una sección de vientos en quizá los mejores minutos del disco.

El resto del álbum se queda algo atrás, pero pese a ello, sigue valiendo igualmente la pena escucharlo detenidamente, “Lady on The Dancing Water” es una más que recomendable balada acompañada de una flauta dulce y “Indoor Games” y “Happy Famil”y, dos temas muy parecidos, muestran el lado más experimental con voces distorsionadas e interesantes aportes de viento.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Novedades de la pagina

Jesus de Laferrere: El Predicador Rolinga

Deja un comentario

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=05Iw0zqeSmM]

Para finalizar este Festival de Discos de bandas rolingas, les dejamos este genial personaje de Capusotto, que satiriza en forma brillante a esta tribu urbana que todavía sigue existiendo en la argentina llamada los Rolingas.

No se pierdan las próxima revisiones de discos y festivales del Persi Musica. Todavía hay mucho rock nacional para seguir escuchando!

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Judas Priest

Judas Priest – Sin After Sin (1977)

1 comentario

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Sinner: 8
  2. Diamonds & Rust: 8
  3. Starbreaker: 7
  4. Last Rose of Summer: 7
  5. Let Us Pray: 7.5
  6. Call For the Priest /Raw Deal: 7.5
  7. Here Comes the Tears: 7.5
  8. Dissident Agressor: 8

“Sin after Sin” de 1977 fue el disco debut de Judas Priest con Columbia Records luego de algunos inconvenientes con la anterior productora que produjo que los créditos de trabajos anteriores quedaran en posesión de ésta y no de la banda. Producido por el ex bajista de Deep Purple, Roger Glover, la batería estuvo a cargo de Simon Phillips cubriendo el espacio dejado por Alan Moore. Una nueva etapa se aproximaba para la banda británica.

Con sofisticadas guitarras, “Sinner” abre este tercer disco de la aclamada formación del heavy metal que continúa con la muy buena versión de “Diamonds & Rust”. “Starbreaker” mantiene el nivel aunque no tan explosivo del arranque, mientras que “Last Rose of Summer” es una balada bastante más al estilo Zeppelin.

“Let Us Pray” tiene un comienzo lento, levantando de a poco a medida que pasan los segundo y desemboca en la adrenalina de guitarras que se condensarán en “Call For the Priest”. Más adelante encontramos “Here Comes the Tears”, una muy buena sección sinfónica y blusera a la vez. Por último “Dissident Agressor”, uno de los momentos más metal, por así decirlo, cierra este buen disco, que sin embargo no mostró mucho más que en el anterior.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Los Ratones Paranoicos

Los Ratones Paranoicos – Furtivos (1989)

4 comentarios

los-ratones-paranoicos-furtivos-1989-9788332

Puntaje del Disco: 5,5

  1. La Red: 6,5
  2. Pesado Burdel: 5,5
  3. Caballos De Noche: 5
  4. Paren De Correr: 6
  5. El Reflejo: 5,5
  6. Rock Del Gato: 9
  7. Lobo Echo: 6
  8. Al Fin Nena: 5
  9. Hasta Que Llegue El Dolor: 5,5
  10. Hay Sábados: 6
  11. Encerrado: 5,5

Más de lo mismo, con menos inspiración… Ya bastante duro fui con los primeros discos de los Ratones. Esperaba que en algún momento cambien para mejor. Pero no, en su tercer álbum me demostraron lo contrario. A partir de Furtivos uno termina de descubrir que cada nuevo disco de los Ratones Paranoicos no va a ofrecer mucho más de lo que pudimos escuchar antes de ellos. ¿Cuál es el fin de hacer rock and roll genérico durante toda su carrera? ¿Acaso no se dan cuenta de lo reiterativos que son?

Y estos son solo los primeros pasos de 25 años de calvario, en el cual repitieron la misma formula todo el tiempo. Pero eso no es lo peor. Furtivos, a diferencia de sus primeros dos discos, peca por la intrascendencia absoluta de su contenido. En los anteriores trabajos podíamos encontrar 2 o 3 canciones que servían para el divertimento. En Furtivos solo encontramos un tema que se transformaría en Hit, “El Rock del Gato”, uno de los himnos más conocidos de los Ratones. Ya desde el arranque se te pega cuando Juanse enuncia “Quiero verla en el Show/es como un gato siamés”. Y el riff a lo “Honky Tonk Women” es simple pero muy efectivo.

El resto de los tema son totalmente inmemorables, olvidables y hasta aburridos. No recuerdo una sola canción que valga la pena (y al disco lo escuche varias veces). Lo que sí recuerdo son un par de frases (malísimas!!) como en “Hasta Que Llegue El Dolor”, que tiene una letra fiel al estilo de Juanse: “Vamos nena damelo hasta que llegue el dolor” (poesía pura).

Por eso Furtivos es como un de esos discos “One Hit Wonder”, hay solo una canción para escuchar y muchas otras para omitir. Solo recomendable para el aficionado rolinga que se desvive por el rock and roll descartable y que todavía llora por la separación del grupo que fue uno de los máximos responsables de su tribu urbana.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Jovenes Pordioseros

Jóvenes Pordioseros – Sangre (2006)

Deja un comentario

jovenes-pordioseros-sangre-2006-9078641

Puntaje del Disco: 7

  1. La Banda Que No Duerme: 8
  2. Pegado: 7,5
  3. Alta Gata: 5,5
  4. Hijo del Oeste: 9
  5. Peligrosa: 7,5
  6. Rockeando con los Pibes: 6,5
  7. No necesito tus Joyas: 7
  8. Hermano: 6,5
  9. La Casa (como haré para olvidarte): 5
  10. Si Ella Quiere: 7
  11. Balada Pordiosera: 6,5
  12. Buenas Noches: 7,5
  13. Todavía No Puedo Olvidarte: 7
  14. Ella es Tan Cruel: 7
  15. Chetita (ingrato amor): 6
  16. Viernes: 7,5
  17. Abue: 7

Luego de realizar innumerables shows gracias al éxito de Vicio, los Jóvenes Pordioseros vivirían una sucesión de problemas entre los miembros de la banda que desencadenaría en la ruptura de la banda en 2006. Según su líder Toti Iglesias dejarían de existir debido a: “La mala energía que rodeaba a la banda, a la gente que hacía desaparecer los números y a cosas oscuras”,  para después agregar que: “Vamos a compartir los proyectos. No quería dejar sin laburo a nadie, no soy un garca. Atrás de los chicos hay familias, es toda una responsabilidad. Voy al frente con las dos bandas”.

Antes de formalizar la separación el grupo logro editar ese mismo año su tercer material de estudio Sangre. El grupo exhibe una leve mejoría en Sangre mas haya de tener todavía temas totalmente olvidables y desagradables como “La Casa (como haré para olvidarte)”, “Alta Gata” y “Chetita (ingrato amor)” hay otros que están realmente buenos “La Banda Que No Duerme”, “Pegado”, “Peligrosa” y el tema que le daría nombre al siguiente trabajo de Toti «Hijo del Oeste» que cuenta con la participación de la leyenda del rock nacional Juanse.

Iglesias continúo con su nueva banda Hijos del Oeste pegando algún que otro hit y tocando por todos lados, pero se dio cuenta con el tiempo que sin su grupo no era lo mismo. Así fue como para fines del año pasado decidió volver a su primer amor y rearmo Jóvenes Pordioseros. En cuanto a los motivos de la vuelta Toti contó que a partir de la propuesta de un productor del interior que le pedía que tocaran temas como “Descontrolado”, “Pegado” y otros hits de los Jóvenes, decidió retomar el contacto con sus ex compañeros para girar por distintas provincias mientras que al mismo tiempo continuara con Hijos del Oeste presentándose por distintas localidades del Gran Buenos Aires.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
The Streets

The Streets – A Grand Don’t Come for Free (2004)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. It Was Supposed to Be So Easy: 7
  2. Could Well Be In: 8
  3. Not Addicted: 8,5
  4. Blinded by the Lights: 8
  5. Wouldn’t Have It Any Other Way: 7,5
  6. Get Out of My House: 8
  7. Fit But You Know It: 9
  8. Such a Twat: 7,5
  9. What Is He Thinking?: 8
  10. Dry Your Eyes: 9,5
  11. Empty Cans: 9

Para Mike Skinner alma matter de The Streets su esperadísimo segundo trabajo A Grand Don’t Come For Free (2004) le serviría para confirmar todo lo bueno que había insinuado en su debut gracias a un hip hop fresco, ingenioso, plagado de buen humor y con un excelente retrato de la juventud británica actual.

A Grand Don’t Come For Free es un disco conceptual en el que se narra la historia de un joven, también llamado Mike, habitante de las afueras de Londres. En cada tema se retrata una historia diferente que atraviesa de canción a canción y aunque continua reflejando la vida de la juventud británica en esta oportunidad se centra en temas más personales y cotidianos, hablando de relaciones personales ,amistad o de gente que sencillamente necesita para salir adelante. Entre las situaciones que se narran en el tema que abre el disco “It Was Supposed To Be So Easy” se narra como Mike fracasa en algo totalmente cotidiano como el devolver un DVD  a una tienda de videos. Situaciones como esta así como también extraer dinero de un cajero automático, situaciones de amor y desamor, futbol, drogas, apuestas o llamar a su madre para avisarle que va a volver para el te, forman parte de las historias y mini historias sobre las que Skinner rapea utilizando un lenguaje coloquial y representativo con los que cualquier joven de la Inglaterra urbana se puede identificar.

Uno de los singles de este exitoso disco marca un quiebre de lo que veníamos escuchando de The Streets en “Dry your Eyes” el revolucionario rapero blanco de Birmingham llora por su amor en una balada emocionante mostrando otra faceta de Skinner y junto al otro pegadizo single «Fit but You Know It» nos dejan los momentos mas lucidos de un muy buen disco en general que sirve de ejemplo para distinguir a The Streets de cualquier otro artista en la actualidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Intoxicados

Intoxicados – No es Sólo Rock N’ Roll (2003)

Deja un comentario

intoxicados-no_es_solo_rock__n__roll-frontal-7825687

Puntaje del Disco: 8

  1. Prólogo: – 
  2. Está saliendo el sol: 9
  3. Volver a casa: 8 
  4. De la guitarra: 7.5
  5. Reggae para los amigos: 6
  6. Una vela: 6
  7. Rodando por ahí: 7
  8. De a ratitos: 6.5
  9. No tengo ganas: 8
  10. Rock del vuelo 20733: 7.5
  11. Un tema de mierda: 6
  12. Felicidad, depresión: 7.5
  13. Don Electrón: 7.5
  14. Departamento deshabitado: 8

“Buen Día!”, el primer disco de Intoxicados, abrió una nueva etapa en la vida del descontrolado y querible Pitty Alvarez. Su paso por Viejas Locas había quedado atrás y ahora Pitty arrancaba el milenio con ganas de seguir haciendo la música que tantas alegrías le daba. “Se Fue al Cielo” y “Quieren Rock” fueron algunos de los cortes de aquel material que les permitió a los Intoxicados dar a conocer su estilo.

Durante 2002 las presentaciones de la banda se sucedieron en diversos teatros de Capital Federal y del conurbano bonaerense, sumando cada vez más seguidores. Al año siguiente el Festival Quilmes Rock y Cosquín fueron escenarios que albergaban una mayor cantidad de gente y en los cuales Intoxicados desplegó esa variada mezcla de estilos, tales como el rock, el blues y el reggae, entre otros.

Un quiebre importante para el grupo se produjo con el  lanzamiento de “No es Sólo Rock N’ Roll”, que desde el título refleja esa variación de sonidos, y claro, también es  un homenaje al recodado tema de los Stones. Desde la tapa del disco con los integrantes camuflados frente a la invasión de hormigas, el tono humorístico está impregnado en todo el disco. El “Prólogo” que tiene a Pitty explicando quiénes son los Intoxicados es indudablemente muy gracioso y deja el terreno preparado para “Está Saliendo el Sol”, un tema casi pop que levanta a cualquiera. Sigue “Volver a Casa” y “De la Guitarra”, más rockeras, que es el punto fuerte del grupo. En cambio, el reggae y el hip hop en temas como “Reggae para los amigos” y “Una vela” no fueron hechos para Pitty y compañía. El blues en “De a Ratitos” no está tan mal pero sigue sin ser el estilo característico de la banda.

“No es Sólo Rock N’ Roll” es un entretenido disco en el cual el grupo no teme a innovar y probar nuevos sonidos. Destaco también los segundos finales de cada canción en las que Pitty intenta sin éxito que le conecten el medidor de gas. Un personaje!

 Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
The Kills

The Kills – Keep On Your Mean Side (2003)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Superstition: 9
  2. Cat Claw: 9,5
  3. Pull A U: 8
  4. Kissy Kissy: 8
  5. Fried My Little Brains: 8
  6. Hand: –
  7. Hitched: 8,5
  8. Black Rooster: 8
  9. Wait: 8,5
  10. Fuck The People: 9
  11. Monkey 23: 8,5

La historia de The Kills se remite a principios del 2000. Alison Mosshart formaba parte del grupo llamado Discount, mientras que el guitarrista Jamie Hince estaba en la banda Scarfo y Blyth Power. Se conocieron cuando Alison escuchó a Jamie tocando en la habitación debajo de su hotel. Cuando se separaron sus respectivos grupos, empezarían su proyecto como dúo. En el 2001, lanzaron su primer demo “VV and Hotel” (“VV” seudónimo de Mosshat y “Hotel” de Hince). Hasta que finalmente tomarían la forma definitiva como The Kills.

En el 2003 llegaría su álbum debut Keep On Your Mean Side, en el cual demuestran sus principales influencias pasando por The Velvet Underground, Patti Smith y PJ Harvey. Y en su estilo The Kills siempre recibió la comparación con The White Stripes (quienes por aquel entonces se encontraban en su mejor momento por Elephant) por su sonido y al tratarse de banda conformada por un hombre y una mujer. Con la diferencia del protagonismo que tiene en este caso Alison como vocalista, que tiene una voz agresiva y sexy simultáneamente. Y Hince es un notable guitarrista (tal vez no tan remarcable como Jack White) que cumple muy bien su papel combinándose con su compañera aportando sus riffs.

Dejando de lado las comparaciones con The White Stripes, el primer álbum de The Kills fue muy bien recibido por la crítica. Desde que empieza Keep On Your Mean Side se nota su calidad Lo-fi que le da una mística especial al trabajo. Y comienza de la mejor forma con “Superstition”, una gran intro por su excelente riff. “Cat Claw” es mejor todavía, tiene mucha energía en su estribillo. Cada vez que Alison exclama “You Got It, I Want It” es fascinante. Luego el disco mantiene un nivel parejo, nunca decae aunque tampoco resulte espectacular, exceptuando a “Fuck The People” que pega nuevamente por su estribillo “Hey! Fuck the people!”.

Aunque no este a la altura de Elephant, Keep On Your Mean Side es un muy buen disco. Y de esta forma empezaría el recorrido de The Kills como uno de los grupos destacados de esta última década.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Steve Miller Band

Steve Miller Band – Children of the Future (1968)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Children of the Future: 7
  2. Pushed Me to It: 7
  3. You’ve Got the Power: 7.5
  4. In My First Mind: 8
  5. The Beauty of Time Is That It’s Snowing: 7
  6. Baby’s Callin’ Me Home: 8.5
  7. Steppin’ Stone: 8.5
  8. Roll with It: 8
  9. Junior Saw It Happen: 8
  10. Fanny Mae: 8
  11. Key to the Highway: 7

Con el honor y el placer de haber aprendido los primeros acordes en la guitarra por el mismísimo Les Paul, Steve Miller se inició en la música a corta edad en su Wisconsin natal. Luego de la escuela secundaria, Miller se mudó a la costa Este de Estados Unidos para fundar en Chicago The Goldberg-Miller Blues Band. Sin embargo, después de la segunda mitad de la década de los sesenta, Steve se mudó a San Francisco, dejando a sus compañeros de banda, para adentrarse en el mundo de la psicodelia.

Junto al guitarrista James Cooke, el bajista Lonnie Turner y el baterista Tim Davis, Steve Miller formó The Steve Miller Blues Band, nombre que luego sería acortado por el actual. En 1967 el grupo hizo de telonero de Chuck Berry en el Filmore West y en 1968 participó del Festival de Monterrey, que consagró a Jimi Hendrix.

“Children of the Future” fue grabado en mayo de 1968 en Londres y producido por el notable británico Glyn Johns. El disco es una combinación entre los sonidos psicodélicos que abundaban en la costa Oeste estadounidense (“Baby’s Callin’ Me Home”, “In My First Mind”) y el Blues, estilo que Miller adoptó en sus años en Chicago (“Fanny Mae”, “Steppin’ Stone”). Por otro lado, el disco tiene temas como “Junior Saw It Happen” que se afianza más con el pop. “Pushed Me to It” y “You’ve Got the Power” son dos canciones cortas que sin demasiados arreglos producen un buen pasaje hacia el resto del álbum.

Opacado por los fabulosos y legendarios discos que se lanzaron en 1968 y en los sucesivos años hasta el final de la década, “Children of the Future” no consiguió el merecido reconocimiento comercial. Fue un disco subvaluado que a la distancia agranda la figura de Steve Miller Band.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

Translate »