Viejas Locas – Hermanos de Sangre (1997)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Dámelo: 7,5
  2. Hermanos de sangre: 7,5
  3. Perra: 8,5
  4. Adrenalina: 6,5
  5. Chico de la oculta: 7
  6. Aunque a nadie ya le importe: 8,5
  7. Caminando con las piedras: 7,5
  8. Difícil de entender: 4
  9. Puente La Noria: 5
  10. Psicodélica mujer: 7
  11. Dos nenas: 5,5
  12. Todo terminó: 5,5
  13. Buey, ¿qué mierda es?: 5

Para el siguiente disco de Viejas Locas se especulo que Andrew Oldham (reconocido por trabajar con los Rolling Stones en los sesenta) podía colaborar como productor, cosa que no sucedió (y que sí lograrían los Ratones Paranoicos). Sin embargo, esto no detuvo la marcha de Pity Alvarez y los suyos. En 1997 editarían su segundo disco Hermanos de Sangre en el cual se nota una cierta mejoría de la banda.

La evolución positiva llega porque Viejas Locas empieza a explorar nuevas variantes en su estilo. En Hermanos de Sangre no es solo rock and roll cuadrado, hay country y folk rock, como “Aunque a nadie ya le importe” y “Caminando con las piedras”. Por eso la primera parte del disco es la mejor, porque además interacciona los mejores temas de rock que puede ofrecer Viejas Locas. “Dámelo” es bueno por su dinámica y “Hermanos de sangre” también se destaca porque tiene un buen riff. Además esta el famoso single de difusión “Perra”, que tiene un estribillo tan grasa como pegadizo.

Ya en la segunda parte del disco, decae la calidad de las canciones. Aparecen el rock and roll genérico que habitualmente hacen todas las bandas rolingas como el caso de “Difícil de entender” que es de lo más banal que escuche de Viejas Locas. “Puente de la noria”, “Dos nenas” y “Todo terminó” son números de rock bien corrientes y repetitivos. Y “Buey” difiere en que lo acompaña una armónica pero es bastante aburrido.

A pesar de su irregularidad, Hermanos de Sangre ayudaría a que Viejas Locas logre mucha popularidad, alcanzando la posibilidad de ser teloneros de los Rolling Stones cuando vinieron a la Argentina en los noventa.

Persy

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Silverchair – Freak Show (1997)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Slave: 8,5
  2. Freak: 9,5
  3. Abuse Me: 7,5
  4. Lie to Me: 7
  5. No Association: 8,5
  6. Cemetery: 8
  7. The Door: 8
  8. Pop Song for Us Rejects: 8,5
  9. Learn to Hate: 9
  10. Petrol & Chlorine: 8
  11. Roses: 8,5
  12. Nobody Came: 8,5
  13. The Closing: 8

Silverchair fue un grupo enorme en su Australia natal. Pero también supieron irrumpir en menor medida en los mercados grandes para mediados de los noventa con su grunge señalado por muchos como mezcla entre Pearl Jam y Nirvana, aunque yo lo veo especialmente muchísimo más cercano a estos últimos.

El grupo compuesto por los adolescentes Daniel Johns (guitarra y voz), Chris Joannou (bajo) y Ben Gillies (batería) comenzó su carrera bajo el nombre de Innocent Criminals. El primer gran paso fue cuando uno de sus demos resulto ganador en un concurso de talentos en un programa de televisión muy famoso en Australia que otorgaba como premio una sesión de estudio de grabación. Antes de lanzar su single debut “Tomorrow” a finales de 1994 se cambiaron el nombre a Silverchair. Como era de esperarse “Tomorrow” resulto un gran hit en su país y logro aparecer en las radios alternativas de Estados Unidos al año siguiente. Convirtiendo a Silverchair en el primer grupo australiano en tener suceso en ese país desde INXS.

Gracias a esta gran repercusión su primer disco no estaba lejos de aparecer, así surgió en Junio de 1995 Frogstomp, un disco debut aceptable que les permitió salir de gira al año siguiente por todo Estados Unidos y acrecentar su popularidad.

Para su segundo trabajo Freak Show (1997) los aun jóvenes Silverchair (recién se habían graduado de la secundaria ese mismo año) mostraron algunos signos de madurez musical y de identidad propia, mas haya de su admiración evidente y lógica hacia sus ídolos grunge, se encontraban en pleno proceso de manipularla hacia una buena dirección. Algunos tracks como “Slave”, “Freak”, “Learn to Hate” y “Nobody Came” merecen ser escuchados por cualquier fanático del genero que no conoce tanto a este grupo de jóvenes australianos que suenan muy bien y que supieron captar la atención en la década del noventa y que hace tan solo un par de meses anunciaron su ruptura definitiva.

F.V.

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La 25 – La Veinticinco Rock and Roll (2001)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Sucia Mujer: 8
  2. El Ataúd: 7
  3. Me Da Pena: 8
  4. Cosas Viejas: 5,5
  5. Sucio Sheriff: 8,5
  6. Ya Todo Pasó: 6
  7. Bienvenidos: 5
  8. Pidan lo que Quieran: 7,5
  9. Ella: 7
  10. Vicios y Rock and Roll: 6
  11. La 25: 7
  12. Viaje de Ida: 6,5

La 25 es una autentica banda de rock and roll stone por excelencia. Formados a mediados de la década del noventa en la localidad sureña de Quilmes en el conurbano bonaerense comenzaron realizando covers de los Rolling Stones y de otros grupos de rock clásico y su nombre característico provino de esos shows donde llevaban (y aun hoy lo siguen haciendo) una remera con un 25 estampado, que supuestamente había usado el mismísimo Mick Jagger en un recital y de alguna forma la habían conseguido. De tanto que la usaban se hicieron conocidos por “Los pibes de la La 25”.

Con una nutrida cantidad de temas propios y con bastantes años deambulando por distintos escenarios porteños y del Gran Buenos Aires para finales del 2001, con un país que se caía a pedazos, lanzarían su primer trabajo La Veinticinco Rock and Roll compuesto por doce temas entre los cuales podemos destacar solo por sonar mejor que los demás porque casi todas las canciones son similares a “Sucio Sheriff”, “Me Da Pena” y “Sucia Mujer”. La única que se distingue del resto pero para mal es “Cosas Viejas” un mix de rock y tango que para no ser malos simplemente digamos que salio mal.

A pesar de un contexto poco favorable en cuanto a inversión y movimiento en la industria por la grave crisis que atravesó Argentina a principios de la década pasada el grupo se expandió enormemente gracias a La Veinticinco Rock and Roll, presentado en los escenarios siendo soportes de un grupo ya consagrado como Viejas Locas, y en mayor medida con su continuación Así es el Rock and Roll (¿Originales no?) con el que lograrían sonar mas en las radios y hacerse realmente conocidos.

F.V.

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Por más Sesiones de la BBC

Muchas bandas tuvieron la oportunidad de grabar en la BBC sus propias sesiones. Pudimos repasar algunas de las mejores y más conocidas como la de Led Zeppelin, The Who y The Beatles.

Sin embargo, muchas bandas también podrían haber formado parte de este festval como Cream, Queen, T. Rex, David Bowie, Jimi Hendrix, The Kinks, The Yardbirds, The Jam, Free, The Moody Blues y muchas más.

Esperemos que la BBC nos siga ofreciendo este material inédito que vale la pena seguir escuchando. Y no se pierdan los próximos festivales que se estaran desarrollando próximamente en el Persi Music.

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Festival Rollinga

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Conocidos como «Rollinga» o «Stone», esta singular tribu urbana ha sido una de las más características dentro del Rock Nacional. El culto a «Los Stones» fue más allá de la adoración de sus fanáticos hacia la música y las letras,y se transformó desde mediados de los ochenta en la Argentina, en un estilo de vida. Ser Rollinga es mucho más que imitar a Mick Jagger o seguir fielmente a las bandas en cada presentación, es una manera de sentir la vida. La notoria vestimenta del Rollinga y su comportamiento son fácilmente identificables y forma parte de la cultura vernácula. Por eso, en este Festival, desde el Persi Musica queremos homenajear al Rollinga, presentando una serie de discos de grupos que han sabido explicar ese sentimiento que sólo un verdadero Stone puede entender. Los Ratones Paranoicos, Viejas Locas, Intoxicados y La 25, entre otras serán las anfitrionas de este especial dedicado a los cultores de un estilo único.

Qué mejor que este recordada publicidad de chocolates para definir a un verdadero Rolinga?

Bienvenidos al Festival Rolinga y Aguante el Rock, Vieja!

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Led Zeppelin – BBC Sessions (1997)

Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. You Shook Me: 9
  2. I Can’t Quit You Baby: 9,5
  3. Communication Breakdown: 9
  4. Dazed and Confused: 9,5
  5. The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair: 9,5
  6. What Is and What Should Never Be: 8,5
  7. Communication Breakdown: 8,5
  8. Travelling Riverside Blues: 9,5
  9. Whole Lotta Love: 9,5
  10. Somethin’ Else: 7,5
  11. Communication Breakdown: 9
  12. I Can’t Quit You Baby: 9,5
  13. You Shook Me: 10
  14. How Many More Times: 10

Disco 2:

  1. Immigrant Song: 9
  2. Heartbreaker: 9,5
  3. Since I’ve Been Loving You: 9
  4. Black Dog: 7
  5. Dazed and Confused: 8,5
  6. Stairway to Heaven: 9
  7. Going To California: 8
  8. That’s the Way: 8
  9. Whole Lotta Love (Medley): 10
  10. Thank You: 8

Muchos de los discos que se grabaron como sesiones en la BBC terminaron convirtiéndose en material para el fanático de cada banda que se presentaba a grabar. Pero en el caso de Led Zeppelin trascendería el rotulo de “documento para el divertimento”. BBC Sessions es uno de los mejores discos de Zepp, de hecho es mucho mejor que el famoso The Song Remains The Same. Esto se debe a que captura muchas de las mejores cualidades de Led Zeppelin como grupo en sus presentaciones.

En primer lugar hay que rescatar que las grabaciones datan principalmente de sus primeros años. La banda por aquel entonces sonaba muy fresca, con mucha energía e inspiración. Lo segundo es que tocando en vivo demostraban ser unos genios improvisando. Se las ingeniaban para que sus canciones suenen diferente de lo habitual apoyados en su virtuosismo y técnica. Y por último, la pasión que transmitían es conmovedora. Se nota que dejaban la sangre en el escenario.

El primer disco de BBC Sessions es la gloria. Led Zeppelin sacando el mejor blues y hard rock que lleva en sus venas. En esta primera parte las sesiones son de 1969, principalmente su álbum debut. Lo interesante es que los temas se repiten, por lo cual alguno se va a cansar de escuchar “Communication Breakdown” que aparece 3 veces!! Pero  ninguna tiene desperdicio porque nos demuestra la versatilidad de Zeppelin para interpretar las mismas canciones difiriendo todas las versiones entre sí. Otro caso es “I Can’t Quit You Baby”, que es increíble como cambia entre una grabación y otra. Pero ambas son tremendas por como interacciona Plant cantando y haciendo la pausa para que aparezcan las espectaculares apariciones de Page en guitarra. En lo que es covers, “Travelling Riverside Blues” de Robert Johnson, es una perlita que no tiene desperdicio. Pero lo mejor en este coctel explosivo de blues y rock son las monstruosas interpretaciones de “You Shook Me” y “How Many More Times”, que son las más largas, pero son bestiales y nunca cansan.

El segundo disco no es tan bueno. Recapitula muchos clásicos de sus primeros 4 legendarios álbums. Pero aparecen baladas y temas acústicos que mucho no aportan a la improvisación de Zeppelin, tal es el caso de “Going to California”, “That’s the Way” y “Thank You”. Además, la versión de “Black Dog” es medio floja. Y “Dazed and Confused” dura unos 18 minutos, muchos de los cuales están de más (muy distinta a la del primer disco que es veloz y furiosa, además de mucho mejor). Por otro lado, las interpretaciones de “Since I’ve Been Loving You” y “Stairway to Heaven” son realmente buenas pero no mejores que sus formas originales. La destacada en esta segunda parte es “Whole Lotta Love” en un medley tremendo por la combinación que logran (y esto supera a la versión del primer disco que también es brillante). Así como también remarco “Heartbreaker”, que en vivo siempre suena brutal por el solo de Jimmy Page.

Gran álbum doble y gran selección para conformarlo. Algunos lo consideraran el disco mejor logrado por Led Zeppelin en vivo. También habrá quienes prefieran How the West Was Won. Pero lo recomiendo igual. No se van a arrepentir de lo que van a escuchar de Zeppelin en estas sesiones.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Dire Straits – Live at the BBC (1995)

Puntaje del Disco: 8

  1. Down to the Waterline: 8
  2. Six Blade Knife: 7.5
  3. Water of Love: 7.5
  4. Wild West End: 7
  5. Sultans of Swing: 9
  6. Lions: 7
  7. What’s The Matter Baby?: 8
  8. Tunnel of Love: 8.5

Antes de la separación del grupo, en 1995 se lanzó en formato discográfico el concierto que Dire Straits había ofrecido en la cadena BBC. «Live in Concerts» fue el nombre del programa de recitales que englobaban las presentaciones para la famosa señal británica.

Casi íntegramente recopilado del show del 22 de Julio de 1978, «Live at the BBC» se encuadra entre el álbum debut, «Dire Straits» y «Making Moves». La única excepción fue el último tema, «Tunnel of Love», grabado el 31 de Enero de 1981 para el programa «Old Grey Whistle Test».

Con «Making Movies» de 1980 Mark y David Knopfler y compañía habían dado un importante avance en la evolución de su estilo, hasta conformar un gran disco. Ese masivo alcance impulsado también por el clásico «Sultans of Swing» fue lo que acaparó la atención de la BBC que vio en Dire Straits a una banda que merecía tener una presentación acorde a su magnitud. Más allá de ese formidable éxito, temas como la extensa «Tunnel of Love» y «Down to the Waterland» estabilizan muy bien este corto pero respetable trabajo en vivo. No desentonan pero quizás sin tanto brillo encontramos temas como «Wild West End» con un estilo muy Springsteen y «What’s the Matter Baby?», un inédito.

Puede no haber sido una de las mejores presentaciones en vivo de Dire Straits, pero con pocos temas y bien compuestos, hicieron que «Live at the BBC» se convierta en un entretenido material para conocer aún más a una banda que supo brillar en los ochenta.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4)

Agenda del Rock Nacional #27

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Este Viernes Guasones, una de las bandas de mayor crecimiento de los últimos años, se presentara por segunda vez en su carrera, la anterior había sido en Mayo de 2009, en el mítico Estadio Luna Park (Av. Madero 420, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). El concierto le servirá de excusa a la banda platense para hacer el recorrido por sus casi veinte años de trayectoria y para presentar oficialmente su ultimo material lanzado en este año Parque de Depresiones.

VIERNES 19

  • Guasones – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Skay Beilinson  – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • No Te Va Gustar – La Vieja Usina (Ciudad de Cordoba) 21:00 Hs.
  • Pez – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gustavo Cordera – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Rata Blanca – El Teatro Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Francisco Bochaton – El Teatro Cafe Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Fangodélicos – Marea Resto Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Fenna Della Maggiora – Bar La Perla (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Dios Los Cría – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Juliah – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 20

  • Skay Beilinson  – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • No Te Va Gustar – La Vieja Usina (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • La Mancha de Rolando – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pier – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Miguel Mateos – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Baglieto y Vitale – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Estelares – Pugliese (Ciudad de Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Diego Frenkel – Ciudad Vieja Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Walter Malosetti – Notorius (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • El Soldado – El Pool (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Gillespi – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Dread Mar I – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Willy Crook – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Riddim – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Machaca Boffe – La Quadra Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Kameleba – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

DOMINGO 21

  • Tan Biónica – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kapanga – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • El Soldado – Tabasco (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – MEET (Cipolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Nagual – Cultura del Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
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The Beatles – Live at the BBC (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Beatle Greetings:
  2. From Us to You:
  3. Riding on a Bus:
  4. I Got a Woman: 8
  5. Too Much Monkey Business: 8,5
  6. Keep Your Hands Off My Baby: 7
  7. I’ll Be on My Way: 9
  8. Young Blood: 8,5
  9. A Shot of Rhythm and Blues: 7
  10. Sure to Fall (In Love with You): 8
  11. Some Other Guy: 8,5
  12. Thank You Girl: 8
  13. Sha La La La La!:
  14. Baby It’s You: 7,5
  15. That’s All Right, Mama: 6
  16. Carol: 8
  17. Soldier of Love (Lay Down Your Arms): 7,5
  18. A Little Rhyme:
  19. Clarabella: 8,5
  20. I’m Gonna Sit Right Down and Cry (Over You): 7,5
  21. Crying, Waiting, Hoping: 6
  22. Dear Wack!:
  23. You’ve Really Got a Hold on Me: 8,5
  24. To Know Her Is to Love Her: 9
  25. A Taste of Honey: 7,5
  26. Long Tall Sally: 9
  27. I Saw Her Standing There: 9
  28. The Honeymoon Song: 7
  29. Johnny B. Goode: 9
  30. Memphis, Tennessee: 6
  31. Lucille: 8,5
  32. Can’t Buy Me Love: 8,5
  33. From Fluff to You:
  34. Till There Was You: 8

Disco 2:

  1. Crinsk Dee Night:
  2. A Hard Day’s Night: 9
  3. Have a Banana!:
  4. I Wanna Be Your Man: 8,5
  5. Just a Rumour:
  6. Roll Over Beethoven: 8,5
  7. All My Loving: 8,5
  8. Things We Said Today: 8,5
  9. She’s a Woman: 9
  10. Sweet Little Sixteen: 9,5
  11. 1822!:
  12. Lonesome Tears in My Eyes: 7
  13. Nothin’ Shakin’: 8
  14. The Hippy Hippy Shake: 7
  15. Glad All Over: 6
  16. I Just Don’t Understand: 6
  17. So How Come (No One Loves Me): 5,5
  18. I Feel Fine: 8
  19. I’m a Loser: 8,5
  20. Everybody’s Trying to Be My Baby: 7
  21. Rock and Roll Music: 7,5
  22. Ticket to Ride: 9
  23. Dizzy Miss Lizzy: 8
  24. Medley: Kansas City / Hey! Hey! Hey! Hey!: 7
  25. Set Fire to That Lot!:
  26. Matchbox: 7,5
  27. I Forgot to Remember to Forget: 5
  28. Love These Goon Shows:
  29. I Got to Find My Baby: 8
  30. Ooh! My Soul: 7,5
  31. Ooh! My Arms:
  32. Don’t Ever Change: 6
  33. Slow Down: 7
  34. Honey Don’t: 8
  35. Love Me Do: 8,5

Live at the BBC editado en 1994 fue el titulo elegido para el esperado disco que contiene las mejores performances de The Beatles, seleccionadas por su productor George Martin, en varios programas de radio entre 1963 y 1965. Este material invaluable y deseado antes de su edición por la innumerable cantidad de fanáticos del grupo de Londres que hay alrededor del globo consiste en 56 canciones, algunas mas acertadas que otras, la mayoría de ellas covers de clásicos roqueros de finales de los cincuenta y principios de los sesenta de artistas como Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins, Buddy Holly, por solo nombrar alguno de ellos. A ellos se les suman algunos temas de las primeras composiciones de Lennon y McCartney entre las que se incluyo «I’ll Be on My Way» que no apareció en ningún disco con posterioridad y 13 pistas de audio de diálogos algunas bastante cómicas que sirven como documento histórico para retratar la relación amigable de John, Paul, George y Ringo con los medios en sus comienzos.

Lo más interesante de esta enorme cantidad de presentaciones de los Beatles en la estación radial numero uno de Gran Bretaña es la presencia de treinta interpretaciones inéditas hasta entonces que no formaban parte del catalogo de ningún disco anterior de la banda. Además este material oficial echaría por tierra la cantidad de grabaciones piratas que circulaban de sus presentaciones en la BBC sin la calidad de audio que se logro obtener en esta nueva edición.

En definitiva Live at the BBC es un material indispensable para cualquier fanático y coleccionista “beatle” que se precie de tal y un entretenido álbum para escuchar y disfrutarlo en si que contiene algunos tesoros ocultos y nos muestra una banda en su estado inicial y en pleno crecimiento.

F.V.

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El Robot Bajo el Agua – La Óptica Espacial Desde el Corazón (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Somos Todos: 9
  2. Te Cortaste: 8,5
  3. Acomodador: 8
  4. Te Quiero: 8,5
  5. Nubes: 8
  6. Marta y Néstor: 7,5
  7. Ahí Van: 8
  8. Sr. Ingeniero: 7,5
  9. Trampolín: 7,5
  10. La Ficha:

El Robot Bajo el Agua comenzó como un proyecto por iniciativa del cantante de Jaime Sin Tierra, Nicolas Kramer. Justamente El Robot editaría su primer disco La Óptica Espacial Desde el Corazón en el 2004, un año después de que se separara Jaime.

En el disco debut de El Robot, se puede apreciar que Kramer se sigue interiorizando en bandas como Radiohead, pero su etapa posterior, en la cual abundan las texturas y las atmósferas, que combinan en algunos pasajes guitarras acústicas con un poco de electrónica y otros efectos sonoros, dejndo de lado los riff más violentos del rock alternativo.

Así que La Óptica Espacial Desde el Corazón siempre trasmite un clima calmo, pasivo, de relax y reflexión, realmente muy llevadero. Y lo más interesante es que estos matices que toca son distintos. Por ejemplo el álbum comienza con “Somos Todos” que transmite una sensación sombría con mezcla de melancolía. Con el correr de las canciones El Robot explora nuevos colores. Por eso las melodías de “Te Cortaste” y “Te Quiero” son más bien agradables.

Sin embargo, las canciones siguen la misma sintonía (como un paquete conjunto), repitiendo la formula, dejando como resultado una sensación de que ya se escuchó antes, tornándose algo denso. A pesar de ello no deja de ser un muy buen disco, muy prolijo, sin manchas ni arrebatos.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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