Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1975

Persy

Discos

  1. Bob Dylan – Blood On The Tracks
  2. Queen – A Night At The Opera
  3. Pink Floyd – Wish You Were Here
  4. Patti Smith – Horses
  5. Neil Young – Tonight’s the Night
  6. Bruce Springsteen – Born to Run
  7. Grand Funk Railroad – Caught in the Act
  8. 10cc – Original Soundtrack
  9. Jeff Beck – Blow by Blow
  10. Roxy Music – Siren

Canciones

  1. Queen – Bohemian Rhapsody
  2. Pink Floyd – Wish You Were Here
  3. Led Zeppelin – Kashimir
  4. Bob Dylan – Idiot Wind
  5. Neil Young – Tonight’s the Night
  6. Bruce Springsteen – Born to Run
  7. Patti Smith – Gloria
  8. Aerosmith – Sweet Emotion
  9. Jonathan Richman & The Modern Lovers – Roadrunner
  10. Lynyrd Skynyrd – Saturday Night Special

F.V.

Discos

  1. Bob Dylan – Blood On The Tracks
  2. Queen – A Night At The Opera
  3. Pink Floyd – Wish You Were Here
  4. Neil Young – Tonight’s the Night
  5. Patti Smith – Horses
  6. Bruce Springsteen – Born to Run
  7. Roxy Music – Siren
  8. Led Zeppelin – Physical Graffiti
  9. Brian Eno – Another Green World
  10. Aerosmith – Toys in The Attic

Canciones

  1. Queen – Bohemian Rhapsody
  2. Pink Floyd – Wish You Were Here
  3. Neil Young – Tonight’s the Night
  4. Bruce Springsteen – Born to Run
  5. Bob Dylan –Tangled Up in Blue
  6. Patti Smith – Gloria
  7. Led Zeppelin – Kashmir
  8. David Bowie – Young Americans
  9. Kiss – Rock N’r Roll All Nite
  10. Aerosmith – Walk This Way

Piro

Discos

  1. Queen – A Night At The Opera
  2. Bob Dylan – Blood On The Tracks
  3. Pink Floyd – Wish You Were Here
  4. Bruce Springsteen – Born to Run
  5. Patti Smith – Horses
  6. Neil Young – Tonight’s the Night
  7. Led Zeppelin – Physical Graffiti
  8. Joni Mitchel – The Hissing of Summer Lawns
  9. Aerosmith – Toys in The Attic
  10. Grand Funk Railroad – Caught in the Act

Canciones

  1. Queen – Bohemian Rhapsody
  2. Pink Floyd – Wish You Were Here
  3. Bruce Springsteen – Born to Run
  4. Patti Smith – Gloria
  5. Bob Dylan –Tangled Up in Blue
  6. David Bowie – Young Americans
  7. Kiss – Rock N’r Roll All Nite
  8. Neil Young – Cortez the Killer
  9. Roxy Music – Love is the Drug
  10. Aerosmith – Sweet Emotion
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Agenda del Rock Nacional #25

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Este año 2011 la banda de punk rock porteña Cadena Perpetua se encuentra realizando shows por todo el país presentando temas de su más reciente disco Plaga. Este fin de semana los encontrara recorriendo la provincia de Santa Fe en las ciudades de Rosario el viernes, Santa Fe el sábado y Rafaela el domingo. Una excelente ocasión para los fans del grupo en dicha provincia y alrededores para repasar sus veinte años de carrera cumplidos el año pasado.

VIERNES 5

  • Cadena Perpetua – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Los Pericos – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • No Te Va Gustar – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Viejos Komodines – Peteco´s Caminito (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – La Vieja Usina (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • El Soldado – Club Social y Deportivo Santa Rosa (San José, Entre Ríos) 22:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Tribus Bar (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Pablo Molina & The Reggae Lovers Band – Lithium Pub (Lanus, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Pablo Oliva – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Humo del Cairo, Poseidótica y Futbol – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 6

  • Cadena Perpetua – Tribus Bar (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Ciro y Los Persas – Kimika Cipolletti (Cipolletti, Rio Negro) 21:00 Hs.
  • Javier Calamaro – Peteco’s Caminito (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Carajo – Captain Blues XL (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Nonpalidece y La Mississippi – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Palo Pandolfo – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – Caetano Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 24:30 Hs.
  • OConnor – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Cambá – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.

DOMINGO 7

  • Cadena Perpetua – La Mula (Rafaela, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 18:30 Hs.
  • El Otro Yo – Peteco’s Caminito (Ciudad de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Pugliese (Ciudad de Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Dread Mar I – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 22:00 Hs.
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Color Humano – Color Humano (1972)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Padre Sol, Madre Sal: 7
  2. Sílbame, Oh Cabeza: 7
  3. Larga Vida Al Sol: 5,5
  4. El Hachazo: 6,5
  5. Humberto: 6,5
  6. Introducción Polenta: 8,5

Color Humano es una banda argentina de los setenta que se formaría en base a antiguos miembros de grupos reconocidos. El trío estaría conformado por Edelmiro Molinari (proveniente de Almendra), David Lebon (quien ya había participado en Pappo’s Blues) y Rinaldo Rafanelli (en bajo). El nombre de la banda fue elegido por Molinari por el tema de la época de Almendra.

Con Molinari a la cabeza como principal compositor de la banda, en 1972 editarían su álbum debut. Que a decir verdad, me dejó un sabor de decepción.

Su primer disco es un trabajo básico de rock y blues. Con destellos en los que se nota la búsqueda de experimentar improvisando. Sin embargo, Color Humano en ningún momento se destaca por hacer alguna melodía potable y recordable. E instrumentalmente, si bien hablamos de 3 grosos de los setenta, no terminan de impresionar.

El disco esta conformado por un mix de canciones largas con otras más cortas. Por ejemplo, “Humberto” son 10 minutos de hard blues, que muestra intermitencias de calidad aunque en general es bastante aburrido. “Larga Vida al Sol” es el segundo más extenso y sinceramente es el que menos me gusta, tiene un estribillo que no pega, la melodía no atrapa en lo absoluto. Después esta “Sílbame, Oh Cabeza”,  una improvisación del trío que mucho no llama la atención y con Edelmiro narrando la letra. Y entra las cortitas, “Padre Sol, Madre Sal” es una linda pero inmemorable canción acústica. “El Hachazo” es un instrumental de guitarras pasable. Pero hay un solo tema que puedo decir que esta muy bueno: “Introducción Polenta”, ahí sí Color Humano rockea como se debe. Una lastima que sea el último y único de esta índole.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Beck – Sea Change (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Golden Age: 9
  2. Paper Tiger: 7,5
  3. Guess I’m Doing Fine: 8,5
  4. Lonesome Tears: 8
  5. Lost Cause 9
  6. End of the Day: 7
  7. It’s All in Your Mind: 7,5
  8. Round the Bend: 8,5
  9. Already Dead: 8,5
  10. Sunday Sun: 8,5
  11. Little One: 8,5
  12. Side of the Road: 8

Versatilidad es una palabra precisa para describir a Beck Hansen. Durante toda su carrera ha sido capaz de mutar su música de acuerdo a sus deseos o necesidades de ese momento siempre en un alto nivel, cualidad que lo ayuda a destacarse por sobre el resto de los solistas de su generación.

Sea Change (2002) marca el regreso de Nigel Godrich como productor de Beck desde Mutations (1998), sin dudas es una dupla creativa exitosa ya que en ambos trabajos se puede encontrar un Beck autentico y de bajo perfil. En Sea Change esto se acentuaría se lo puede describir como un álbum acústico, depresivo pero bello a la vez revelando emociones como nunca antes. El álbum se encuadra dentro de una temática clara: el fin de una relación, pero lo hace de una forma reconfortante y consoladora lejos de resultar amargo o triste. Los puntos altos como “The Golden Age” pasando por “Guess I’m Doing Fine”, “Lost Cause” y “Already Dead” nos dejan con un gesto melancólico pero siempre desde un lugar esperanzador y positivo.

Seguramente los amantes del Beck alternativo y experimental (entre los que me incluyo) que supo deslumbrar en Odelay o Mellow Gold extrañaran sus locuras y excentricidades y les resultara algo monótono el ritmo del disco, pero en Sea Change queda demostrado, por si hacia falta, su calidad como compositor y como músico.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Lou Reed – Rock and Roll Heart (1976)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. I Believe in Love: 7
  2. Banging On My Drum: 7
  3. Follow The Leader: 6
  4. You Wear It So Well: 5
  5. Ladies Pay: 6,5
  6. Rock And Roll Heart: 7
  7. Chooser and the Chosen One: 5
  8. Senselessly Cruel: 5,5
  9. Claim to Fame: 5
  10. Vicious Circle: 7
  11. A Sheltered Life: 5
  12. Temporary Thing: 5,5

Hasta acá los bajones compositivos de Lou Reed habían sido comprensibles y adredes. Por un lado, en Metal Machine Music por su pelea con su compañía discográfica y Sally Can’t Dance (que no es tan malo a pesar que muchos críticos lo mataron) por la presión de hacer ago vendible. Sin embargo, Rock and Roll Heart es un declive cuestionable y en cierto punto incomprensible. Sería su primer disco con Arista Records. Sabiendo que Reed se había peleado con su anterior discográfica porque lo obligaba a crear un disco comercial, ¿Por qué con su nueva compañía decidió hacer un disco marketinero y mediocre como este?

Rock and Roll Heart en lugar de prolongar lo que había hecho con Coney Island Baby, es un disco donde Lou ofrece composiciones que dejan bastante que desear, tanto en lo musical como en las letras. Su único objetivo es ofrecer ganchos melódicos que son pálidos pero en cierto punto vendibles.

Así que Rock and Roll Hearts es una colección de canciones que inspiran poco, son aburridas, básicas, vacias y en algunos casos genéricas. No puedo destacar un solo tema que me guste realmente. Tal vez canciones como “Vicious Circle”, “Banging On My Drum” y “Rock And Roll Heart” que están bien porque presentan algunas cenizas de la Velvet.

No hay mucho más para rescatar. Ni la banda que lo acompaña me parece a la altura de las circunstancias (dios sabe como detesto el saxofón de Marty Fogel, que le da el toque de soundtrack de película erótica a muchas canciones). Es un disco para omitir dentro de lo que ofrecería en los setenta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

La Zimbabwe – Cuestión de Honor (1994)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Reconquistándote7
  2. Alguien Como Tú6
  3. Amor Criminal:
  4. Verano del ’57: 7.5
  5. Sangre Caliente: 7.5
  6. Sangre Toast: –
  7. Cuestión de Honor: 7
  8. Lado B: –
  9. Paseo Nocturno: 6.5
  10. Passionatta: 7
  11. Ya No Me Pidas (Que Sea Como Antes): 6
  12. Traición a la mexicana: 8
  13. Loco de Atar:
  14. Solo Sé: 7

Muchas bandas en la Argentina han tenido una efímera y poco reconocida carrera; otras han sabido perdurar pero nunca lograron mayor éxito y están aquellas que en pocos años lograron una serie de temas o un disco y son recordados por ese breve aporte. Este último caso podría encontrar a La Zimbabwe, una banda iniciadora del reggae en el país junto con Los Pericos (quienes sí perduraron en el tiempo y tuvieron una destacada participación en el Rock Nacional).

La Zimbabwe Reggae Band se formó en 1987 y estaba liderada por Marcelo “Chelo” Delgado. Ese año el grupo lanzó un disco homónimo como debut y al siguiente, “Caminando en el Fuego”, que no causaron mucho revuelo en su momento. A diferencia, el gran quiebre para el grupo, que a esa altura se llamaba La Zimbabwe, se produjo con “Cuestión de Honor” de 1994.

Luego de un tiempo en Chile, el cantante y líder retornó a la Argentina para refundar al grupo y grabar este álbum que vendió más de 150.000 copias y brindó una serie de temas que perduraron en el recuerdo de los jóvenes. Quienes a mediados de los años noventa disfrutábamos los alegres momentos de escuela primaria no olvidaremos cómo “Traición a la Mexicana” sonaba una y otra vez en los canales de música o “Loco de Atar”, seleccionado por MTV como uno los mejores videos.

Sin tener un tono reggae tan marcado, “Cuestión de Honor” conforma un disco muy entretenido desde lo rítmico con diversos temas que dan incluso para el baile. “Reconquistándote”, con una clara similitud con “Loco de Atar” y, “Sangre Caliente” son dos temas de los menos comerciales, que mejor se han logrado. Luego, tras un paréntesis con “Sangre Toast”, continúa el tema que da nombre al material y “Paseo Nocturno” es quizás uno de los pasajes más identificados con la música jamaiquina.

“Traición a la mexicana”, esa alegre canción melancólica por el amor roto cierra junto a “Loco de atar”, el otro gran clásico, este trabajo olvidado de una banda que se separó a fines de 1998, pero cuyos temas marcaron grandes momentos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Dark Fantasy: 7,5
  2. Gorgeous: 8
  3. Power: 9
  4. All of the Lights (Interlude):
  5. All of the Lights: 8,5
  6. Monster: 8,5
  7. So Appalled: 6
  8. Devil in a New Dress: 8
  9. Runaway: 7,5
  10. Hell of a Life: 9
  11. Blame Game: 8
  12. Lost in the World: 7
  13. Who Will Survive in America:

Kanye Omari West nació el 8 de Junio de 1977 en Atlanta, pero toda su infancia y adolescencia la pasó en las frías calles de Chicago. Cuando apenas inició su carrera universitario tomo una decisión que cambiaria por completo el transcurso de su vida, abandono sus estudios y se volcó totalmente a su verdadera pasión, la música, mas precisamente el rap y el R&B donde comenzó produciendo a grosos dentro del genero como Jay-Z, Ludacris y Alicia Keys entre otros.

Mientras su reputación crecía como productor West comenzó a grabar su primer álbum en solitario pero muchas compañías discográficas le daban la espalda desconociendo su talento y por no verlo comercial y encasillarlo en tan solo un productor. En Octubre del 2002 fue otro momento culmine en su vida un accidente automovilístico le produjo una fractura de mandíbula en tres partes y casi termina con su vida. Este accidente fue la inspiración para su primer single “Through the Wire” el cual fue grabado dos semanas después del choque, cuando aún tenía la boca cerrada con alambres y que se incluía en su primer The College Dropout que finalmente fue lanzado en Febrero de 2004.

A partir de allí cada incursión musical y nueva placa presentada por West se convirtió en un verdadero acontecimiento dentro del mundo del hip-hop. Su segundo trabajo Late Registration (2005) que incluía el exitoso “Gold Digger” que contó con la participación del actor Jamie Foxx fue otro gran suceso que lo ayudo a hacerse conocido fuera de los Estados Unidos.

Desde comienzos de 2010 Kanye se recluyo en Hawai para trabajar en su quinto disco My Beautiful Dark Twisted Fantasy uno de los mas esperados en ese año y de los mas aclamados por los críticos en general junto a The Suburbs de Arcade Fire y This Is Happening de LCD Soundsystem.

Una de las particularidades de lo nuevo de West es la cantidad inumerable de invitados que lo acompañan en sus canciones para nombrar solo a los mas notables dicen presente Rihanna, Jay-Z, M.I.A., Alicia Keys, Kid Cudi, Elton John, Chris Rock y John Legend y siguen las firmas. Algo que sin duda es un gancho a la hora de recorrer los casi setenta minutos que componen My Beautiful Dark Twisted Fantasy. El álbum atraviesa distintas atmósferas y sonidos innovadores que superan a lo que generalmente podemos encontrar en un clásico disco de hip-hop. Temas como “Power” con un sampler de “21st Century Schizoid Band” y “Hell of a Life” con otro de “Ironman” de Black Sabbath logran generar un vinculo con los roqueros mas acérrimos que desacreditan a este tipo de música. Como contrapartida a estas también conviven canciones poco memorables como “So Appalled” y “Lost in the World” que balancean el nivel general del disco hacia un nivel medio.

El disco respondió a las ambiciones personales y a la desmedida producción con la que West contó para su producción (Se dice que gasto más de tres millones de dólares en la grabación de esta placa). My Beautiful Dark Twisted Fantasy respondió tanto en ventas siendo el disco mas vendido en Estados Unidos en ese año y en reputación siendo señalado por muchos medios prestigiosos como la revista Rolling Stone como el mejor disco del año 2010.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4)

Starsailor – Silence Is Easy (2003)

Puntaje del Disco: 7

  1. Music Was Saved: 8.5
  2. Fidelity: 7.5
  3. Some of Us: 7
  4. Silence Is Easy: 7.5
  5. Telling Them: 7
  6. Shark Food: 7
  7. Bring My Love: 8
  8. White Dove: 6
  9. Four to the Floor: 8
  10. Born Again: 7
  11. Restless Heart: 6

El segundo disco de Starsailor era esperado con ansias en el Reino Unido, principalmente por dos razones. La primera era el gran material que esta banda de Chorley había lanzado como debut en 2001 y que acaparó buenas críticas entre los especialistas. La segunda razón era la inclusión de Phil Spector como productor del álbum.

Lo que parecía una bendición por contar con un aclamado productor como Spector resultó ser una tarea más difícil de lo imaginado. Los cortocircuitos con el baterista Ben Bayrne provocaron que tan sólo “White Doven” y “Silence Is Easy” salieran como producto del trabajo en conjunto con el controvertido productor. El resto de los temas fueron hechos con la ayuda de John Leckie, productor de los discos de Blur.

“Music Was Saved” y “Fidelity” arrancan este segundo disco de Starsailor con dos canciones de corta duración pero efectivas. Luego “Some of Us” retoma los sonidos más melancólicos del primer trabajo (“Telling Them”, “Shark Food”). El tema que da nombre al disco corta un poco esa monotonía para darle un ritmo diferente. “Bring My Love”, por otra parte, con buenos arreglos es otra de los temas que mayor atención acaparan. “Born Again”, sin ser una balada, a medida que va subiendo, también mejora. “Four to the Floor” se lleva mucha atención, aunque las versiones remixadas que vinieron después causaron mayor impacto.

El disco tuvo buen nivel de ventas pero no cumplió con las expectativas. Si bien tuvo momentos de diversificación respecto al primer material, una vez más Starsailor continuó con esa temática romántica, casi depresiva.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Pink Floyd – The Wall (1979)

Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. In The Flesh?: 8,5
  2. The Thin Ice: 7,5
  3. Another Brick in the Wall (part 1): 8,5
  4. The Happiest Days of Our Lives: 8
  5. Another Brick in the Wall (part 2): 10
  6. Mother: 9,5
  7. Goodbye Blue Sky: 9
  8. Empty Spaces: 7,5
  9. Young Lust: 9
  10. One of My Turns: 8
  11. Don’t Leave Me Now: 9
  12. Another Brick In The Wall (part 3): 8,5
  13. Goodbye Cruel World: 8

Disco 2:

  1. Hey You: 9
  2. Is There Anybody Out There: 7,5
  3. Nobody Home: 8,5
  4. Vera: 7
  5. Bring the Boys Back Home: 6
  6. Comfortably Numb: 10
  7. The Show Must Go On: 8
  8. In The Flesh: 8,5
  9. Run Like Hell: 9
  10. Waiting for the Worms: 8,5
  11. Stop:
  12. The Trial: 6,5
  13. Outside The Wall: 6

The Wall… qué decir de este álbum considerado por muchos como la máxima expresión de Pink Floyd. O por lo menos, como la expresión más pretenciosa, depresiva y compleja de Floyd (o Roger Waters).

The Wall nació como un posible proyecto solita de Waters, quien ya a esa altura además de ser el cerebro monopólico del grupo, empezaba a alejarse del resto de sus compañeros, que cada vez participaban menos en la composición e interpretación de las canciones. Por eso The Wall es sinónimo de Waters, antes que Floyd.

La idea de Roger fue crear un álbum conceptual  acerca de una estrella de rock llamada “Pink” (nuevamente inspirado en Syd Barrett), que debido a sus traumas en la vida como: la muerte de su padre, la sobreprotección maternal, la educación, la drogadicción y demás problemas sentimentales, se reprime generando un muro de ladrillos (que simbolizan sus problemas) que lo aíslan del mundo. Y dentro de esta depresión hace un viaje introspectivo que lo lleva a la locura.

En este sentido el concepto de The Wall, toma la influencias de otras obras conceptuales como Tommy de los Who, Ziggy Stardust de Bowie e incluso discos suyos como Animals. Sin embargo, la tensión angustiante y depresiva que transmite esta opera rock no se puede comparar con otros discos de esta índole.

Musicalmente Floyd suena como una banda que termina de alcanzar su cúspide como grupo de rock progresivo, explotando su rock espacial que te sumerge en una atmosfera tan terrible como brillante. De todas formas, también se nota que la banda empieza a “ochentizar” su sonido, saturando sus recursos, sin sonar fresco, pero siendo todavía grande, grande como un dinosaurio. Por eso The Wall no es perfecto y en cierto punto es un disco sobrevalorado.

El otro problema de The Wall es que al ser un disco doble resulta una experiencia extensa y aplastante, especialmente el segundo disco, donde el concepto se transforma en un delirio difícil de entender y porque musicalmente termina de agotar al oyente.

Por eso el segundo disco es lo más flojo y desmedido, aun así tiene temas excelentes. La balada drogona “Comfortably Numb” es claramente el clásico más rutilante de esta segunda parte. Es un himno y uno de los pocos temas en los que Gilmour colabora en forma excepcional. Su solo de guitarra es legendario. “Hey You” y “Run Like Hell” también se destacan en este segundo disco.

Sin embargo, el primero es el que vale la pena. Cuenta con los mejores temas. Las tres partes de “Another Brick in the Wall” no tienen desperdició. Y la “parte 2” sobre la opresión de la educación, se transformaría en la canción más famosa de su trayectoria. Los temas acústicos “Mother” y “Goodbye Blue Sky” tampoco se quedan atrás. “Young Lust” rockea gracias a Gilmour, y tiene muy buen estribillo. Y la aterradora “Don’t Leave Me Now” también es excelente.

The Wall es un gran álbum y sería un éxito comercial ¿Cuántas millones de copias vendió? Hasta una película se hizo. Pero además es un impresionante espectáculo visual. Los que presenciaron los conciertos de Pink Floyd (o Waters) montando un muro en el escenario sabrán lo que digo. Aunque honestamente no creo que sea la mejor opera rock de la historia. Lo que sí puedo asegurar es que es el último gran álbum de Pink Floyd.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

El Otro Yo – Colmena (2002)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Virus: 8
  2. Nuevo: 7,5
  3. Calles: 8,5
  4. Bendición: 6
  5. Desatándonos: 8
  6. Perro: 8,5
  7. Inmaduro: 8
  8. Punk: 7
  9. Revolución Humana: 8
  10. Hoy Aprendí: 7
  11. Me Harté: 8
  12. Siberiano: 7,5
  13. Viajero: 8,5
  14. Bajo la Guerra: 8

Gracias a Abrecaminos El Otro Yo expandió su música hacia lugares que nunca antes había llegado, atravesando las fronteras, llevándola no solo a todos los puntos del país sino a países vecinos como Chile y Uruguay, donde comenzaron a encontrar cada vez más adeptos.

En años favorables y de expansión para la banda pero no tanto para el país, el grupo decide editar su siguiente trabajo Colmena recién en 2002, luego de tres años sin placa de estudio, según uno de sus integrantes el baterista Raymundo Fajardo esto ayudo al resultado final del disco: » Creo que el disco se enriqueció mucho al pasar tanto tiempo desde el disco anterior, todas las cosas que vivimos en el medio fueron muy importantes, desde cosas muy alegres y nuevas como tocar tan lejos, compartir escenario con bandas muy importantes y músicos y también nos pasó un montón de cosas dolorosas y creo que todo eso está en el disco y es importante”.

El grupo de Temperley resalto en el momento de la presentación del trabajo la unión y la participación de todos sus integrantes en la producción artística de Colmena. Tal como lo explicaba Cristian Aldana por esos años: “Nos sentimos cómodos como un cuarteto, sobre todo a la hora de componer.  En este nuevo disco el cuarteto se va a consolidar más, porque Ezequiel entró ya en la mezcla de Abrecaminos y este disco está compuesto ya desde 4, en la sala de ensayo somos 4 y va a tener una maduración más como de cuarteto, de ser 4 en la banda. Es uno de los discos más positivos de El Otro Yo, porque no sólo denota en sus letras ideas con respecto a lo difícil de la vida, sino que también da ideas con respecto a mejorar humanamente, con la premisa clara de que el cambio universal está en cada individuo, y por eso me parece que el nombre del disco representa la idea general.” Y esta idea es fácil de encontrar en Colmena adentrándonos en los catorce temas hay de todo un poco desde un homenaje al recientemente fallecido por ese entonces líder de Flema Ricky Espinosa “Punk”, temas con contenido social como “Calles” y “Revolución Humana” y otros típicamente “otroyoianos” como “Viajero”, “Virus”, “Inmaduro” y “Me Harté”.

F.V.

 

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