Pescado Rabioso – Pescado 2 (1973)

pescado-rabioso-pescado-2-1973-1254225

Puntaje del Disco: 10

  1. Panadero Ensoñado:
  2. Iniciado del Alba: 8,5
  3. Poseído del Alba: 9
  4. Como el Viento Voy a Ver: 9,5
  5. Viajero Naciendo: 8,5
  6. Mañana o Pasado: 8,5
  7. Nena Boba: 8,5
  8. Madre Selva: 10
  9. Peteribí: 9
  10. Señorita:
  11. Credulidad: 9,5
  12. Hola, Pequeño Ser: 10
  13. Mi Espíritu Se Fue: 9
  14. Sombra de la Noche Negra: 9,5
  15. La Cereza del Zar: 9
  16. Corto: 7,5
  17. Cristálida: 10

En Octubre de 1972 Osvaldo “Bocón” Frascino deja Pescado Rabioso y durante unos meses tocan como un trío, Luis Alberto en guitarra y voz, Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados, quien tocaba los bajos con los pies, pulsando los pedales del órgano.

A finales de ese mismo año el grupo se interna a grabar en los estudios Phonalex para la grabación de Pescado 2. En el medio de las grabaciones se une David Lebón en bajo. , quien para ese entonces tocaba la batería en Color Humano, banda de Edelmiro Molinari, ex guitarrista de Almendra, antes de conocer a Spinetta y unirse a Pescado. La inclusión de Lebón produjo un crecimiento creativo de la banda. David además de tocar bien la guitarra, bajo, batería y cantar, también componía. Según palabras del propio Lebón la relación con Spinetta era muy estrecha en los comienzos: “En esa época vivíamos juntos, en mi casa, durante casi un año, hasta que yo me casé por primera vez y él se fue de casa por decisión propia. Ese año lo conocí muy profundamente. Conversábamos de la vida y de cosas espirituales, vivíamos mucho en la calle, compartíamos mujeres e incluso sé que se ha dicho por ahí que estábamos casi enamorados. Supongo que quienes hablaban de una relación homosexual alimentaban sus fantasías en el hecho de que yo, en algunas actuaciones, aparecía vestido de mujer.  Pero eso era una broma”. Lebón dijo al respecto que “cuando tocaba en Pescado Rabioso quería ser una estrella, quería superar a Spinetta. Cuando me vestía de mujer y todo eso, lo hacía porque necesitaba que me miraran”.

Finalmente Pescado 2 (1973) se lanzaría como álbum doble, uno llamado Pescado y el otro 2, lo que genero más problemas de producción que los habituales en las discográficas nacionales para esa época. En este período el flaco estaba en su pico creativo; casi todos los temas de Pescado 2 y Artaud (editado el mismo año) son considerados clásicos, y acaso lo mejor que se haya grabado nunca dentro del rock nacional.

Musicalmente hablando el disco fluctúa entre temas roqueros y líricos, los favoritos de Spinetta, de acuerdo a una entrevista unos pocos años después ponía por encima de todos a “Madre Selva”, “Cristálida”, “Mi Espíritu Se Fue” y “Credulidad” y calificaba como aberraciones a temas bien pesados del estilo de “Sombra de la Noche Negra”. En mi opinión Pescado 2 es impecable, mas haya de las variedad de estilos siempre suenan muy bien. Desde un principio se lo coloco en un lugar de privilegio dentro todavía joven rock nacional.

Las diferencias creativas fueron el principal detonante de la división en la banda. Spinetta quería continuar en un estilo más lírico y el resto quería acentuar su perfil bluesero (para los fanáticos del genero escuchen “Como el Viento Voy a Ver”). Esta situación generó malestar en el flaco que consideraba a Pescado como SU banda, lo cual causo la marcha de todos los integrantes y el final del grupo. Mas haya que Artaud fue acredito a nombre de Pescado Rabioso es en realidad un disco solista de Luis Alberto que serviría como transición para la creación de su siguiente grupo Invisible.

Es una lastima que la personalidad del flaco generara conflictos internos como le ocurrió en Almendra y Pescado Rabioso, mas haya de que Artaud y el resto de su carrera solista también fueron impecables quien sabe que hubiera ocurrido si le hubiera dado una continuidad mas haya de dos discos a sus dos bandas mas emblemáticas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Lenny Kravitz – Are You Gonna Go My Way (1993)

51v3wp5utbl

Puntaje del Disco: 9

  1. Are You Gonna Go My Way: 9,5
  2. Believe: 8,5
  3. Come On and Love Me: 7
  4. Heaven Help: 7
  5. Just Be a Woman: 9
  6. Is There Any Love in Your Heart: 9
  7. Black Girl: 8,5
  8. My Love: 8,5
  9. Sugar: 7,5
  10. Sister: 9
  11. Eleutheria: 7,5

Muchos críticos y el ambiente de la música siempre subestimaron a Lenny Kravitz, por lo general tuvieron una mirada sesgada y prejuiciosa sobre el, tildándolo de entre otras cosas una copia barata de Jimi Hendrix o por hacer algo demasiado popular y repetitivo. En definitiva criticarlo es situarse en una situación fácil para cualquiera, lo cierto es que Kravitz (en especial en sus comienzos) tenía buenas canciones y no se merece ese ensañamiento que muchas veces recibe sin que conozcan toda su obra.

Su tercer álbum Are You Gonna Go My Way (1993) mantiene la atmosfera setentosa y algo hippie que estaba claro que amaba y le hubiera gustado formar parte, incluso el disco se grabo con la misma tecnología que aquella época. En años en que el grunge y la música alternativa aun dominaban la escena Lenny lo ignoraba por completo y acentuaría su devoción por el pasado.

Ya con un poco de experiencia encima Are You Gonna Go My Way llega en el momento justo y se convertiría con el tiempo en tal vez su trabajo más sólido. Su idilio retro por artistas como Hendrix, Lennon y Prince se advierten en cada momento pero también así su talento innato tanto para cantar o tocar la guitarra como para componer y su carisma que ayudarían a convertirlo en un producto atractivo y exitoso.

El tema de apertura del disco y primer sencillo “Are You Gonna Go My Way” se convertiría en uno de los hitos de ese año y tal vez de toda la década del noventa. Las baladas también alcanzarían un alto vuelo “Just Be a Woman:”, “Is There Any Love in Your Heart”, “Believe” y “Sister” componen un póker irresistible para entender un poco mas porque estamos hablando de su puñado de canciones mas consistentes.

Muchos consideran que con este trabajo Lenny llego a su tope y nunca lograría superar esa pared para sorprender con algo nuevo, pero esto no es un impedimento para disfrutar de el y permitirte disfrutar de buena música que de por si no es algo menor.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Manal – El León (1971)

manal-el-lec3b3n-19711-3343873

Puntaje del Disco: 9

  1. No Hay Tiempo de Más: 7,5
  2. Blues de la Amenaza Nocturna: 8,5
  3. Soy del Sol: 9
  4. Paula (Quiero Ver Donde Estas): 9,5
  5. Si No Hablo de Mí: 9,5
  6. Hoy Todo Anda Bien: 9
  7. (Te Quiero) Mujer Sin Nombre: 7

El León será recordado como el segundo trabajo de estudio de Manal y el último de su corta pero importante carrera. El álbum no fue muy exitoso en cuanto al nivel de ventas, por un mal manejo de la discográfica. De todas formas El León fue bien recibido por los fans.

Y está bien que así sea. Su segundo disco es tan bueno como su predecesor. Manal sigue siendo ese trío virtuoso que da gusto escuchar. Incluso como “el Cream argentino” que siempre fue, los temas llegan a ser más enérgicos.

Desde el inicio con el blues rock de “No Hay Tiempo de Más” y “Blues de la Amenaza Nocturna” Manal te deja satisfecho. Pero la seguidilla siguiente es aun mejor. “Soy del Sol” es una rareza en lo que lo que más se destaca es la muy buena la percusión de Javier Martinez en su interacción con la guitarra de Gabis que suena baja pero amenazante. “Paula (Quiero Ver Donde Estas)” es aun mejor, es desde mi punto de el clásico del álbum. Es hard rock más zeppelinezco donde el trío demuestra lo potente que puede ser. Ni hablar de “Si No Hablo de Mí” que lo iguala en calidad. Y luego esta “Hoy Todo Anda Bien” que presenta una de sus mejores sincronizaciones instrumentales.

Un gran álbum. Una lastima que por diferencias internas se hayan separado tan rápido. Pero siempre quedaran en el recuerdo como uno de los grupos más importantes del país.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Sui Generis – Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones (1974)

pequenas-anecdotas-sobre-las-instituciones-8901791

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Instituciones: 7.5
  2. Tango en segunda:
  3. El show de los muertos: 7
  4. Las increíbles aventuras del señor Tijeras:
  5. Pequeñas delicias de la vida conyugal: 7.5
  6. El tuerto y los ciegos: 7.5
  7. Música de fondo para cualquier fiestita animada:
  8. Tema de Natalio:
  9. Para quién canto yo entonces: 8
  10. Juan Represión: 7
  11. Botas Locas: 8.5

Hacia 1974 y con dos discos, Sui Generis se había consolidado como una de las formaciones más importantes de la época. El dúo García-Mestre encontró la fórmula justa para llegar a los jóvenes con canciones de gran calidad. “Vida” y “Confesiones de Invierno”, con varios clásicos en el repertorio de la banda, confirmaban la enorme capacidad de estos magníficos músicos.

A finales de 1974 se editó el tercer material de Sui Generis, en medio de un clima enardecido en la Argentina. Tras la muerte del General Perón en julio de aquel año, su esposa se hizo cargo de la presidencia, pero los enfrentamientos armados entre las guerrillas se tornaban insostenibles. Incluso el disco que editaba el grupo debió soportar la amargura de la censura por las referencias a los militares (“Juan Represión” y “Botas Locas” no pudieron editarse en el LP original).

Contando con las presencias de Rinaldo Rafanelli en bajo, Juan Rodríguez en batería y David Lebon en guitarra, “Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones” tuvo la particularidad de apartarse de los sonidos folk de los discos anteriores debido a la incorporación de unos novedosos teclados que Charly había conseguido en Estados Unidos. “Tema de Natalio” es un instrumental que bien refleja este cambio o “El Show de los Muertos”, de los cuales cuatro de los ocho minutos son distorsiones con teclados. Suena extraño escuchar estos sonidos adaptados a un grupo que se familiarizó tanto con uno casi opuesto. De tal manera también lo deben haber sentido los seguidos ya que no tuvo la aceptación que se esperaba.

De todos modos, “Las increíbles aventuras del señor Tijeras “ y “Pequeñas delicias de la vida conyugal” y  son dos destacados. Si bien se podría tomar como un disco experimental, por como resultó, Sui Generis tiene esa dosis de grandeza que lo mantiene entre las más grandes del Rock Nacional.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Aerosmith – Permanent Vacation (1987)

Puntaje del Disco: 7

  1. Heart’s Done Time: 7,5
  2. Magic Touch: 7,5
  3. Rag Doll: 9
  4. Simoriah: 7,5
  5. Dude (Looks Like a Lady): 8,5
  6. St. John: 6,5
  7. Hangman Jury: 7,5
  8. Girl Keeps Coming Apart: 4
  9. Angel: 5
  10. Permanent Vacation: 5
  11. I’m Down: 6

Aerosmith fue una de las bandas mortiferamente infectadas por el hair metal de los ochenta, a punto tal que empezó a sonar como estos grupos de escasos recursos en su álbum Permanent Vacation. Tal vez eso explique el éxito que tuvo el disco, que llegó a vender más de 5 millones de copias! Número exagerado como la mayoría de los discos populares de Glam metal de la década.

Por eso Permanent Vacation es considerado como el “retorno” de Aerosmith luego de una seguidilla de álbums sin gran suceso. Sin embargo, la banda vuelve alejándose de ciertos estandartes primordiales que los hicieron grandes. Bajo la producción de Bruce Fairbairn (quien colaboró con Bon Jovi en Slippery When Wet, Oh dios!) apostaron a un sonido más cargado, con solos de guitarra y riffs que lejos de impresionar dejan la sensación de estar escuchando un grupo mediocre pero de grandes aspiraciones para triunfar en el mercado de los ochenta.

Sin embargo Aerosmith no es como las otras bandas de hair metal, es ampliamente superior a cosas como Poison y Whitesnake, porque muy dentro de sus entrañas respeta su pasado. Pero su legado puede acabar trágicamente si “se vende para vender más”.

De todas formas, el álbum es divertido. Cuenta con un par de hits con los que realmente la pegaron: “Rag Doll” y “Dude (Looks Like a Lady)”, temas con estribillos pegadizos que tienen ese algo que no perdieron de los setenta. Pero el tercer hit que no me gusta para nada es “Angel”, una balada tan inflada que da asco. De hecho es una de sus peores, por momentos suena a imitación de Bon Jovi.

Y el resto es justamente “el resto”, Aerosmith con una sobreproducción destinada a las masas, haciendo un par de canciones que son decentes por el esfuerzo de Perry y Whitford. Y otros temas que buscan pregonar el espíritu de “Miren como rockeamos! Somos Aerosmith!”, pero solo dan ganas de que se maten (escuchen “Girl Keeps Coming Apart” para darse cuenta).

Por sus características Permanent Vacation marca la bisagra entre el Aerosmith que rokeaba en los setenta y el que se encaminaba a ser una maquina de ventas.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Aquelarre – Siesta (1975)

aquelarre-siesta-1975-7878292

Puntaje del Disco: 9

  1. Pájaro de la Locura: 9
  2. Árboles Caídos Para Siempre: 8,5
  3. Canto Cetrino: 9,5
  4. Siesta Cambiada: 7,5
  5. Cacería en el Bosque: 9,5
  6. Savia de los Aromos: 9
  7. El Hombre Cercano: 8
  8. Mujer en Edad: 7,5

Aquelarre nació en 1971 como desprendimiento de uno de los grupos fundacionales del rock en Argentina: Almendra, ya que Emilio del Guercio (bajo y voz) y Rodolfo García (batería) formarían parte de la misma y repetirían la base rítmica de Almendra. Junto a ellos el guitarrista Hector Starc y el tecladista Hugo Gonzales Neira darían el primer paso con su trabajo homónimo editado en 1972. A pesar de la inevitable comparación con Almendra, tanto en lo musical como en la voz de Emilio con la de Luis Alberto Spinetta, el grupo supo con el correr de los años agregarle su propia impronta que les permitiría destacarse en sus cortos pero productivos años de esplendor.

Su cuarto disco Siesta editado en 1975 es una muestra de la buena música que se estaba haciendo por estas latitudes en la época. La madurez de Aquelarre se percibe desde el primer tema. Mucho más melódico que sus primeros trabajos y con sutilezas instrumentales que lo situaron siempre como lo mejor de su repertorio. Brillan sobre el resto el folk intimista de “Canto Cetrino” y la elaborada y compleja “Cacería en el Bosque” aunque en general el disco esta muy bien.

Aquelarre se disolvería en 1977 luego de realizar una extensa gira por España pero antes de su partida nos dejaría este último álbum que oficia de testamento de toda una productiva obra discográfica.

Lamentablemente la decadencia cultural en la Argentina es tan grande hoy en día que no solo se aparta del gran público a grupos de calidad como Aquelarre o tantos otros que supieron brillar en las mejores épocas del rock nacional, sino que como ejemplo de esta mediocridad un canal de aire todos los sábados le dedica horas y horas a degradaciones musicales como la cumbia y otros desprendimientos de la misma de bajísimo nivel cultural. Lo que lamentablemente no es un ejemplo aislado sino una cotidianidad en los medios masivos en nuestro país.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Empezó el Mundial de Bandas 2011!

Señoras y señores, después de una larga espera que incluyó una serie de eliminatorias en el medio, en el día de hoy damos comienzo al mundial de bandas 2011!

Como verán ya están definidos los grupos del mundial, los cuales fueron formados por medio de un sorteo que podrán chequear más abajo.

En esta primera fase del mundial tendrán que votar a sus 2 bandas favoritas por grupo. Aquellas que terminen en la primera y segunda posición de sus grupos serán los clasificados a octavos de final. Hay tiempo para votar hasta el viernes 1 de julio.

Ya esta todo listo para empezar. ¿Podrán los Beatles retener el título? ¿Tendremos un nuevo campeón que haga más interesante la competencia? Ahora de tus votos dependen quién será el nuevo campeón.

Sorteo del Mundial de Bandas

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=KjdLorMhebU]

Nota: el único grupo en el cuál se repite una banda de la misma década es el H (The Cure y U2), porque ya no quedaban cupos para ubicar U2 en otro grupo.

Nota 2: en el video no mostramos las caras para manetener el «misterio», se podría decir. Pero quién sabe, en algún momento daremos la cara.

Agradecimiento especial a Jon, quien fue nuestro camarógrafo (en lugar de Luquitas Bonjo que se quedó dormido). También a nuestro compañero Barba, que colaboró con la edición del video.

Fechas del Mundial

  • Fase de Grupos: desde el 20/06/2011 al 01/07/2011
  • Octavos de Final: desde el 01/07/2011 al 08/07/2011
  • Cuartos de Final: desde el 08/07/2011 al 15/07/2011
  • Semi Finales: desde el 15/07/2011 al 22/07/2011
  • Final: desde el 22/07/2011 al 29/07/2011

Staff del Persi Music

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Más Discos de Actores

Miren la tapa de este álbum. Pertenece a Christopher Lee, a quien recordaran en su papel en el Señor de los Anillos interpretando al mago Saruman y al Conde Dooku en Star Wars. Es un tipo que parece estar ligado a los personajes oscuros del cine. Y como tal se dio el gusto de hacer uno de los álbums más extraños en cuanto a su género, teniendo en cuenta que es un actor. Grabó un disco de Metal Sinfónico!!

Increíble. Con esta imagen cerramos el Festival de Discos de Actores. Y además les dejamos los siguientes listados relacionados en el tema:

  1. Nymag.com
  2. IGN: Worst Albums by Actors
  3. IGN: Greatest Albums by Actors
  4. Amazon

Mañana comienza el Mundial de Bandas. Preparate para enterarte cómo quedaron conformados los grupos. No te pierdas el comienzo de esta nueva apasionante competencia.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Festival de Bandas Argentinas de los Setenta

manal-2165746

A fines de la década de los sesenta, cuando el mundo ya gozada de grupos como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, etc, nuestro rock nacional empezaría a formar los cimientos de su propia historia. Sin embargo, recién a principio de los setenta comenzarían a aparecer el mayor caudal de grupos importantes.

Este Festival de Discos que comenzará mañana le rendirá homenaje a estos fantásticos grupos como Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Vox Dei, Sui Generis, Serú Giran y muchos otros que fueron los encargados de darle renombre e importancia al rock argentino en aquellos años y por siempre.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

William Shatner – Has Been (2004)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Common People: 9
  2. It Hasn’t Happened Yet: 8,5
  3. You’ll Have Time: 9
  4. That’s Me Trying: 9,5
  5. What Have You Done:
  6. Together: 7
  7. Familiar Love: 8,5
  8. Ideal Woman: 8
  9. Has Been: 8
  10. I Can’t Get Behind That: 8,5
  11. Real: 7,5

El veterano actor William Shatner, icono cultural en casi todo el mundo gracias a su papel del Capitán Kirk en la exitosísima serie y años mas tarde película Star Trek, ya había incursionado en el mundo de la música mientras encarnaba el rol de Kirk con The Transformed Man (1968), un disco bizarro y raro que se convertiría en disco de culto con el tiempo, pero hace pocos años mas precisamente en 2004 junto al productor y músico Ben Folds se decidió a sacar un mas que digno segundo trabajo Has Been.

La historia comienza cuando en 1998 Folds llamo a Shatner para cantar como invitado en su disco Fear of Pop y allí comenzaron una cercana amistad que derivo en trabajar juntos componiendo la mayoría de los temas de Has Been. Cuando el disco se edito Shatner estaba en un buen momento protagonizaba una serie de comerciales muy populares y la serie Boston Legal. Algo que ayudo a resaltar su imagen y repercusión del disco.

Shatner es conocido por típicamente hablar en lugar de cantar las canciones, algo conocido como “Spoken Word” al estilo Lou Reed para hacer cierta comparación, pero en forma exagerada e interpretativa. Un estilo que le da una identidad única que solamente lo puede hacer alguien con su gran voz.

Has Been se basa en temas de rock y jazz, siempre manteniendo el humor como característica importante en el disco. El único cover fue un gran acierto, “Common People” de Pulp es una canción ideal para la calidad interpretativa de Shatner que cuenta con la participación de Joe Jackson en las partes más frenéticas de la letra. Mas invitados dicen presente como el artista electrónico Lemon Jelly en “Together”, dos grandes como Henry Rollins y el guitarrista Adrian Belew en “I Can’t Get Behind That”, Brad Paisley en “Real” y Aimee Mann en los coros de “That’s Me Trying”.

Otros grandes momentos del álbum son “You’ll Have Time”, que toca la muerte en forma relajada y cómica, “Familiar Love” dedicada a su mujer y “It Hasn’t Happened Yet”.

Shatner nos brinda otro disco divertido y extraño casi cuarenta años después de The Transformed Man dándole la distinción de producir dos de las mas extraños materiales en la historia de la música popular acentuándose mas aun por estar a cargo de una celebridad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

Translate »