Audio Bullys – Ego War (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Snake: 8
  2. 100 Million: 9
  3. Way Too Long: 7,5
  4. Turned Away: 8
  5. Real Life: 8,5
  6. We Don’t Care: 7,5
  7. Face in a Cloud: 7
  8. The Tyson Shuffle: 6,5
  9. The Things: 7
  10. Veteran: 7,5
  11. The Snow: 6
  12. I Go to Your House: 5,5
  13. Hit the Ceiling: 7
  14. Ego War: 7,5

Audio Bullys esta conformado por el dúo de británicos Tom Dinsale y Simon Franks que ayudados por el boom del house británico de principios de la ultima década lo llevaron a un nuevo nivel mezclándolo un poco con algo de hip-hop adictivo al estilo The Streets.

Ego War (2003) marco el debut de estos muchachos británicos que contaban ya con varios años de experiencia de productores y DJ. Dinsale empezó como DJ con solo dieciséis años y Franks (el vocalista del dúo) se las rebuscaba tocando el piano y la batería antes de inmiscuirse en la electrónica.

Ego War es un sólido debut, mezcla de hip-hop y house bastante pegadizo y agradable, aun para los amantes del rock puro o los detractores de la electrónica. En especial la primera parte es la más interesante con una andanada de temas efectivos como “Snake”, “100 Million”, “Real Life” y “We Don’t Care”. Pero esta que claro y se evidencia mas que nada con el correr del disco que sobran algunas canciones el mismo disco con cinco temas menos seria mucho mejor.

La principal diferencia con The Streets, principal referente del hip-hop británica, es que las letras no se destacan para nada. Mike Skinner (vocalista y líder de The Streets) logra trasmitir de forma irónica, divertida e irreverente los temas de interés de una juventud típica en el Reino Unido actual. Mientras que las letras de Audio Bullys, al menos en Ego War, no te dejan nada, atrasan varios años. Queda claro que su impecable producción esta varios escalones arriba de su talento como letrista.

Con este debut que llego a ser la revelación en la electrónica comercial a principios del 2000 en todo el mundo parecía que Audio Bullys había llegado para quedarse y que íbamos a saber mucho de ellos pero sus fallidos siguientes discos los dejaron rezagados y olvidados entre una de las tantas promesas nunca concretadas en la música moderna.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Al Green – Al Green Gets Next to You (1971)

Puntaje del Disco: 9

  1. I Can’t Get Next to You: 9
  2. Are You Lonely for Me, Baby?: 9
  3. God Is Standing By: 8
  4. Tired of Being Alone: 10
  5. I’m a Ram: 9
  6. Driving Wheel: 8
  7. Light My Fire: 6
  8. You Say It: 7
  9. Right Now, Right Now: 8
  10. All Because: 8.5

Considerado como uno de los cantantes soul más influyentes de la década del setenta, Al Green ha dejado su estampa en la música con esa inconfundible y seductora voz. Tomando el góspel y el R&B de los cincuenta, Green marcó una época y sigue haciendo historia.

Albert Greene nació en 1946 en Forrest City, Arkansas en el seno de una numerosa familia. The Greene Brothers fue el primer grupo que integró desde corta edad, y fue también el que le permitió viajar por el sur del país actuando para diversos públicos. Sin embargo, el padre de Al, molesto porque su hijo estaba escuchando a Jackie Wilson, lo echó del conjunto. A los 16 Greene, que por entonces ya había sacado la última letra de su apellido, formó su propio grupo con Curtis Rogers y Palmer James, conocido como Al Green & The Creations. Luego llamada The Soul Mates, el primer hit del trío fue “Back Up Train”, que se convirtió en un rotundo éxito hacia 1968.

En 1970 y gracias a la ayuda del vicepresidente de Hi Records, Willie Mithcell, se editó “Green Is Blues”, el álbum debut de Albert.  Aunque no contó con ningún mega hit, el disco fue bien recibido por la crítica. Sería con “Al Green Gets Next to You” de 1971 que el estadounidense lograría una serie de éxitos.

El disco comienza, contradictoriamente con su título, con “I Can’t Get Next to You”, el clásico de The Temptation. A diferencia de la versión original, Green baja la velocidad para hacerlo más íntimo. “Are You Lonely for Me, Baby?”, con un nombre más blusero es otro gran tema del disco, al igual que “I’m Ram”. Si de grandes canciones se trata, “Tired of Being Alone” se lleva todos los premios. Con la sensualidad característica de Green el tema ganó mucha popularidad y fue uno de los temas más recordados.

Como no podía ser de otra manera, el Gospel también tiene su participación en el disco con la buena interpretación de “God Is Standing By”. El Blues se encuentra representado en la versión del clásico de 1936,” Driving Wheel”. Después el disco un poco se pincha con el inentendible cover del tema de The Doors y “You Say it”, que no me terminó de convencer. En el final de todos modos los últimos dos temas cierran a la manera que se merece semejante material.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

La Portuaria – Huija (1995)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Ruta8
  2. Supermambo7.5
  3. No tengo nada7
  4. Sofía6
  5. Dios7
  6. Ven a mí7
  7. Vudú danza: 
  8. La diablada: 7
  9. Donde hubo fuego7.5
  10. Diez segundos7

Después de devorar corazones con aquel exitoso disco de 1993, La Portuaria quería continuar saciando sus famélicos deseos de fama. Casi sin perder tiempo, aunque concentrándose en la búsqueda del sonido ideal, la banda liderada por Diego Frenkel lanzó en 1995 su cuarto material, “Huija”.

El nombre del disco es una exclamación folclórica por parte del personaje de historietas Patouruzú, y fue grabado casi con el mismo concepto que “Devorador de Corazones”. La combinación entre el jazz y lo latino eran la principal herramienta con la que se valió esta producción.  En palabras textuales de Frenkel: “un grito de alegría y explosión salvaje, guiso de mambo, hip hop, acid jazz, ritmo y blues y otros reciclajes contemporáneos”. Una definición bastante abarcadora de estilos, que sin embargo, pueden evidenciarse a lo largo del disco.

“Ruta” tiene ese pegadizo coro imposible de no cantar tras la primera vez que se escucha, que transforma a la canción en una de las más populares. “Supermambo” mantiene el tono alegre, fundamentalmente, con la letra. En el siguiente tema, como con “Nada es igual”, Frenkel vuelve al vacío despojándose de posesiones. “Donde hubo fuego”, frase de larga data, es otro de los temas que se destacan de este material que incluso sería utilizado por David Bayrne.

La Portuaria no se apartó demasiado del estilo que le dio el Disco de Oro con el anterior trabajo, por lo que “Huija” mantiene aquel nivel.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

The Beach Boys – Summer Days (And Summer Nights) (1965)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Girl From New York City: 7
  2. Amusement Parks USA: 7,5
  3. Then I Kissed Her: 8,5
  4. Salt Lake City: 7,5
  5. Girl Don’t Tell Me: 8,5
  6. Help Me Rhonda: 8,5
  7. California Girls: 9,5
  8. Let Him Run Wild: 9
  9. You’re So Good To Me: 8
  10. Summer Means New Love: 7,5
  11. I’m Bugged At My Ol’ Man: 8
  12. And Your Dream Comes True:

Como la portada del disco indica, los chicos de playa vuelven a hacer lo que más les gusta: canciones de playa sobre chicas de playa, diversión y noches de playa. Esto puede ser tomado como una continuación o incluso un retroceso de los Beach Boys respecto de Today!, ya que apostaron a volver a lo más comercial y lo que hizo popular a la banda, posiblemente presionados para transformarse en una maquina de Hits, en lugar de adentrarse más a lo que después sería Pet Sounds.

Brian Wilson cumplió con esas expectativas. Aportó sus composiciones pop de playa, pero en un nivel superior que en Today! desde mi punto de vista. Por supuesto, son inocentes, juveniles, llenas de esas armonías vocales y alegría irreverente que los caracteriza, pero simultáneamente más sólidas y divertidas.

En Summer Days (And Summer Nights) se pueden encontrar varias canciones que valen la pena. La que sobresale claramente es “California Girls”, uno de los clásicos mejor logrados de su primera etapa, por sus arreglos y por su famoso estribillo. En un segundo lugar aparece la agradable balada pop “Let Him Run Wild”. Después tenemos a “Then I Kissed Her”, una perlita pop que podría ser tomado tranquilamente como una composición de Ray Davies. “Girl Don’t Tell Me”, en cambio, parece una replica a “Ticket to Ride” de los Beatles. “Help Me Rhonda” es algo zonza, pero es pegadiza y la más comercial del disco. Y la irónica “I’m Bugged At My Ol’ Man” es la ultima de las canciones a destacar.

Es un disco bastante consistente. Puede resultar reiterativo la temática que abordan, pero si tenemos en cuenta la época en que fue lanzado, es de lo mejorcito en el catalogo de los Beach Boys.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Rolling Stones – It’s Only Rock ‘n Roll (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. If You Can’t Rock Me: 8,5
  2. Ain’t Too Proud to Beg: 9
  3. It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It): 9,5
  4. Till the Next Goodbye: 7
  5. Time Waits for No One: 9
  6. Luxury: 8,5
  7. Dance Little Sister: 8
  8. If You Really Want to Be My Friend: 8
  9. Short and Curlies: 7,5
  10. Fingerprint File: 8

Con el álbum It’s Only Rock ‘n Roll  se cierra definitivamente la denominada por algunos “Edad  de Oro” de los Stones, la cual abarca toda la participación del injustamente subvalorado guitarrista Mick Taylor. Los años en los que Taylor fue el quinto integrante de la banda mas grande del planeta fueron señalados por muchos (entre los que me incluyo) como la mejor época de los Stones. El sonido del grupo mutó mientras desarrollaban nuevas ideas y asimilaban nuevas influencias. Fue el estilo sofisticado de Taylor, alimentado de blues y jazz, lo que les agregó una dimensión entre 1969 y 1974, que no tuvieron antes ni después. Más haya de los buenos discos (pocos) que sacarían luego con Ron Wood y la época psicodélica y de locura extrema con el gran Brian Jones anteriormente, con Taylor y todo su inmenso talento el grupo alcanzaría una magnitud inigualable.

Promediando la década del setenta el grupo estaba por las nubes, más que nunca. Cada año que pasaba, más se alejaban de la realidad, y más se separaban sus miembros entre si. Jagger era una caricatura de la estrella de rock, codeándose con el jet set internacional y Richards por su lado estaba más adicto que nunca lo que generaba disenso y conflictos entre las figuras de los dos lideres de la banda. Pero los roces no acababan solamente entre ellos dos. El tímido Mick Taylor también era parte de objeción interna. Se decía que Keith quería a Taylor fuera del grupo para que entrase un viejo amigo, Ron Wood, guitarrista principal de The Faces por ese entonces. Con el que había cultivado una relación desde años atrás que los terminaría convirtiendo en grandes amigos aun hasta en la actualidad, se dice que para 1969 después de la muerte de Brian Jones quisieron incorporarlo como segunda guitarra pero en ese entonces los Faces no lo permitieron. Por todo esto y ciertos celos profesionales de Richards hacia Taylor, Keith se dedico a hacerle la vida imposible al rubio guitarrista al que humillaba constantemente, borrándole las cintas que había grabado, ninguneando su talento y, por supuesto, aunque esto estaba acordado de antemano, sin acreditarle nunca en canciones de las que era tan responsable como él o Jagger. Acerca de esto Taylor declararía mas adelante: «Tuve una pelea con Jagger, en algunas canciones sentí que debería haber sido acreditado con la co-escritura de algunos temas. En It’s Only Rock ‘n Roll   colabore muy de cerca para que el disco salga bien. Por ese entonces Mick y Keith no eran realmente un equipo así que tuve que pasarme mucho mas tiempo en el estudio».

Hablando estrictamente de lo musical It’s Only Rock ‘n Roll   es un disco mas roquero que su anterior trabajo Goats Head Soup. Aunque popularmente se lo recuerda siempre por su hit “It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)” y consiguiente histórico y cómico video musical, el disco no se reduce solo a esto. Basta comenzar a escuchar el puro rock and roll de “If You Can’t Rock Me” para darse cuenta que a pesar de las fisuras internas cuando el riff marca registrada de Richards y la ardiente guitarra de Taylor se conjugan la banda se encontraba en su mejor versión. Se repite esta magia en  el cover de un clásico de The Temptations “Ain’t Too Proud to Beg” para mas adelante encontrarse con una de las joyas ocultas de la carrera de los Rolling “Time Waits for No One” con un Mick Taylor que se gana el cielo con un gran solo en la que sería su última gran contribución a la historia de los Rolling Stones. “Luxury” y “Fingerprint File” son otros dos temas interesantes que demuestran la versatilidad musical de los Stones, algo de reggae en la primera y música disco en la segunda, llegando a usar sintetizadores, marcando el camino hacia “Miss You”.

Se puede decir que Mick Taylor ingreso a los Rolling Stones siendo un chico tímido y talentoso y acabo sus días con el grupo con un matrimonio fracasado, adicto a la heroína y exprimido creativamente en un grupo que ni siquiera le reconocía como coautor de los temas y en el que nunca se había sentido integrado, nada bueno a grandes rasgos pero seguramente le reditúo creativamente y económicamente con creces. Todo esto llevo a que en una fiesta en diciembre de 1974 Taylor aborde a Jagger y le comunicase su decisión de abandonarlos, esa misma semana tenían que entrar a grabar su siguiente material. Era el momento de Ron Wood. Pero ésa es otra historia. Los Stones nunca volverían a ser los mismos.

F.V.

 

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Las Anti Bandas de Culto

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Habremos estado hablando de bandas de culto durante la última semana. Pero también están aquellos grupos que simbolizan lo contrario. Bandas y artistas que aparecieron sin ningún talento natural u originalidad, y con el único proposito de vender, vender, vender y vender.

Lo más común es encontrar incontables bandas y músicos de Teen Pop con esta catacterística: Los Jonas Brothers, Justin Bieber, los Back Street Boys, Five, Britney Spears, etc etc. Por eso para cerrar, este festival de bandas de culto, les dejamos este histórico enfrentamiento de Celebity Deathmatch entre las Spice Girls y los Hanson por la banda más insoportable de aquel momento.

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Neutral Milk Hotel – In the Aeroplane Over the Sea (1998)

Puntaje del Disco: 10

  1. The King of Carrot Flowers, Pt. 1: 10
  2. The King of Carrot Flowers, Pts. 2 & 3: 10
  3. In the Aeroplane Over the Sea: 9,5
  4. Two-Headed Boy: 9
  5. The Fool: 8,5
  6. Holland, 1945: 9,5
  7. Communist Daughter: 8,5
  8. Oh Comely: 8,5
  9. Ghost: 10
  10. The Penny Arcade in California: 8
  11. Two-Headed Boy, Pt. 2: 9

Esta es una reliquia oculta de los noventa. Pocos conocen a Neutral Milk Hotel, pero cuando hablamos de ellos en realidad tenemos que referirnos a su líder Jeff Mangum. Este tipo fue el responsable material e intelectual de haber compuesto uno de los mayores manifiestos del Indie Rock, una obra maestra del género con su segundo álbum: In the Aeroplane Over the Sea.

Que así sea, tal vez sea una simple casualidad de alguien que repentinamente encontró la luz (estando drogado o no) o tal vez este tipo sea un verdadero genio. Yo prefiero pensar en la segunda postura. Jeff Mangum ante todo lo que logró fue consolidar un estilo muy particular, difícil de comparar con otras bandas de la misma época. Folk rock fusionado con algo de psicodelia y Lo-fi.

Las canciones de In the Aeroplane Over the Sea son muy pintorescas y entretenidas por su instrumentación. Están repletas de arreglos de viento que incluyen trombones, fiscornos y saxofones. En ellas predomina la guitarra acústica de Jeff, quien también acapara la atención interpretando sus canciones cantando con pasión, trasmitiendo emoción, arrebatándose y con frecuencia desafinando (solo escuchen sus tonos de voz de “Two-Headed Boy”).

Así que nos encontramos con una especie de Dylan eufórico pero ubicado en el rock de los noventa que ofrece encantadoras canciones acústicas con melodías espectaculares como “The King of Carrot Flowers, Pt. 1”, “Two-Headed Boy” y la homónima “In the Aeroplane Over the Sea”. Todas excelentes, muy bien conectadas con otros cortes instrumentales como “The Fool” y “The Penny Arcade in California” que sintetizan el extraordinario sonido del álbum. También están aquellas más dinámicas como la parte 2 y 3 de “The King of Carrot Flowers” y “Ghost” con sus lucidos feedbacks de guitarra, al igual que la espectacular “Holland, 1945”, que toma referencias en Anne Frank y la Segunda Guerra Mundial. En realidad, según se dice entre los fans de Neutral Milk Hotel, se piensa que es un álbum conceptual enteramente inspirado en Anne Frank.

In the Aeroplane Over the Sea no sería muy exitoso en cuanto al nivel de ventas. Pero sería aclamado por la crítica y adorado por su reducido número de fans transformándo a Neutral Milk Hotel en una banda de culto. Sin embargo, cuando uno pensaba que podían crecer en popularidad, en 1999 se separarían. Y Jeff Mangum se retiraría (colaborando ocasionalmente con otros grupos) dejándonos con el interrogante de a donde podría haber llegado este capo si seguía componiendo.

Persy

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Más Solistas Argentinos

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Nuestro país tiene varios solistas de rock (al igual que personajes de Capusotto) que hicieron historia y pudieron formar parte de este maratón de discos. Fito Paez, el Indio Solari, Ciro, Nito Mestre, Leon Gieco, David Lebon, etc. Incluso algunos ladris como Diego Torres podrían haber formado parte del mismo. Pero a no desesperar, todos serán tenidos en cuenta. Así que no te bajes del Persi Musica que nuevos Festival y Artistas estarán llegando!

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Andrés Calamaro – Nadie Sale Vivo de Aquí (1989)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Nadie sale vivo de aquí: 8
  2. Pero sin sangre: 8
  3. Vietnam:
  4. Pasemos a otro tema: 9
  5. Con la soga al cuello: 8.5
  6. No tengo tiempo: 8
  7. Señoritas: 8
  8. Adiós, amigos, adiós: 8
  9. Ni hablar: 9
  10. Una deuda al corazón (traicionero): 8.5
  11. No me vuelvas la espalda por eso: 8
  12. Señal que te he perdido: 8.5
  13. Dos Romeos: 8

Desde corta edad Andrés Calamaro estuvo ligado a la música, primero con un bandoneón y luego con un tambor. En su casa del barrio de Once, el pequeño Andrés ya mostraba las dotes para los instrumentos y comenzaba a componer. Tras un frustrado intento de estudio de la carrera de Derecho, fue el piano lo que lo sedujo y le ayudó a inclinar la balanza a favor de la música. A los 17 años formó parte de su primera banda, Raíces, de candombe rock con la que debutó discográficamente.

A principios de los ochenta, Calamaro tuvo la gran oportunidad de involucrase con la élite del rock nacional, cuando Miguel Abuelo lo reclutó para darle vida a la nueva etapa de Los Abuelos de la Nada. Temas como “Mil Horas”, “Sin Gamulán” y “Costumbres Argentinas”, entre otras,  le otorgaron a joven Andrés una respetable consideración entre sus pares. Acompañó a Charly García como soporte de su banda, a la que luego dejó paso a Fito Páez, para dedicarse de lleno a Los Abuelos.

Paralelamente a la carrera con Miguel Abuelo, en 1984 Andrés grabó “Hotel Calamaro”, su primer disco solista, que a pesar de haber sido casi ignorado por el público dejó en el recuerdo temas como “Fabio Zerpa tiene razón” y “Otro amor en Avellaneda”. “Vida Cruel” y “Por Mirarte” fueron los siguientes materiales en solitario, que si bien fueron mejorando respecto a los anteriores, no captó el interés suficiente.

Ya con una banda estable y con Los Abuelos de la Nada disuelta, en 1989 se editó “Nadie Sale Vivo de Aquí”, considerado por la crítica y los fanáticos como uno de los más destacados trabajos de Andrés. Sin embargo, el humor de la gente por la difícil situación económica que atravesaba la Argentina de entonces, no estaba en los ánimos como para enfocarse en los nuevos lanzamientos musicales. Incluso el tema que da nombre al álbum, hace clara referencia a esta coyuntura, aunque letra se dirija en otra dirección.

El disco es básicamente de corte pop rock (“Pero sin Sangre”, “Señoritas”) y significó una notoria evolución en las composiciones. “Pasemos a otro tema”, tal vez el más recordado, es una linda balada con el sello clásico de Calamaro. “No tengo tiempo” y “Adiós, amigos, adiós” en cambio, tienen un estilo más tanguero.

La falta de repercusión entre la gente de este muy buen disco hizo que Calamaro encontrara refugio en España donde luego formaría Los Rodríguez, banda con la que alcanzaría gran éxito.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Can – Monster Movie (1969)

Puntaje del Disco: 9

  1. Father Cannot Yell: 9,5
  2. Mary, Mary So Contrary: 8,5
  3. Outside My Door: 9
  4. Yoo Doo Right: 8,5

Para finales de los sesenta un puñado de bandas originarias de Alemania iniciarían el movimiento musical conocido como krautrock, su principal innovación fue incorporar al rock, elementos propios de la psicodelia, de la música electrónica, del minimalismo y de la música experimental, principalmente. Entre ellas se destaco sobre el resto y logro relevancia a nivel mundial Can. Su disco debut Monster Movie (1969) comenzaría a mostrar algunas cosas de lo que mas adelante haría característico el sonido de Can.

En la portada del álbum aparece un robot gigante se trata de Galactus, un personaje de una revista de Marvel Comics de la que la banda era fanática.

Este disco representa un krautrock aún sin cuajar; álbumes posteriores de la banda como el recordado Tago Mago (1973) serán verdaderos representantes del krautrock maduro. Aun así la experimentación e improvisación dice presente en todo el disco, con una base de sonido bastante primitivo, pero no por sin sorpresa y locura que los caracterizaría en sus siguientes trabajos.

Monster Movie cuenta con la presencia del vocalista original de la banda el norteamericano Malcolm Mooney que cantaría también en dos temas mas de su siguiente disco Soundtracks para luego ser remplazado por el recordado Damo Suzuki, pieza clave en la mejor época de Can.

El disco cuenta con solo cuatro tracks pero en su mayoría muy largos, entre ellas la épica improvisación de “Yoo Doo Right” de más de veinte minutos, que en ningún momento te aburre, para solo nombrar un caso.

Monster Movie es una buena muestra de lo que se vería (en forma maximizada y mejorada) en los siguientes trabajos del grupo alemán a principios de los setenta. Un excelente balance entre hipnótica improvisación, experimentación y talento de este gran grupo conocido por pocos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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