Turf – Una Pila de Vida (1997)

turf-una-pila-de-vida-1997-5883723Puntaje del Disco: 7,5

  1. La Recta Final: 7
  2. Panorama: 8
  3. Tarjeta Postal: 6,5
  4. Casanova: 8,5
  5. Despiole Generacional: 7
  6. Bristol (Café Concert): 7
  7. Crónica TV: 8
  8. Viene Llegando: 7
  9. Juventurf: 6
  10. Viajando en el Jet (set): 7,5
  11. Beatle-thone: 9

La historia de Turf comienza en 1995 cuando a dos amigos, Joaquin Levinton (Voz) y Leandro Lopatin (Guitarra),  acostumbrados a zapar hasta altas horas de la madrugada tocando temas de Charly García y Los Ratones Paranoicos se les unen Tody Tapia (Bajo) Fernando Caloia (Batería). Desde entonces comienzan a tocar en pubs porteños y a destacarse con su estilo particular y de perfil alto. Estilo que logro atraer ni más ni menos que al mismísimo Charly que los apadrinaría desde sus comienzos.

En 1997 Con la producción de dos integrantes de los Fabulosos Cadillacs (Daniel Lozano y Mario Siperman) lograrían sacar al mercado su ansiado debut Una Pila de Vida. Los cortes de difusión “Casanova” y “Crónica TV” con un estilo bastante pop y pegadizo, que rotaron bastante en las radios y en la MTV Latina, les dieron un espaldarazo importante al grupo algo que sumado a ser teloneros de los Rolling Stones en su segunda visita a la Argentina en 1998 les posibilito acrecentar sus acciones.

Además de los singles antes mencionados merece una escucha “Panorama”, “Despiole Generacional” con la participación antes mencionada de Charly García y “Beatle-thone” el último tema de Una Pila de Vida que cierra un disco bastante aceptable de buena forma y auguraba que lo mejor de Turf estuviera por venir, aunque terminaron siendo mucho menos de lo que pintaban. En una excelente descripción se podría decir que, Turf es una banda que coqueteó tanto con el reviente rockero que terminó sus días infravalorada. Pero dejó algunos hits a lo largo de su carrera que deben ser valorados.

F.V.

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Doves – Some Cities (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. Some Cities: 8,5
  2. Black and White Town: 8
  3. Almost Forgot Myself: 8
  4. Snowden: 8
  5. The Storm: 7,5
  6. Walk In Fire: 7,5
  7. One of These Days: 8
  8. Someday Soon: 8,5
  9. Shadows of Salford: 7,5
  10. Sky Stars Falling: 9
  11. Ambition: 6,5

Si hay una cualidad positiva que destacó a Doves en la última década es el nivel parejo que presentó en cada uno de sus trabajos. Sin embargo, la banda también tiene sus cuestiones reprochables. Su principal déficit fue nunca lograr un salto de calidad pese a consolidar un estilo en base a sus influencias. Siempre le falta ese “algo” que hace grande a una banda. Some Cities es un claro ejemplo, porque es un buen disco como sus predecesores, pero no llega a ser espectacular.

Esto también queda reflejado en sus canciones que registran sus buenas intensiones, pero nunca llegan al rótulo de “clásico”. Desde mi punto de vista, este inconveniente de Doves se debe a que nunca logró hacer algo verdaderamente original, sino imitando a diferentes grupos contemporáneos: Radiohead, Coldplay, Oasis, etc. Y son buenos en implementar ese estilo británico, pero simultáneamente sus composiciones carecen de sorpresa, no difieren de algo que ya hayas escuchado antes y a veces hasta parecen infladas y reiterativas.

En Some Cities esta tendencia continua, pero logra diferenciarse un poco de sus primeros 2 discos. Doves esta vez incursiona más en el Indie y en el Dream Pop. De forma tal que en el álbum se ensamblan canciones alternativas más guitarreras como sucede en “Sky Stars Falling” y en la homónima “Some Cities”, y por otro lado canciones atmosféricas como “Almost Forgot Myself”, “Snowden” y “Shadows of Salford”. Los temas se conectan muy bien entre sí, permitiendo una fácil y entretenida escucha. Por eso el disco termina siendo muy bueno, si bien uno puede esperar un poco más de Doves.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Franz Ferdinand – Tonight: Franz Ferdinand (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Ulysses: 8
  2. Turn It On: 8,5
  3. No You Girls: 8,5
  4. Send Him Away: 7
  5. Twilight Omens: 6,5
  6. Bite Hard: 9,5
  7. What She Came For: 8
  8. Live Alone: 7
  9. Can’t Stop Feeling: 8
  10. Lucid Dreams: 8
  11. Dream Again: 7,5
  12. Katherine Kiss Me: 8

Franz Ferdinand se tomo bastante para la continuación de You Could Have It So Much Better (2005), tres años y medio después en Enero de 2009 su tan ansiado tercer trabajo de estudio Tonight: Franz Ferdinand entro en escena para disipar las dudas que habia surgido este largo periodo con rumores de ruptura y especulaciones de todo tipo.

A pesar de haber escrito muchos temas durante su gira de presentación de su último material hasta ese momento en 2005 y 2006 Alex Kapranos y Nick McCarthy decidieron dejarlas de lado y escribir cosas nuevas. Habían llegado a la conclusión que querían escribir cosas nuevas que su nuevo disco debía sonar distinto a todo lo que habían echo anteriormente. El grupo comenzó a trabajar en Tonight…a principios del 2007. El grupo estaba decidido a dejar atrás su imagen de grupo Indie pop para ello decidió contratar al productor Dan Carey, artífice de éxitos electrónicos como Hot Chip, CSS, La Roux, entre otros). En una entrevista en pleno proceso de grabación Kapranos declaraba cosas como: “El disco será mas dance que rock” o “Es un disco conceptual, lo opuesto al punk/rock”. Y a decir verdad al escuchar su nuevo material se nota que el grupo hizo un esfuerzo grande para provocar una ruptura deliberada de su música anterior.

Esta nueva búsqueda les trajo tanto algunos elogios y muchas criticas bastante fuertes tildando al álbum de “pura pose, superficial, canciones previsibles y  con exceso de sintetizadores”. A pesar de estos comentarios negativos, excesivos a mi entender, que cosecho por su nueva búsqueda y experimentación con sonidos electrónicos considero que si bien no esta al mismo nivel de sus anteriores discos termina redondeando un muy interesante material con excelentes canciones como especialmente y antes que todas “Bite Hard” como también “No You Girls”, “Turn It On” y “Ulysses”. Es un disco que te permite descubrir cosas nuevas con cada escucha donde la electrónica llega a encajar de manera perfecta en el engranaje final. Mas haya de todo pienso que Franz Ferdinand tiene suficiente potencial para encausar y pulir su música hasta encontrar un verdadero rumbo donde se sientan verdaderamente cómodos.

F.V.

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)

Mundial de Bandas 2011: Eliminatorias

Al igual que en el 2010, este año también desarrollaremos un nuevo Mundial de Bandas, con la novedad de que ahora habrá unas Eliminatorias previas por década de la historia del rock, para que elijas a tus grupos favoritos de cada época.

Las eliminatorias consistirán en 5 encuestas, una por década (de los sesenta, de los setenta, de los ochenta, de los noventa y del 2000). Cada serie de encuestas estará integrada por las 25 bandas y artistas a nuestro criterio más destacados y populares de cada década, entre las cuales clasificarán solo 6 grupos dentro de cada una, salvando los setenta que clasificaran 7 (por la jerarquía de bandas que la integran).

Las encuestas se subirán cada 15 días, a partir de hoy, que comenzaremos con las eliminatorias de la década de los sesenta. Podrás votar tus 6 bandas favoritas de cada época. En esta eliminatoria en particular, los Beatles ya están clasificados en forma directa por haber sido campeones el mundial pasado, por lo tanto no participarán de esta contienda previa.

Un detalle a tener en cuenta, los grupos fueron ubicados en cada época específica, teniendo en cuenta cuando fue su mejor momento. Ej: Led Zeppelin nació en los sesenta y publicó 2 grandes discos en el 69. Sin embargo, en los setenta lanzó discos de la misma jerarquía pero en mayor cantidad. Por eso la situamos en los setenta.

Así que recuerda, dispones de hasta 6 votos por cada encuesta. De ti depende quienes merecen participar en este nuevo mundial de bandas que arrancara a mediados de Junio. Así que a votar!

Fechas y bandas que participaran de las eliminatorias:

De los Sesenta:

  • Fecha de desarrollo: del 01/04/2011 hasta el 15/04/2011
  • Bandas y artistas: The Animals, The Band, The Beach Boys, Bob Dylan, The Byrds, Captain Beefheart, Creedence Clearwater Revival, Cream, The Doors, Frank Zappa, Grateful Dead, Janis Joplin, Jeff Beck, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, Johnny Cash, The Kinks, Otis Redding, The Rolling Stones, Santana, Van Morrison, The Velvet Underground, The Who, The Zombies.

De los Setenta:

  • Fecha de desarrollo: del 15/04/2011 hasta el 29/04/2011
  • Bandas y artistas: AC/DC, Aerosmith, The Allman Brothers Band, Black Sabbath, Bob Marley, Bruce Springsteen, The Clash, David Bowie, Deep Purple, Genesis, Jethro Tull, King Crimson, Kiss, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Motorhead, Neil Young, Pink Floyd, Queen, The Ramones, The Sex Pistols, The Stooges, Television, T. Rex, Yes.

De los Ochenta:

  • Fecha de desarrollo: del 29/04/2011 hasta el 13/05/2011
  • Bandas y artistas: Beastie Boys, Bon Jovi, The Cure, Depeche Mode, Guns N’ Roses, Happy Mondays, INXS, Iron Maiden, Joy Division, Madonna, Metallica, Megadeth, Michael Jackson, Mötley Crüe, Pixies, The Police, Prince, R.E.M., Sonic Youth, The Smiths, Stevie Ray Vaughan, The Stone Roses, Talking Heads, U2, Van Halen.

De los Noventa:

  • Fecha de desarrollo: del 13/05/2011 hasta el 27/05/2011
  • Bandas y artistas: Alice in Chains, Beck, Blur, Björk, The Chemical Brothers, Dream Theater, The Flaming Lips, Green Day, Jamiroquai, Manic Street Preachers, Massive Attack, Nine Inch Nails, Nirvana, Oasis, Pavement, Pearl Jam, Primal Scream, Pulp, Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Soundgarden, Suede, Supergrass, The Verve.

Del 2000:

  • Fecha de desarrollo: del 27/05/2011 hasta el 10/06/2011
  • Bandas y artistas: Arcade Fire, Arctic Monkeys, Belle & Sebastian, The Beta Band, Coldplay, Eminem, Franz Ferdinand, Foo Fighters, Gorillaz, Kasabian, The Killers, The Kooks, LCD Soundsystem, The Libertines, MGMT, Muse, Outkast, Phoenix, Portishead, Radiohead, Spoon, The Strokes, TV on the Radio, The White Stripes, Wilco.
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Agenda del Rock Nacional #10

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El primer fin de semana de Abril nos trae mucha cantidad y variedad de música para disfrutar. En esta ocasión haremos foco en la visita del cantante español Joaquín Sabina en el Luna Park, que desde su primera visita a Argentina hace mas de veinte años se convirtió en uno de sus destinos predilectos y donde más popularidad y aceptación cosecha. Su gira “El Penúltimo Tren” nos sugiere a una despedida, ¿Luego del penúltimo habrá un último tren que sale de gira? Son interrogantes que nos plantea Joaquín y que le dan a esta visita una trascendencia mayor a las anteriores.

VIERNES 1
  • La Mancha de Rolando – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Karamelo Santo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zumbadores y Eruca Sativa – Tabasco (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Cosmopeluza – Multiespacio YNF (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Esencia Vudú – Makena Cantina Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Ithem – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
SABADO 2
  • Joaquín Sabina – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Divididos – Anfiteatro Municipal Parque Urquiza (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Kevin Johansen y The Nada – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • La 25 – Club Deportivo Morón (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Dancing Mood – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • 107 Faunos, Shaman, Tom y Niño Elefant – Salón Pueyrredon (Ciudad de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • Blues Motel – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • Dread Mar I – Saint (Junin, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Massacre – Auditorio Morón (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Soldado – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Viticus – Zadar (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Superchería – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Algo Raro Pasa – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • The End (Tributo a Pink Floyd) – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
DOMINGO 3
  • Joaquín Sabina – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Las Pelotas – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • The End (Tributo a Pink Floyd) – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Marcelo Katz – NoAvestruz (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Crucis – Crucis (1976)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Todo Tiempo Posible: 8,5
  2. Mes: 8
  3. Corto Amanecer: 7
  4. La Triste Visión del Entierro Propio: 8,5
  5. Irónico Ser: 7,5
  6. Determinados Espejos: 8,5
  7. Recluso Artista: 8,5

El rock argentino también tuvo sus grupos progresivos en los setenta. Crucis fue uno de esos exponentes. La banda conformada por Gustavo Montesano (bajo y voz), Aníbal Kerpel (teclados), Pino Marrone (guitarra) y Daniel Frenkel (bateria) sin ser originales (por emular en forma anunciada a grupos muy reconocidos como Genesis y Yes), eran talentosos en lo que hacían. Su destreza y sincronización instrumental era un punto muy fuerte en ellos. Tal es así que el mismísimo Charly Garcia se sorprendió al ver su presentación en el Teatro Astral y se ofreció a producir su primer disco: Crucis.

Como es de esperarse, teniendo en cuenta el estilo que promulgaban, su álbum debut tiene a los sintetizadores y órgano como principales protagonistas. Sin embargo, bajo, guitarra y batería no se quedan atrás, y son importantes para generar muy buenas canciones, principalmente instrumentales, que le demuestran a uno que estos tipos eran realmente virtuosos. El descontrolado “Determinados Espejos” es un claro ejemplo. También me gusta “La Triste Visión del Entierro Propio” por tener ese aire oscuro melodramático, así como su apasionante final “Recluso Artista”. Incluso hay hard rock a lo Purple como en «Ironico Ser». Crucis en general es un muy buen disco, no llega a mayores por lo gastado que estaba el rock sinfónico entonces y por ser algo “corto” en cuanto a duración.

Lamentablemente al igual que “La Maquina de Hacer Pajaros”, fue un grupo que tuvo una breve existencia y un legado que se reduce a 2 discos de estudio. Pero eso les alcanzaría para marcar una tendencia en la escena nacional aquel entonces.

Persy

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Persi Music Awards: Los Grandes Ganadores del 2010

El 2010 fue un año movido con sus buenos y malos momentos. Para conmemorarlo Este año arrancamos con la primera entrega de los Persi Music Awards.

El gran ganador de los premios fue nada menos que Justin Bieber. El joven delincuente arrasó en la encuesta de “Peor Artista del Año” superando a otros fenómenos inaguantables como Bret Michaels con casi el 80% los votos, todo un ganador. Bieber también se consagró en la terna a “Peor álbum del año”. Un galardón merecido. No solo le basto con publicar un disco nefasto para el mundo del rock como “My World” y su versión “2.0”, sino que también en el 2010 lanzó su adaptación acústica!! Que mente perversa!!

Vale destacar que Bieber al recibir los premios agradeció “al Persi Music no haber posteado todavía una revisión asesina sobre su trabajo”. Pero según trascendió extraoficialmente, allegados al blog ya le confirmaron que va a recibir una sádica paliza en el “Festival de Discos de Teen Pop” que en algún momento se llevará a cabo.

Un gran aplauso también merece Linkin Park que pese a quedar segundo en la categoría de “Peor Disco del 2010”, su vomitivo “A Thousand Suns” le permitió recibir el premio a la “Peor Banda del 2010” superando sin problemas a los ya viejos pero por siempre inmaduros Hanson.

En lo que a “viejitos piolas” se refiere, el “tío cosa” Slash en una reñida contienda logró consagrarse como la “Decepción del año” superando al ídolo de Marge Simpson, el simpático Ringo Starr. Por su parte, el eterno Robert Plant le ganó el mano a mano al ya legendario Eric Clapton en las ternas “Inoxidable del 2010” y “Mejor Artista del 2010”. Aprovechando el momento, una agrupación de fanáticos de Zeppelin, encabezados por Persy y Barba, le imploraron que vuelva Led Zeppelin. No querían un reemplazo, mucho menos al “American Idiot” de Steven Tyler. Pero Plant hizo oídos sordos.

Desafortunadamente para Clapton, él se transformó en el “cebollita” del evento ya que también quedó segundo en la categoría de “Mejor Disco del 2010” superado por Arcade Fire, que se llevo el reconocimiento gracias a su álbum “The Suburbs”. Los Canadienses también ganaron en la terna a “Mejor Banda del Año”. Mientras que Vampire Weekend confirmó su buen momento como “Revelación del 2010”.

Así pasaron los primeros Persi Music Awards. Los próximos serán mejores. No se pierdan los nuevos discos de este año, que estaremos publicando en nuestra nueva sección “Últimos Lanzamientos”, y mucho más que dentro de poco te estarás enterando.

Staff del Persi Music

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OutKast – Stankonia (2000)

Puntaje del Disco: 9

  1. Intro:
  2. Gasoline Dreams: 8
  3. I’m Cool:
  4. So Fresh, So Clean: 9
  5. Ms. Jackson: 9,5
  6. Snappin’ & Trappin’: 7
  7. D.F.:
  8. Spaghetti Junction: 8
  9. Kim & Cookie:
  10. I’ll Call Before I Come: 8,5
  11. B.O.B.: 10
  12. Xplosion: 9
  13. Good Hair:
  14. We Luv Deez Hoez: 8
  15. Humble Mumble: 9,5
  16. Drinkin’ Again:
  17. ?: 7
  18. Red Velvet: 8,5
  19. Cruisin’ in the ATL:
  20. Gangsta Shit: 6
  21. Toilet Tisha: 9
  22. Slum Beautiful: 9
  23. Pre-Nump:
  24. Stankonia (Stanklove): 8

La repercusión a nivel mundial para OutKast, atravesando las fronteras Norteamericanas donde desde un primer momento se los ubico como los niños mimados del hip hop, les llego recién con su cuarto trabajo Stankonia (2000) en los albores del nuevo milenio.

Outkast nació en Atlanta a principios de los noventa cuando Andre Benjamin (Andre 3000) y Antwan Patton (Big Boi) se conocieron en el colegio secundario al que acudían en el barrio de East Point. El dúo logro firmar un contrato con la productora Organized Noize con la cual grabaron su primer sencillo “Player’s Ball”, un sencillo con mucho éxito que logro a ser disco de oro y genero una expectativa enorme para la salida de su primer LP. Southernplayalisticadillacmuzik (1994) los ubico como el grupo revelación que todos esperaban y les gano el impulso necesario para su exitosa carrera dentro de los Estados Unidos, a este le sucedieron ATLiens (1996) y el altamente alabado por la crítica Aquemini (1998).

Stankonia supero las expectativas de su antecesor tanto en ventas (530 mil copias en la primera semana) como en adoración de los críticos y fans. En cuanto a lo musical y las letras Big Boi es el que se encasillaría más en el típico rapero hablando de pandillas, sexo, armas, etc y Andre 3000 utiliza metáforas dentro de un ambiente más funk.

La combinación entre los estilos de los dos integrantes del dúo es parte de las razones del éxito y la popularidad de Stankonia. La diversidad en cuanto a los géneros y sus influencias que van desde Prince, George Clinton, Public Enemy hasta el mismísimo Jimi Hendrix es una forma de explicar lo atrayente y único de su sonido que se podría describir como una mixtura entre hip hop puro con funk hipnótico y rock psicodélico setentoso. Por ejemplo el álbum comienza con “Gasoline Dreams” con un riff de guitarra en primer plano en toda la canción pasando a un funk en “So Fresh, So Clean” para luego abarcar influencias de gospel en “Toilet Tisha”, samba en “Humble Mumble” con la voz de Erykah Badu ex novia de Andre 3000, drum and bass y rap a toda velocidad en “B.O.B”, otro tema difícil de dejar de lado es «Ms. Jackson» el verdadero hit en Stankonia logrando el numero uno en varios países por varias semanas.

Dada la variedad de estados de animo en el álbum ayudan los cortes con interludios humorísticos, que sirven como un botón de reinicio hacia algo distinto. Con este trabajo OutKast logro penetrar en más mercados y ganar popularidad en todo el mundo, además de ser los niños mimados por los críticos, algo que llevo a eclipsar a casi todos los álbumes pop lanzados en el 2000.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Molotov – Apocalypshit (1999)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. No manches mi vida: 7.5
  2. Karmara: 7.5
  3. Polkas palabras: 8
  4. Step off: 7
  5. Apocalypshit: 7.5
  6. Ñero: 8
  7. Kuleka’s choice: 7.5
  8. Rastamandita: 8.5
  9. Parásito: 8
  10. Undertow: 7
  11. Exorsimio: 7
  12. Let it roll: 7
  13. El mundo: 8

“Donde Jugarán las Niñas?” fue un verdadero suceso de Molotov. Con una sus ironías y críticas hacia la sociedad, esta banda mexicana había logrado dar en el punto justo en la juventud, que necesitaba de un grupo local que expresara sus angustias y miserias.

Tanta irreverencia y guapeza le jugaron en contra a Molotov, tras la salida de su primer material. Durante una gira por Europa la disquera editó un disco conocido como “Molomix” en el cual se incluían algunas canciones de “Donde Jugarán las Niñas?” en versión remixada. Sin el consentimiento del grupo, Tito Fuentes y compañía volvieron en 1998 a los estudios de grabación más cargados que nunca.

El resultado de aquella bronca contenida fue el lanzamiento del segundo disco oficial de Molotov.”Apocalypshit”, desde su nombre en tono burlón al supuestos apocalipsis y fin del mundo que se viviría en el año 2000, contiene temas que no se dejan nada en el tintero. También con un rock alternativo, combinado con hip hop, la mayoría de las canciones son bastante agresivas (como el tema que da nombre a esta producción o “Kamara”, por mencionar algunos), tanto por sus letras como por la música. Pero no está mal ya que Molotov demostró ser una buena versión latina de, por ejemplo, Rage Agains The Machine, salvando por supuesto las distancias.

Si bien no tuvo tantos hits como en el disco anterior, el disco mantiene un buen nivel y tiene canciones que lograron destacarse (“Rastamandita” y “Parásito”). “El Mundo”, con ese “el mundo se va a acabar, se va a acabar” tiene un marcado tono burlón que lo convierte en otro buen tema de “Apocalyshit”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Iron Maiden – Powerslave (1984)

Puntaje del Disco: 9

  1. Aces High: 9
  2. 2 Minutes to Midnight: 9
  3. Losfer Words (Big ‘Orra): 8.5
  4. Flash of the Blade: 7.5
  5. The Duelists: 8.5
  6. Back in the Village: 8
  7. Powerslave: 9
  8. Rime of the Ancient Mariner: 9.5

“Powerslave” completa una trilogía excepcional de discos de  Iron Maiden. Desde el hiper exitoso “The Number of the Beast” de 1982, pasando por “Piece of Mind” de 1983, este material cierra una seguidilla de magníficos trabajos por parte de una de las más grandes bandas de Heavy Metal.

Al igual que su predecesor, “Powerslave” también fue grabado en Bahamas en el verano de aquel 1984. Entre tanta fiesta en la paradisíaca isla hubo tiempo para la creatividad y fue así como Steve Harris y compañía compusieron memorables canciones que se inscribieron a fuego en este magistral álbum.

En el pico de su carrera y con la popularidad en alza, la banda británica logró condensar toda esa energía que recibía de su público para producir uno de los discos favoritos de sus seguidores. Con ese poderío característico que sólo Maiden puede lograr, “Powerslave” es una constante explosión del mejor metal. Comenzando con ese alarido de batalla de “Aces High” hasta “Rime of the Ancient Mariner”, los temas no bajan ni un segundo la intensidad. “2 Minutes to Midnight”, con una letra pegadiza que habla sobre la era nuclear, atrapa también gracias a sus buenos riffs. Aunque si de instrumental se trata, nada mejor que “Losfer Words (Big ‘Orra), compuesta por Harris.

“The Duelists” y “Back in the Village”, con temáticas sobre espadas y prisioneros, tienen  estilos parecidos y forman un dúo de canciones que sirven de preparación para el cierre a cargo de dos formidables composiciones. Por un lado, el tema que da nombre al disco, arranca con una poderosa guitarra con cierta inclinación egipcia, por llamarlo de alguna manera, que cambia de ritmo al promediar el último minuto, para finalmente volver a un sonido más denso. Y por el otro “Rime of the Ancient Mariner”, basado en un poema homónimo es, no sólo el tema más largo en la carrera de Maiden, sino también una aventura salvaje con todos los condimentos del buen metal.

Tras el lanzamiento del disco, Iron Maiden inició su gira mundial por más de una veintena de países (incluido Polonia, más allá de la Cortina de Hierro). El álbum alcanzó el número 2 en los charts británicos y permitió que la popularidad del grupo llegara por primera vez a Sudamérica, en donde la Dama encontró a una gran cantidad de fieles fanáticos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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