New Order

New Order – Low-Life (1985)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Love Vigilantes: 9
  2. The Perfect Kiss: 8
  3. This Time of Night: 8
  4. Sunrise: 9
  5. Elegia: 7,5
  6. Sooner Than You Think: 7
  7. Sub-culture: 8
  8. Face Up: 7,5

Low-Life el tercer disco de New Order lanzado en Mayo de 1985. En el se acentúa la transformación de la banda hacia el dance rock y deja atrás casi definitivamente su estilo post punk mas oscuro que había sido catalogado como casi una continuación de Joy Division.

En Low-Life se multiplican los sintetizadores y samplers lo que favorece a enfocar sus esfuerzos en un pop más accesible y comercial ejemplo de esto son los singles “Love Vigilantes”, “The Perfect Kiss” y “Sub-Culture”.

El disco generó ciertos polémicas por lo explicitas de las letras con referencias sexuales presentes en todo el disco, algo que en una Inglaterra ochentona manejada por el conservadurismo de Margaret Thatcher. Sobre la situación sociopolítica de esa época y como influía en su música esto decía el cerebro de New Order el bajista Peter Hook: “Creo que lo que influye en tu música, es cierto que es lo que pasa a tu alrededor, y nuestras expectativas o lo que había en aquel momento alrededor nuestro en Manchester no eran muy agradables, ni muy felices o halagüeñas. Por lo tanto, nuestra música supuestamente estuvo influenciada por todo aquello.”

En definitiva el resultado de Low-Life es ambiguo si bien sirvió para refinar el sonido de la banda para la búsqueda que veremos años siguientes en New Order todavía guarda ciertos rasgos de lo que fueron pero sin alcanzar el nivel compositivo de Power, Corruption And Lies.

F.V.

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Manic Street Preachers

Manic Street Preachers – Gold against the Soul (1993)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. SleepFlower: 8
  2. From Despair to Where: 6,5
  3. Scream to a Sigh (La Tristesse Durera): 8
  4. Yourself: 6
  5. Life Becoming a Landslide: 5
  6. Drug Drug Druggy: 4
  7. Roses in the Hospital: 4,5
  8. Nostalgic Pushead: 5
  9. Symphony of Tourette: 6
  10. Gold Against the Soul: 7

Estos tipos no aprenden más. Al parecer los Manic Street Preachers estaban muy cómodos componiendo canciones de Glam metal como lo hicieron en su álbum debut, un género que había dejado de ser la moda hace mucho tiempo, y que no demostraba ningún talento especial de quienes lo interpretaban. De esta forma en su segundo disco, Gold against the Soul, nos encontramos con canciones que mantienen las genéricas melodías glamorosas de los ochenta. Incluso la voz de James Bradfield (que decididamente no me gustaba en esa época) parece la de un cantante de Hairmetal como Bret Michaels.

Sin embargo, Gold against the Soul no es tan malo como Generation Terrorists. Y esto se debe a que se nota cierta mejora en los Manics. Los temas siguen siendo políticos pero ya no son «tan» de Glam metal como antes. Como si hubiera cierto deseo de evolucionar como grupo de “Glam punk” (y las comillas son irónicas) hacia algo mejor.

Pero esto es solo un presagio. Gold against the Soul es realmente muy flojo. Todas las composiciones son pobres y súper infladas como si eso los hiciera una banda que rockea con aspereza, aunque difícilmente lo logran… De hecho, solo me gustan 2 canciones: “SleepFlower” por tener un riff pesado bastante bueno; y “La Tristesse Durera” con un riff en este caso interesante y un lindo estribillo a pesar de lo mal que Bradfield habla en frances. El resto es mediocre lisa y llanamente, donde la peor es “Drug Drug Druggy” que tiene un estribillo patético. Bastante mala también es “Roses in the Hospital”, al ser el número de Glam metal más genérico del álbum. Otro caso perdido es “Nostalgic Pushead”, donde hacen una imitación berreta de los Guns ‘N Roses. Y las baladas tampoco mejoran: “Life Becoming a Landslide” tiene una melodía de formula ochentosa, totalmente desubicada para haber sido compuesta en el año 1993; y “From Despair to Where” es uno de los considerados “himnos” que están tremendamente sobrevalorados.

Ya van dos discos malos en lo que va de la carrera de este grupo. Pero como quién dice “la tercera es la vencida” en su siguiente álbum The Holy Bibble los Manics se empezarían a llenar de elogios para redimirse.

Persy

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Los Abuelos de la Nada

Los Abuelos de la Nada – Vasos y Besos (1983)

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Puntaje del Disco: 8

  1. No se desesperen: 9
  2. Así es el calor: 8.5
  3. Yo soy tu bandera: 7.5
  4. Sintonía americana: 8.5
  5. Espía de Dios: 7
  6. Cucarachón de tribunal: 6.5
  7. Vamos al ruedo: 6.5
  8. Mil horas: 10
  9. Hermana Teresa: 6.5
  10. Chalaman: 8
  11. Mundos in-mundos: 6.5

La ayuda de Charly García en la producción de su disco debut y la calidad de temas como “Sin Gamulán” y “No te enamores de aquel Marinero Bengalí” habían sido un impulso muy importante para el comienzo de Los Abuelos de la Nada. Aquellos temas, principalmente, se transformaron en hits que sonaban en las radios argentinas y que fueron un imán para las jóvenes generaciones necesitadas de nuevos sonidos.

En 1982, año de edición del disco homónimo, la banda liderada por Miguel Abuelo se presentó en el teatro Coliseo, también promocionados por Charly, quien luego los incluyó como teloneros, junto a Suéter,  en el concierto brindado en Ferro como parte de la gira de “Yendo de la cama al living”. Al año siguiente, Los Abuelos de la Nada hicieron su primer Obras en donde adelantaron algunos temas de su siguiente material, entre los que se encontraban “Espía de Dios” y “Sol Teresa”.

Aquellos temas formaron parte del segundo disco, “Vasos y Besos”, que fue un importante despegue en la carrera del grupo. A los ya conocidos sonidos de new wave y raggae del disco anterior y las magníficas composiciones de Miguel Abuelo (“Yo soy tu Bandera”; “Sintonía Americana”) se suma el creciente talento de Andrés Calamaro. Varias canciones se convertirían luego en clásicos del Rock Nacional, al punto de tener a una de sus máximas exponentes en “Mil Horas”, tema híper conocido entre los argentinos.

El disco se caracteriza por sonidos despojados de preocupaciones y complicaciones. Con letras simples y melodías amigables, la libertad y la tranquilidad son una constante en varias composiciones, como en “Así es el Calor”, “Yo soy tu Bandera” y la jamaiquina “Chamala” de Daniel Melingo. Claro que también hay espacio para la parodia y la ironía como quedan reflejados en “Cucharón de Tribunal” y “Hermana Teresa”.

El show en el Estadio de Vélez Sarsfield, «Descorchando el ’84 con Vasos y Besos» a finales de 1983 confirmó el gran impacto que el disco había causado en el público, que elevó a los Abuelos a la categoría de leyenda.

Piro

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Ultimos Lanzamientos

Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2011

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Motivados por los recientes lanzamientos de discos y porque nos mata la ansiedad para publicar los mejores álbums del año (que comúnmente los posteamos en diciembre) inauguramos esta nueva sección que recopilara información de los discos más importantes que se vayan publicando en el año. Además incluiremos nuestra primera impresión, es decir, lo que sería nuestra primera opinión pero no la definitiva y exhaustiva sobre cada uno de ellos.

Lo más destacado en los últimos días fue el esperado álbum debut de Beady Eye y el último trabajo de Radiohead que siempre es una novedad, junto a otros discos de bandas nuevas y no tanto. Veamos que ofrecen:

Beady Eye – Different Gear, Still Speeding

Fecha de lanzamiento: 28/02/2011

Nuestra Primera Impresión: . La era post Oasis ha comenzado. Si tenemos en cuenta que Noel Gallagher esta ausente es preferible tomar a este disco sin muchas expectativas. La banda queda en manos principalmente de Liam, quien demostró tener “ciertas” cualidades compositivas desde su adoración hacia Lennon. Y acá lo recalca (¿plagiando?) con “The Roller”. Pero muy rescatable son sus intensiones de cambio y de abordar diferentes estilos, a pesar de no ser composiciones tan sólidas. Un disco para escuchar sin ser exigente y sorprenderse.

Radiohead – The King of Limbs

Fecha de lanzamiento: 18/02/2011

Nuestra Primera Impresión: . Un álbum en el que Radiohead se embarca en un “Limbo” inhóspito en el que domina la electrónica. A priori es un buen disco, pero poco sustancioso a mi gusto, por lo que requiere varias oídas para encontrarle el jugo. “Lotus Flower” y “Codex” se perfilan como algunos de sus mejores temas.

Iron & Wine – Kiss Each Other Clean

Fecha de Lanzamiento: 25/01/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-4. Kiss Each Other Clean es uno de los discos que a principio de año empezó a liderar rankings (claro, tan difícil no es, van solo dos meses). Y en cierto punto resulta lógico porque las canciones pop de Sam Beam son agradables por experimentar con diversos instrumentos y por ser bastante accesibles (en algunos casos cursis, hay que decirlo).

Deerhoof – Deerhoof Vs. Evil

Fecha de Lanzamiento: 25/01/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3m-4. Lo desestructurado y lo escuchable se cruzan junto a la voz de “niña ponja” de Satomi Matzusaki en este singular disco de Deerhoof, un grupo no tan conocido por esta región del mundo a pesar de sus años de rodaje. Para explorar, descubrir y redescubrir su particular encanto paranoico.

Wire – Red Barked Tree

Fecha de Lanzamiento: 11/01/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3m-4. Los setenta terminaron hace mucho tiempo. Wire con el tiempo dejó de ser un grupo punk (o de post punk) para desarrollar nuevos estilos acercándose más al rock alternativo. En Red Barked Tree sus canciones a pesar de no ser “revolucionarias”, están lo suficientemente bien como para demostrar su vigencia dentro de ese género.

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Spoon

Spoon – A Series of Sneaks (1998)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Utilitarian: 9
  2. The Minor Tough: 9
  3. The Guestlist/The Execution: 8
  4. Reservations: 8,5
  5. 30 Gallon Tank: 9,5
  6. Car Radio: 8,5
  7. Metal Detektor: 8
  8. June’s Foreign Spell: 9
  9. Chloroform: 7
  10. Metal School: 9
  11. Staring at the Board: 7
  12. No You’re Not: 8
  13. Quincy Punk Episode: 9
  14. Advance Cassette: 8,5

Formados en Austin, Texas por el cantante y guitarrista Britt Daniel y el baterista Jim Eno, Spoon (nombre elegido en homenaje a la experimental banda alemana Can cuyo tema “Spoon” formo parte de la banda sonora de la película Das Messe) mezcla el punk, rock alternativo con el rock clásico llevándolos a innumerables comparaciones tan dispares, que van desde Pavement, Pixies, Sonic Youth hasta The Beatles y Tom Petty.

Telephono (1996) significo su ruidoso debut en general bien recibido pero sin la repercusión alcanzada con su siguiente álbum A Series of Sneaks (1998).

La inventiva y melodías impredecibles presentes en A Series of Sneaks los ubicaron como la nueva banda a escuchar y en la cúspide del universo alternativo. La voz de Britt Daniel es uno de los puntos fuertes capaz de atravesar distintos estados partes prácticamente habladas, falsetes y gritos intimidantes. Junto a la carismática voz de Britt se entrelazan líneas de guitarras irregulares y distorsionadas algo que junto a lo sólido del resto de la banda dan como resultado un disco mas que disfrutable y accesible, algo mas de treinta minutos de temas cortos y efectivos.

A finales de la década del noventa cuando el rock alternativo parecía no renovarse y quedarse sin ideas la sencillez de Spoon arremete con mucha fuerza sobresaliendo de sus pares y dando una muestra de lo que serian capaces y lograrían mejorar en sus siguientes trabajos como Girls Can Tell (2001) y Kill the Moonlight (2002) cuando realmente les llegaría el reconocimiento merecido. En este último disco se incluye su canción más difundida hasta ahora «The Way We Get By» incluida en la serie popular adolescente The O.C.

F.V.

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Sumo

Sumo – Llegando los Monos (1986)

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sumo-llegando-los-monos-1465158Puntaje del Disco: 10

  1. Llegando los Monos: –
  2. El Ojo Blindado: 9
  3. Estallando Desde el Océano: 10
  4. TV Caliente a.k.a. Virna Lisi: 9,5
  5. NextWeek: 9,5
  6. Cinco Magníficos: 9
  7. Rollando: 8
  8. Los Viejos Vinagres: 8,5
  9. No Good: 9
  10. Heroína: 10
  11. Que Me Pisen: 8
  12. Llegando los Monos (reprise): –

Un disco clásico si los hay para el rock nacional es el segundo trabajo de Sumo Llegando los Monos, lanzado al mercado en Mayo de 1986, posiblemente fue el que mejor recogió la potencia del grupo con temas de una calidad y peso propio indiscutido.

Ya desde el comienzo con el punk-rock de “EL Ojo Blindado” y las melodías new wave de la genial “Estallando Desde el Océano” se percibe lo maravilloso de esta pieza única.

Capaces de moverse bien en distintos ámbitos a lo largo del álbum nos encontramos con temas roqueros como “Nextweek”, experimentales como “Cinco Magníficos”, reggae en “No Good” y “Rollando”, hits como “Que Me Pisen” y “Los Viejos Vinagres”, el cual Luca Prodan aseguro que fue hecho a pedido del productor que quería tener un éxito al estilo “La Rubia Tarada” para vender mas discos, pero a pesar de esa búsqueda el tema tiene buenos solos a cargo del guitarrista Ricardo Mollo y Roberto Pettinato en el saxo. Cerca del cierre de Llegando los Monos encontramos uno de los temas emblemas de Sumo “Heroina” una pieza con un clima único y hipnotizante que a decir verdad esta presente en casi todo el disco que no se agota jamás y puede ser escuchado una y otra vez sin aburrirse. Un documento inoxidable que exhibe a la locura sana de Luca en su mejor momento.

Llegando los Monos se presento en un recordado show en el estadio Obras Sanitarias de la ciudad de Buenos Aires el 9 de Agosto de 1986, filmado para el cortometraje Sumo en Obras, pieza invaluable y fundamental para los fanáticos del rock nacional.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
David Bowie

David Bowie – Young Americans (1975)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Young Americans: 9
  2. Win: 6
  3. Fascination: 5
  4. Right: 5
  5. Somebody Up There Likes Me: 7
  6. Across The Universe: 5
  7. Can You Hear Me: 6
  8. Fame: 9

Adiós definitivo al Glam Rock. El Duque Blanco ya podría ser llamado “el Camaleón” por las múltiples formas empezaría adquirir en su carrera. Esta vez Bowie hace un quiebre definitivo y decide abocarse a hacer música más bailable y especialmente orientada al soul. Sin embargo, en lo personal pienso que no le queda bien el papel de Soulman a David Bowie. Por favor, no es Stevie Wonder ni James Brown. Ni siquiera es negro… El giro es negativo a pesar de que David haya buscado crecer y despegarse de la figura de Ziggy Stardust para seguir desarrollándose artísticamente.

Esto quedaría reflejado en Young Americans, un álbum que personalmente no me gusta, ya que no solo la postura de Bowie no me parece la adecuada, sino también por el nivel de las canciones que integran al disco. La gran mayoría de sus temas son mediocres, innecesariamente alargados y sobreproducidos. Y por eso terminan aburriendo con frecuencia. Incluyendo al cover del clásico Beatle “Across The Universe”, que no es bueno. No fue hecho para que sea versionado como un tema soul.

Aún así, Young Americans cuenta con dos clásicos que sobresalen muy claramente. El homónimo “Young Americans” es el primero, el cual me encanta solo por su estribillo con coro. Y la Funky “Fame” es el otro tema a aplaudir, que casualmente es el último del disco. Es decir, el primero y el último corte son lo mejor del álbum. En el medio tenemos una colección de canciones en las que intenta hacer soul, y en ese intento se transforman en temas omitibles.

Young Americans es un pobre y generoso 6, solo por los 2 clásicos que tiene y porque, pese al nivel compositivo, la mayoría de sus canciones son “escuchables”.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 3.5)
Death in Vegas

Death in Vegas – Scorpio Rising (2002)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Leather: 7
  2. Girls: 7.5
  3. Hands Around My Throat: 8
  4. 23 Lies: 7
  5. Scorpio Rising: 8
  6. Killing Smile: 7
  7. Natja: 6
  8. So You Say You Lost Your Baby: 8
  9. Diving Waters: 6.5
  10. Help Yourself: 7.5

Death in Vegas es una banda británica formada por Ricard Maguire (conocido como Fearless) y Tim Holmes, a mediados de la década de los noventa en Inglaterra. El dúo se focaliza en el rock psicodélico y electrónico, influenciado por una variedad de subgéneros dentro de estos estilos.

En Marzo de 1997 se lanzó el primer material de la banda, titulado “Dead Elvis”, que se basaba en la electrónica mayoritariamente. Dos años más tarde, “The Contino Sesssions”, sin dejar de lado totalmente la electrónica, ahora contaba con temas más rockeros y tuvo la particularidad de tener a diversos vocalistas invitados, como el legendario Iggy Pop. El disco recibió cierto reconocimiento, llegando a ubicarse en el Top 10 británico.

“Scorpio Rising” es quizás un punto de quiebre en la carrera de Death in Vegas ya que se transformó en el más importante trabajo de su trayectoria y además le sirvió para seguir explorando otros estilos. El disco abre bien arriba con “Leather”, uno de los tantos instrumentales que recuerda mucho a Kasabian. “Hands Around My Throat” incorpora partes de “Rock around the Clock” de Telex, “Whitewater” de Tartoise, en una buena combinación que le da un matiz tecno muy atrayente. No sólo en este track la banda recurre a otras canciones; “23 Lies” adopta “Goin’ Back” de The Byrds.

Además de la diversidad de géneros como el industrial y el dub, y al igual que su anterior disco, “Scorpio Rising” tiene en las voces a Liam Gallagher en la gran versión del tema principal, Hope Sandoval en “Killing Smile” y “Help Yourself” cuya dulce voz crean un espacio perfecto para el relax.

Gracias también a la utilización de canciones en comerciales, películas y otras propagandas (como “Girls” en “Lost in Traslations” de Soffia Coppola), la banda obtuvo notoriedad y una mayor llegada a diversos púlbicos.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #5

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En esta nueva edición de nuestra Agenda del Rock Nacional sobresalen las dos presentaciones de la aplanadora del rock en la ciudad de Buenos Aires, mas precisamente Divididos se presentara en el El Teatro de Flores en dos presentaciones consecutivas donde repasaran sus mejores exitos y su muy buen nuevo material Amapola del ’66.

VIERNES 25
  • El Otro Yo – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pedro Aznar y David Lebón – Anfiteatro Municipal Parque Urquiza (Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Rock del Valle 2011 (Club Argentinos del Norte San Miguel de Tucuman, Tucuman) Día 1: Las Pelotas, Los Pericos, Nonpalidece, Kenyatta Hill, Fidel Nadal.
  • Almafuerte – Auditorio Sur (Temperley, Prov. De Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – City Bar (Martinez, Prov. De Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Francisco Bochaton – Boris Club de Jazz (Ciudad De Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. De Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Alika – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Marilina Bertoldi – Gier Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Club Tucuman (Quilmes, Prov. De Buenos Aires) 22:00 Hs.
SABADO 26
  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Las Pelotas – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00  Hs.
  • Rock del Valle 2011 (Club Argentinos del Norte San Miguel de Tucuman, Tucuman) Día 2: No Te Va a Gustar, Gondwana, Cuarteto de Nos, Los Gardelitos.
  • Lisandro Aristimuño – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Microestadio de Moron (Moron, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Estelares – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Entre Ríos, Aldo Benitez y Abducidos – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gabo Ferro – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Tonolec – Casa del Bicentenario (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Flema y Torch – Bar Ruta 26 (Pilar, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.

DOMINGO 27

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – City Bar (Martinez, Prov. De Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Darío Jalfin – Jardín Botánico (Ciudad de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • Julieta Laso – Centro Cultural Torquato Tasso (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Matías Mormandi – No Avestruz (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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