Defórmica

Defórmica – H (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Final: 8
  2. Nuestro V: 9
  3. Mecanofónico: 7,5
  4. Arañitas: 8,5
  5. Marionetas: 8,5
  6. Acalambrarse: 7,5
  7. Hidralia: 9
  8. Sofisma: 8,5

Escuchar comentarios de que este grupo tiene cosas de King Crimson y Mars Volta fue lo que llamó mi atención para conocerlos. Y afortunadamente las recomendaciones estaban en lo cierto. Defórmica es un grupo muy interesante del oeste de Gran Buenos Aires que paulatinamente esta ganando renombre en la escena nacional con su estilo que no es muy común en este país y en estos días.

Defórmica es sinónimo de Rock Progresivo, pero de ese que es puramente instrumental. Así es señores: nada de melodías vocales. Al respecto su tecladista Alejandro Carrau explicó el por qué: “Las palabras no son nuestro fuerte. Aparte, todo se dio de forma natural, porque cuando empezamos no teníamos cantante y sonaba lo que tenía que sonar. También por la falta de alguien que se prestara para hacer el estilo que hacemos».

En el año 2006 llegaría su álbum debut H. El mismo esta integrado por temas que son razonablemente largos (5, 7 u 8 minutos es lo más común) que te hacen pasear por algunos momentos que llegan a ser más complejos que otros (para el oído común), pero que no por eso dejan de ser atrapantes. Realmente hacen un gran trabajo como banda, demostrando su técnica en canciones que son más bien guitarreras, con un aire sombrío y que hasta tienen ciertos retoques tangueros que resultan originales. “Nuestro V” e “Hidralia” son algunas de las que más resaltan desde mi punto de vista, aunque en realidad ninguna de sus piezas instrumentales tiene desperdicio.

H llegó a ser difundido en Europa y los Estados Unidos cosechando buenas críticas en general. Por todo esto, Defórmica es una banda que recomiendo conocer y que deberían tener mayor difusión en el país.

Persy

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The Drums

The Drums – The Drums (2010)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Best Friend: 7,5
  2. Me and the Moon: 8,5
  3. Let’s Go Surfing: 9
  4. Book of Stories: 8
  5. Skippin’ Town: 7
  6. Forever and Ever, Amen: 7
  7. Down by the Water: 8,5
  8. It Will All End in Tears: 9
  9. We Tried: 7,5
  10. I Need Fun in My Life: 8
  11. I’ll Never Drop My Sword: 8
  12. The Future: 8

Con una expectativa y difusión inaudita para un grupo debutante los neoyorquinos The Drums (se establecieron allí pero son oriundos del estado de Florida) comenzaron a captar la atención de todos desde sus primeros singles que se convirtieron en record en visitas en Youtube como el hit “Let’s Go Surfing” lanzado en el Reino Unido en Septiembre del 2009.

Los comentarios de boca en boca ayudaron mucho a la atención captada desde un comienzo y para mediados del 2009, sus conciertos se habían convertido en una fiesta bailable semanal atendida religiosamente por los más críticos fans de música de Nueva York.

Incluyendo los singles adelantos editados con antelación y nuevas canciones el grupo que prometía pisar fuerte en el 2010 finalmente edito su debut discográfico The Drums en Junio del 2010. The Drums combina un sonido Indie bastante particular, alegre, casi playero, diferenciándose de sus pares de ciudad y con marcadas influencias de Joy Division, The Smiths, The zombies, entre otros. En tiempos donde muchos apuestan a la experimentación y lo alternativo The Drums prefiere la sencillez como estandarte con melodías guitarreras pop llevaderas que convirtieron de inmediato al grupo en la banda de moda recibiendo buenas críticas en las publicaciones especializadas.

Además del ya distinguido “Let’s Go Surfing” el disco esta repleto de buenos momentos como “Book of Stories”, “Me and the Moon:”, “Down by the Water” y “It Will All End in Tears”. En una entrevista reciente acerca del éxito tan vertiginoso así declara su líder y vocalista Jonathan Pierce: “Todo ha pasado muy rápido, es verdad. Hace un año estábamos en Florida y no nos podíamos imaginar que la bola crecería tanto. Teníamos algunas canciones, que unos meses después fueron bastantes más, unas treinta, y entonces decidimos movernos a Nueva York. Sería estúpido decir que no estamos contentos y entusiasmados, pero a veces también hemos sentido algo parecido al vértigo, aunque ahora en realidad estamos demasiado ocupados: no tenemos mucho tiempo para pensar en ello”.

F.V.

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Gang of Four

Gang of Four – Entertainment! (1979)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Ether: 9
  2. Natural’s Is Not in It: 9,5
  3. Not Great Men: 9
  4. Damaged Goods: 10
  5. Return The Gift: 8,5
  6. Guns Before Butter: 9
  7. I Found That Essence Rare: 9,5
  8. Glass: 9
  9. Contract: 8
  10. At Home He’s A Tourist: 9
  11. 5.45: 8,5
  12. Anthrax: 8,5

Es común encontrar bandas desvaloradas en diferentes décadas de la historia del rock. En los setenta se podría ubicar a Gang of Four como uno de estos grupejos que merecen mayor reconocimiento. Pero más fama que la banda misma merece su impresionante álbum debut: Entertainment!.

Qué buen disco! Es realmente impactante el excelente resultado que obtuvo esta banda de post punk en base a la influencia de grandes bandas contemporáneas como Television y especialmente Talking Heads. Lo que lograron fue llevar su particular estilo esquizofrénico hacia un paso más adelante, con canciones más politizadas (sobre el trabajo alienado, la mercantilización del ocio, la condición del hombre, y todo lo que se te ocurra en estos momentos) y con secciones rítmicas de su guitarrista Andy Gill que dominan en todo momento proveyendo una actitud paranoica inusitada (tal vez el tipo no sea un virtuoso, pero su guitarra rechina como ninguna otra).

Si nos ponemos a pensar justamente en el particular sonido que Gang of Four desarrolló podemos descubrir que bandas de Indie rock de la actualizad como Vampire Weekend, The Strokes o Franz Ferdinand nunca hubieran existido (así como nunca hubiera existido Gang of Four sin David Byrne).

Este aspecto original de la banda es una constante en Entertainment!, un disco que justamente es entretenimiento puro, porque de su maniático comportamiento logran acaparar tu atención consumando clásicos fantásticos como “Natural’s Is Not in It”, “Damaged Goods” y “I Found That Essence Rare”, todos con una estética New Wave pero con una energía Punk que podría ser más propia de los Ramones (dejando la monotonía Ramona de lado).

Y aunque resulte redundante decirlo: Entertainment! no tiene un centímetro de aburrimiento. Así que… ¿Qué estas esperando para escucharlo?

Persy

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Noticias, Relatos y Notas Especiales

Noticias de Rock Nacional

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Inauguramos hoy una nueva Sección del Persi MusicA destinada a compilar las noticias del Rock Argentino que vayan surgiendo. Su período de publicación estará sujeto a la cantidad de novedades que aparezcan dentro del rock del país. Aquí las tienen, estas son algunas de las más importantes:

Adelanto de lo Nuevo de Babasónicos

babasonicos-5348496A pesar de que el nuevo disco de la banda no tiene fecha de lanzamiento confirmada, en su página oficial ya se puede ir conociendo un pequeño adelanto de “Deshoras”.

Calamaro desmiente Rumores

andres-calamaro-300x350-1436701Tras su separación de Julieta Cardinali, Andrés Calamaro desmintió los rumores de una suspensión de su gira por España y desmintió una detención de las grabaciones de su nuevo álbum “Salmonalipsis”, conmemorativo por los 10 años de “Salmon”, el cuál incluirá temas inéditos.

El Indio Solari en Salta

indio-solari-en-tandil-8552511Luego de presentarse ante más de 80 mil personas en Tandil, el ex líder de los Redondos se estará presentando el 26 de marzo en el estadio Padre Martearena de Salta. Se especula que el Indio también se presentara en otras ciudades del interior como La Plata y Puerto Madryn pero falta confirmar fechas.

Cerati se estabiliza de su neumonía

g-ustavo-cerati-300-7272959Según autoridades del Sanatorio Los Arcos, el ex Soda Stereo, quien se encuentra en coma desde mayo del 2010, responde bien al tratamiento contra la neumonía que sufrió recientemente. Según su madre Lilian Clarck “su hijo esta mejor, tras ser estabilizado por los médicos por haber sufrido un proceso serio de neumonía”.

 

 

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Novedades de la pagina

Ranking de los Mejores Discos en Vivo

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Gracias a la colaboración de nuestro prestigioso jurado presidido por el Sr. Dark Vader logramos confeccionar este Ranking de 30 Álbums en Vivo conformado en base a los diferentes Festivales de Discos en Vivo que se publicaron en el Persi Music, incluyendo además Unpluggeds y las mejores presentaciones de eventos históricos como Woodstock y el Festival de Isle of Wight de 1970.

Top 30 de los Mejores Discos en Vivo del Persi Music:

  1. The Who – Live at Leeds: 10
  2. Led Zeppelin – How The West Was Won: 10
  3. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey: 10
  4. Nirvana – MTV Unplugged in New York: 10
  5. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads: 10
  6. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 1970: 10
  7. Eric Clapton – Unplugged: 10
  8. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!: 9,5
  9. Bob Dylan – Live 1975: 9,5
  10. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park: 9,5
  11. Neil Young – Weld: 9,5
  12. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live: 9,5
  13. David Bowie – Live in Santa Monica ‘72: 9,5
  14. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience: 9,5
  15. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded: 9,5
  16. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life: 9
  17. Deep Purple – Made in Japan: 9
  18. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago: 9
  19. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It: 9
  20. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’75: 9
  21. Grand Funk Railroad – Caught in the Act: 9
  22. Jimi Hendrix – Live at Woodstock: 9
  23. Santana – The Woodstock Experience: 9
  24. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 1970: 9
  25. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah: 9
  26. The Who – Live at Woodstock: 9
  27. The Doors – Live At The Matrix 1986: 9
  28. Queen – Live At Wembley ’86: 9
  29. Morrissey – Live At The Earls Court: 9
  30. Oasis – MTV Unplugged: 9
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Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park (2004)

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Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. Intro: 8,5
  2. Can’t Stop: 9
  3. Around the World: 9,5
  4. Scar Tissue: 9,5
  5. By the Way: 9
  6. Fortune Faded: 8,5
  7. I Feel Love: 7,5
  8. Otherside: 9
  9. Easily: 8,5
  10. Universally Speaking: 9
  11. Get on Top: 8
  12. Brandy (You’re a Fine Girl): 8
  13. Don’t Forget Me: 9
  14. Rolling Sly Stone: 8

Disco 2:

  1. Throw Away Your Television: 10
  2. Leverage of Space: 8
  3. Purple Stain: 8
  4. The Zephyr Song: 9,5
  5. Californication: 8,5
  6. Right on Time: 9
  7. Parallel Universe: 9
  8. Drum Homage Medley: –
  9. Under the Bridge: 9,5
  10. Black Cross: 7
  11. Flea’s Trumpet Treated by John: –
  12. Give It Away: 10

Raramente los Red Hot Chili Peppers siendo una de las bandas que mejor suena en vivo en la actualidad esperaron veinte años de carrera para editar su primer material en directo, hasta que finalmente llego Live in Hyde Park (2004), grabado en Junio de ese mismo año en tres multitudinarias noches consecutivas en el Hyde Park de Londres que dieron como resultado un álbum doble en vivo mas que interesante que se ubico de inmediato en el numero uno en ventas en el Reino Unido y permaneciendo en ese lugar varias semanas.

Para ponernos en contexto los Red Hot estaban en un gran momento vivían una especie de resurrección con sus exitosos Californication y By the Way, el retorno de John Frusciante y los nuevos horizontes musicales explorados por los californianos le dieron un aire nuevo que supieron aprovechar. La mayoría del set list de sus históricos conciertos londinenses se baso en temas de estos dos discos con la excepción de dos nuevas canciones “Rolling Sly Stone” y “Leverage of Space”, tres covers “I Feel Love” de Donna Summer, “Brandy” de Looking Glass y “Black Cross” de 45 Grave y dos clásicos que no podían faltar como “Under the Bridge” y “Give it Away”.

Al basarse íntegramente el recital en el material de la era Californication/By the Way uno realmente toma verdadera conciencia de lo rico y sustancioso que resultaron estos discos, hits modernos como “Scar Tissue”, “Otherside”, “Around the World”, “The Zephyr Song”, “Can’t Stop” sonando de maravillas en vivo eran necesarios, y teniendo a un maestro en la guitarra que nos deleita con impresionantes solos en todo momento y se encontraba realmente inspirado como Frusciante les da un toque extra, una baja que va a ser difícil de reemplazar para los Peppers ahora que nuevamente John abandono el grupo.

F.V.

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El Otro Yo

El Otro Yo – Abrecaminos (1999)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Arriba: 8,5
  2. 10.000.000: 7
  3. La Música: 8,5
  4. Filadelfia: 7,5
  5. Aún: 8
  6. No Me Importa Morir: 8,5
  7. La Ola: 8,5
  8. Melodías Vibradoras: 7
  9. Arruncha: 8
  10. Microcosmos: 8,5
  11. El Destino: 6,5
  12. Mañana de Otoño: 7,5
  13. Violet: 9
  14. Ella Se Fue: 8
  15. Melodías Vibradoras (Remix): 6

El Otro Yo surgió a principios de los noventa en la localidad de Temperley al sur de la Ciudad de Buenos Aires con la particularidad de incluir a dos hermanos dentro de su formación Cristian y María Fernanda Aldana (guitarra y bajo, respectivamente además de cantar ambos en distintos temas) junto a ellos en los comienzos se encontraba el baterista Omar Kischinovsky el que abandonaría el grupo pocos años después para darle lugar a Raymundo Fajardo. En 1993 se edita en forma totalmente independiente su primer cassette Los Hijos de Alien, del que se desprenderían algunas canciones para su primer CD oficial Traka – Traka (1994) al que le siguieron Mundo (1995), ya desde sus comienzos era un grupo difícil de clasificar, con influencias punk y alternativas de grupos con apogeo en los ochenta como Sonic Youth y Pixies.

Pero seria recién para 1999 con Abrecaminos que el grupo consiguió la masividad y difusión verdadera. La inclusión del tecladista Ezequiel Araujo, ex Avant Press le sumo al sonido del grupo sonidos electrónicos y samplers que enriqueció a las guitarras distorsionadas y los gritos chillones de Cristian que ya eran una marca registrada en sus comienzos.

La gran difusión tanto radial como de sus videos “La Música” y “No Me Importa Morir” les dio el verdadero salto de calidad. Pero estos no son lo único interesante que nos cruzamos al escuchar Abrecaminos canciones con lindas melodías como “Microcosmos”, “Violet” y “La Ola” también dicen presente y te invita a disfrutar del sonido de El Otro Yo.

Un año después de Abrecaminos, con una creciente cantidad de seguidores y sello propio “Besotico Records” el grupo lanzo el disco en vivo Contagiándose de la Energía del Otro y edito con sus sellos trabajos de grupos nuevos como Victoria Mil, She Devils, entre otros.

F.V.

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The Velvet Underground

The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live (1974)

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Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. Waiting for My Man: 8,5
  2. Lisa Says: 9
  3. What Goes On: 9,5
  4. Sweet Jane: 8
  5. We’re Gonna Have a Real Good Time Together: 8,5
  6. Femme Fatale: 8,5
  7. New Age: 8
  8. Rock And Roll: 8,5
  9. Beginning To See the Light: 8,5
  10. Heroin: 9,5

Disco 2:

  1. Ocean: 9,5
  2. Pale Blue Eyes: 9
  3. Heroin: 10
  4. Some Kinda Love: 8,5
  5. Over You: 7,5
  6. Sweet Bonnie Brown/It’s Just Too Much: 9,5
  7. White Light/White Heat: 9
  8. I Can’t Stand It: 9
  9. I’ll Be Your Mirror: 8

“¿Es un problema a la hora que se vayan hoy de acá? ¿Mañana van a la escuela?” Con esas palabras Lou Reed se dirigiría a su público para empezar el show con “I’m Waiting For Ther Man”. Que privilegio tuvo esa gente, de escuchar una de las bandas más influyentes de la historia y que además tenía su reputación en sus recitales. 1969 Live, lanzado en dos volúmenes, son un buen registro de ello.

El disco fue grabado en una época de pleno auge de la banda. Por aquel entonces, a pesar de no contar con John Cale en sus filas, la Velvet contaba con la presencia de un Doug Yule ya asentado, especialmente luego de su colaboración de su excelente tercer álbum.

Si tenemos en cuenta este detalle y que no abundan los registros en vivo del grupo, este disco doble se transforma en una reliquia que ningún fanático de The Velvet Underground tiene que dejar de escuchar. Más aún por la calidad Lo-Fi de sus grabaciones, tras haber sido grabado aparentemente por fans.

Justamente la baja calidad del sonido es un atenuante que no ayuda a disfrutar al máximo de este material. Por ejemplo, la voz de Reed se escucha bastante baja respecto del resto de los instrumentos. Pero este es un detalle que tenemos que obviar para complacernos con este disco doble.

Ahora bien, si se preguntan qué caracteriza a The Velvet Underground en vivo, la respuesta es su “improvisación”. La mayoría de sus canciones son mucho más largas y se encuentran extendidas por los Jams instrumentales del grupo. Entre ellos “What Goes On” y “White Light/White Heat” son algunas de las más alargadas y las que mejor resultado dan. También tenemos versiones extendidas de lados B como “I Can’t Stand It” y “Lisa Says”. Ni hablar de “Ocean”, con sus 10 minutos que nunca aburren. Y no olvidemos a “Sweet Bonnie Brown/It’s Just Too Much” que resulta especialmente divertida.

De su aclamado álbum debut tenemos dos versiones de “Heroin” que a decir verdad me encantan y hasta me resultan más atractivas que la versión de estudio. Especialmente la segunda, por tener una interpretación un poco más lenta con una fabulosa entonación de Reed. “Femme Fatale” también esta buena, aunque esta vez no este Nico en voces, sino el propio Lou. Así como también sucede en “I’ll Be Your Mirror” pero esta vez como Yule como vocalista. Y “Waiting for My Man” esta interpretada en una onda más country sin remarcar tanto su taladrante y ampuloso sonido.

De lo que sería su próximo disco Loaded, tenemos a “Sweet Jane” y “Rock And Roll” que resultan mucho menos dinámicas y más pálidas de lo que después serían. Por su parte, la balada “New Age” también es distinta pero no en su ritmo sino en su letra.

Muchos son los motivos por los que todo seguidor de The Velvet Underground debe tener este disco. Es su mejor disco en vivo y en una de sus mejores épocas, por lo que nos deja una buena idea de lo que eran sus presentaciones. En otras palabras, pese a la calidad de la grabación es un documento histórico imperdible.

Persy

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Más Discos en Vivo Argentinos…

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manal-en-obras-vinilo-7770163Con estos 3 muchachos de un grupo que se hace llamar Manal, damos por cerrado el segundo Festival de Discos del Persi MusicA.

Esta selección de 5 discos puede resultar algo corta teniendo en cuenta la gran cantidad de álbums en vivo que se editaron. Por eso les dejamos el siguiente listado con algunos de los mejores discos en Vivo que surgieron dentro del rock argentino:

  • Divididos – Vivo Aca (2003)
  • Soda Stereo – El Último Concierto A y B (1997)
  • Seru Giran – Yo No Quiero Volverme Tan Loco (2000)
  • Sui Generis – Adios Sui Generis (Parte I, II y III) (1975)
  • Vox Dei – La Nave Infernal (1973)
  • Riff – Riff en Acción (1983)
  • Luis Alberto Spinetta – Exactas (1990)
  • Los Abuelos de la Nada – Los Abuelos en el Opera (1985)
  • Virus – Virus Vivo (1986)
  • Los Fabulosos Cadillacs – En Vivo en Buenos Aires (1994)
  • Los Violadores – En Vivo y Ruidoso 1 y 2 (1991)
  • La Renga – Insoportablemente Vivo (2001)
  • Zas – Rockas Vivas (1985)
  • Massacre – Diferentes Maneras (2005)
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Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad – Caught in the Act (1975)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Footstompin’ Music: 9
  2. Rock & Roll Soul: 8,5
  3. I’m Your Captain/Closer to Home: 8,5
  4. Heartbreaker: 9
  5. Some Kind of Wonderful: 8
  6. Shinin’ On: 8,5
  7. The Loco-Motion: 7,5
  8. Black Licorice: 8,5
  9. The Railroad: 9
  10. We’re an American Band: 9
  11. T.N.U.C.: 8,5
  12. Inside Lookin’ Out: 9,5
  13. Gimme Shelter: 8

Luego de una introducción con fuegos de artificio comienza con toda la fuerza que los caracteriza “Footstompin’ Music” el tema elegido para abrir el segundo disco en vivo de uno de los grupos ideales para escuchar en esta condición Caught in the Act del potente trío Grand Funk Railroad. Para 1975, año en que se edita Caught in the Act Grand Funk había alcanzado un éxito y fama importantísima en los Estados Unidos gracias a su redireccionamiento musical hacia discos pop como We’re an American Band (1973) y Shinin’ On (1974). Sin embargo cuando se trataba de conciertos el “power trío” nunca abandonaría el rock and roll potente de sus primeros y mas usufructuosos discos a mi entender.

Caught in the Act abarca todas las etapas de Grand Funk y casi todas las mejores canciones de cada uno de los nueve álbumes que el grupo había editado para entonces, para mi gusto se quedaron cortos con clásicos de sus primeros años ideales para interpretar en vivo como “In Need” o “Into the Sun” pero la presencia de “Inside Lookin’ Out” y “Heartbreaker” compensan un poco esa falta. En todos los casos la atmosfera del concierto, su energía y la improvisación que era capaz de realizar como pocos Farner con su guitarra eleva las canciones hacia otro nivel “The Railroad”, “T.N.U.C.” y “Rock & Roll Soul” pueden dar muestra de esto con versiones mucho mejores que las originales. Para el cierre una buena versión de “Gimme Shelter” de los Stones resulta un broche de oro para un disco recomendable como Caught in the Act, una buena oportunidad para aquellos que aun no escucharon mucho de ellos. Un trabajo en vivo que repasa todas sus etapas demostrando la energía y lo impecable que sonaban por ese entonces.

F.V.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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