Emerson Lake & Palmer

Emerson, Lake and Palmer – Live at the Isle of Wight Festival 1970 (1997)

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Puntaje del Disco:8

  1. The Barbarian: 8
  2. Take a Pebble: 8
  3. Pictures at an Exhibition: 9
  4. Rondo: 8
  5. Nutrocker: 8
  6. Interview: –

Definida simplemente por los nombres de sus integrantes, Emerson Lake & Palmer hizo su debut casi oficial en la música en el Festival de Isle of Wight. Aunque previamente habían realizado un concierto, fue el sábado 29 de Agosto de 1970 el  nacimiento oficial de esta superbanda. Esa misma jornada, los británicos tuvieron el privilegio de compartir escenario con grandes figuras como Miles Davis y Joni Mitchell.

La primera pata del trípode estuvo a cargo del tecladista Keith Emerson, quien le propuso a Greg Lake trabajar juntos. Luego de varias audiciones y tras la frustrada incorporación de Mith Mitchell de The Jimi Hendix Experience, los músicos eligieron a Carl Palmer para tomar las riendas de la batería.

El Festival de Isle of Wight no pudo haber venido mejor para ELP ya que sirvió de plataforma para el despegue de una banda que se convertiría tiempo después en una de los más aclamados del rock progresivo.

Luego del anuncio del presentador, la banda arrancó con una descarga de teclados y batería con sonidos distorsionados que dieron inicio a los primeros acordes de “The Barbarian”. “Take a Pebble” continúa con este estilo de caos organizado durante doce minutos para luego desembocar en “Pictures at an Exhibition” que durante casi media hora se come literalmente el concierto.

27 años después del recital se editó el álbum lo recopiló y aunque el tiempo pasó, ELP sigue sonando como aquella noche en Isle of Wight.

Piro

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Festivales de Discos

Isle of Wight Festival 1970

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Un año después de celebrarse Woodstock en los Estados Unidos, tuvo lugar en Inglaterra la tercera edición del Isle of Wight Festival, considerado por la historia del rock como el evento más convocante hasta el momento. Aproximadamente 800 mil personas asistieron a los conciertos que se celebraron entre los días 26 y 30 de Agosto de 1970.

Siendo la isla más grande del país británico y ubicado en la costa sur frente a Southampton, este rincón levemente alejado, tuvo el privilegio de ver desfilar entre sus hermosas costas, a una considerable cantidad de bandas y artistas legendarios. Si en Woodstock habían participado los más renombrados músicos de aquellos años, en Isle of Wight nadie quiso estar ausente. Miles Davis, Supertramp, Donovan, entre muchos otros fueron algunos de los nuevos protagonistas.

En Agosto te traemos al Persi Music las reseñas de los recitales más destacados de Isle of Wight Festival de 1970. Emerson Lake & Palmer, The Doors, The Who, Free, Jethro Tull y Jimi Hendrix subirán nuevamente a escenario para conmemorar el 40° aniversario de este magnífico evento.

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The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins – Siamese Dream (1993)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Cherub Rock: 9,5
  2. Quiet: 9
  3. Today: 9
  4. Hummer: 8
  5. Rocket: 10
  6. Disarm: 9
  7. Soma: 8
  8. Geek U.S.A.: 9,5
  9. Mayonaise: 9,5
  10. Spaceboy: 8,5
  11. Silverfuck: 8
  12. Sweet Sweet: 7
  13. Luna: 8,5

Gish (1991) ubicó a los Smashing Pumpkins como una de las bandas más promisorias de los noventa con un sonido bastante característico y una popularidad en ascenso. Pero no todo era color de rosas en sus comienzos para las sesiones de su siguiente álbum la banda experimentó problemas con el tiempo; el baterista Jimmy Chamberlin sufrió una severa adicción a la heroína, James Iha y D’arcy Wretzky recientemente se habían separado y terminado su relación, y Billy Corgan experimentó sobrepeso y una depresión al punto de contemplar el suicidio, además de sufrir del bloqueo como compositor. Con todos estos problemas a cuestas The Smashing Pumpkins entraron a los estudios de grabación Triclops Sound Studios en Atlanta para grabar su segundo trabajo, Siamese Dream (1993).

En Siamese Dream abundan los solos de guitarra y el sonido potente cortesía de la producción de Buth Vig (productor de Nevermind de Nirvana) y del propio Corgan. Los temas elegidos como singles dieron en la tecla y sonaban incesablemente en las radios alternativas “Cherub Rock”, “Disarm”, “Today” y “Rocket” se convirtieron rápidamente en himnos para su generación aunque no son los únicos que valen la pena también las distorsionadas “Quiet” y “Geek U.S.A” sobresalen, sin olvidar otro de sus clásicos en la parte final del disco “Mayonaise”.

Corgan había señalado que si no alcanzaba el éxito con Siamese Dream abandonaría la banda, pero no se tuvo que preocupar demasiado ya que logro encabezar de inmediato los rankings más importantes y sonar hasta el cansancio, vendiendo cuatro millones de copias en tan solo tres años.

Algunos afirman que la tensión y el caos se pueden producir la mejor música, y esto definitivamente ocurrió en esta oportunidad, Siamese Dream se convertiría en uno de los mejores y más determinantes discos de la década de los noventa.

F.V.

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Spacemen 3

Spacemen 3 – The Perfect Prescription (1987)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Take Me To The Other Side: 8,5
  2. Walkin’ With Jesus: 9,5
  3. Ode To Street Hassle: 7
  4. Ecstasy Symphony-Transparent Radiation (Flashback): 8
  5. Feel So Good: 8,5
  6. Things’ll Never Be The Same: 7
  7. Come Down Easy: 8
  8. Call The Doctor: 9
  9. Rollercoaster: 5,5
  10. Starship: 4,5

Spacemen 3 es una banda inglesa nacida en los ochenta que supo destacarse por su rock alternativo y psicodélico. El grupo estaba encabezado por Jason Pierce, conocido como “Spaceman” (quien en el futuro integraría Spititualized), y Peter Kember conocido como “Sonic Boom”. Ambos eran guitarristas, vocalistas y sus principales compositores.

El reconocimiento le llegaría a esta banda gracias a su aclamado segundo disco: The Perfect Prescription. En este Spacemen 3 presenta un álbum conceptual que relata su visión sobre un viaje dentro del consumo de drogas. Y el recorrido no es nada sencillo, porque te zambulle en un clima que genera los mismos escalofríos que cuando uno escucha temas muy duros sobre las drogas como “Sister Morphine” o “Heroin”, demostrando así algunas de sus principales influencias como The Velvet Underground, The Rolling Stones, The Stooges, entre otros.

Como comentaba Prescription no es fácil, a punto tal que debo admitir que en la primera oída cualquier oyente puede salir escandalizado pensando que es aburridísimo. Para entenderlo o valorizarlo, uno debe comprender que el álbum hace hincapié constantemente en su atmosfera espacial/neo-psicodélica, con las interpretaciones vocales sumergidas en ella misma, sin darle tanta prioridad a sus melodías (todas las canciones tienen estructuras muy vagas). Y así eventualmente uno descubre que funciona, pero solo dentro del placer abstracto buscado por Spacemen 3.

“Take Me To The Other Side” empieza el “Magical Mystery Tour” con guitarras enérgicas, que luego se disolverían con el correr de la experiencia drogona. Después aparece la acústica “Walkin’ With Jesus”, una de las pocas canciones que contiene una “linda” melodía. Junto a ella otro de los puntos altos es “Call The Doctor”, posiblemente la más perezosa y la que más funciona en su vagancia. “Come Down Easy” también es interesante al ser un número country sumergido en su space rock. Por otro lado, “Ode To Street Hassle” y “Feel So Good” son canciones que toman una gran influencia de The Velvet Underground. La primera recitada imitando el estilo particular que tiene Lou Reed y la otra transmitiendo una atmosfera similar a “Heroin”. Y en el medio está “Ecstasy Symphony-Transparent Radiation (Flashback)”, un tema épico de 9 minutos muy pacífico y llevadero gracias a la sinfonía espacial de fondo.

Esta versión del disco además incluye un cover de 17 minutos del tema de13th Floor Elevators, “Rollercoaster”, interpretado como un jam que puede ser bastante tedioso, sobre todo por su ritmo repetitivo que se transforma en monótono para su extensa longitud. Y también contiene a “Starship”, un instrumental que sigue la misma tendencia que su predecesor con guitarras distorsionadas y muy ruidosas que te aturden casi con la misma crueldad que Metal Machine Music.

Lamentablemente estos últimos dos temas están de más, pero aún así el disco es bueno, y especialmente lo van a disfrutar aquellos que comparten el mensaje de “Come Down Easy”: “In 1987 all I wanna do is get stoned”.

Persy

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The Cranberries

The Cranberries – Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? (1993)

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Puntaje del Disco: 8

  1. I Still Do: 8
  2. Dreams: 8,5
  3. Sunday: 8
  4. Pretty: 7
  5. Waltzing Back: 7
  6. Not Sorry: 6,5
  7. Linger: 9
  8. Wanted: 8
  9. Still Can’t…: 6
  10. I Will Always: 6,5
  11. How: 7
  12. Put Me Down: 7,5

Conocida en sus inicios a fines de la década de los ochenta como “The Cranberries Saw Us”, la banda proveniente de Limerick, Irlanda, comenzó su carrera pisando fuerte en la industria con el lanzamiento del disco “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?”. Un título bastante sugestivo para una agrupación que se animó a entrar en la escena con una interesante mezcla de rock alternativo y rock indie, en medio del reinado del grunge a cargo de Nirvana.

Los hermanos Noel y Mike Hogan y el baterista Fergal Lawler encontraron en Dolores O’ Riordan la pieza faltante para alcanzar la fórmula del éxito. Una hermosa y atrayente voz que se imponía entre un mundo dominado por las bandas netamente masculinas. Su aporte no sólo estuvo en interpretar las letras de las canciones, sino que junto a Noel, compusieron prácticamente todas las pistas del disco.

“Everybody Else Is Doing It…” abre con “I Still Do”, una muy buena balada en la que la voz de O’Riordan presenta un tono atmosférico bastante agradable. “Dreams”, uno de los grandes éxitos del grupo, había sido lanzado originalmente como single, aunque no fue hasta que luego de una gira como soporte de Suede, el tema obtuvo la atención que se merecía. La pegadiza melodía hizo que el tema sea utilizado en varias producciones cinematográficas de Hollywood. Tal vez no tan conocida, “Sunday” es también otro gran acierto del disco, especialmente con el aporte de los violines de fondo. En “Pretty” y “Waltzing Back” se destacan los rasgueos rápidos de guitarra.

“Linger”, sin entrar en la categoría de pop, es el otro gran hit que más atrae del disco. Gran suceso en Irlanda, Estados Unidos y el Reino Unido, el tema trata sobre el primer beso de O’Riordan.

En 2002 el álbum fue relanzado bajo el nombre de “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? (The Complete Sessions 1991-1993)” que incluyó algunos lados B como “Reason”, “Them” y “Liar”.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Rolling Stones

The Rolling Stones – Goats Head Soup (1973)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dancing with Mr. D: 8,5
  2. 100 Years Ago: 8
  3. Coming Down Again: 7
  4. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker): 9
  5. Angie: 9,5
  6. Silver Train: 7,5
  7. Hide Your Love: 8
  8. Winter: 8,5
  9. Can You Hear the Music: 8
  10. Star Star: 9

La enorme incertidumbre generada después del fantástico Exile on Main Street duro tan solo un año con la aparición de Goats Head Soup, disco grabado casi en su totalidad en los estudios Dynamic Sound de la paradisíaca Kingston, Jamaica.

Goats Head Soup configuró un paso atrás con respecto a lo que los Stones estaban ofreciendo desde finales de los sesenta hasta Exile, con sus líderes ocupados en otros menesteres, disfrutando la fama y de ser todo una celebridad en el caso de Jagger y Richards empeorando en sus adicciones.

A pesar de ser desparejo el disco cuenta con algunas de sus mejores canciones como por ejemplo la balada Stone por excelencia «Angie», con una melodía hermosa y un tono de voz de Mick único (no lo escucharemos cantar de manera similar en ninguna otra canción), también se destacan sobre el resto la potencia de «Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)» y «Star Star» un rock pegadizo a lo Chuck Berry con una letra bastante vulgar y ramplona para su época, el verdadero titulo del tema es “Starfucker”.

Poco mas se puede destacar de este trabajo de sus majestades satánicas, “Dancing With Mr. D.” cuenta con un hipnotizante riff, otra bella balada como “Winter” y “Coming Down Again” cantada por Keith sin demasiado lucimiento.

Goats Head Soup siempre fue un disco infravalorado, ya que es considerado el final de la era dorada de los Rolling Stones luego de tantos buenos discos consecutivos, aunque esta afirmación sea cierta considero bastante injusto compararlo solamente con discos históricos no solo de su discografía en particular, sino en la historia de la música, ya que no es una decepción ni de lo mas flojo de su repertorio, es un muy buen álbum de rock.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Babyshambles

Babyshambles – Down in Albion (2005)

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Puntaje del Disco: 7

  1. La Belle et la Bête: 8
  2. Fuck Forever: 8,5
  3. À rebours: 6,5
  4. The 32nd of December: 7
  5. Pipedown: 8
  6. Sticks and Stones: 6
  7. Killamangiro: 7,5
  8. 8 Dead Boys: 7,5
  9. In Love with a Feeling: 5,5
  10. Pentonville: 5
  11. What Katy Did Next: 8
  12. Albion: 9
  13. Back from the Dead: 6
  14. Loyalty Song: 8
  15. Up the Morning:43: 5,5
  16. Merry Go Round: 7

Tan vertiginosa como su vida personal resulto la carrera discográfica de uno de los compositores y músicos mas importantes de la actualidad en el Reino Unido, Pete Doherty, que en ocho años de carrera grabo ya cinco discos con tres agrupaciones distintas, al comienzo con la legendaria The Libertines (con reunión confirmada este año en festivales británicos) y el ultimo hasta el momento en forma solista. En el medio de esto el segundo proyecto musical de Pete, Babyshambles comenzó a grabar su disco debut a principios del 2005 en Gales bajo la producción de el ex The Clash Mick Jones que ya había trabajado con Doherty como productor en The Libertines. El resultado de este trabajo se vio materializado en Noviembre de ese mismo año con el esperado Down in Albion.

El disco tubo bastante repercusión en un comienzo dado a los escándalos, abuso de drogas y romances en los que siempre se veía envuelto Pete, el disco mantiene algo de la brillantes que Doherty alcanzo con los Libertines pero en cuentagotas, es interesante el dueto entre el y su novia en ese momento la supermodelo Kate Moss en “La Belle et la Bête”, así como también los singles «Fuck Forever» y “What Katy Did Next”, y las mas románticas “Loyality Song” y “Albion” por encima del resto, es una lastima que estos temas bastante bien elaborados se encuentren en un disco con momentos tan flojos y decadentes como por ejemplo, el intento de Reggae en “Pentonville” y “Sticks and Stones” y otros temas bastante poco logrados que demuestran que su lucidez compositiva solamente se vería solo en chispazos en Down in Albion y habrá que esperar a siguientes trabajos para encontrarnos con momentos mas inspirados del bueno de Pete.

F.V.

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Love

Love – Love (1966)

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Puntaje del Disco: 8

  1. My Little Red Book: 9
  2. Can’t Explain: 8
  3. A Message To Pretty: 8
  4. My Flash On You: 7,5
  5. Softly To Me: 8
  6. No Matter What You Do: 7
  7. Emotions: 8
  8. You I’ll Be Following: 7,5
  9. Gazing: 6,5
  10. Hey Joe: 8
  11. Signed D. C.: 8,5
  12. Colored Balls Falling: 7
  13. Mushroom Clouds: 9
  14. And More: 7,5

Love es una banda estadounidense nacida a mediados de los sesenta encabezada por un tipo cool llamado Arthur Lee, el primer hippie negro. Hendrix no fue el primer hippie negro que apareció en el mundo del rock, fue Lee quien junto al guitarrista Brian MacLean fue el líder compositor de este grupo.

Dejando ese detalle de lado, Love fue una banda yankee de segunda línea. Nunca estuvo a la altura de otros grupos contemporáneos como The Byrds o The Doors. De hecho su principal problema fue la falta de originalidad. Toda su música se construyó en base a la imitación de otras bandas como The Beatles, The Beach Boys y The Byrds. Especialmente estos últimos fueron victimas de su emulación, y su álbum debut Love, fue un claro ejemplo de las influencias que tomaban.

Love es un disco de folk rock que toma los riffs y el estilo de tocar más byrdeano que se haya escuchado. Hasta parece que Roger McGuinn hubiera participado en las grabaciones de este trabajo. De todas formas, es un álbum bastante bueno. Las composiciones de Arthur Lee son sólidas y la interpretaciones de los covers que eligieron están lo suficientemente bien como para disfrutarlas.

Lo que más destacó es como comienza el disco. La dinámica del cover “My Little Red Book” y “Can’t Explain” (que no tiene mucho que ver con el clásico de los Who) son de lo más prometedor. Luego tenemos un quiebre con “A Message To Pretty”, una balada de folk rock bastante agradable. Pero las mejores baladas de Love son “Signed D. C.” (sobre las drogas) y “Mushroom Clouds” (de lo mejor, por su aire  barroco y esplendidas armonías vocales). En lo que nos queda puedo decir que su versión de “Hey Joe” no esta mal, pero no tiene la misma mística que la de Hendrix. Y “Emotions” es un interesante corte instrumental que podría haber sido de los Doors. Todo esto transforma a Love en un debut decente, pero esta lejos de los mejor que puede ofrecer este grupo como el posterior Forever Changes.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Buffalo Springfield

Buffalo Springfield – Buffalo Springfield (1966)

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Puntaje del Disco: 8

  1. For What It’s Worth: 10
  2. Go and Say Goodbye: 8
  3. Sit Down I Think I Love You: 8
  4. Nowadays Clancy Can’t Even Sing: 7
  5. Hot Dusty Roads: 7,5
  6. Everybody’s Wrong: 7,5
  7. Flying on the Ground Is Wrong: 8
  8. Burned: 7
  9. Do I Have to Come Right Out and Say It: 7
  10. Leave: 7,5
  11. Out of My Mind: 6
  12. Pay the Price: 8

Buffalo Springfield cimentó las bases sobre las que se apoyaron las carreras de Neil Young y de Crosby, Sill, Nash & Young. Además del canadiense, el grupo se formaba con Stephen Stills, Richie Furay y Jim Messina. Apoyados en folk rock y country rock de mediados de los sesenta, esta banda logró con su disco homónimo, un gran impacto, comparable con el de The Byrds.

Tan sólo tres años le bastaron a Buffalo Springfield para lograr una notoria popularidad a base de puro talento y sonidos que influenciaron a diversos grupos. Quizás no tan conocida por su nombre, la banda indefectiblemente, será asociada al tema “For What It’s Worth”. Esta canción se convirtió en un símbolo de los turbulentos años sesenta de asesinatos y violencia, manifestada especialmente por la Guerra de Vietnam. Como particularidad puede notarse que el título de la canción no es nombrado en ningún momento, por lo que las razones del mismo parecen encontrarse en declaraciones de Stills, quien habiendo presentado el tema ante la discográfica dijo: “I have this song here, for what it’s worth, if you want it”. Aunque el disco resulta muy bueno, es indiscutible la atracción que genera esta pieza. Así como también imposible no asociarla con diversas películas, como Forrest Gump.

El resto del disco tiene su atractivo, con temas como “Go and Say Goodbye” que con la clásica guitarra country fue una pionera en la fusión del rock con el género sureño  o “Sit Down I Think I Love You” que a diferencia, combina ciertos aspectos Beatle. Entra en escena los aportes compositivos de Young en “Nowadays Clancy Can’t Even Sing” y “Flying on the Ground Is Wrong”.

Una lástima que la banda no siguiera por más tiempo ya que con lo poco que estuvo, lograron grabar un grandioso disco, digno de recuerdo.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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