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Festival de Discos en Vivo: Segunda Parte

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En febrero del año pasado publicamos un maratón de 10 discos en vivo, muchos de los cuales son considerados los mejores en la historia del rock. Como es el caso de Live At Leeds de los Who, How the West Was Won de Led Zeppelin, Get Yer Ya-Ya’s Out de los Stones, entre otros tantos.

Sin embargo, muchos nos quedaron por publicar. Por eso, en este mes a partir de mañana les traemos la segunda oleada de grandes discos en vivo, donde habrá nuevas bandas participes. AC/DC, Talking Heads, Frank Zappa y Deep Purple serán algunos de los protagonistas de este nuevo festival del Persi Music.

Advertencia: nada de Damas Gratis será posteado (NUNCA JAMÁS) en este sitio.

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INXS

INXS – X (1990)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Suicide Blonde: 8,5
  2. Disappear: 8
  3. The Stairs: 7
  4. Faith in Each Other: 6,5
  5. By My Side: 8
  6. Lately: 7
  7. Who Pays the Price: 7
  8. Know the Difference: 6,5
  9. Bitter Tears: 8,5
  10. On My Way: 7,5
  11. Hear That Sound: 6,5

A grandes rasgos, X, el séptimo álbum de estudio de los australianos INXS no presenta variantes en relación a “Kick”, su predecesor. La banda mantiene una de las mejores versiones del pop de los 80 con temas dance y pegadizos hits. Hutchens continúa acaparando gran parte de disco, con coros y tonos sensuales que ya se venían expresando en discos anteriores.

X ó 10 en números romanos, simboliza justamente los diez años de carrera de la banda desde su debut en 1980 cuando lanzaron su disco INXS. La conmemoración de la primera década del grupo definitivamente mostró una importante evolución musical, especialmente en los trabajos mencionados anteriormente.  Las mejores piezas del disco definitivamente se encuentran en “Suicide Blonde” (aparentemente inspirada en la por entonces novia de Micahel, Kylie Minogue), “Disappear”, “By My Side” y “Bitter Tears”. Todos ellos clásicos en el repertorio de INXS.

Pero también hay otros temas merecedores de mención, como son “The Stairs”, “Lately”y “Who “Pays the Price” (que tiene como invitado al legendario Charlie Musselwhite), que conservan la misma estructura de constantes bateos que bien definieron los sonidos discos de aquellos años.

A pesar de no haber superado en éxito que significó “Kick”, este material es un respetable trabajo de la banda y uno de los mejores en su discografía. Especialmente si  se revisan los sucesivos discos. De todos modos, INXS supo mantener vigente el pop ochentoso que perdura hasta la actualidad.

Piro

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Jimi Hendrix

Jimi Hendrix – Electric Ladyland (1970)

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Puntaje del Disco: 10

  1. …And the Gods Made Love: –
  2. Have You Ever Been (To Electric Ladyland): 8
  3. Crosstown Traffic: 9,5
  4. Voodoo Chile: 8
  5. Little Miss Strange: 8
  6. Long Hot Summer Night: 7
  7. Come On (Let The Good Times Roll): 8,5
  8. Gypsy Eyes: 9
  9. Burning of the Midnight Lamp: 10
  10. Rainy Day, Dream Away: 9,5
  11. 1983… (A Merman I Should Turn to Be): 8,5
  12. Moon, Turn the Tides…Gently Gently Away: –
  13. Still Raining, Still Dreaming: 9
  14. House Burning Down: 8,5
  15. All Along the Watchtower: 10
  16. Voodoo Child (Slight Return): 10

Electric Ladyland, el tercer y lamentablemente último álbum de Jimi Hendrix Experience, lanzado a finales de 1968. El disco cautiva de principio a fin, dejando en evidencia la expansión musical de Hendrix con rock psicodélico de alto vuelo, experimentación que anticipa lo que seria el rock progresivo y Jimi haciendo hablar a la guitarra como solo él sabía hacerlo y tanto Noel Redding y Mitch Mitchell acompañando de gran forma.

Mas haya de los clásicos como el genial cover de «All Along the Watchtower» de Bob Dylan, «Crosstown Traffic», «Voodoo Child (Slight Return)» o «Gypsy Eyes», Electric Ladyland nos ofrece otras joyas menos populares en el repertorio de Jimi como «Rainy Day, Dream Away», «1983… (A Merman I Should Turn to Be)»,  «Burning of the Midnight», «Still Raining, Still Dreaming»  y otro cover esta vez de Earl King “Come On (Let the Good Times Roll)». El resto del disco acompaña con dos temas instrumentales “…And the Gods Made Love” y “Moon, Turn the Tides…Gently Gently Away” y otros menos logrados.

En conclusión como decía el gran Jimi, cada uno de sus discos te lleva a otra dimensión, no solo se tiene en cuenta la composición y el sonido. Por algo un artista con una carrera tan corta resulto tan influyente y no todo se trataba de su majestosa habilidad con la guitarra y sus recordadas presentaciones en concierto,  sino también por el sentimiento y emoción que se refleja en su música.

F.V.

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Simon & Garfunkel

Simon & Garfunkel – Bridge Over Troubled Water (1970)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Bridge Over Troubled Water: 9
  2. El Condor Pasa (If I Could): 8,5
  3. Cecilia: 9
  4. Keep The Customer Satisfied: 8
  5. So Long, Frank Lloyd Wright: 7
  6. The Boxer: 9
  7. Baby Driver: 8
  8. The Only Living Boy In New York: 8,5
  9. Why Don’t You Write Me: 7,5
  10. Bye Bye Love: 7
  11. Song For The Asking: 7

Luego del éxito de Bookens y sobretodo de “Mrs. Robinson”, en 1969 Simon y Garfunkel se separarían, primero porque Simon era el absoluto compositor entre ambos y porque Garfunkel estaba más preocupado por mostrar sus dotes en el cine que en su labor con el dúo. Sin embargo, empezarían a estrenar nuevas canciones que luego formarían parte de Bridge Over Troubled Water, uno de los discos más vendidos de la década y el más importante de su carrera.

En este trabajo los tipos dejan afortunadamente el concepto de lado (a nadie le importa un álbum conceptual sobre ancianos en un acilo), alcanzando un nivel de progreso musical más interesante y exploratorio, y sobretodo mucho más ambicioso.

Bridge Over Troubled Water tiene cortes apacibles pero no por eso “bodriales” como si los tuvo Bookens. Sin embargo, acá no hay un highlight bestial como “Mrs. Robinson” (ninguno le llega a los talones). Aún así cuenta con tres clásicos que siempre prevalecerán en su carrera. En primer lugar está la que titula al álbum, “Bridge Over Troubled Water”, una balada con piano, bien lenta como a ellos les gusta, que le encantaría escuchar a tu madre cincuentona. En una misma sintonía está “The Boxer”, un tema hermoso y delicado, que muestra porque en Bridge Over Troubled Water sobresalen las texturas. Y luego “Cecilia”, la canción folky con la melodía más irresistiblemente alegre y pegadiza del disco.

En el ínterin de Bridge Over Troubled Water aparecen canciones más bien lentas como “El Condor Pasa (If I Could)”, otro tema folk que toma influencias Latinas, y “The Only Living Boy In New York”, una balada muy agradable que toca relieves suaves y encantadores. Las cuales además se entremezclan con cortes acústicos más dinámicos como “Baby Driver”, “Keep The Customer Satisfied” y “Why Don’t You Write Me”. Cerca del final, también hay un cover, “Bye Bye Love”, el cuál no se muy bien por qué fue grabado en vivo. Posiblemente querían acompañarlo con esos aplausos. Igual no deja de ser una jugada poco coherente.

Bridge Over Troubled Water sería el último trabajo del dúo. Posteriormente Simon iniciaría su carrera como solista y Garfunkel continuó sus pasos como actor. Años más tarde ambos músicos se reunirían ocasionalmente rememorando sus mejores épocas.

Persy

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Patti Smith

Patti Smith – Radio Ethiopia (1976)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ask the Angels: 9
  2. Ain’t It Strange: 7
  3. Poppies: 7,5
  4. Pissing in a River: 8
  5. Pumping (My Heart): 8
  6. Distant Fingers: 6
  7. Radio Ethiopia: 7,5
  8. Abyssinia: 6

Dejando atrás uno de los debuts más contundentes de la historia del rock como Horses (1975), Patti Smith editaría al año siguiente su segundo trabajo Radio Ethiopia bajo el nombre de Patti Smith Group, en el disco se evidencia un sonido mas cercano al hard rock que le resultó bastante efectivo siendo las piezas mas destacadas del álbum como “Ask the Angels” y “Pumping (My Heart)”.  Además Patti vuelve a incursionar en sonidos mas relajados, como «Ain’t It Strange» y «Poppies», temas con mucha fuerza como “Pissing in a River“ y improvisación de casi 10 minutos en “Radio Ethiopia”, pero con menos luces y peores resultados que en su primer trabajo que no le permitieron alcanzar las tan buenas criticas que anteriormente había cosechado.

Durante una presentación del disco el 26 de enero de 1977 en Tampa, Florida, Smith tuvo un grave accidente cayó del escenario y se rompió dos vértebras del cuello. «Estaba haciendo mi número más intenso, Ain’t it Strange, una canción donde desafío a Dios, le pido que me hable, canto: Mano de Dios, siento tu dedo, pero no me marea, soy un torbellino, pero no caigo. Y caí», cuenta Patti, hecho que tomo casi como una señal un mensaje de dios. Luego del grave accidente se tomo todo ese año para su rehabilitación que le ayudo para recargar las pilas y volver con todo olvidando la experimentación fallida de Radio Ethiopia.

F.V.

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Arctic Monkeys

Arctic Monkeys – Humbug (2009)

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Puntaje del Disco: 8

  1. My Propeller: 9
  2. Crying Lightning: 8,5
  3. Dangerous Animals: 7
  4. Secret Door: 9
  5. Potion Approaching: 8
  6. Fire And The Thud: 7
  7. Cornerstone: 9
  8. Dance Little Liar: 8,5
  9. Pretty Visitors: 5
  10. The Jeweller’s Hands: 7

Finalmente, en el 2009 llegaría el tercer álbum de los Arctic Monkeys: Humbug. En esta ocasión decidieron abordar nuevos horizontes añadiendo a su música tonalidades más oscuras, haciéndola más interesante. Si en Favourite Worst Nightmare tomaron el sonido de cortes como “The View from the Afternoon” para hacer temas ruidosos y veloces, en Humbug tomaron la influencia de temas como “505” para generar canciones más siniestras. Y lo hicieron sin perder su espíritu Indie, pero sí bajando los tiempos y su propia efervescencia adolescente. Esto es bueno, porque parece un síntoma de maduración, pero simultáneamente, los Monkeys pierden un poco su revolución juvenil que les llevó al estrellato en poco tiempo. Y en ese sentido su orientación no termina de cerrar.

Si bien no es el mejor trabajo de la banda, esto no es algo alarmante. Humbug no deja de ser un muy buen disco. Y dentro de todo lo que se puede escuchar me quedo principalmente con tres canciones: “My Propeller”, con su potencia sombría; “Secret Door”, con sus distintos pasajes y sobretodo cuando Alex Turner entona “Fools on Parade” con coros de fondo; y “Cornerstone”, una especie de balada con un gancho melódico encantador combinado a su vez con neo-psicodelia.

Además, “Crying Lightning”, lanzado como primer single, junto a “Potion Approaching” y “Dance Little Liar” también merecen reconocimiento en su confabulación con el rock oscuro del álbum. Y la regular “Pretty Visitors” merece ser abortada al llevar su nueva fascinación a un estado más inadmisible.

Humbug es un disco rescatable porque demuestra la ambición de los Monkeys, sus intensiones de cambio y que su talento todavía no tiene techo considerando su juventud.

Persy

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Sunn O)))

Sunn O))) – Monoliths & Dimensions (2009)

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PERSIMUSIC_Sunn_O)))_Monoliths_&_Dimensions

Puntaje del Disco: 8

  1. Aghartha: 7
  2. Big Church: 8,5
  3. Hunting & Gathering: 7,5
  4. Alice: 9

Es complicado hablar de bandas como Sunn O))). Son dos estadounidenses que se adentran en las acerbas profundidades de géneros tan circunscriptos como el drone metal o el doom metal, y tan extravagantes como el ambience metal, para lograr una producción muy oscura y densa. A decir verdad, de alguna forma esto está anticipado tanto en el título del disco como en la tapa.

Básicamente, para decirlo sin tapujos, se trata de cuatro canciones donde priman guitarras muy pesadas, lentas y extremadamente bajas, algunas vocalizaciones tenebrosas y podridas, algunos coros al mejor estilo Penderecki, y una increíble orquestación de instrumentos secundarios que, la mayor de las veces, pasa desapercibida.

Para un oído poco entrenado, es una música poco tolerable. Con vocalizaciones incomprensibles, decenas -literalmente: decenas- de instrumentos prácticamente inaudibles y una repetición casi robótica de algunos sonidos (metaleros), su escucha resulta aburrida o cansadora. No es, en absoluto, un álbum para escuchar en el Mp3 mientras se viaja en colectivo.

Sin embargo, hay que tener en cuenta el género. Es poco válido juzgar el valor musical de una banda con una axiología de otra. No podemos escuchar a Sunn O))) teniendo como referencia a The Beatles, así como no podemos escuchar a The Beatles teniendo como referencia Sex Pistols. Cada banda tiene un horizonte de experimentación y objetivos diferentes.

En este sentido, Sunn O))) tiene la virtud de ser un referente musical en su género. En Monoliths & Dimensions, logran una complejidad musical inaudita, con un excelente manejo dramático de la tensión en sus temas. Y la mejor forma de entenderlo es apagar las luces, cerrar todas las ventanas y persianas, acostarse con los ojos perdidos en las viles tinieblas y destrozarse la cordura sintiendo los gélidos zarcillos del pavor en su trepar calmado e inexorable por nuestros nervios.

La curiosidad: El nombe Sunn O))) proviene de una marca de amplificadores, llamada Sunn, de la cual tomaron no sólo el nombre sino que adaptaron el logo a texto.

Al mismo tiempo, hace referencia a una banda que fue una inspiración en el dronemetal, llamada Earth. El sol (Sun[n]), entonces, estaría girando al rededor de la Tierra (Earth). [Nota: tómese esto como un mero homenaje a un grupo musical y no como un intento de refutar el heliocentrismo.]

Barba

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Grateful Dead

Grateful Dead – The Grateful Dead (1967)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Golden Road (To Unlimited Devotion): 8,5
  2. Beat It On Down The Line: 8
  3. Good Morning Little School Girl: 7
  4. Cold Rain And Snow: 9
  5. Sitting On Top Of The World: 8
  6. Cream Puff War: 8
  7. Morning Dew: 8
  8. New New Minglewood Blues: 7,5
  9. Viola Lee Blues: 9,5

Grateful Dead es una de esas bandas estadounidense surgida en los sesenta, de la misma onda que Jefferson Airplane, aunque no tan parecidos. Por supuesto que eran psicodélicos, hippies y ácidos. Pero su estilo no era ni demasiado pop, ni eran demasiados pesados. En ese aspecto desarrollaban un rock psicodélico intermedio, principalmente caracterizado por sus legendarios jams psicodélicos instrumentales. Por eso, a pesar de no ser un supergrupo de virtuosos como Led Zeppelin, los Dead fueron muy competentes y se consideraron una de las bandas pioneras de la improvisación.

En este que fue su primer trabajo y se denominó igual que la banda, si bien no se puede apreciar íntegramente de lo que son capaces como si se podrá deducir en sus presentaciones en vivo, este disco logra capturar parte esencial de sus virtudes. Subrayándose en primer lugar ese super jam alocado que es “Viola Lee Blues”, que simboliza lo mejor de Grateful Dead. Pero también sobresaliendo cortes como “Cold Rain And Snow”, con su contaminante melodía psicodélica, y otros temas de buen calibre como: “The Golden Road”, con uno de los estribillos que más se te pegan del disco; o la buena balada folk “Morning Dew”; o enérgicos números de rock como “Sitting On Top Of The World” y “Cream Puff War”, vivases por como toca la guitarra Jerry Garcia.

Teniendo en cuenta su año de desarrollo, los Dead podrán ser tomados como parte del rock psicodélico promedio de los sesenta, pero en realidad fueron distintos frente al resto, tanto por su súper ácida esencia como por su aptitud instrumental.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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