Prince

Prince – Dirty Mind (1980)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Dirty Mind: 8,5
  2. When You Were Mine: 9,5
  3. Do It All Night: 7,5
  4. Gotta Broken Heart Again: 8,5
  5. Uptown: 9
  6. Head: 9
  7. Sister: 8
  8. Partyup: 7,5

El 7 de Junio de 1958 en la ciudad de Minneapolis, Estados Unidos nació Prince Rogers Nelson, uno de los más singulares talentos que emergió en la música y adquirió significativo éxito principalmente en la década del ochenta y principios de los noventa. Prince se supo nutrir de diversos artistas a los que admiraba y creció escuchando como Miles Davis, Jimi Hendrix, Marvin Gaye, Joni Mitchell y The Beatles para luego tener la capacidad de mezclar en su música variados ritmos como el pop, rock, folk y principalmente el funk, donde mejor se mueve y mas éxito cosecho a lo largo de su carrera.

Luego de hacerse cierto nombre dentro de Estados Unidos con dos primeros discos bastante mediocres como For You (1978) y Prince (1979) su carrera daría un giro de 180 grados con Dirty Mind, abandonando la música comercial que caracterizo su comienzo en la música y cambiando su estilo hacia el soul, funk y el rock and roll.

Dirty Mind se edito a finales de 1980 y mas haya de significar el éxito comercial más grande hasta el momento obtuvo desde su lanzamiento elogios constantes (a veces desmedidos) por parte de la crítica especializada.

En este disco se destaca la destreza y el talento de Prince no solo por producir, cantar y escribir la totalidad de los tracks sino que se ocupo también de tocar casi todos los instrumentos (Bajo, Guitarra, batería y teclados). Otro punto para destacar es lo explicito de las letras de Prince con alto tono sexual que ayudo a romper las reglas y abrir un poco la cabeza a otras composiciones posteriores de distintos artistas. Los puntos más altos del disco son “When You Were Mine”, “Uptown”, “Head” y “Dirty Mind”.

Con Dirty Mind comenzaría realmente la carrera de Prince un artista que logro obtener su propio camino y que nos brindaría discos históricos, principalmente en la década del ochenta como 1999 y Purple Rain.

F.V.

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Novedades de la pagina

El antes y después de la Invasión Británica

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La aparición de los Beatles en la década de los sesenta y su impactó en tierras norteamericanas destronó a los mayores interpretes de rock & roll que eran la sensación del momento. Hecho acompañado además por la debacle generalizada de estos antiguos ídolos. Elvis Presley iría al servicio militar, Chuck Berry ingresó a prisión, Buddy Holly fallece en un accidente aéreo y Jerry Lee Lewis se enreda en un escándalo por casarse con una chica de trece años.

El éxito de los Beatles prepararon el terreno para que luego aparezcan los “chicos malos” del rock los Rolling Stones, el proto Punk de los Who y los primeros pasos del Hardrock de los Kinks, entre otras tantas bandas y hechos destacados.

La mayoría de estos grupos se formó en base a las influencias del Blues y en sus primeros años todos ellos se caracterizaban por hacer covers. Sino vean la cantidad de bandas que versionaron “Too Much Monkey Business”.

Años más tarde llegaría lo que fue la respuesta americana. Sin embargo, recién aparecería en los “Años Psicodélicos”. La replica estaría encabezada principalmente por Jimi Hendrix, los Doors, los Byrds y otros grupos psicodélicos como Grateful Dead y Jefferson Airplane. Pero eso sería otra historia y otro Festival para el Persi Music (si el material que nos queda lo permite).

De momento para rememorar estos que fueron los primeros pasos del rock, les dejamos la primera parte del documental de VH1, “Seven Ages of Rock”:

El Nacimiento del Rock: My Generation

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Y2geqqCYBlg]

Parte 1 – Parte 2 – Parte 3 – Parte 4 – Parte 5 – Parte 6

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The Beatles

The Beatles – Please Please Me (1963)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. I Saw Her Standing There: 9
  2. Misery: 7
  3. Anna (Go to Him): 7
  4. Chains: 8,5
  5. Boys: 7,5
  6. Ask Me Why: 6,5
  7. Please Please Me: 8
  8. Love Me Do: 8
  9. P.S. I Love You: 6
  10. Baby It’s You: 7
  11. Do You Want to Know a Secret: 8,5
  12. A Taste of Honey: 7
  13. There’s a Place: 6
  14. Twist and Shout: 8,5

El éxito de The Beatles, en el mercado Norteamericano, comenzó el verdadero proceso de la llamada Invasión Británica, abriendo la puerta a innumerables cantidad de bandas (algunas muy buenas otras no tanto) al mercado yankee.

Luego de ser rechazados en 1962 por el sello Decca Records su manager Brian Epstein logro conseguirle al grupo (que en ese momento contaba con Pete Best como baterista que luego seria reemplazado por Ringo) un contrato con Parlaphone, subsidiario de EMI. El 26 de noviembre de ese año la banda grabó su segundo sencillo, «Please Please Me», que llegó al número dos en la que llegó a ser con el tiempo la lista oficial del Reino Unido. Tres meses más tarde grabaron su primer álbum, titulado también Please Please Me.

Ocho de las catorce canciones del disco fueron compuestas por John Lennon y Paul McCartney, cuestión que los diferencio de la mayoría de grupos nuevos británicos que surgían en ese momento. La mayoría de las canciones de Please Please Me fueron editadas por primera vez en Estados Unidos en Introducing… The Beatles, en Enero de 1964, y luego con el título de The Early Beatles en 1965. Please Please Me apareció finalmente en el mercado americano el 26 de febrero de 1987, con la edición de su discografía en formato CD.

Entre lo mas destacado de este trabajo se encuentran temas históricos de los primeros años de los Beatles como “I Saw Her Standing There”,  “Twist and Shout” y “Love Me Do”. Dos canciones tienen como vocalista principal a Harrison “Chains” y “Do You Wanto to Know a Secret” y una a Starr “Boys”.

Mas haya que no sea parejo el nivel de todas las canciones el primer disco de los fab four fue clave para popularizar el rock en Estados Unidos y a nivel mundial abriendo una nueva era en la industria musical para siempre.

F.V.

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The Yardbirds

The Yardbirds – Five Live Yardbirds (1964)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Too Much Monkey Business: 8,5
  2. Got Love If You Want It: 7,5
  3. Smokestack Lightning: 8
  4. Good Morning Little Schoolgirl: 7,5
  5. Respectable: 7,5
  6. Five Long Years: 8
  7. Pretty Girl: 8
  8. Louise: 7
  9. I’m a Man: 8,5
  10. Here ‘Tis: 9

Five Live Yardbirds es un disco en vivo, como era de esperarse, de los Yardbirds. Pero lo que uno no esperaba era encontrar semejante potencia de sonido y un rock vertiginoso que clausura toda intención de mantenerse quieto durante su escucha.

Si bien el disco es un tanto repetitivo, y está masterizado de manera tal que parecieran perderse muchos matices, es una buena muestra de lo que un fiel exponente de las Invasiones Británicas puede hacer. Ritmos vertiginosos y melodías bluseras acompasan un espectáculo al que lamentablemente no pude concurrir, ya que mis padres por entonces tenían la poco solidaria costumbre de ser, todavía, niños.

El show, grabado en vivo en el Marquee Club, comienza con “Too much Monkey Business”, que básicamente fija un horizonte de previsibilidad para el resto de las canciones. Si bien no hay una gran exploración posterior, la guitarra vibrante de un joven Eric Clapton resuena de manera escandalosa y casi obscena. Durante los siguientes temas queda en un segundo plano, y tiene un retorno orgásmico en la caótica “Here’tis”.

Para ser un álbum en vivo a principios de la década del ’60, suena bastante bien, aunque no le hace justicia a la capacidad musical de la banda, que supo ser una cuna de tres mostro-guitarristas Eric: Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck.

La curiosidad: Todos los tracks de este disco, y de sus dos siguientes (For Your Love y Having a Rave Up) son covers de blues legendarios. Todavía no se le habían animado a la composición…

Barba

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Animals

The Animals – The Animals (1964)

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Puntaje del Disco : 7,5

  1. House of the Rising Sun: 10
  2. Blue Feeling: 8
  3. The Girl Can’t Help It: 7,5
  4. Baby Let Me Take You Home: 7
  5. Night Time Is the Right Time: 6
  6. Talkin’ ‘Bout You: 6,5
  7. Around and Around: 7
  8. I’m In Love Again: 7
  9. Gonna Send You Back to Walker: 8
  10. Memphis Tennessee: 7
  11. I’m Mad Again: 7
  12. I’ve Been Around: 6,5

Una de las primeras asociaciones que puede hacer a The Animals es indudablemente la sensacional versión de “House of the Rising Sun”. Se desconocen con precisión los orígenes de aquel tema que relata las desaventuras en New Orleans, de un hombre como de una mujer, según cómo sea cantada. Las numerosas versiones que se han hecho del tema (entre las que se incluyen la de Bob Dylan quien reclama la autoría del mismo) quedaron relegadas por la profunda voz del cantante y frontman del grupo, Eric Budon.

En agosto de 1964 The Animals se incorporaban a las Invasiones Británicas con su disco homónimo, cuyo contenido varió entre el Reino Unido y los Estados Unidos. En aspectos generales el álbum está basado principalmente en el rythym n’ blues de los ‘50 con el folk. Como otros contemporáneos, The Animals también recurrió a numerosos  artistas, sobre todo en norteamericanos de la talla de Ray Charles (“Talking ‘Bout You”), Chuck Berry (“Around and Around” y “Memphis Tennesse”), John Lee Hooker (“I’m Mad Again”), entre otros. Cualquiera sea el artista elegido, The Animals se encargó de adaptar aquellas versiones a los tiempos y estilos que se gestaban a comienzos de los ’60. El blues también es otro estilo que abarca el disco, como puede apreciarse en el clásico “Night Time Is the Right Time” y “I’m Mad Again”.

En conclusión, el disco es un entretenido material que significó la salida a la luz de uno de los grupos más interesantes de la movida británica de los 60. La banda luego continuaría hasta finales de la década para reunirse a mediados de los ’80, pero sin el éxito de los primero años.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Who

The Who – The Who Sings My Generation (1965)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Out In The Street: 7,5
  2. I Don’t Mind: 6
  3. The Good’s Gone: 8,5
  4. La La La Lies: 7,5
  5. Much Too Much: 7,5
  6. My Generation: 10
  7. The Kids Are Alright: 9,5
  8. Please Please Please: 5,5
  9. It’s Not True: 8
  10. The Ox: 8,5
  11. A Legal Matter: 8,5
  12. Instant Party (Circles): 7,5

The Who Sings My Generation es considerado un disco fundamental e innovador para su época. Llegó a ser caratulado “el primer álbum punk de la historia”, principalmente fundado en su estilo enérgico y actitud trasgresora, resumido en lo que fue el primer superclásico de los Who: “My Generation”.

“My Generation” es un verdadero himno, un canto a la rebeldía que empatiza muchas de las mejores cualidades de los Who: ya sea las adelantadas distorsiones de guitarras de Pete Townshend, el legendario solo de bajo de Entwistle o su original y revolucionaria letra (“I Hope I Die Before I Get Old”, es una declaración sensacional).

“My Generation” siempre será un clásico inmortal, pero no es lo único que ofrecen los Who en este disco. También concibieron otro tema espectacular como “The Kids are Alright”, una de las melodías pop más deslumbrantes de su carrera.

Asimismo, el resto del material de The Who Sings My Generation es muy bueno. Desde “The Good’s Gone”, con Pete Townshend desparramando psicodelía con su guitarra; “The Ox”, un corte instrumental muy competente y hasta avanzado para sus tiempos; o incluso “A Legal Matter”, otro buen tema pop interpretado por Pete, que tiene uno de los estribillos más pegadizos del álbum.

Sin embargo, The Who Sings My Generation no es del todo perfecto debido a los covers de blues de James Brown, “I Don’t Mind” y “Please Please Please”, los cuales no van con la misma sintonía de los Who y de este álbum.

Aún así, un trabajo como este que contiene dos clásicos de tamaña magnitud como “My Generation” y “The Kids Are Alright” merece un especial reconocimiento. Y porque “hablar de tu generación” fue una de las mayores expresiones de rock que se dieron a conocer.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Rolling Stones

The Rolling Stones – England’s Newest Hit Makers (1964)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Not Fade Away: 9
  2. Route 66: 8
  3. I Just Want to Make Love to You: 8,5
  4. Honest I Do: 7,5
  5. Now I’ve Got a Witness: 6
  6. Little by Little: 7
  7. I’m a King Bee: 8
  8. Carol: 8,5
  9. Tell Me (You’re Coming Back): 8
  10. Can I Get a Witness: 7,5
  11. You Can Make It if You Try: 7
  12. Walking the Dog: 8

Las Invasiones Británicas ayudaron a internacionalizar las producciones de rock and roll, abriendo la puerta de artistas Británicos al suceso internacional. En America significó el final de la música surfer, grupos vocales y ídolos adolescentes que dominaban los charts en los años cincuenta y sesenta. Uno de los grupos mas importantes y que mas suceso logro fueron The Rolling Stones, formados en Londres, cuando Mick Jagger y Keith Richards entraron en contacto con Brian Jones gracias a un anuncio que éste publicó en la revista Jazz News, buscando músicos para formar un grupo de Blues. A ellos se le unieron el bajista Bil Wiman, el baterista Charlie Watts y el pianista Ian Stewart (apartado como miembro oficial del grupo por el manager Andrew Long Oldham, porque no lucia bien a los efectos publicitarios).

Desde sus comienzos los Stones tomaron una postura arrogante y de chicos malos, en oposición a los Beatles, mientras estos últimos cantaban canciones con letras románticas como “Love Me Do» o “I Want to Hold Your Hand», los Stones por ejemplo optarían a mensajes políticamente incorrectos, teniendo en cuenta la sociedad con tantos prejuicios de mediados del siglo XX  como “I Just Want to Make Love to You». El álbum debut de los Stones editado el 16 de Abril de 1964 y un mes mas tarde en Estados Unidos bajo el nombre de The Rolling Stones (England’s Newest Hit Makers), se baso en muy buenas versiones de temas de distintos artistas de R&B como Chuck Berry, Nat King Cole o Muddy Waters, con excepción de “Tell Me (You’re Coming Back)» escrita por Jagger y Richards, como se caracterizaría su carrera hasta la edición de Aftermath su primer trabajo con todas canciones de su autoria.

Luego de su lanzamiento el disco se convirtió en un éxito en ventas en el Reino Unido en 1964, permaneciendo en el número uno por 12 semanas y también logrando alcanzar puestos importantes en Estados Unidos. Lo que les permitió en ese año realizar sus primeras presentaciones en el país americano, siguiendo el paso de Los Beatles. El 25 de octubre se presentaron en The Ed Sullivan Show con motivo de su gira norteamericana, al día siguiente Sullivan recibió cientos de cartas de padres exigiendo que el grupo no se volviera a presentar nunca en el programa, él prometió que jamás los invitaría de nuevo, cosa que no cumplió y a pesar del incidente se presentaron en reiteradas ocasiones haciendo crecer su popularidad ininterrumpidamente en este país hasta 1965 donde alcanzarían su primer numero uno en las listas Norteamericanas con el clásico “(I Can’t Get No) Satisfaction”.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)
The Moody Blues

The Moody Blues – Days of Future Passed (1967)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Day Begins: Morning: 8,5
  2. Dawn: Dawn is a Feeling: 8,5
  3. The Morning: Another Morning: 7,5
  4. Lunch Break: Peak Hour: 8,5
  5. The Afternoon: Forever Afternoon (Tuesday?): 9
  6. (Evening) Time to Get Away: 8,5
  7. The Night: Nights in White Satin: 9

The Moody Blues lograron con su segundo disco capitalizar una serie de tendencias y potencialidades que se respiraban en plena década del ’60. Days of future passed es uno de los primeros álbums que concilian rock y clásica. Si bien los Moody Blues vienen de una marcada trayectoria R&B, en este disco se acercan peligrosamente al rock sinfónico y progresivo.

No debe despreciarse la influencia que tuvieron los Beatles en esta banda. Sin embargo, este lanzamiento es contemporáneo a Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, y en muchos sentidos es una creación original, diferente, con otras exploraciones y caminos elegidos.

Days of Future Passed es un álbum conceptual, que recoge la vida de un hombre en un día, tal como lo había hecho Joyce en Ulises. A diferencia de otros exponentes del Rock sinfónico, The Moody Blues lograron entablar un diálogo muy fluido y ameno entre los retazos más típicamente rockeros y la fastuosidad de la London Festival Orchestra, logrando una producción sólida y perfectamente entera. El sonido resulta conciso y homogéneo, y ha logrado todo lo que un álbum debe tener para ser considerado verdaderamente conceptual. Las canciones siguen una misma línea musical y los ribetes sinfónicos amalgaman la continuidad sonora.

Por momentos, en realidad, uno desearía que no fuera así. El disco emana posibilidades exploratorias que aún no pudieron ser expresadas, que verán la luz recién luego de que el poder de las invasiones británicas pierda un poco de su brillo. Pero hay que respetar la precisa sucesión cronológica, y en 1967 canciones como “The Night” y “The Afternoon” no sólo lograron a ser hits imparables, sino que rezuman épica musical y calidad sonora.

La curiosidad: El sello discográfico Deram quería hacer una versión de la New World Symphony de Dvorak, para demostrar sus últimas tecnologías de grabación. El productor Tony Clarke pronto cambió el proyecto y mediante su insistencia los Moody Blues pudieron cumplir su propia concepción musical. La discográfica pensaba que el disco ofendería a los fanáticos del rock e indignaría a los escuchas de la sinfónica. El tiempo demostraría lo contrario.

Barba

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The Hollies

The Hollies – In The Hollies Style (1964)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Nitty Gritty/Something’s Got a Hold on Me: 8
  2. Don’t You Know: 7
  3. To You My Love: 6
  4. It’s in Her Kiss: 6,5
  5. Time for Love: 7
  6. What Kind of Boy: 7,5
  7. Too Much Monkey Business: 8
  8. I Thought of You Last Night: 7
  9. Please Don’t Feel too Bad: 6,5
  10. Come on Home: 7
  11. You’ll Be Mine: 6,5
  12. Set Me Free: 8

La revolución musical que causaron los Beatles a principios de los 60 permitió que otros talentosas bandas británicas pudiesen darse a conocer y traspasar las fronteras del Reino Unido, provocando una verdadera proliferación de nuevos estilos en diversos rincones del planeta. Uno de esos grupos que surgieron fue The Hollies, quienes a pesar de lograr gran popularidad en Inglaterra con sus primeros discos, no sería hasta 1966 que sus canciones llegarían a los Estados Unidos. De todos modos esta banda oriunda de Manchester constituyó uno de los pilares fundamentales de la reconquista musical de la corona británica.

En  1964 The Hollies entraron en escena con su disco debut “Stay With The Hollies” que alcanzó el número 2 de las listas británicas. Diez meses más tarde saldría a la venta “In The Hollies Style”, un verdadero progreso en varios aspectos en relación a su predecesor. Una de las características de la banda por la que se conoció son los armónicos vocales, una técnica en la que varias notas son cantadas al mismo tiempo formando un sonido uniforme. Por otra parte es innegable la similitud en las canciones con la de los Beatles. “Don’t You Know” por dar un caso trae inmediatamente a la memoria “All My Lovin”. Las pegadizas melodías también son un rasgo característico tanto de la banda como del movimiento musical que se daba en aquellos años.

La mayoría de los temas son propios de los integrantes de la banda salvo por la muy buena versión de “Too Much Monkey Business” de Chuck Berry y “It’s in Her Kiss” de Rudy Clark. Otros temas interesantes son “Nitty Gritty/Something’s Got a Hold on Me” en el que se combinan dos canciones en una.

Una lástima que The Hollies, quienes con su nombre honraron a Buddy Holly, no hayan tenido la trascendencia o popularidad de los Beatles. De no haber sido por los fabulosos cuatro quizás hubiesen ocupado su lugar o al menos dejar en buenas manos el timón de la flota inglesa.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
The Kinks

The Kinks – Kinks (1964)

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Punatje del Disco: 6

  1. Beautiful Delilah: 4,5
  2. So Mystifying: 6
  3. Just Can’t Go To Sleep: 6
  4. Long Tall Shorty: 4
  5. I Took My Baby Home: 5
  6. I’m A Lover Not A Fighter: 5,5
  7. You Really Got Me: 10
  8. Cadillac: 7
  9. Bald Headed Woman: 5,5
  10. Revenge: 7
  11. Too Much Monkey Business: 7,5
  12. I’ve Been Driving On Bald Mountain: 4
  13. Stop Your Sobbing: 8,5
  14. Got Love If You Want It: 7

Bonus Tracks:

  1. Long Tall Sally: 7,5
  2. You Still Want Me: 7,5
  3. You Do Something To Me: 7,5
  4. It’s Alright: 8
  5. All Day And All Of The Night: 9,5
  6. I Gotta Move: 7,5
  7. Louie Louie: 5
  8. I Gotta Go Now: 7,5
  9. Things Are Getting Better: 5
  10. I’ve Got That Feeling: 6
  11. Too Much Monkey Business: 8
  12. I Don’t Need You Any More: 7

The Kinks sin lugar a dudas fue una de las bandas más influyentes de las invasiones británicas. Ya desde sus inicios empezaron a dejar en claro porque iban a ser importantes en la historia del rock, ganándose el título de “Pioneros del Hardrock” en la década de los sesenta.

Sin embargo, el álbum debut de los Kinks, homónimamente denominado como ellos mismos, distó mucho de ser un gran disco. Fue un disco mediocre lisa y llanamente, que concentró todos sus elogios en un solo tema: “You Relly Got Me”, un clásico de puta madre, con uno de los mejores riff nunca jamás concebidos. Mucho le deben los Kinks a este importantísimo tema, el cual los ayudo a posicionarlos, aunque nunca alcanzando el mismo nivel de popularidad que tuvieron los Beatles o los Rolling Stones.

Lamentablemente, el material de Kinks que rodeó a “You Really Got Me” fue bastante exiguo en calidad. Esto se debe a varios motivos: 1) la banda suena realmente primitiva, como si fuera un grupo de rock and roll promedio, del montón, que merece poco reconocimiento; 2) Ray Davies todavía estaba muy verde, su capacidad compositiva estaba lejos de alcanzar a cosas como Arthur o The Village Green; 3) la gran cantidad de temas basura, especialmente los covers interpretados por la aberrante voz de Dave Davies como “Beautiful Delilah” y “Long Tall Shorty”.

Una sola canción es la que acompaña a “You Really Got Me”, y en este caso es “Stop Your Sobbing”, un mini clásico Kinksiano por su excelente melodía pop. Pero en esta reedición de Kinks, hay más. Claro que sí, 12 bonus tracks que si los sumamos a los cortes originales del disco son 26 condenadas canciones. Sin embargo, estos cortes extra no son tan desechables como parece. Es más, levantan el nivel del álbum porque son más agradables (o mejor dicho menos desagradables) que los otros y además en sus filas contienen otro superclásico, “All Day And All Of The Night”, fantástico a pesar de ser acusado como una reescritura de “You Really Got Me”.

Kinks es un disco con todos los chiches: un puñado de grandes clásicos, mezclados con desperdicios y bonus tracks. Y si lo pensamos en frío, si hubiera sido el único trabajo de la banda, estaríamos hablando de un “One Hit Wonder” (banda de un solo tema). Afortunadamente esto no fue lo que sucedió. Lo mejor de los Kinks estaría por venir.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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