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El lado oscuro de la decadencia: Discos malos de Grandes Bandas

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rock decadentes

¿A quienes pertenecen estas caripelas? Por si no se dieron cuenta el Sr. con el ojo hinchado es nada menos que Axel Rose. Los demás viejitos piolas tienen afortunadamente una identidad reconocible. Sin embargo su imagen es una demostración de deterioro.

Con este retrato en esta oportunidad en el Persi Music compartiremos la deformación y la peor versión de grandes grupos y artistas de la historia del rock. Hoy damos inicio al festival de Discos malos de Grandes Bandas. Álbums cuya existencia solo te hace patalear de la angustia y llorar.

A continuación les dejamos el listado de los peores discos de bandas importantes según la revista Rolling Stone:

  1. Bob Dylan – Down In the Groove
  2. Rolling Stones – Dirty Work
  3. David Bowie –  Tonight
  4. Van Morrison – Beautiful Vision
  5. The Clash – Cut the Crap
  6. Neil Young – Old Ways
  7. Van Halen – Diver Down
  8. The Who – Face Dances
  9. Elvis Costello – Mighty Like A Rose
  10. Red Hot Chili Peppers – One Hot Minute
  11. Crosby, Stills, Nash & Young – American Dream
  12. Aerosmith – Rock in a Hard Place
  13. Lou Reed – Mistrial
  14. Morrissey – Kill Uncle
  15. Led Zeppelin – Presence

Si estos discos no te gustan espera a ver los nuestros…

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The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins – Gish (1991)

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The Smashing Pumpkins - Gish - Persimusic

Puntaje del Disco: 9

  1. I Am One: 9,5
  2. Siva: 9
  3. Rhinoceros: 9
  4. Bury Me: 9
  5. Crush: 8,5
  6. Suffer: 7,5
  7. Snail: 8
  8. Tristessa: 7,5
  9. Window Paine: 8
  10. Daydream: 8,5

De la mano del vocalista Billy Corgan, la exitosa banda alternativa The Smashing Pumpkins se formo en Chicago en 1989, con el único objetivo de hacer la música que ellos quisieran, sin restricciones de ningún tipo.

El nombre de la banda (algo así como «Calabazas Aplastantes») surgió de una broma de Corgan como el mismo lo explico: «Es un chiste. Cuando aún no tenía banda, y la gente me preguntaba cómo se llamaría, yo les decía The Smashing Pumpkins. Al final, nos quedamos con el nombre.»
El comienzo de su carrera profesional se fue dando como en tantos grupos grabaciones caseras, interés de productores, los primeros singles. Asi en Mayo de 1991 conseguirían la edición  de su primer trabajo Gish, con Butch Vig reconocido productor del ambiente alternativo de bandas como Nirvana y Sonic Youth. El grupo promocionó el álbum con una gira, donde abrieron conciertos de ya reconocidas figuras del mundo de la música como Red Hot Chili Peppers, Jane’s Addiction y Guns N’ Roses.

El disco aunque no tubo un éxito estruendoso no paso desapercibido ni para el publico ni para la critica especializada, con temas que vislumbraban que el futuro de los Pumpkins seria prometedor, “I Am One”, “Rhinoceros”, “Bury Me” y “Siva” son canciones que demuestran el potencial del que estamos hablando.

A pesar que en sus inicios fueron catalogado dentro del estilo grunge por haberse formado en la época de apogeo de dicho género. Con la edición de sus siguientes trabajos, además de conseguir conquistar millones de fanáticos, demostrarían que fueron capaces de generar un estilo propio y convertirse desde mi punto de vista en uno de los grupos más trascendentales de los noventa.

F.V.

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Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs – Yours Truly, Angry Mob (2007)

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kaiser chiefs Yours Truly, Angry Mob 2007

Puntaje del Disco: 7

  1. Ruby: 9
  2. The Angry Mob: 8,5
  3. Heat Dies Down: 7,5
  4. Highroyds: 5
  5. Love’s Not A Competition (But I’m Winning): 8,5
  6. Thank You Very Much: 6,5
  7. I Can Do Without You: 8
  8. My Kind Of Guy: 6,5
  9. Everything Is Average Nowadays: 6,5
  10. Boxing Champ: 6
  11. Learnt My Lesson Well: 7
  12. Try Your Best: 8
  13. Retirement: 6,5

Employment fue un álbum debut bien recibido en líneas generales. Por tal motivo, los Kaiser Chiefs buscaron revalidar la apuesta repitiendo la formula en su segundo disco, algo que no siempre funciona. Es así como llegaría 2 años después Yours Truly, Angry Mob, un trabajo con coros pegajosos como una de sus principales cualidades, tomando influencias del britpop y demostrando su adoración hacia grupos como The Jam.

Yours Truly, Angry Mob abre de la mejor manera con “Ruby” tal vez el clásico más importante de este grupo. Su estribillo repitiendo el nombre del tema una y otra vez es realmente glorioso, muy pegadizo, lejos lo mejor de Kaiser Chiefs. El muy buen nivel lo continua “The Angry Mob” haciéndonos pensar que estamos ante un excelente álbum. Sin embargo, Yours Truly, Angry Mob se nos cae lentamente a pedazos, llegando a niveles mediocres como “Highroyds”, corte medio malo por esos in entendibles “uhhuhhh uhhuhhh uhhuuhh uhhuuhh!”.

El resto de los temas están llenos de furor Indie. Pero están tan sobrecargados que dejan sabor a poco, ya que suenan a más de lo mismo. Esto sucede en canciones como “Thank You Very Much” y “Everything Is Average Nowadays”. Raramente recordables y distinguibles entre si, haciendo que uno pierda tolerancia e interés en cierto punto, sobretodo cuando se las escucha por segunda vez.

Sin embargo hay un par de números que se salvan, “Love’s Not A Competition”, que baja un cambio a la revolución Indie de los Kaiser Chiefs, con una armonía más tranquila e interesante, junto a “I Can Do Without You” y “Try Your Best” por sus buenas melodías. Estos momentos marcan que hay algo para disfrutar, a pesar de que las características de las canciones del “montón” son las que mejor definen este disco.

Persy

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Phoenix

Phoenix – It’s Never Been Like That (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Napoleon Says: 7
  2. Consolation Prizes: 9
  3. Rally: 8
  4. Long Distance Call: 9,5
  5. One Time Too Many: 8,5
  6. Lost and Found: 8
  7. Courtesy Laughs: 8,5
  8. North: 6,5
  9. Sometimes in the Fall: 8
  10. Second to None: 7,5

Phoenix es un grupo alternativo Frances nacido a fines de los noventa en Versalles, de la misma camada de otros conjuntos exitosos de ese país como Air y Daft Punk. Sin embargo en el caso de Phoenix seria distinto recién se harían notar a nivel europeo e internacional en el 2004 participando con un tema en la banda de sonido de la película Lost in Translation de la reconocida directora Sofia Coppola, que además es la actual pareja del vocalista de Phoenix Thomas Mars.

Su tercer trabajo It’s Never Been Like That (2006) orientado mas al sonido Indie rock de grupos como The Strokes, les daría un abanico mas amplio de popularidad y reconocimiento de la prensa europea, embarcándose en una gira por ese continente y también por primera vez en Estados Unidos de la mano de buenos temas como «Long Distance Call», “Consolation Prizes”, “Rally” y “Courtesy Lauhs”.

Con su siguiente trabajo de este año Wolfgang Amadeus Phoenix alcanzarían meterse en los charts norteamericanos y ampliarían su popularidad permitiéndole a nuevos fans que desconocían su anterior trabajo conocer mas en profundidad la banda.

F.V.

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Pavement

Pavement – Slanted & Enchanted (1992)

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Pavement_Slanted_and_enchanted-1992

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Summer Babe [Winter Version]: 9,5
  2. Trigger Cut/Wounded-Kite at :17: 9,5
  3. No Life Singed Her: 7,5
  4. In the Mouth a Desert: 9
  5. Conduit for Sale!: 5
  6. Zurich Is Stained: 8,5
  7. Chesley’s Little Wrists: 4,5
  8. Loretta’s Scars: 7
  9. Here: 9,5
  10. Two States: 7,5
  11. Perfume-V: 7,5
  12. Fame Throwa: 8,5
  13. Jackals, False Grails: The Lonesome Era: 8
  14. Our Singer: 7,5

Pavement es una de las bandas estadounidenses de Indie Rock más importantes surgida en la década de los noventa. Su nacimiento se remite a los ochenta, cuando paulatinamente se fue formando el grupo en base al proyecto que quisieron armar Stephen Malkmus y Scott Kannberg, guitarristas/cantantes de Pavement. En 1992 editarían su álbum debut Slanted & Enchanted con el cual comenzarían a consolidarse desde el underground formando un estilo desde el lo-fi y ganando nuevos adeptos, tanto fans como críticos.

Slanted & Enchanted es un disco de Indie rock sumamente ruidoso por la presencia constante de sus intensas guitarras distorsionadas, haciendo notar su influencia de grupos como Sonic Youth.

Slanted & Enchanted está compuesto esencialmente por varios temas cortos, por lo general de entre un minuto y tres de duración. La mayoría de los cortes combinan buenas melodías mezclados con sus ampulosas guitarras distorsionadas, generando clásicos de gran calibre como “Summer Babe [Winter Version]”, “In the Mouth a Desert” y “Trigger Cut/Wounded-Kite at: 17”. También hay momentos más serenos y muy gratos en el disco como “Zurich Is Stained” y “Here” (ambas parecen interpretadas por Lou Reed).

El problema de Slanted & Enchanted se encuentra en que presenta ciertas irregularidades. Hay un par de temas para que Stephen Malkmus tire a la basura: “Conduit for Sale!” es un corte absurdo en el que lo único que se hace es repetir la frase “I´m Trying”, mientras que “Chesley’s Little Wrists” es un minuto de disonancia incoherente para cualquier cerebro humano.

A pesar de todo, Slanted & Enchanted fundamentaría porque Pavement fue una de las bandas más influyentes de los noventas.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Tom Petty & The Heartbreakers

Tom Petty & The Heartbreakers – Tom Petty & The Heartbreakers (1976)

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Tom Petty & The Heartbreakers 1976

Puntaje del Disco: 8

  1. Rockin’ Around (With You): 7,5
  2. Breakdown: 8
  3. Hometown Blues: 7
  4. The Wild One, Forever: 6,5
  5. Anything That’s Rock ‘n’ Roll: 6
  6. Strangered in the Night: 7
  7. Fooled Again (I Don’t Like It): 7
  8. Mystery Man: 7
  9. Luna: 6
  10. American Girl: 9

Los orígenes de The Heartbreakers se encuentran en Mudcrutch, una de las primeras bandas del estadounidense Tom Petty. Además de su líder, la agrupación se completaba con Mike Campbell en guitarra, Ron Blair en bajo, Benmont Tench en teclados y Stan Lynch en batería. Tras un fallido intento en 1975 con el sencillo “Depot Street”, la banda se hizo un lugar en el mundo de la música con el lanzamiento al año siguiente de su primer disco, de igual nombre.

El estilo que ofrecen Tom Petty & The Heartbreakers se conoció como heartland rock; una rama surgida a fines de los ’70 caracterizada por la preocupación por la clase trabajadora americana y la convicción de que un mundo mejor es posible. Este particular estilo toma aspectos de rock sureño, las invasiones británicas y utilizando principalmente la guitarra acúsitca o eléctrica, la harmónica y el mandolino, entre otros, se focaliza básicamente en el aislamiento, tanto físico como económico y social. Han sido exponentes de este género artistas como Bob Dylan, CCR, Bruce Springsteen, Bob Seger y Van Morrison.

El álbum debut de Tom Petty & The Heartbreakers presenta un casi estilo punk, aunque no al nivel de los Ramones, por ejemplo; sino que combina sonidos más parecidos a los The Byrds o de otras bandas de los ’60. Un estilo más sureño puede apreciarse en “Rockin’ Around (Whit You)”, mientras que “Hometown Blues” bien podría parecerse a los primeros grupos beatles.

También la marcada influencia de Dylan puede verse en “The Wild One, Forever” en el que Petty parece dejar voz y alma en cada letra.

Por último se destacan “Breakdown” y “American Girl”, dos de los temas que marcaron la carrera de Petty y sus rompecorazones.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The White Stripes

The White Stripes – Get Behind Me Satan (2005)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Blue Orchid: 8
  2. The Nurse: 8,5
  3. My Doorbell: 8,5
  4. Forever for Her (Is Over for Me): 9
  5. Little Ghost: 8
  6. The Denial Twist: 9,5
  7. White Moon: 7
  8. Instinct Blues: 8
  9. Passive Manipulation: –
  10. Take, Take, Take: 8,5
  11. As Ugly as I Seem: 7,5
  12. Red Rain: 8
  13. I’m Lonely (But I Ain’t That Lonely Yet): 8

El quinto trabajo de los White Stripes, Get Behind Me Satan fue grabado en Detroit en el estudio casero de grabación de Jack White y editado en Junio del 2005. El disco significa un cambio de estilo a sus anteriores trabajos bajando un poco los decibeles al sonido potente del grupo y utilizando mas pianos, guitarras acusticas y hasta experimentando en algunos casos como en «The Nurse» y «Forever For Her (Is Over For Me)» con el multifacético Jack White tocando la Marimba.

El disco alcanzo posiciones altas en los charts Británicos y principalmente en Estados Unidos con sus primeros singles “Blue Orchid” y “My Doorbel” aunque nunca alcanzando la difusión de temas de Elephant como “Seven Nation Army” y “The Hardest Button to Button”. Otros momentos destacables a los ya mencionados son “The Denial Twist”, “Take, Take, Take” y «Forever For Her (Is Over For Me)».

Get Behind Me Satan fue una apuesta de riesgo a la hora de afianzar su lugar con el sucesor del exitoso Elephant cuando el mundo esperaba con mayor atención su siguiente movimiento Jack y Meg White nos brindaron un disco distinto (lejos de ser perfecto), despreocupado pero manteniéndose auténticos e interesantes.

F.V.

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¿Stairway to Heaven, la mejor de la historia?

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Un nuevo mes ha pasado en el Persi Music, y además de festejar nuestro primer cumpleaños queremos compartir con ustedes los resultados de la encuesta sobre el clásico favorito de la gente.

“Stairway to Heaven”, el tema épico de Led Zeppelin, fue consagrado por nuestros lectores como el preferido entre todos con el 16% de los votos. En un segundo puesto quedó “Bohemian Rhapsody” de Queen con el 11,5%, ganandole a “Wish You Were Here” que se ubicó en el tercer lugar con el 11%.

Subimos una nueva encuesta vinculada a un hecho que estuvo sucediendo en los últimos años: la reunión de bandas. ¿Qué grupo separado actualmente te gustaría que vuelva a reunirse? Podes votar desde grupos legendarios como Pink Floyd hasta quiebres recientes como el de Oasis.

Además, a no perderse en Noviembre un nuevo Festival del Persi Music, el maratón de “Discos Malos de Grandes Bandas”. Discos tan malos que te hacen llorar solo porque existen, una especie de antitesis de nuestro “Sos un 10”.

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Highlights

Highlights: Mejores Solos de Guitarra

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Guitarra Fuego Solo

Top Ten de los Mejores Solos de Guitarra:

  1. Led Zeppelin (Jimmy Page) – Stairway to Heaven
  2. Lynyrd Skynyrd (Alen Collins) – Freebird
  3. Jimi Hendrix – Little Wing
  4. Guns N’ Roses (Slash) – Sweet Child O’Mine
  5. Led Zeppelin (Jimmy Page) – Heartbreaker
  6. Derek & The Dominos (Eric Clapton/Duane Allman) – Layla
  7. Jimi Hendrix – Voodoo Child (Slight Return)
  8. Stevie Ray Vaughan – Texas Flood
  9. Steve Vai – For the Love of God
  10. Television (Tom Verlaine) – Marquee Moon
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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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