Cualidades para un campeón

I cannot breathe, let me be free from myself.
Delilah

De los cuatro ingredientes que conforman la consciencia humana, uno siempre tiene habilidades para desarrollar una más que las otras. No es que uno no pueda entrenarse en todas ellas ―de hecho, eso es lo conveniente―, sino que algo innato siempre está allí marcándonos cuál nos va a regir desde el inicio. Muchas veces, aunque trabajemos en los otros aspectos, esa parte de nosotros se sobrepone a todo lo demás.

El cuerpo, por ejemplo, es una cosa que parece fácil desarrollar, sólo te vas al gimnasio y comes bien. ¡Listo, ya está! Es fácil, claro, para quien está destinado a ello, pero para el resto resulta sumo difícil. En algunas personas, se refleja como pereza o falta de disciplina; en otras, se traduce como desinterés o desánimo; algunas veces, parece que uno simplemente es enfermizo y, con el asma, pos cómo; en otras ocasiones, no hay tiempo o dinero; en fin, son interminables las razones por las cuales hay gente que no se dedica al desarrollo de su cuerpo. Incluso hay quien se inventa tonterías como intelecto contra fuerza bruta, la pluma es más poderosa que la espada, la mente domina el cuerpo, lo fuerte no te hace valiente o alimenta tu alma y no tu cuerpo. Pero quien sí tiene las dotes para deportista, el don de las artes marciales y la capacidad que requiere la gimnasia no opina lo mismo. La fuerza no es bruta; ser fuerte sí te hace valiente (en cierta medida); el cuerpo y el alma sí pueden estar en comunión, tal como el corazón y la mente.

Lo mismo que con el cuerpo sucede con el corazón, la mente y el alma. Uno ―seamos sinceros― ya viene predeterminado con el potencial para una más que para las otras. Si yo tuviera cuerpo, sería actor porno o fisicoculturista. Si tuviera alma, no estaría escribiendo esto. Si tuviera corazón, alguien ya me habría dado un premio o me hubieran invitado a cenar un molito verde. Si tuviera mente, lo sabría.

Y aquí estás, tratando de desarrollar las cuatro al mismo tiempo, a ver si descubres cuál es la tuya, aunque muy muy en el fondo sabes que eres un ciudadano promedio, un hombre común, un tipo sin talento, un borrego impotente, un cegatón incompetente, una cabeza más en las estadísticas de masas, uno del censo, eres pequeño.

Kobda Rocha

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PJ Harvey – Stories from the City, Stories from the Sea (2000)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Big Exit: 9
  2. Good Fortune: 9
  3. A Place Called Home: 8,5
  4. One Line: 7,5
  5. Beautiful Feeling: 8
  6. The Whores Hustle and the Hustlers Whore: 7,5
  7. This Mess We’re In: 9
  8. You Said Something: 8
  9. Kamikaze7,5
  10. This Is Love: 8,5
  11. Horses in My Dreams: 8
  12. We Float: 7,5

Inspirada por su estadía en la ciudad de Nueva York y a su vez con su vida campestre en Inglaterra, PJ Harvey grabaría a principios del año 2000 su quinta placa de estudio Stories from the City, Stories from the Sea, uno de los más aclamados en su carrera con un sonido alegre, más directo que sus antecesores aunque siempre dentro de su rock alternativo característico.

Con Stories from the City, Stories from the Sea Harvey confirmó su crecimiento, tanto en sus letras sobre la vida, el amor, la infedilidad como por su música de alto voltaje que suena cada vez más consolidada y sofisticada, tomando como espejo a la legendaria Patti Smith.

“This Is Love”, “Big Exit”, “Good Fortune” y “A Place Called Home” fueron los sencillos y sus mejores temas, sumándole a esta lista el genial dúo con el vocalista de Radiohead, Thom Yorke en “This Mess We’re In”, que pasaría a formar parte de la galería de canciones más oscuras en la extensa trayectoria de la cantante británica.

En una entrevista del 2000 acerca del álbum Polly Jean decía: “Cada vez que grabo algo nuevo tengo muy claro lo que voy a hacer, tratar de hacer algo diferente es lo que mantiene interesada en hacer lo que me gusta” y en referencia al éxito de Stories from the City, Stories from the Sea diría: “No estuve pensando de que sea un suceso comercial, sino que las ideas salieron de mi cabeza y así fue lo que sentí componiéndolo.” Lo cierto es que con el paso de los años se ha ido encumbrando como uno de los mejores de su carrera con una belleza que lo hace especial que justifica tal afirmación.

F.V.

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Luz al instante

Vos sos el sol, mi sol,
despacio también podes ser la luna,
mi luna..

Pero hoy, que está tan gris,
no me robes un color,
Dame uno diferente todos los días…
Así, de ti, saldrá la luz…

tan solo así seras feliz.

Estoy entusiasmada con tu corazón,
todos los días así,
toda mi vida te pediría que le des luz al instante.

Porque estoy iluminada con tu sencillez.

Solo quiero sentir la enseñanza que dá tu amor
Hoy te amo ya, y ya es mañana.

No veo la razón de seguir viviendo si tu amor…
Todo dura un instante para toda la vida.
Y yo solo quiero estar entre tu piel.

Nada hará mi mundo cambiar mientras tu piel este rondándome….

Cuídame…
y cuida las bestias y a las flores que te habitan.
Y la marea vendrá y me quitará
y yo no te olvidare y tal vez,
si tu ser estalla
el carozo cante
partiendo al durazno que al río cayo…

que bella poesía que tiene este flaco
y se ilustra así…
agradeciendo siempre agradeciendo….

Coca y Bonjour
Natalia Balul (profesora de Filosofía y escritora)

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Tom Verlaine – Words from the Front (1982)

Puntaje del Disco: 7

  1. Present Arrived: 6,5
  2. Postcard from Waterloo: 7
  3. True Story: 7,5
  4. Clear It Away: 5,5
  5. Words from the Front: 9
  6. Coming Apart: 7
  7. Days on the Mountain: 6

A pesar de arrancar su carrera post Television con dos discazos, Tom Verlaine (1979) y Dreamtime (1981), Verlaine no parecía del todo satisfecho y reclutó un nuevo grupo de músicos (entre ellos el guitarrista Jimmy Rip como el más notable) para su tercer obra solista: Words from the Front lanzado en Junio de 1982.

El resultado resulto algo desconcertante, con algunas buenas ideas e incuestionable trabajo de guitarras como siempre, en líneas generales la mayor parte de las canciones no integran ni por asomo lo mejor de su catálogo y parecen ideas recicladas que ya escuchamos antes.

Words from the Front tal vez resulte más entretenido que su predecesor pero carece de la pasión y solides que sabemos que un artista como Verlaine es capaz de impregnar a sus trabajos. Como consuelo y para justificar su existencia nos dejaría la épica y genial canción de guerra que dio título al álbum, inspirada en el General de la Guerra Civil estadounidense, Ambrose Burnside.

F.V.

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Janis Joplin – I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! (1969)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Try (Just a Little Bit Harder): 8,5
  2. Maybe: 8,5
  3. One Good Man: 8,5
  4. As Good As You’ve Been to This World: 8,5
  5. To Love Somebody: 7,5
  6. Kozmic Blues: 8
  7. Little Girl Blue: 8,5
  8. Work Me, Lord: 9

I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! es nada menos que el primer disco solista de Janis Joplin, el cual lanzó poco después de abandonar su banda Big Brother and the Holding Company. Pero no solo es su primer disco solista, sino que es el único  que lanzó estando  viva. Su famoso álbum Pearl salió a la luz luego de su muerte.

Ahora bien, es un disco diferente a lo que venía haciendo, porque hace mucho foco en el Soul y de a ratos en el Blues. En ese sentido parece un disco más propio de Aretha Franklin que de la misma Janis. De todas formas su poderío vocal se puede disfrutar a lo largo del álbum, con esa voz tan poderosa y áspera que tiene.

Pero uno de los problemas es que al hacer tanto énfasis en el Soul se olvida un poco del Rock. Por otro lado, es un álbum conformado mayormente por covers, que a decir verdad no es excelente..

De todas formas, las canciones son bastante buenas, gracias a Janis por supuesto, y en general hay mucha consistencia en el material. En donde más se destaca es en baladas bluseras como «Maybe» y “Little Girl Blue”, en cortes de Blues Rock más clásico como “One Good Man” y en la intensa y conmovedora “Work Me, Lord”. Pero en el Soul tiene buenas interpretaciones como en “Try” y en “As Good As You’ve Been to This World” que son bastante entretenidas.

Tal vez no sea impresionante ni el mejor de su discografía pero  I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! es un muy buen álbum.

Persy

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Mis nuevos ojos

Apuesto la visión de mi Quijote
contra la vista de tu Super Man
Juan José Lavaniegos

 

Yo era Supermán. Todo lo podía, ¡todo!, en cualquier lugar, a cualquier hora, en desiguales condiciones. No importaba qué o contra quién, mi victoria era una obligación autoimpuesta. Mi cuerpo resistía los golpes y las enfermedades por igual; era un hombre de acero, o de adamantio indestructible. Podía vencer a una horda de gigantes ogros con unos cuantos movimientos, no habría necesitado ni lanza ni escudero para lograrlo. Mi vista láser destruía a cualquiera: me era dificultoso ver con claridad, todo era siempre borroso y necesitaba usar lentes casi todo el tiempo pero, si quería deshacerme de alguien, bastaba con quitarme los lentes y lanzarle la más intimidante de mis miradas y, ¡listo!, el tipo agachaba la cabeza, daba media vuelta y se retiraba cobarde y subyugado.

Un día, alguien me dijo que para ser el perfecto Übermensch sólo me faltaba tener una visión del cien por ciento. Así que busqué al más idóneo de los individuos, al más capaz de los doctores, y le pedí que me arreglara ese pequeño defectillo. Hasta entonces, yo no conocía mi kriptonita: la anestesia. No estaba dormido, pero tampoco estaba completamente despierto; en realidad, estaba como hipnotizado: consciente pero inhabilitado para actuar libremente. Vi cómo el doctor tomó un cucharón para helado, me sujetó los párpados con unas pinzas de tendedero y me sacó los ojos (eso ya no lo vi, pero sí lo sentí… aun con la anestesia).

Cuando por fin pude abrir los ojos nuevamente, el mundo ya no estaba ahí donde yo lo había dejado. Me habían cambiado de universo. Aquí ya no era Supermán, ya no era omnipotente. Cualquier cosa podía (y puede) matarme en cualquier lugar, a cualquier hora, y aun en las condiciones más igualitarias. Desde ese momento, todo se convirtió en una amenaza de muerte: un asalto exasperado, un vecino desquiciado tal vez enloquecido por la jornada laboral, un conductor alcoholizado, un cártel michoacano, un temblor con magnitud de 8.5, un coctel de camarones caducado. En fin, el superhéroe expiró.

Empero, mis nuevos ojos lo ven todo con claridad; y esa claridad es maravillosa. Veo el sol salir cada mañana como si fuera su obligación mantenernos vivos. Veo el color del pavimento y veo el tinte de los cielos. Lo veo todo claramente. Veo la sonrisa de una madre cuando su hijo saca diez en matemáticas. Veo a un perro callejero mover la cola cuando algún extraño lo acaricia. Y veo mi propio rostro, humano, agradecido con el doctor que me hizo ver el mundo con claridad.

Cada vez que cuento mi historia, nadie me la cree. Dicen que es una coincidencia, que es algo fortuito, que sólo estoy literaturizando mi propia vida. Dicen que yo era un adolescente y que por eso me sentía súper poderoso e invencible, y que después sólo maduré y crecí como hacen todos. Dicen que el doctor sólo llevó a cabo una pequeña cirugía oftalmológica para arreglar mi astigmatismo, y dicen que una cosa no tiene nada qué ver con la otra. Pero es verdad. Es real.

Hoy lo escribo aquí (como un cuento más) porque, de todos modos, ni la ciencia ni la opinión popular me van a creer jamás que así sucedió.

Kobda Rocha

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The Flaming Lips – At War with the Mystics (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Yeah Yeah Yeah Song (With All Your Power): 9
  2. Free Radicals (A Hallucination of the Christmas Skeleton Pleading with a Suicide Bomber): 8
  3. The Sound of Failure / It’s Dark… Is It Always This Dark??: 7,5
  4. My Cosmic Autumn Rebellion (The Inner Life as Blazing Shield of Defiance and Optimism as Celestial Spear of Action): 7
  5. Vein of Stars: 8,5
  6. The Wizard Turns On… The Giant Silver Flashlight and Puts on His Werewolf Moccasins8
  7. It Overtakes Me / The Stars Are So Big… I Am So Small… Do I Stand a Chance?: 7
  8. Mr. Ambulance Driver: 7
  9. Haven’t Got a Clue: 7,5
  10. The W.A.N.D. (The Will Always Negates Defeat): 9
  11. Pompeii am Götterdämmerung: 8
  12. Goin’ On: 8

El retorno de los Flaming Lips, luego de Yoshimi Battles the Pink Robots, puede ser algo decepcionante para el fanático más ansioso que busque emular tan magnífica obra, pero el más paciente puede disfrutarlo, descubriendo temas tan eclécticos como simples y refrescantes.

Con letras accesibles y en algunos casos políticamente combativas pero con alta intensidad abren el disco con “The Yeah Yeah Yeah Song” y “Free Radicals” de la mejor manera, tras un cierto bache retoman fuerza con la psicodélica e instrumental  “Vein of Stars”, pasando luego por el simpático corte “Mr. Ambulance Driver” para cerrar con el riff demoledor de “The W.A.N.D.” (la mejor canción del disco) y un par de joyas épicas como “Pompeii am Götterdämmerung” (primer track cantado por Steven Drozd en la historia de los Lips) y “Goin’ On”.

Pese a ser catalogado como un álbum irregular, para los estándares de la banda de Wayne Coyne, At War with the Mystics por supuesto tiene momentos poco afortunados pero exhibe credenciales para ser de lo mejor del catálogo de cualquier banda de rock alternativa actual. Demostrando que aún quedan mucha vida en un grupo que toma riesgos, que sabe crecer y reinventarse sin sonar viejos ni desactualizados.

F.V.

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Diego Balut – Balut (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Lógico: 7,5
  2. Que es morir: 7
  3. Tengo que escapar6
  4. Hay un sol: 7,5
  5. Siglos7,5
  6. Encanto prohibido: 5
  7. Run run baby run: 8
  8. Serías especial7,5
  9. Que esperas ver: 6
  10. El día ayer7,5

Caminando por el barrio de Once , una tarde, me dirigí a una disquería (todavía se venden discos físicos) y me dirigí a una sección donde se hallan discos descatalogados, raros, de bandas que quizá tuvieron algún reconocimiento una o dos décadas atrás, donde el rock todavía era moda y continuaba con un lugar privilegiado en medios y TV.  Pero era también una época donde las discográficas palpitaban el fin de la era del disco físico, y, en un manotazo de ahogado, miles de bandas emergentes eran lanzadas al mercado para ganar algunas ventas.

En este contexto, edita su álbum Diego Balut. A primera instancia, estamos frente a un “hijo de”. Modelo de profesión, novio en ese entonces de la reconocida Liz Solari, actor, nieto y familiar de gente de ese rubro, Diego creció rodeado de productores en cuanto a lo televisivo respecta. Por eso, no creo que le haya resultado muy difícil conseguir un contrato discográfico con una disquera, tener un video oficial en tan poco tiempo y rotar intensamente durante meses por radio y Tv (a varios nos sonará su canción “Lógico”).

Sin embargo, a pesar de todo el prejuicio que puede rodearlo, compré el álbum. No tenía que perder, el precio era más que económico y podría reencontrarme con la música de este artista. Lo primero que pude reconfirmar es que si, efectivamente, el rock pop era la moda del momento, y eso es lo que ofrece este disco. La balada “Tengo que escapar” es la típica canción con aires británicos donde los teclados dominan la escena. Lógico, el hit del album, recuerda mucho al Cerati más meloso, mientras que Run Baby run hace ecos de Lenny Kravitz.

Exacto, a través de estos diez temas, Balut no esta ofreciendo particularmente algo nuevo, es fiel a la música radial que en ese momento sonaba, pero la presentación es correcta. Los arreglos son precisos y el sonido jamás me llega a sonar forzado aunque a veces cae en cierta monotonía, quizás por falta de algunos juegos vocales por parte de Balut, más que nada en lo que baladas se refiere. Sobresalen las canciones más rockeras y movidas, como “Siglos” (para mi el verdadero hit del disco) y “Run run Baby run”.

Balut, de 2008, es un debut correcto, prolijo, sin buscar en ningún momento salirse del pop rock canción. Quizás el prejuicio, el ser “hijo de”, y el poco impulso que hubo después de este álbum (unos singles grabados en 2011 y gracias) hizo que la carrera de este cantante no pasé de este material. Pero es un disco que se deja escuchar, divierte por momentos y te hace pasar un buen rato. Nada mal.

Fran

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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