Oceansize – Effloresce (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. I am the Morning: 8,5
  2. Catalyst: 9,5
  3. One Day All This Could Be Yours: 7,5
  4. Massive Bereavement: 8,5
  5. Rinsed: 8
  6. You Wish: 9
  7. Remember Where You Are: 8
  8. Amputee: 8,5
  9. Unravel: 8
  10. Women Who Love Men Who Love Drugs: 7
  11. Saturday Morning Breakfast: 7,5
  12. Long Forgotten: 7

El progresivo no ha dado mucho de qué hablar durante la década de los noventa, o principios de los 2000’s. Es decir, a muchas de las grandes bandas de los 70’s se les murió la creatividad con la década de los 80’s (a excepción de algunas como Rush, IQ o Marillion, claro está). La época dorada ya había terminado y en los 90’s si bien predominaban algunas como Porcupine Tree (aún dentro del terreno under, hasta el disco Lightbulb Sun), Fates Warning (con sus mejores lanzamientos con Ray Adler como vocalista), Ayreon, entre otras, trataron de florecer un poquito esta situación.

Pero si bien la primera de estas bandas llevó al progresivo a la vida de nuevo (con el ya reseñado In Absentia), esta joven y nueva banda, llamada Oceansize, llega como un meteoro dentro del «revival» del progresivo, y nos presentan hasta ahora su sorprendente debut llamado Effloresce dentro del año 2003, marcando el definitivo regreso del rock progresivo bueno y modernizandolo totalmente, con tintes psicodélicos de los años 60’s.

Básicamente en esto último se basa Oceansize, formados en 1998 por su grandísimo líder y vocalista Mike Vennart. A{un siguen siendo una banda de la cual hablar. Por algo es considerada una de las bandas de progresivo modernas más prolíficas de los últimos años, incluso después de su triste y lamentable separación en 2011.

Las influencias de Oceansize abarcan desde Tool, Black Sabbath, hasta terrenos de Post-Rock sumamente locos como una versión maníaca de Mogwai, o hasta de Slint y My Bloody Valentine. Es una banda con un estilo totalmente único y definido por lo cual en otras bandas futuras no tardaremos en encontrar y hacer referencia a su increíble y exquisita música. Su debut para algunos marca un regreso dentro del género… Es un disco totalmente viajero, espacial y psicodélicamente completo.

Sin embargo es una cosa de loco poder acceder a este disco a la primera, su duración es de 75 minutos y debido a la gran psicodelía y complejizadas armonías se tendría que escuchar paso por paso cada track. El disco abre de manera excelente con «I Am The Morning», un instrumental que si bien difiere mucho del sonido del disco, los primeros arpegiados te sumergen dentro de un ahogo inmenso hacia las profundidades atmosféricas más bajas. Y es una iniciativa perfecta para pasar a «Catalyst», probablemente la mejor pista del disco. Es una canción llena de atmósferas y un ritmo Post-Metal totalmente único y marcado con una claridad dentro de los versos para pasar a un trabajo más sucio dentro del estribillo y algunas partes más como los estructurados poco comunes de los puentes o bien el final de la canción.

Dentro de las siguientes partes del álbum, el trabajo hecho sigue siendo exactamente el mismo, solamente que nos encontramos con un montón de atmósferas psicodélicas que bruscamente cambian a acordes y progresiones más agresivas, tal es el caso de «Massive Bereavement» que tiene un cambio totalmente drástico del principio al final, con brutales riffs y una batería esquizofrénica sobre la última parte de esta épica pieza de 10 minutos. También encontramos pura psicodelía a lo indie dentro de tracks como «Amputee», y las 3 últimas piezas del disco (siendo «Saturday Morning Breakfast» una de las más agresivas, casi al mismo nivel de «Massive Bereavement»), aunque sean las menos convencionales para mi gusto.

Después, dentro de las más accesibles, se encuentra «You Wish», que tiene una progresión de acordes bastante importante, al igual que «Catalyst». Esta canción es la segunda mejor del disco, y se asemeja junto a «Remember Where You Are» un poco con la influencia de Radiohead, jugando con acordes de Tool o elementos de Shoegaze.

Y finalmente, puedo añadir que es un disco bastante interesante, pero a mí, a pesar de varias escuchas, no lo he podido analizar completamente, puesto que su duración es bastante larga (unos 75 minutos) sobre todo si no estás familiarizado con estilos como el shoegaze, o el post-metal, y menos si se trata de un disco progresivo, por lo cual, es muy difícil de acceder a la primera escucha.

Podríamos decir que con este debut, Oceansize se consolidó desde el principio como una banda única dentro del estilo progresivo que marcaban. Venart actualmente es una figura influyente dentro del rock psicodélico moderno y todo su trabajo en la banda lo dice todo. Effloresce es, a más de 15 años de su publicación, uno de los álbumes más importantes dentro de lo que sería el rock progresivo moderno, influyendo tanto a bandas como Porcupine Tree (que Steven Wilson los citó como influencia para sus siguientes trabajos), Riverside, entre otras.

Un disco recomendable para los más fieles seguidores del rock más complejo y diverso, acá tienen su plato, y su postre de paso.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Van Halen – 1984 (1984)

van-halen-1984-1984-2

Puntaje del Disco: 10

  1. 1984: –
  2. Jump: 10
  3. Panama: 10
  4. Top Jimmy: 8
  5. Drop Dead Legs: 8.5
  6. Hot for Teacher: 9
  7. I’ll Wait: 9
  8. Girl Gone Bad: 9
  9. House of Pain: 8

Lanzado en enero de 1984 el sexto disco de estudio de Van Halen se convirtió en uno de los más exitosos en la carrera del grupo y además el último con David Lee Roth como cantante hasta el lanzamiento de A Different Kind of Truth en 2012.

Con «Jump», «Panama» y «I’ll Wait» como principales temas, el disco condensa muy bien el lo mejor de Van Halen: poderosas guitarras y mucho carisma de Roth. Los sintetizadores juegan un papel también importante, tan de moda por entonces.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Súper Mundial de Bandas 2018: ¡¡El gran comienzo!!

A diferencia de las ediciones anteriores del Mundial de Bandas, este año en el que también se disputará el Mundial de Fútbol en Rusia, traemos un formato renovado y nuevo para hacerlo más apasionante e intenso.

Este año desarrollaremos un Súper Mundial de Bandas. ¿Y por qué es “Súper”? Porque unificaremos la Copa Repechaje y el Mundial en un solo torneo más grande y con más cantidad de equipos compitiendo entre sí.

El Súper Mundial de Bandas de Persi Music tendrá el mismo estilo que en las últimas ediciones, pero en lugar de ser 8 Grupos conformados por 5 bandas cada uno, serán 8 Grupos conformados por 10 bandas cada uno. Entre ellos clasificarán los 2 mejores de cada grupo para entrar en las fases de cruces de eliminación directa hasta llegar a la final y consagrar a nuestro gran Campeón.

Lo que no cambia es que tendrán que elegir en las eliminatorias, durante todo el mes de mayo y primeros días del mes de Junio, quienes serán las bandas y artistas que participen en el Mundial. Entre ellos les recordamos que The Rolling Stones y Genesis ya se encuentran clasificados por haber ganado el Mundial y la Copa Repechaje del año pasado respectivamente.

Las fechas en que se disputarán las eliminatorias serán las siguientes:

  • Década de los Sesenta: 6/5 al 12/5
  • Década de los Setenta: 12/5 al 18/5
  • Década de los Ochenta: 18/5 al 24/5
  • Década de los Noventa: 24/5 al 30/5
  • Década del Nuevo Milenio: 30/5 al 5/6

El Mundial de Bandas estará comenzando el 14/06 en paralelo con el Mundial de Fútbol.

Eliminatorias de los Sesenta

El puntapié inicial previo al Mundial siempre lo dan las eliminatorias de los Sesenta. Tal vez las bandas más importantes de la historia del Rock se encuentren en las eliminatorias de esta década. Bandas como The Beatles, The Who, The Doors, Jimi Hendrix, Creedence, Bob Dylan, entre tantos otros, buscarán revancha demostrando que con el peso de su historia y a base de sus clásicos pueden ser candidatos al título este año.

Tendrán que votar a sus 13 candidatos favoritos de entre las 30 Bandas que verán en la encuesta. Los que terminen en las primeras 13 posiciones clasificarán al Mundial de este año.

Como todos los años, le damos la oportunidad a nuevos grupos a participar de las eliminatorias, en lugar de aquellas bandas y artistas que terminaron en las peores posiciones de las eliminatorias el último año. Los nuevos participantes este año serán Aretha Franklin, B.B. King, Cat Stevens, Love y The Animals. Tomarán el lugar de Joe Cocker, Traffic, Donovan, Otis Redding, y The Moody Blues.

Les recordamos por un lado que tienen tiempo hasta el 12/05 para votar por las eliminatorias de esta década y por otro lado que la encuesta está disponible sobre el costado derecho en la versión web del sitio (busquen está opción si están entrando desde un dispositivo móvil).

Así que ya está todo listo para empezar con las eliminatorias. ¡A votar!

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Los Twist – El Cinco en la Espalda (1994)

los-twist-el-cinco-en-la-espalda-1994-3

Puntaje del Disco: 6

  1. Juventud, Divino Tesoro: 6
  2. El Rey: 6
  3. Padrecito Cordobés7,5
  4. Twist Uruguayo: 6
  5. Cigarrillo: 5,5
  6. Invasión7
  7. ¿Por Qué?8,5
  8. Subí al Camión: 6
  9. En el Campo: 6
  10. El 5 en la Espalda: 7
  11. Happy Cowboy: 5,5
  12. Cipol / Hawaii 5-0:
  13. Vamos Juntos, Vamos Ya5
  14. Piano Bar: 8
  15. Intimidades de una Orquesta:

Promediando la década del noventa Los Twist continuaron con su impronta divertida y particular basada en relatos insólitos e irónicos en cada uno de sus temas con su quinto álbum, El Cinco en la Espalda (1994), título homenaje al legendario futbolista argentino Antonio Rattin, ídolo de Pipo Cipolatti, fanático del Club Atlético Boca Juniors .

Musicalmente hablando se destaca la incorporación de dos voces femeninas al elenco estable de la banda, las hermanas Thelma y Beba Vidal, desempeñando la función de coros y voces solistas en algunos temas, aunque se nota una merma en la creatividad compositiva, un agotamiento de la fórmula que los hizo trascender.

El corte “Invasión” fue el tema característico del álbum, apoyado por un divertido video clip que rotó bastante en los canales musicales. Pero es en “¿Por Qué?”, el tema más serio y elaborado, donde dan prueba que pueden hacer cosas de mayor calidad si se lo propononían.

En 1995 comienzan a desmantelarse y dar signos de historia cerrada con las salidas del batero Rolo Rossini y el guitarrista Tito Losavio, esto sumado a los problemas personales de Pipo y su interés por la actuación marcarían el paulatino final de Los Twist.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Aretha Franklin – Lady Soul (1968)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Chain of Fools: 9
  2. Money Won’t Change You: 8,5
  3. People Get Ready: 9
  4. Niki Hoeky: 8
  5. (You Make Me Feel like) a Natural Woman: 9,5
  6. Since You’ve Been Gone (Sweet Sweet Baby): 8
  7. Good to Me As I Am to You: 9,5
  8. Come Back Baby: 8,5
  9. Groovin’: 8
  10. Ain’t No Way: 9,5

La Reina del Soul se encontraba en un excelente momento de su carrera, y para seguir estirando el éxito que tenía con sus trabajos, llegaría ahora uno de los discos que rankearía más alto en los Charts en su carrera, Lady Soul.

Nuevamente Aretha y su banda eligen hacer covers de algunos de los más reconocidos músicos de la época (Ray Charles, James Brown, entre otros), junto a composiciones personales en las que empieza a autosuperarse.

Y lo que logra es hacer de Lady Soul un álbum realmente muy sólido, con algunos de los clásicos más conocidos de Aretha. Entre ellos se destaca “Natural Woman” y “Ain’t No Way”, donde no solo interpreta de manera excelente sino que te engancha con su melodía más bien lenta. Lo mismo pasa con temas como “Good to Me As I Am to You”, donde Aretha deja fluir la canción, para luego capturarte con sus entonaciones. Es una vocalista prodigiosa y eso lo van a poder disfrutar a lo largo de todo el disco.

Pero además tenemos canciones de Soul más movidas, entre ellas la más famosa es “Chain of Fools”, que ciertamente es entretenida y efectiva, aunque no la encuentro tan trascendental.

De todas formas, lo que hay que destacar de Lady Soul como trabajo en general es que no solo perpetua el excelente momento de Aretha sino que vuelve a demostrar que es una de las mejores vocalistas femeninas que se podrán escuchar.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Alter Bridge – Blackbird (2007)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ties That Bind: 7,5
  2. Come to Life: 8,5
  3. Brand New Start: 8,5
  4. Buried Alive: 8
  5. Coming Home: 7
  6. Before Tomorrow Comes7
  7. Rise Today: 9
  8. Blackbird: 8
  9. One by One: 6,5
  10. Watch Over You: 7,5
  11. Break Me Down7
  12. White Knuckles: 7,5
  13. Wayward One: 7

Alter Bridge, la banda de los ex Creed exceptuando a su cantante Scott Stapp, luego de su triunfal debút, One Day Remains de 2004, se dispuso a tomarse en serio este nuevo proyecto.

Su cantante Myles Kennedy se amoldó de inmediato al grupo de músicos que venían trabajando juntos hace años, entre ellos el virtuoso violero Mark Tremonti es el que parece haber caído mejor en el cambio ya que con la nueva banda de sonido mucho mas heavy parece haberse soltado y poder tocar como el realmente deseaba.

“Come to Life”, uno de los puntos altos en Blackbird (2007), es una buena muestra de las capacidades guitarreras de Tremonti que estaban bastante ocultas en Creed, esta junto a “Brand New Start” y “Buried Alive”, ambas con un cambio menos aunque no aburren en ningún momento y al tema más destacado de todos “Rise Today” forman parte del núcleo duro de este segundo paso que si bien baja el nivel general continúa mostrando credenciales y consolidarse como conjunto.

Muchas veces a la sombra de su ex grupo y tratando de buscar una nueva identidad. Acerca de cómo repercute este nuevo camino, Tremonti se encargaría en una entrevista de explicar como lo llevaban por aquellos años, diferenciando a los diversos públicos: “Siempre caminamos en la sombra de Creed en Estados Unidos. La gente nos intenta relacionar constantemente con Creed, lo cual es absurdo. No es algo que nos extrañe, porque lógicamente hemos sido parte de esa banda, aunque ahora las cosas sean muy distintas. Creo que la gente en USA no deja de pensar en Creed cuando escuchan a Alter  Bridge, mientras que en Europa no tenemos ese problema. La gente nos escucha con las orejas frescas”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2018

Moby – Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt

Fecha de Lanzamiento: 02/03/2018

Puntaje del Disco:

Moby se siente renovado y capaz de entregar ambientes electrónicos como en sus mejores años, en esta hermosa colección de temas de Trip-Hop modernos.

Entre los momentos más esplendidos y animados en Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt, podemos mencionar Like a Motherless Child con la seductora voz de Raquel Rodriguez y “Falling Rain and Light” con su sónido robótico y melodías distorsionadas. De lo mejor en años del pelado de Nueva York que supo encantar al mundo          hace unos ya casi veinte años.

Of Montreal – White Is Relic/Irrealis Mood

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2954683

Kevin Barnes continúa con su prolífica obra con Of Montreal, con quienes saca practicamente una novedad por año, en este caso titulado White Is Relic/Irrealis Mood.

El material resumidamente abarca dos temáticas, lo político y lo sexual. En cuanto a lo musical es tan poco convencional e irreal como lo que podemos esperar de una banda como Of Montreal, aunque sin demasiada inventiva y bastante alejada del brillo de algunas de sus más recientes puntos altos como Lousy with Sylvianbriar (2013) o Snare Lustrous Doomings (2015).

David Byrne – American Utopia

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco:

El ex frontman de Talking Heads se lo puede escuchar un tanto viejo, pero está más activo y vigente que nunca. Con una entonación similar a la de Bowie en sus últimos años, Byrne es un viejo conocido que le sigue sacando jugo a su propia locura. En American Utopia nos trae un trabajo bastante entretenido, con una gran variedad de ritmos, demostrando su inquietud y su genio, retrotrayéndose incluso a algunos de sus mejores momentos del New Wave de Talking Heads, pero simultáneamente sonando bastante moderno. Un muy buen disco, aunque difícilmente excepcional.

Editors – Violence

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco:

Pocas bandas contemporaneas conjugan oscuridad, épica y contundencia propicia para estadioscomo los británicos Editors, quienes lanzarían uno de sus mejores obras desde su elogiado debut: The Back Room (2005).

Su caracteristico post punk continúa presente pero por momentos experimenta con la electrónica en “Hallelujah (So Low)” y con baladas como en la notable “No Sound But the Wind”, un lanzamiento que invita a mantener el interes y seguir apostando a ellos de cara al futuro.

Albert Hammond Jr. – Francis Trouble

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2954683

Cuando The Strokes se lo posibilita su guitarrista, Albert Hammond Jr. se da el lujo de nutrir una consolidada carrera solista y para comienzos de este año tendría listo su cuarto LP, Francis Trouble.

Una dosis de indie rock genuino, necesario y reconfortante con algunos tracks sólidos bien resuletos como “Set to Attack”, “Far Away Truths” y “Tea for Two”.

Jack White – Boarding House Reach

Fecha de Lanzamiento: 23/03/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3m-2954683

“Es un trabajo bizarro. Es música para hacer jardinería, o arreglar el techo, o para ser apuñalado por la espalda en un callejón”. De esta forma desconcertante Jack White describía a su tercer paso solista, Boarding House Reach, casi tan desconcertante como la mayoría de las canciones que lo incluyen.

Poco ortodoxo y experimental, es lo más volado que escuche de White en años, incluyendo todos sus numerosos proyectos. Este riesgo valiente lo convierte en una escucha fascinante, sin pasar desapercibidido, aunque califica muy por debajo en toda su genial discografía.

Sloan – 12

Fecha de Lanzamiento: 06/04/2018

Puntaje del Disco:

Sloan es un grupo canadiense que dentro fundada a principios de los noventa a la que todavía no tuvimos la oportunidad de reseñar. Este año lanzó su doceavo disco, al que casualmente lo denominaron 12, y en el que desparraman todo su Power Pop con bastante diversidad y consistencia. Los ganchos melódicos si bien no son impresionantes son los suficientemente buenos como para disfrutar del álbum e incluyo llegan a transportarte a otras épocas con su encanto.

30 Seconds to Mars – America

Fecha de Lanzamiento: 06/04/2018

Puntaje del Disco:

Todo el progreso y los esfuerzos por mejorar como actor de Jared Leto parecen no tener su contrapartida en su banda musical: 30 Seconds to Mars, que lanzaría este año, America, el más pobre de su carrera.

Si bien nunca fueron demasiado virtuosos por lo menos antes intentaban hacer algo parecido al rock y su anterior disco no estaba nada mal. En esta oportunidad quisieron encajar a las modas actuales más nefastas y se volcarían totalmente al electropop que lastimosamente domina la música dominante y lo vuelve el género musical más redituable. Sin esperar nada de 30 Seconds to Mars con este nuevo trabajo vuelven a decepcionar.

Manic Street Preachers – Resistance Is Futile

Fecha de Lanzamiento: 13/04/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3-1523385

Qué lejos quedó el poderoso Grunge que demostraron en Journal for Plague Lovers. Los Manic en esta nueva entrega ofrecen un estilo de Rock que se acerca a su versión más Pop que a su versión más furiosa, con composiciones que por momentos se acercan más a las de The Killers. Resistance Is Futile es un poco decepcionante en ese sentido, porque si bien intentan ofrecer melodías y ganchos nunca termina de capturarte. De todas formas cuenta con un puñado de buenas canciones como “People Give In” que valen la pena.

The Decemberists – I’ll Be Your Girl

Fecha de Lanzamiento: 16/03/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3-1523385

The Decemberists es una banda con bastante recorrido en los últimos años, que supo hacerse conocido por su indie folk. Evidentemente este género no les resultó lo suficientemente comercial, así que en su nuevo álbum, I’ll Be Your Girl decidieron abandonar por completo su estilo Folky para dedicarse a algo más moderno. O mejor dicho cayeron en la trampa de lo que la mayoría de los grupos realiza hoy en día que es darle lugar a los sintetizadores. Así la banda parece una especie de R.E.M. haciendo Synth Pop, lo cual no es algo necesariamente malo, pero sí es poco original, está un poco quemado y es un tanto chocante sabiendo su procedencia.

 

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Deftones – Koi No Yokan (2012)

Puntaje del Disco: 9

  1. Swerve City: 8,5
  2. Romantic Dreams: 9
  3. Leathers: 8,5
  4. Poltergeist: 9
  5. Entombed: 7,5
  6. Graphic Nature: 9
  7. Tempest: 9,5
  8. Gauze: 8,5
  9. Rosemary: 10
  10. Goon Squad: 9
  11. What Happened To You?: 8

Si pensaron que después de la reseña de Diamond Eyes, la de Koi No Yokan va a ser mejor, están totalmente en lo cierto. ¿Por qué? Porque aún tenemos que hablar más sobre el impresionante material que la banda sigue haciendo hasta el día de hoy a pesar de más de 30 años de trayectoria (en la actualidad). Deftones pertenece al movimiento de bandas que evolucionan cada día más, siempre peleándola de todas maneras (por así decirlo).

Pero si bien, el tope de evolución lo dieron con un salto impresionante como fue White Pony (aunque ya habían dado un grandioso salto con el Around the Fur), y lo volvieron a hacer con Diamond Eyes, Koi No Yokan es más un complemento del anterior. ¿Esto le baja los humos de creatividad a la banda? Para nada, es más, hasta el día de hoy existen muchas peleas para considerar si Koi No Yokan o Diamond Eyes es mejor. Mi punto es que ambos son geniales.

Koi No Yokan fue lanzado en noviembre del 2012 y algunos de los materiales ya fueron componiéndose durante la sesión de Diamond Eyes, e incluso sobre la era de Eros. En este disco, si bien Deftones fue una banda que se inspiró muchísimo por bandas del género Shoegaze, nunca se ha considerado dentro de ese estilo. Sin embargo, en el grandioso Saturday Night Wrist habíamos visto ya algo de esto (e incluso en el homónimo, aunque de tonos más débiles y oscuros), sobre todo en tracks como «Beware», «Cherry Waves» y «Xerces». Pero finalmente en Koi No Yokan podemos abarcarla dentro de este estilo, como una banda de Shoegaze Metal (al mismo estilo de otras como Deafheaven y su tan aclamado disco Sunbather).

El estilo de Koi No Yokan no difiere mucho del anterior, pero adapta totalmente la esencia de ese estilo ya mencionado. Aquí encontramos a Deftones en una faceta mucho más experimental, más pop y atmosférica. De aquí sacamos geniales tracks como «Romantic Dreams», «Entombed» (aunque esta no sea la mejor del disco, es un perfecto ejemplo), «Gauze», y «What Happened To You?».  Sin embargo, se toman el tiempo de experimentar y combinar otros estilos como el progresivo (hay solo 2 pista particulares, que son «Graphic Nature» y «Gauze», ambas con un clarísimo homenaje a Tool, de una manera genial) y el Post-Metal (mencionando a geniales bandas como ISIS, Neurosis, o Pelican), y de aquí sacamos dos de los mejores canciones del disco.

Si en serio, yo pensé que con Diamond Eyes no iban a alcanzar a sacar otros temas tan épicos como «Rocket Skates» o «Sextape», pero en Koi No Yokan me sacaron las palabras de la boca. De los dos tracks que estoy hablando son «Tempest» y «Rosemary», particularmente esta última. Ambas tienen un estilo sumamente épico y parecido , «Tempest» por ese estribillo sumamente poderoso y por la genial progresión de acordes y teclados, tanto de Chino como de Stephen Carpenter. Y yo creo que esto sería simplemente lo que puedo decir de esta canción, es magistral y el canto de Chino es sencillamente abrumador como en todo el resto del disco (no caben dudas que él es el que se lleva la mejor parte del disco, se nota mucho la madurez musical con la que ha evolucionado). El resto lo tendrían que escuchar ustedes.

Pero vamos a comentar particularmente esta pista, «Rosemary», es sencillamente el tema largo más épico que ha sacado la banda hasta la fecha desde «Pink Maggit» (incluso diría, mejor que este). Es una canción bellísima y al abarcarse en el mismo estilo que «Tempest», podríamos decir que esta es una canción de aquellas épicas que bandas como ISIS o Neurosis pudo haber compuesto (en sus tiempos de Through Silver In Blood, particularmente). La canción arranca de una forma súper lenta con unos acordes y punteos melódicos (de parte de Chino) para luego desatar los riffs particulares y reconocibles de Stephen Carpenter en su genial guitarra de 8 cuerdas. Tanto los estribillos como los versos van teniendo y cobrando sus formas de a poco y cambiando la progresión de acordes cada vez más. Sin duda, lo mejor del tema es terminando con ese grandioso breakdown con un riff abrumador y machacador de Stephen Carpenter (alrededor del minuto 5:00) y una bella progresión de acordes limpios. No quedan dudas de que estamos ante una de las canciones más queridas de la banda actualmente.

Finalmente, comentamos a los 2 temas finales del disco, «Goon Squad» y «What Happened To You?», cerrando el disco de una forma genial. Aunque particularmente, creo que «Goon Squad» termina siendo una de las pistas más infravaloradas de la banda (junto con «Beware»), si bien los versos son algo que ya hemos escuchado durante todo el disco, lo que resalta totalmente y me pone de punta los pelos es ese estribillo y post-estribillo, con una vocal de Chino melódicamente por los cielos (es más, creo que hasta aquí es el mejor momento vocal junto a «Tempest»). Es una canción muy poco vista, pero tiene su relevancia. Y «What Happened To You?» tampoco se queda atrás, con un estilo más popero en todo caso, al igual que «Entombed», pero mucho más atmosférico.

Con este disco, finalmente terminamos la tanda de los 3 discos épicos de la banda. Luego vendría Gore, que si bien, ya no es nada relevante comparado sus 3 anteriores, tampoco se queda atrás con la evolución, y podríamos pensar que es simplemente un descanso para ver lo que después haría la banda con su genial estilo ya definido. Yo creo que esta banda ha sobrevivido mucho a lo que fue la fama del White Pony, y de la mejor manera. Muchas bandas le deben mucho a Deftones por haber fundado y creativizado muchos estilos, que servirán de muchísima influencia. Actualmente esperamos con ansias su próximo trabajo. Para los que son nuevos en ellos, yo creería que toda su discografía vale la pena y deberían meterle pata sobre todo a sus últimos trabajos.

En fin, un trabajo sumamente recomendable, no caben dudas. Una banda que hacía realmente falta comentarla en esta página.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

 

richard-coleman-f-a-c-i-l-2017-2

Puntaje del Disco: 7,5

  1. F- A- C- I- L: 7,5
  2. El Ritmo Cuando Rima: 7,5
  3. ¡Simpático!8,5
  4. Para Sufrir de Verdad: 7,5
  5. El Agua No Se Puede Beber7
  6. Tu Mejor Momento: 6,5
  7. Días Futuros: 7,5
  8. Cuarto Secreto: 8
  9. Sin un Plan: 6,5
  10. Desechos Cósmicos: 7

En sus últimos lanzamientos Richard Coleman logra sonar más concreto, accesible y pegadizo que nunca. Con su antecesor Incandescente (2013), ya había logrado mayor difusión y alejarse de las guitarras podridas y el dark, con F-A-C-I-L (2017) logra acentuar esta propuesta aunque baje un poco el nivel de composiciones.

F-A-C-I-L es un disco corto que hace honor a su título, facil de escuchar y para nada complejo. Entre sus mejores temas su primer sencillo “¡Simpático!” se lleva los mayores honores con toques de glam rock setentoso a lo T-Rex, otro tema a la altura es el hitero de estribillo adictivo “Cuarto Secreto” y “Días Futuros” con un funk electrónico agradable y la participación del salmón Andrés Calamaro. “Una parte de la letra de «Días Futuros» dice: «cada momento es una prueba cuando el pasado es la condena», que para mí la tenía que cantar Andrés y quedó muy bien. «Días Futuros» también es el título de uno de los discos que más me gustan de Can.” Contaba Coleman sobre el llamado a su viejo camarada para formar parte de esta canción.

Además Richard le dedicó F-A-C-I-L  a una de sus mayores inspiraciones y a quien ya había homenajeado en varias oportunidades, su admirado David Bowie recientemente fallecido: “Es una influencia que nunca desconocí, pero nunca la reconocí tanto como en este disco. Hay mucho de eso, deliberado por momentos pero muchas veces de un modo inconsciente. Cuando falleció, lloré todo el día, me puse muy triste… Entonces fue como un reconocimiento, dar un poquito desde el corazón a un artista que me dio mucho.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Marvin Gaye – Midnight Love (1982)

marvin-gaye-midnight-love-1982-2

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Midnight Lady: 8
  2. Sexual Healing: 10
  3. Rockin’ After Midnight: 8.5 
  4. Til Tomorrow: 7
  5. Turn On Some Music:
  6. Third World Girl: 8
  7. Joy: 7.5
  8. My Love Is Waiting: 8

Midnight Love, el decimoséptimo disco de estudio del gran Marvin Gaye lanzado en 1982, sería no sólo un enorme éxito en su carrera, sino también el último que grabaría el artista, quien fallecería tragicamente dos años después.

El material recibió críticas muy positivas por parte de la prensa especializada, que destacaron la evidente vuelta del músico a los ritmos y estilo que había alcanzado tiempo, particularmente con el recordado álbum Let’s Get It On.

«Rockin’ After Midnight» es uno de los temas destacados en este material que, si bien es de corta duración, condensa muy bien la gran calidad del artista y los arreglos que encontró. «Sexual Healing», de todos modos, uno de los grandes clásicos en la carrera del músico, es sin dudas un emblema de la impronta que Gaye nos dejó como legado.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

Translate »