Archivo por meses: octubre 2008

Poison

Poison – Open Up And Say… Ahh! (1988)

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Poison Open Up and Say Ahh Persi Music 1988

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Love On The Rocks: 6,5
  2. Nothin’ But A Good Time: 8,5
  3. Back To The Rocking Horse: 7
  4. Good Love: 6
  5. Tearin’ Down The Walls: 5
  6. Look But You Can’t Touch: 7
  7. Fallen Angel: 9
  8. Every Rose Has Its Thorn: 9
  9. You Mama Don’t Dance: 8
  10. Bad To Be Good: 6,5

Dos años después de haber sacado su primer material discográfico, Look What The Cat Dragged In, Poison graba su segundo cd que fue titulado con el nombre de Open Up And Say… Ahh!.

La banda liderada por Bret Michaels (voz y guitarra rítmica) y C.C. De Ville (guitarra principal) , formo este álbum basado en las ideas de Glam metal que venían transmitiendo Motley Crue, Def Leppard, Bon Jovi, Twisted Sister, aunque lo suyo se caracterizo por ser un rock mas suave y comercial, y no tanto por la influencia de el sonido duro legendario de los próceres de los setenta.

Este cd vendió mas de 8 millones de copias en todo el mundo, principalmente por temas como Nothing But A Good Time o Fallen Angel, característicos del hair metal. También hay que hacer mención a una fabulosa balada como lo es Every Rose Has Its Thorn, tema que llego a ser numero uno en los rankings del momento.

Finalizando este cd producido en 1988 encontramos el cover You Mama Don’t Dance, perteneciente a Loggins & Messina’s. De esta forma Open Up And Say… Ahh!, es considerado el mejor material discográfico de esta banda surgida en Mechanicsburg, Estados Unidos.

Luquitas Bonjo

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Pearl Jam

Pearl Jam – Ten (1991)

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Pearl Jam Ten 1991 Persi Music

Puntaje del Disco: 10

  1. Once: 8
  2. Even Flow: 9
  3. Alive: 10
  4. Why Go: 8,5
  5. Black: 10
  6. Jeremy: 9
  7. Oceans: 7,5
  8. Porch: 8
  9. Garden: 8
  10. Deep: 9
  11. Release: 9

Ten es el disco debut de Pearl Jam y hasta hoy sigue siendo el mejor de la banda proveniente de Seattle, el nombre del disco proviene del numero que usaba Mookie Blaylock, jugador de la NBA de esa época e ídolo del grupo

El álbum se convirtió en uno de los discos mas importantes en la escena musical en la década de los noventa, equiparándose al efecto producido por el disco Nevermind de Nirvana ambos discos expandieron a nivel mundial el grunge que tubo su explosión hasta mediados de los 90, sumándose a Nirvana y Pearl Jam, grupos como Soundgarden y Alice in Chains, tuvieron una influencia determinante en el posterior desarrollo del rock

Ten es magnifico de principio a fin ,con riffs impresionantes, las letras y la voz del genial Eddie Vedder en su mejor momento que encajan perfecto con el disco se destacan temas como el desgarrador Black, los hits Even Flow y Jeremy , el épico Release y el mejor de todos Alive.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
David Bowie

David Bowie – The Man Who Sold The World (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. The Width of a Circle: 9,5
  2. All The Madmen: 8
  3. Black Country Rock: 8,5
  4. After All: 9
  5. Running Gun Blues: 8
  6. Saviour Machine: 8
  7. She Shock Me Cold: 8
  8. The Man Who Sold The World: 10
  9. The Supermen: 8,5

David Bowie es uno de los solistas más importantes de la historia del rock junto a Bob Dylan. Su aparición y estilo en los sesenta lo llevó a ser catalogado como el padre del Glam rock, y las transformaciones que experimentó a lo largo de su carrera (no solo desde lo musical sino también en la apariencia), lo transformaron en uno de los artistas que más se diversificó en el rock.

Luego de su primer disco, David Bowie se preocuparía por armar su propia banda de rock. Y lo lograría al conseguir la colaboración de Mick Ronson. Con el guitarrista a su lado editaría en 1970 The Man Who Sold the World, un disco esencialmente de hardrock muy propio de lo que se podía escuchar en los inicios de los setenta.

En este trabajo Bowie demuestra su capacidad, generando un producto en el cual todos los cortes rockean de manera constante con muy buenos riffs y melodías. Sin embargo, no abundan los claros hits. Su homogeneidad es el motivo por el cual los temas que se salen un poco del molde se terminaron transformando en clásicos, tales como: «The Man Who Sold the World» y «The Width of a Circle».

En definitiva, este disco es uno de los mejores de Bowie, quien se animo a rockear a la altura de Led Zeppelin y The Who sin problemas.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
The Verve

The Verve – Urban Hymns (1997)

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The Verve_Urban_Hymns_1997_Persi_Music

Puntaje del Disco: 9

  1. Bittersweet Symphony: 10
  2. Sonnet: 9,5
  3. Rolling People: 8,5
  4. The Drugs Don’t Work: 9
  5. Catching The Butterfly: 7
  6. Neon Wilderness: 5
  7. Space And Time: 7,5
  8. Wipping Willow: 6
  9. Lucky Man: 9,5
  10. One Day: 8
  11. This Time: 7
  12. Velvet Morning: 7
  13. Come On: 8,5

Antes de que The Verve se separe por disputas internas entre Richard Ashcroft  y el guitarrista Nick McCabe, dejaron este muy buen álbum, su mejor trabajo discográfico. Urban Hymns es el disco que mejor captura el rock psicodélico de The Verve combinado con sus arreglos orquestales, llevandolo a su vez a su versión más comercial.

Y eso es lo que fue para The Verve un éxito comercial. Pero todo gracias a la magistral “Bittersweet Symphony”, el mejor tema del álbum y de la banda. Este clásico fue íntegramente compuesto por Richard Ashcroft, pero también fue atribuida a Mick Jagger y Richard Shcroft por utilizar un riff similar al de “The Last Time”.

Más allá de que muchos limitan la existencia de The Verve a “Bittersweet Symphony”, las otras canciones que fueron lanzados como singles no se quedan atrás: “Sonnet”, “The Drugs Don’t Work” y “Lucky Man”. Todas ellas son baladas bárbaras. Y si me aventuro un poco podría decir que son sus temas más importantes, obviamente después de “Bittersweet Symphony”.

Del resto del álbum, también se pueden rescatar los rockers “Rolling People” y “Come On”. Los otros cortes en su mayoría, sobretodo “Neon Wilderness”, tienen un nivel secundario y hacen más largo al disco de lo que debería ser. Aún así, pese a no ser completamente perfecto, Urban Hymns es uno de los discos importantes de los noventa.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Radiohead

Radiohead – The Bends (1995)

7 comentarios

Puntaje del Disco: 10

  1. Planet Telex: 9,5
  2. The Bends: 9
  3. High and Dry: 9,5
  4. Fake Plastic Trees: 10
  5. Bones: 8
  6. (Nice Dream): 8,5
  7. Just: 9,5
  8. My Iron Lung: 10
  9. Bullet Proof… I Wish I Was: 7,5
  10. Black Star: 8
  11. Sulk: 8
  12. Street Spirit (Fade Out): 9,5

Pablo Honey fue un álbum fallido en varios aspectos. Pero el talento de Radiohead como banda comenzaría a dar a luz con su próximo trabajo: The Bends. Este disco representa un salto mayúsculo de Radiohead respecto de su álbum anterior. Su actitud guitarrera se ajusta dando lugar a composiciones mucho más sólidas, que conformaron uno de los mejores discos de rock alternativos jamás concebidos.

La virtud y el atractivo de The Bends se encuentran en que combina diferentes tipos de canciones, todas de excelente nivel. Por un lado, están los pop rockers, algunos con riffs  y estribillos fantásticos como “Planet Telex”, y otros incluso más dinámicos que se volvieron clásicos como “The Bends” y “Just”. Dentro de este grupo también encontramos a “My Iron Lung”, una de sus mejores piezas de rock alternativo, tanto por sus cambios de ritmo como por su espectacular riff de guitarra.

Por otro lado, The Bends nos trae un conjunto de baladas extraordinarias, algunas acústicas y más convencionales como “(Nice Dream)” y “High and Dry”, otras con su estirpe más sombría como “Street Spirit”. Entre ellas también está la triste y celebre “Fake Plastic Trees”, cuya letra hace referencia a la superficialidad y una de mis favoritas especialmente cuando se van sumando las guitarras con Thom Yorke entonando “She looks like a real thing/ She tastes like a real thing/My fake plastic love”. Un himno magistral.

The Bends se transformaría en el primer gran disco de Radiohead, un trabajo tan perfecto como también lo sería Ok Computer (lo único que no me gusta es la tapa), y en el cual futuras bandas como Coldplay se inspirarían como su principal herramienta de su razón de ser.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Led Zeppelin

Led Zeppelin – Led Zeppelin III (1970)

4 comentarios

Led_Zeppelin-Led_Zeppelin_III

Puntaje del Disco: 9

  1. Inmigrant Song: 9
  2. Friends: 8,5
  3. Celebration Day: 8,5
  4. Since I’ve Been Loving You: 10
  5. Out On The Tiles: 7,5
  6. Gallows Pole: 8,5
  7. Tangerine: 9
  8. That’s The Way: 8
  9. Bron-Y-Aur Stomp: 7
  10. Hats Off To (Roy) Harper: 6

Cuando el sonido duro de los primeros dos discos de Led Zeppelin nos invitaban a pensar que en su tercer álbum podían sonar aún más heavy, la banda decidió hacer un giro inesperado lanzando un LP integrado por canciones con predominancia de guitarras acústicas, retomando el folk, entre otras mañas.

Ciertamente, Led Zeppelin III es un disco inesperado, que en la primera oída puede resultar decepcionante para el aficionado que creció con el hardrock más virulento de la banda. Sin embargo, no hay nada más alejado de la realidad. Led Zeppelin III es un trabajo notable que no solo contiene viñetas acústicas espeluznantes, sino que está cargado por excelentes números de rock y blues.

El disco comienza con “Inmigrant Song”, una apertura fantástica y movilizante principalmente por los gritos de ataque de Plant. Lo suceden “Friends”, una especie de experimento dinámico con un muy buen riff acústico, y “Celebration Day”, un rocker que se remite a los trabajos anteriores de Zepp. Luego llega “Since I’ve been Loving You”, el mejor tema de hardblues de Led Zeppelin (con todo lo que eso significa). “Since I’ve been Loving You” es una gema impactante elaborada en una especie de improvisación, en la cual todos los integrantes de la banda la “rompen” tocando sin escrúpulos.

En la segunda parte del disco, “Out on the Tiles” rockea con un sonido que luego se reflejara en temas como “Black Dog”. Después aparecen los temas que hacen de Led Zeppelin III una experiencia distinta. En primer lugar, “Gallows Pole” es un número muy entretenido cuya guitarra acústica genera una ambientación cuasi medieval. Después está “Tangerine”, una de las baladas más hermosas compuestas por Jimmy Page, y “That’s the Way”, una canción folky con una melodía adorable.

Los últimos dos cortes de Zeppelin III, “Bron-Y-Aur Stomp” y “Hats of to (Roy) Harper” retoman el folk. No están mal pero son lo menos atractivo del disco, sobretodo este último, que es uno de los temas más fumados que se podrán escuchar de Led Zeppelin. A pesar de todo, esta búsqueda de nuevos rumbos marcaría un toque distintivo de parte de Led Zeppelin con respecto a otros grupos similares del período.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 2.5)
The Velvet Underground

The Velvet Underground – The Velvet Underground (1969)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Candy Says: 9,5
  2. What Goes On: 9
  3. Some Kinda Love: 8
  4. Pale Blue Eyes: 10
  5. Jesus: 8,5
  6. Beginning To See the Light: 8,5
  7. I’m Set Free: 9,5
  8. That’s The Story Of My Life: 8,5
  9. The Murder Mystery: 7,5
  10. After Hours: 8,5

John Cale y Lou Reed no se llevaban del todo bien. Uno de los dos se tenía que ir. Los otros integrantes de la banda tuvieron que elegir entre uno de ellos, y prefirieron que continúe Reed. Con la partida de Cale también se fueron las principales ambiciones vanguardistas de The Velvet. Eso dejó a Lou Reed el espacio que necesitaba para tomar control absoluto del grupo, sumando a su vez al bajista Doug Yule quien se integraría en forma impecable con la banda, animandose incluso a interpretar canciones.

Como consecuencia el tercer disco de The Velvet Underground fue muy armonioso y confidente, bastante alejado de White Heat/White Light. Donde la cualidad distintiva son sus excelentes baladas como “Candy Says”, “Pale Blue Eyes” y “I’m Set Free”, que se transformarían en las más destacadas del álbum y de su carrera. Pero The Velvet Underground no se queda ahí. Para nada. El resto de los temas son muy competentes. Hay cortes rockanroleros como “What Goes On” y “Beginning to see the Light”, y más melodías agradables como las de «Jesus».

La rama experimental de la Velvet también está presente, en este caso con la bizarra “The Murder Mistery”, una canción interesante que combina dos letras interpretadas simultáneamente por Lou Reed y Sterling Morrison, mezclándose sus voces cantando cosas totalmente distintas. Por último, en una especie de sorpresa, está “After Hours” cantada por la baterista de la Velvet, Maureen Tucker, que con su voz le imprime una sensación dulzona y distinta al tema.

Este álbum marca un quiebre en la banda, muy positivo por cierto. Es que es tan bueno que incluso podría superar al legendario de la banana.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Skid Row

Skid Row – Skid Row (1989)

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Puntaje de Disco: 7

  1. Big Guns: 7
  2. Sweet Little Sister: 6
  3. Can’t Stand The Heartache: 6,5
  4. Piece Of Me: 7
  5. 18 And Life: 8
  6. Rattlesnake Shake: 5
  7. Youth Gone Wild: 8
  8. Here I Am: 6,5
  9. Makin’ a Mess: 6
  10. I Remember You: 8,5
  11. Midnight/ Tornado: 6

A través de un contrato firmado con la disqueria Atlantic Records y producido por Michael Wagener, Skid Row saca su primer material musical en el año 1989,  gracias a la representación de Jon Bon Jovi.

La msima es una banda típica de los 80, en al cual se destaca principalmente la voz del vocalista de ese momento Sebastian Bach (a partir de su alejamiento, la banda literalmente no existe), quien posee una voz aguda afinada, mas al estilo Axel Rose. Sin desmerecer a los demás integrantes de la banda: Dave «The Snake» Sabo, Scotti Hill (guitarras), Rachel Bolan (bajo) y Rob Affuso (batería).

En este cd debut, se puede destacar principalmente temas como 18 and Life, característico de Bon Jovi, una balada de pop-rock como I Remember You y una muestra de hard rock en Youth Gone Wild. También mas abajo hay que hacer menciones a temas como Big Guns y Piece Of me.

En mi opinión este material es bastante monótono, de aquí el poco análisis del CD.

Dedicado a Lucho “el papichulo”.

Luquitas Bonjo

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Arctic Monkeys

Arctic Monkeys – Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006)

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Puntaje del Disco: 9

  1. The View from the Afternoon: 9
  2. I Bet You Look Good On The Dance Floor: 9,5
  3. Fake Tales Of San Francisco: 9
  4. Dancing Shoes: 8,5
  5. You Probably Couldn’t See For The Lights But You Were Staring…: 6
  6. Still Take You Home: 6,5
  7. Riot Van: 7,5
  8. Red Light Indicates Doors Are Secured: 6
  9. Mardy Bum: 8,5
  10. Perhaps Vampires Is A Bit Strong But…: 6
  11. When The Sun Goes Down: 9,5
  12. From The Ritz To The Rubble: 9
  13. A Certain Romance: 8

Los Arctic Monkeys es un grupo de jóvenes británicos que se hizo muy famoso en los últimos años, logrando posicionarse como uno de los mejores grupos dentro del boom del indie rock.

De la mano de Alex Turner (una promesa del rock por su talento compositivo), los MonKeys toman influencias de grupos de britpop como Oasis, junto a otras exitosas bandas surgidas en los últimos años como de The Strokes y Franz Ferdinand.

El éxito le llegaría muy rápido a estos jóvenes a partir del lanzamiento de su primer disco, “Whatever People Say”, un trabajo más que decente, en el cual la primera impresión es la actitud revitalizante y revolucionaria que trasmiten. Música indie con un estilo cuasi punk.

“Whatever People Say” más allá de ser un trabajo que impresiona, no es un producto del todo sólido. En el álbum se mechan temas irrelevantes, con otros excelentes, que se transformarían en clásicos instantáneos de la banda como “I Bet You Look Good On The Dance Floor”. También se pueden disfrutar de canciones con muy buenos cambios de ritmo como “Fake Tales Of San Francisco” y “When The Sun Goes Down”, y otros numeros resonantes como “The View from the Afternoon”.

Gracias a este trabajo y a pesar de su corta edad los Arctic Monkeys conseguirían instalarse como la sensación del rock británico actual.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Who

The Who – Tommy (1969)

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the who tommy 1969

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Overture: 9
  2. It’s a Boy: –
  3. 1921: 8
  4. Amazing Journey: 9
  5. Sparks: 9
  6. The Hawker: 7,5
  7. Christmas: 9
  8. Cousin Kevin: 8
  9. The Acid Queen: 8,5
  10. Underture: 7
  11. Do You Think It’s Allright?: –
  12. Fiddle About: 6,5
  13. Pinball Wizard: 10
  14. There’s a Doctor: –
  15. Go To The Mirror: 9
  16. Tommy, Can You heard Me?: 7
  17. Smash The Mirror: 8
  18. Sensation: 7,5
  19. Miracle Cure: –
  20. Sally Simpson: 8
  21. I’m Free: 9,5
  22. Welcome: 7,5
  23. Tommy’s Holiday Camp: –
  24. We’re Not Gonna Take It: 10

“Tommy” es la primera opera rock importante que apareció en los 60. La misma relata la vida de Tomás, un niño que vio como su padre asesinaba al amante de su esposa tras volver de la guerra. El resultado fue que el pobre Tommy quede autista, sordo, mudo y ciego (“deaf, dumb and blind boy”). A pesar de su estado Tommy adquiere una habilidad en el Pinball que lo hace único (Pinball Wizard). En busca de una cura lo llevan con un doctor, quien descubre que Tommy solo puede ver el reflejo de su sombra a través de los espejos. La madre de Tommy, al ver que su hijo se la pasa parado viéndose frente a un espejo, decide romperlo. Como consecuencia nuestro protagonista se recupera de su autismo, transformándose luego en una especie de mesías del pinball y organizando un campamento. Lamentablemente, este evento termina en una masacre que lleva a Tommy a la locura. Fin.

La verdad el relato no es nada espectacular y puede resultar hasta patético. Pero los temas de esta opera rock son geniales. La introducción instrumental con Overture es genial. La combinación explosiva de “Amazing Journey” (el viaje místico de Tommy a su interior) con “Sparks” (uno de los mejores temas instrumentales de los Who) es brillante.

Otros temas para destacar son “Christmas” (con la aparición de los primeros “See me, feel me”), el juego de voces y la melodía de “Cousin Kevin”, la canción de la puta que consume ácidos “The Acid Queen” (“I’m the Gypsy, the acid queen / Pay before we start”). Otros de los mejores temas son “Go to the mirror” (con la primera combinación de los “See me, feel me” y los “Listening to you”) y “I’m Free” (Tommy se libera de su sueño y espera a sus adoradores para que lo sigan).

Parrafo aparte para “Pinball Wizard” y “We’re Not Gonna Take It”. Pete Townshend tuvo la idea de que Tommy se dedique al pinball solo para captar la atención de un critico. Entonces comenzó a escribir “Pinball Wizard”. Al terminar de componerla Pete pensaba que era la peor basura que compuso en su vida, pero al presentar el tema todos lo alabaron porque era un grandioso hit. “Pinball Wizard” se transformaría en un superclásico de los Who. Por otro lado, “We’re Not Gonna Take It” es como escuchar 3 temas en uno: “We’re Not Gonna Take It”, “See me Feel me” y “Listening to you”. Es un cierre espectacular para esta opera rock.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)