Archivo por meses: abril 2009

Bob Dylan

Bob Dylan – Blonde On Blonde (1966)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Rainy Day Women #12 & 35: 8,5
  2. Pledging My Time: 8
  3. Visions Of Johanna: 9,5
  4. One Of Us Must Know (Sooner or Later): 10
  5. I Want You: 9,5
  6. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again: 9
  7. Leopard-Skin Pill-Box Hat: 8
  8. Just Like A Woman: 10
  9. Most Likely You Go Your Way And I’ll Go Mine: 8
  10. Temporary Likes Achilles: 7,5
  11. Absolutely Sweet Marie: 8,5
  12. 4th Time Around: 8,5
  13. Obviously 5 Believers: 8
  14. Sad Eyed Lady Of The Lowlands: 9,5

Luego del sublime Highway 61 Revisited, Robert Zimmerman, se prepararía para lanzar otro record, el cual fue grabado en Nashville, donde contó con la colaboración de sus amigos de The Band: Robbie Robertson y Levon Helm. El resultado fue uno de los trabajos más exitosos de su carrera, Blonde On Blonde, el cual fue finalmente lanzado como álbum doble en donde Bob Dylan ratifica y finaliza la etapa de electrificación de su sonido.

Musicalmente, Blonde On Blonde se caracteriza por varias cosas. En primer lugar, es un disco más tranquilo que Highway, en el cual enfatiza tanto en el blues como en el folk y el country. También, es muy poético y más surrealista. Por otro lado, es una colección de clásicos del cantautor, donde se destacan hermosas baladas como “Visions Of Johanna”, “Just Like A Woman” y “Sad Eyed Lady Of The Lowlands”. Además, canciones como las mencionadas tienen una carga emotiva personal en sus letras. “Just Like A Woman” vendría a ser una segunda parte de “Like a Rolling Stone”, ya que la misma se remite a la relación que Dylan tuvo con “la chica Warhol” Edie Sedgwick. Mientras que el último tema de Blonde On Blonde, “Sad Eyed Lady Of The Lowlands”, es una canción acústica y extensa que Bob dedicó obviamente a su esposa Sara Lowlands.

Del resto de las canciones me quedo principalmente con “I Want You” y “One Of Us Must Know”, ya que tienen las melodías que más me gustan de Blonde On Blonde. De ellas me encanta especialmente “One Of Us Must Know” por su estribillo, cada vez que Dylan canta “Sooner or Later one of us must Know” es conmovedor. También se destaca el estribillo de “Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again” y puedo decir que  “Rainy Day Women” es un tema para borrachos. Por otro lado, el blues en Blonde on Blonde está presente en cortes como “Pledging My Time” y “Leopard-Skin Pill-Box Hat”, demostrando que este disco tiene de todo.

Meses después de publicar este excelente trabajo que lo consolidaría aún más como ídolo, Bob Dylan sufriría un accidente en su moto que lo mantendría al margen de la vida pública por un tiempo.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)
Portishead

Portishead – Dummy (1994)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Mysterons: 8
  2. Sour Times: 8,5
  3. Strangers: 9,5
  4. It Could Be Sweet: 7,5
  5. Wandering Star: 8,5
  6. It’s a Fire: 8
  7. Numb: 8,5
  8. Roads: 9
  9. Pedestal: 9
  10. Biscuit: 9
  11. Glory Box: 10

Portishead no invento el trip-hop pero fueron los primeros en popularizarlo principalmente en Estados Unidos, junto a los también procedentes de Bristol Massive Attack son los representantes más importantes del género que a partir de mediados de los noventa fue muy importante en la escena musical.

En 1994 saldría el primer trabajo de Portishead, Dummy, para ello la cantante Beth Gibbons y el tecladista Geoff Barrow contaron con la participación del guitarrista Adrian Utley. A pesar de la nula campaña de publicidad de la banda, el álbum fue un éxito en Estados Unidos y Europa es considerado un clásico y de gran influencia en la música de los noventa.

El disco es un brillante debut plagado de maravillas con hipnóticos ritmos, riffs melódicamente hirientes y de samplers raros donde el trío se encuentra y fusiona de la mejor manera con muy buenas atmósferas creadas por Utley y el teclado de Barrow le da la mejor base para el lucimiento de Gibbons y su perfecta voz. Comienza con todo con los sonidos espaciales de “Mistertons”, sigue con el majestuoso sampler de una canción del músico clásico Lalo Schiffrin en “Sour Times” y con uno de los mejores temas del grupo de Bristol “Strangers”. Para el final del álbum se viene lo mejor una andanada de temas muy buenos desde “Roads” hasta el final perfecto con “Glory Box”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
U2

U2 – The Joshua Tree (1987)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Where The Streets Have No Name: 9,5
  2. I Sill Haven’t Found What I’m Looking For: 9
  3. With Or Without You: 10
  4. Bulet The Blue Sky: 9,5
  5. Runing To Stand Still: 9
  6. Red Hill Mining Town: 8,5
  7. In God’s Country: 8
  8. Trip Through Your Wires: 8
  9. One Tree Hill: 8
  10. Exit: 7
  11. Mothers Of The Disappeared: 8,5

U2 siguió avanzando a lo largo de los 80. Después del paso que dieron con The Unforgettable Fire en 1984, tres años más tarde llegaría el que para muchos críticos y oyentes fue su obra cumbre: The Joshua Tree.

A pesar de ser caratulado de tal manera, The Joshua Tree no es un disco verdaderamente innovador si se lo compara con sus trabajos anteriores, ni tampoco se destaca por ser “rockero” o intenso como lo fue “War”. Es un álbum en el que U2 terminaría de delinear su personalidad antibélica, consolidando un estilo y su propio sonido. Por otro lado, su “acierto” fue aparecer en una época “vacía” (salvando algunas gratas excepciones) como lo fue la década de los 80.

Dentro de ese contexto, The Joshua Tree es un trabajo excelente, en el cual se destacan especialmente la seguidilla de singles iniciales. Por algún motivo ubicaron sus temas más reconocidos al principio, costumbre que se repetiría en otros discos como All That You Can’t Leave Behind.

De los mencionados, “Where The Streets Have No Name” y “I Sill Haven’t Found What I’m Looking For” son clásicos tremendos de la banda y eso que son más o menos la misma canción (la segunda es un poco más lenta pero igual de genial). Por otro lado, “With Or Without You” es una balada hermosa, históricamente de las más aclamadas por el público junto a otras como “One”.

Pasado este primer aclamado tramo, parece que todo termina pero The Joshua Tree tiene más para ofrecer. Además de estos cortes de difusión, se destaca por ser un producto relativamente sólido como lo fue War. De esta forma nos topamos con temas infravalorados como: la balada con piano “Running To Stand Still”; “Red Hill Mining Town”, un mini hit con su encanto especialmente en su estribillo; “Bullet The Blue Sky”, un temaso con una atmosfera cruda y avasalladora que lo convierte en la pieza más rockera del álbum; e incluso “Mothers Of The Disappeared”, con su atmosfera cálida, simple y tranquila.

A partir del éxito de este disco, U2 terminaría transformándose en el grupo más importante de la segunda mitad de la década de los ochenta, rotulo que lo ayudaría a mantener su vigencia en la actualidad.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Massive Attack

Massive Attack – Blue Lines (1991)

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massiveattackbluelines

Puntaje del Disco: 9

  1. Safe from Harm: 9
  2. One Love: 8,5
  3. Blue Lines: 8
  4. Be Thankful for What You’ve Got: 8
  5. Five Man Army: 9
  6. Unfinished Sympathy: 9,5
  7. Daydreaming: 9
  8. Lately: 8,5
  9. Hymn of the Big Wheel: 9

Massive Attack se formó en la ciudad de Bristol, Inglaterra a principios de la década pasada. Son considerados los padres del trip-hop (Corriente musical de la década del 90, se basa en música electrónica downtempo que salió de la escena británica de hip hop, jazz y house).

En 1991 el grupo de Bristol edito su primer trabajo Blue Lines, con poco éxito comercial pero con mucho reconocimiento de los críticos especializados y con el correr de los años el disco se transformaría en uno de los discos más influyentes de la industria británica de los noventa, inspirando otros grupos importantes como Portishead y Morcheeba. El grupo se caracteriza por tener diferentes vocalistas en los temas en esta oportunidad se encargaron de poner sus voces en las canciones virtuosos de la música como Shara Nelson, Horace Andy, Tricky y Tony Bryan, además de dos de los integrantes de Massive Attack: Robert Del Naja y Grant Marshall. Las mejores canciones del álbum son la obra maestra “Unfinished Sympathy”, los temas “hip hoperos” con Tricky “Daydreaming” y “Five Man Army”, “Safe from Harm” con la hermosa voz de Shara Nelson y el majestuoso cierre “Hymn of the Big Wheel”.

Blue Lines sería un debut más que auspicioso generaría cambios en la industria musical mundial imponiendo un nuevo género y estilo, colocando a Massive Attack como una referencia obligada y un grupo a tener en cuenta en sus siguientes trabajos que estarían a la altura del disco debut.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Black Sabbath

Black Sabbath – Black Sabbath (1970)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Black Sabbath: 9
  2. The Wizard: 8
  3. Behind The Wall Of Sleep: 8
  4. N.I.B.: 9
  5. Evil Woman: 8
  6. Sleeping Village: 7,5
  7. Warning: 8
  8. Wicked World: 7,5

Black Sabbath es una de las grandes bandas de hardrock junto a Led Zeppelin y Deep Purple surgida a finales de los sesenta, y también considerada una de las precursoras del heavy metal.

En 1970, este grupo encabezado por el famoso cantante Ozzy Osbourne, que contaba además con el guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y con Bill Ward en la bateria, lanzaría su primer álbum: Black Sabbath.

Black Sabbath es un más que decente disco debut de puro hardrock. El disco rockea de manera uniforme, y ya desde el primer corte desprende esa “magia negra” representativa del grupo, que lo llevó a ser catalogado como “satánicos”. El tema que lleva el nombre del disco, uno de los mejores, es una fiel muestra por aire siniestro inicial. The Wizard es otro número de ese estilo que se relaciona con su fanatismo con el demonio. Su misticismo también está presente en N.I.B. cuya letra habla sobre tentaciones demoníacas y menciona a Lucifer.

En este álbum no todo el material es propio de Sabbath, también hay muy buenos covers como Evil Woman de los Crows y Warning de Ashley Dumbar Band.

Por otro lado, a lo largo del tiempo, este LP fue remasterizado y los 8 cortes que tienen ante ustedes antes eran solo 5, habiendo temas que estaban unidos formando uno, como Sleeping Village y Wicked World.

De esta forma Black Sabbath seria el punta pie inicial de una seguidilla de grandes discos que lanzarían en los setenta, destacándose Paranoid como uno de los más ilustres entre todos.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Queen

Queen – A Night At The Opera (1975)

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queen - a night at the opera 1975 Persi Music

Puntaje del Disco: 10

  1. Death on Two Legs (Dedicated to…): 8
  2. Lazing on a Sunday Afternoon: 7
  3. I’m in Love with My Car: 9
  4. You’re My Best Friend: 8
  5. 39: 9
  6. Sweet Lady: 7
  7. Seaside Rendezvous: 8
  8. The Prophet’s Song: 8
  9. Love of My Life: 9
  10. Good Company: 7
  11. Bohemian Rhapsody: 10
  12. God Save the Queen: –

Tras bordear el heavy metal con el disco Sheer Heart Attack, Queen rompería los moldes en 1975 con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio: A Night At The Opera. Siendo la grabación más costosa hasta ese momento y tomando el nombre del título de una película de los hermanos Marx, este material alcanzó la cima de los charts británicos durante nueve semanas y el número 4 en los Estados Unidos, donde además se convirtió en Triple Platino.

En Death on Two Legs (Dedicated to…) Mercury despliega toda su rabia contra el ex manager de la banda, Norman Sheffield, quien había maltratado al grupo y abusado de su rol como tal. Para evitar problemas legales se decidió quitar la dedicatoria de la canción; aunque Freddie siempre se acordaba de Sheffield en sus presentaciones en vivo. Lazing on a Sunday Afternoon es otro tema de la autoría del cantante que hace rememorar a un típico music hall inglés. Con un estilo parecido se encuentra también Seaside Rendezvous.

A cargo del baterista Roger Taylor, I’m in Love with My Car es su contribución más famosa en el repertorio de Queen. Tanto es así que incluso en las actuales giras de Queen+Paul Rodgers, Taylor sigue mostrando el amor hacia este Triumph TR4. También John Deacon aportaría su parte en este disco con  You’re My Best Friend; una linda canción de amistad similar en cuanto a la temática a Friends Will Be Friends.

La letra de 39 relata la historia de un hombre que tras regresar de la Segunda Guerra Mundial, sufre el efecto de la Teoría de la Relatividad de Einstein, con lo cual su vida transcurre más lentamente que sus familiares. En consecuencia no los encuentra vivos y debe convive con sus herederos en tiempos que nunca pensó que viviría.

Sweet Lady presenta un riff interesante similar a Tie Your Mother Down mientras que The Prophet’s Song (la canción más larga de la banda) es una heavy y oscura canción con fuerte influencia de rock progresivo.

Cuando en los recitales Brian May tomaba su guitarra acústica el público sabía qué canción se aproximaba; nada menos que Love Of My Life. Esa hermosa melodía compuesta por Freddie se ha convertido no sólo en la más versionada sino también en propiedad exclusiva de los fanáticos durante los grandes conciertos que Queen ofrecía.

Por último y a modo de conclusión del disco, se incluye uno de los grandes emblemas en la carrera de la banda: Bohemian Rhapsody. Una magnífica pieza que incluye los estilos por los que transita el álbum. Comenzando con la plegaria de Freddie por no irse del mundo, pasando por los galileos a cargo de los cuatro integrantes hasta ese electrizante sonido del final.

A Night At The Opera es una obra maestra de Queen y deja de manifiesto la grandeza de la banda que supo conquistar al mundo con su música, sus recitales y el carisma del gran Freddie Mercury.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Coldplay

Coldplay – A Rush of Blood to the Head (2002)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Politik: 9
  2. In My Place: 8,5
  3. God Put a Smile upon Your Face: 9
  4. The Scientist: 9,5
  5. Clocks: 9,5
  6. Daylight: 8,5
  7. Green Eyes: 9,5
  8. Warning Sign: 8,5
  9. A Whisper:7,5
  10. A Rush of Blood to the Head: 7,5
  11. Amsterdam: 9

Luego del éxito y reconocimiento obtenido con Parachutes, Coldplay estaba ante la difícil tarea de revalidarlo en su segundo trabajo pero demostrarían que estaban a la altura para dar el despegue definitivo que los colocaría como la banda del momento, manteniendo el estilo mostrado en su primer trabajo pero con una calidad y canciones superiores.

A Rush of Blood to the Head fue publicado en Agosto del 2002 y de inmediato empezaron a sonar sin cesar varios singles notables como “In My Place”, “Clocks”, “God Put a Smile upon Your Face” y “The Scientist” que se converitirian en clasicos del grupo y más allá de estos temas tambien valen la pena otros que pasaron un poco más desapercibidos como las hermosas baladas “Green Eyes” y “Amsterdam”, y “Politik” que fue escrita por Chris Martin pocos días después de los atentados a las torres gemelas del 2001.

En A Rush Of Blood To The Head el grupo ha respondido a lo que se esperaba de ellos, dando un decisivo paso adelante en su evolución. Los cambios con respecto a su primer trabajo se manifiestan ya en el primer tema.

El disco recibiría innumerables reconocimientos ganó dos premios Grammy en el 2003 y fueron elegidos por los lectores de la revista Rolling Stone como mejor artista y álbum del año 2003 y los consolidaría como una de las bandas más grandes a nivel mundial.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Genesis

Genesis – Nursery Cryme (1971)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Musical Box: 9,5
  2. For Absent Friends: 7,5
  3. The Return Of The Giant Hogweed: 8,5
  4. Seven Stones: 8
  5. Harold The Barrel: 8,5
  6. Harlequin: 8
  7. The Fountain Of Salmacis: 8

Genesis es uno de los más importantes grupos de rock progresivo que existieron. Su denominación hace referencia al primer nombre de la biblia.

Luego de sus trabajos iniciales, la banda comandada por el «caballero ingles» Peter Gabriel, incorporaría en sus filas al baterista Phil Collins y al guitarrista Steve Hacket, para hacer en 1971 su tercer disco, Nursery Cryme.

Nursery Crime es un disco que cuenta fantasías, historias totalmente descabelladas. El mismo está compuesto por 3 temas largos, o mejor dicho, épicos (algo muy común en todo álbum de rock progresivo). Dentro de este conjunto, la más representativa y espectacular es The Musical Box. Es un verdadero clásico que a pesar de durar más de 10 minutos es muy pasajero por su atmosfera única y excelentes cambios de ritmo, que se generan desde las guitarras acústicas iniciales hasta cuando explotan la guitarra eléctrica de Hackett y la batería de Collins. The Musical Box relata la historia de Henry y Cinthia que mientras se encontraban jugando al Crocket, la chica decapita a su amigo, luego el espíritu de Henry aparece en una caja musical y se materializa en alguien que envejece rápidamente, que solo tiene intensiones de saciar sus vicios sexuales con la chica. Una historia demasiado bizarra, la cual Gabriel interpretaba en vivo con la mascara de un viejo haciendo pasos obscenos. De hecho la portada del disco se inspira en está canción. En ésta se puede ver la joven sujetando un palo de crocket y las cabezas rodando en el terreno.

La siguiente suite es The Return Of The Giant Hogweed en el que se cuenta que un perejil gigante busca atacar y vengarse de la humanidad. La última épica es The Fountain Of Salmacis, la cual se vincula con la mitología griega y está relacionada con la historia de un hermafrodita.

Por otro lado, los otros cortes que forman parte de Nursery Cryme también valen lo suyo, sobretodo la Harold The Barrel, otra historia chifladísima. En ella se narra como un dueño de un restaurante se quiere tirar por la ventana luego de haber servido sus dedos en la hora del té, y como su madre y un señor tratan de convencerlo para que no lo haga.

Más haya de lo «enfermizos» que puedan resultar los cuentos de Nursery Cryme, es un disco recomendable, aunque no el mejor que elaboraron en su carrera.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)
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Resumen de novedades

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En una encuesta muy reñida por la gran cantidad de buenos guitarristas, el ganador fue Jimi Hendrix con el 15% de los votos. En segundo lugar quedó un triple empate entre Jimmy Page, Brian May y Slash con el 12% para cada uno.

Además se subió una nueva encuesta en la que podrás votar cuál disco queres ver primero en el sitio.

Por último, las secciones Sos un 10 y la Línea del Tiempo fueron actualizadas con las revisiones de los discos del mes de marzo.

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Sonic Youth

Sonic Youth – EVOL (1986)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Tom Violence: 8,5
  2. Shadow of a Doubt: 9
  3. Star Power: 9
  4. In the Kingdom #19: 8,5
  5. Green Light: 9
  6. Death to Our Friends: 7,5
  7. Secret Girl: 8
  8. Marilyn Moore: 7,5
  9. Expressway to Yr. Skull: 8,5

Sonic Youth es una banda de rock alternativa y experimental formada en 1981 en Nueva York. Su sonido característico tan poco común y comercial para la época los ubicó como los pioneros en la escena del Noise Rock, que influyo notablemente al rock alternativo emergente de los años 90.

La primera formación del grupo incluía a Thurston Moore en guitarra y voz, Kim Gordon en bajo, Anna DeMarinis en teclados y Richard Edson en batería. Rápidamente DeMarinis y Edson dejarían de formar parte de la banda y serian reemplazados por dos actuales miembros: Lee Ranaldo y Steve Shelley.

EVOL (1986) inauguro una etapa decisiva del grupo donde empezaron a trabajar con una expresión de rock and roll un poco más convencional que sus dos anteriores trabajos (Confusion Is Sex y Bad Moon Rising) que fueron totalmente experimentales, canalizarían toda su sensibilidad en estructuras definidas y apuntarían hacia algo menos caótico y más elaborado. Para lograr este cometido fue fundamental el aporte del baterista Shelley que les dio otra estructura. Este disco fue el primero de una trilogía ascendente, tras él vinieron Sister y el aclamado Daydream Nation, que los ayudaría a entrar al mundo de los grandes sellos y la masividad.

En el disco no dejarían de aparecer las atmósferas oscuras típicas de Sonic Youth en temas como “Tom Violence”, “Shadow of a Doubt” y “Death to Our Friends”, “Starpower” y “Secret Girl” son dos momentos de lucimiento para Kim Gordon, “Green Light” es un muy buen tema que se convertiría en el primer tema pop de la banda y como cierre perfecto aparece el manifiesto «Expressway to Yr Skull».

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)