Manic Street Preachers – Generation Terrorists (1992)

Puntaje del Disco: 5

  1. Slash N’ Burn: 8
  2. Nat West-Barclays-Midlands-Lloyds: 7
  3. Love’s Sweet Exile: 5
  4. Little Baby Nothing: 3
  5. Another Invented Disease: 5
  6. Stay Beautiful: 6,5
  7. Repeat (U.K.): 5,5
  8. You Love Us: 5
  9. Democracy Coma: 7
  10. Crucifix Kiss: 5
  11. Motorcycle Emptiness: 7,5
  12. Tennessee: 5,5
  13. Repeat (Stars and Stripes): 4,5
  14. Condemned to Rock ‘n’ Roll: 6

En sus inicios Manic Street Preachers era una banda de hard rock que tomaba una gran influencia de grupos glamorosos de los ochenta, que a su vez compaginaban con una actitud claramente punk que se remite a grupos como The Clash. Desde este aspecto los Manics desembarcaron ante el mundo con su álbum debut Generation Terrorists, desarrollando un estilo de Glam punk (si así se lo puede llamar) que deja bastante que desear.

Generation Terrorist en general tiene varias falencias. Más allá del género poco atractivo, que me parece muy fuera de moda para una época en la que dominaba el Grunge y les costo su llegada exitosa a tierra norteamericana, las enérgicas melodías de Glam metal cargadas de rebeldía punk (exteriorizada en las letras políticas de Nicky Wire y Richey Edwards) en general son pobres y bastante genéricas. El segundo problema es que ningún pero ningún tema es memorable. Ciertamente se pueden rescatar un par de números dentro de su mediocridad como: “Slash N’ Burn”, un corte salvaje con un estilo muy parecido al de los Guns N’ Roses; y “Motorcycle Emptiness”, donde la guitarra suena más o menos interesante (dentro de lo poco interesante que es el Glam metal) y la melodía pop es satisfactoria.

Pero el resto del álbum es embarazoso e imprudente. El estribillo aniñado de “Little Baby Nothing” simplemente no va. Es horrible, parece una canción de Teen Pop para el suicidio. Imagínense los Jonas Brothers haciendo punk… ¿¿Eh??… “Another Invented Disease” tampoco se salva, tiene otro estribillo muy poco interesante. Lo mismo sucede con “You Love Us”, demostrando que la actitud guitarrera no alcanza. James Bradfield solo se remite a decir “You… Love… Us…” sin gracia alguna.

Y si de estribillo hablamos, están aquellas canciones en donde directamente lo omiten y carecen de un gancho melódico atrayente como en: “Repeat (U.K.)”, “Tennessee” y “Crucifix Kiss”. Para colmo los Manics se dieron el gusto de incluir una especie de remix del omitible “Repeat”.

No se diga más. Un disco flojísimo por donde se lo mire. Por suerte, esta es la versión americana de Generation Terrorists, que para nuestro alivio incluye menor cantidad de canciones que la británica. Y voy a tomar a este disco solo como su primer paso (errático) de toda la evolución que experimentó Manic Street Preachers a lo largo de su carrera.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

U2 – Zooropa (1993)

Puntaje del Disco: 8

  1. Zooropa: 8
  2. Babyface: 7,5
  3. Numb: 8,5
  4. Lemon: 8
  5. Stay (Faraway, So Close!): 9,5
  6. Daddy’s Gonna Pay for Your Crashed Car: 8
  7. Some Days Are Better Than Others: 7,5
  8. The First Time: 8
  9. Dirty Day: 7
  10. The Wanderer: 8

Para principios de los noventa U2 abandonaría un poco sus raíces y estilo característico de sus primeros discos que los llevo a la fama mundial y a ser uno de los grupos por excelencia de la década del ochenta y comenzaría a experimentar en sonidos modernos mas orientados a la electrónica algo que ya se empezó a vislumbrar con el reconocido Achtung Baby y se acentuaría aun mas en su siguiente trabajo Zooropa, editado en el verano europeo de 1993. Decisión criticada en su momento por fans acérrimos del grupo y parte de la prensa, aunque personalmente considero que un grupo de la envergadura que detentaba U2 en esa época, sencillamente llega un punto que puede hacer casi cualquier cosa y es elogiable la diversidad y no quedarse estancados en siempre lo mismo.

Zooropa es un disco desparejo pero que pasa por momentos maravillosos como la suave «Daddy’s Gonna Pay for Your Crashed Car», el disco futurista “alemán” estilo Kraftwerk en “Lemon” con un recordado falsete de Bono, “Numb” con The Edge en las voces, la presencia de la leyenda country Johnny Cash en “The Wanderer” y una de las mejores canciones de amor del grupo irlandés «Stay (Faraway, So Close!)».

El contexto en que Zooropa se dio a conocer tampoco ayudo mucho a adquirir demasiada popularidad, el britpop acababa de estallar en Gran Bretaña y era difícil escuchar alguna otra voz en las radios que no sea la de Damon Albarn o Liam Gallagher.

Pese a que el álbum no fue un éxito de ventas, obtuvo un Grammy al «Mejor Álbum Alternativo» de 1994. Después de acabar la gira “Zooropa”, que terminó tras 159 conciertos en una emotiva noche en Tokio, el 12 de diciembre de 1993 la banda se tomó un largo descanso de cuatro años para conocer su siguiente material.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Mundial de Bandas 2010: Octavos de Final

La Fase de Grupos del Mundial de Bandas ha llegado a su fin, ahora es el momento de la verdad. Las Bandas saben que la etapa más importante del torneo se aproxima y ninguna de las clasificadas quiere abandonar el Persi Music. Ganar o volverse a casa, ésa es la cuestión. Como bien dijo el gran Eric Cantoná “The losers go home”.

El primer cruce de playoff no podía ser mejor. The Beatles, primer clasificado del Grupo A se medirá con Radiohead, segundo del Grupo B. Los Fabulosos de Liverpool son los favoritos y esperan hacer valer todo su peso sobre una de las más destacadas bandas de los últimos tiempos, que no se dejará amedrentar por la historia e intentará dar el batacazo. The Doors también tendrá una ardua tarea frente a uno de las Bandas que mayor cantidad de votos obtuvo, Pink Floyd.

Otro de los cruces tendrá como protagonistas a The Rolling Stones contra The Kinks, provenientes del Grupo D, en un mini clásico de la “Invasión Británica”. El ganador de este duelo se medirá con el ganador entre The Beatles – Radiohead. Unos cuartos de final netamente inglesa. De esos mismos Grupos se verá una batalla a puro Hard Rock, cuando Black Sabbath despliegue sus mejores acordes contra un Led Zeppelin híper motivado y firme candidato al título.

De los cruces de los Grupos E y F, AC/DC, que a último momento le arrebató el primer lugar a Bowie, se medirá en un duelo de estilos frente al mítico Bob Dylan. Mientras tanto, Queen revivirá los tiempos de “Under Preassure” cuando se junte con David Bowie.

En otro duelo de géneros, la guitarra de Jimi Hendrix buscará el mejor sonido contra Nirvana, que muy cerca estuvo de terminar en el primer lugar del Grupo H. Por su parte, Deep Purple le ganó una apasionante pulseada a Pearl Jam y The Ramones en el Grupo G, pero ahora deberá vérselas con un histórico como The Who.

Las Bandas ya están en el escenario aguardando que el telón se levante. Se verán interesantes duelos que dejarán aún mejores cuartos de final. Quiénes serán las ocho mejores Bandas del Mundial?. Ahora depende de tu voto…Bienvenidos a Show!

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Talking Heads – More Songs about Buildings and Food (1978)

Puntaje del Disco: 9

  1. Thank You For Sending Me An Angel: 9
  2. With Our Love: 8,5
  3. The Good Thing: 9
  4. Warning Sign: 8
  5. The Girls Want To Be With The Girls: 9
  6. Found A Job: 8,5
  7. Artists Only: 8
  8. I’m Not In Love: 8
  9. Stay Hungry: 9
  10. Take Me To The River: 9
  11. The Big Country: 8,5

Las cosas se empiezan a poner buenas para Talking Heads. En su segundo disco, More Songs about Buildings and Food, llegaría su asociación con el Sr. Brian Eno. El resultado fue muy positivo, a punto tal que este se transformó en uno de los discos más revolucionarios de los setenta.

Si bien More Songs se presenta como una prolongación de Talking Heads: 77, la mejora entre un trabajo y otro es importante. En este disco Talking Heads termina de definir el clásico sonido de New Wave que lo caracteriza. La paranoia de David Byrne con las enloquecidas guitarras rítmicas que se suceden corte a corte, junto al bajo funk de Tina Weymouth se congeniaron en gran forma con el aporte elemental de Eno, quién en producción sería importante para llevar a la banda a un nivel más exploratorio en su disparatado y brillante sonido.

Desde este aspecto, lograron un álbum parejo y compacto para mi gusto. Ahora bien, las canciones en conjunto pueden resultar un tanto monótonas por su uniformidad, e incluso el disco puede ser criticado porque no hay grandes melodías. O mejor dicho, no es un disco muy comercial que digamos, de hecho Talking Heads logró mayor difusión solo por su versión del tema de Al Green «Take Me to the River». Pero esto queda en un segundo plano. De esta masa de excentricidad equilibrada se pueden destacar algunas melodías inconfundibles como “Thank You For Sending Me An Angel” y la lésbica “The Girls Want To Be With The Girls”. También se pueden remarcar el estribillo a coro de “The Good Thing” y el funk crudo de “Stay Hungry”. Y finalmente podemos mencionar a su bizarro estilo de hacer country en “The Big Country”, un tema original y antiyanqui en el que Byrne despotrica con acidez contra el país grande del norte como si estuviera viéndolo desde arriba mientras vuela en avión. “I Wouldn’t Live There If You Paid Me” enuncia David. Muy duro, un condimento más de este excelente disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Neil Young – On the Beach (1974)

Puntaje del Disco: 9

  1. Walk On: 9
  2. See the Sky About to Rain: 8,5
  3. Revolution Blues: 8,5
  4. For the Turnstiles: 8,5
  5. Vampire Blues: 8
  6. On the Beach: 9
  7. Motion Pictures: 8
  8. Ambulance Blues: 9,5

Grabado después pero editado antes que el mítico Tonight’s the Nigh, On the Beach (1974) no recibió en su momento una buena acogida del publico ni de la critica, pero con los años se convirtió en uno de los pilares en la discografía de Neil.

Young se encontraba en un periodo oscuro por la muerte de Danny Whitten, miembro de Crazy Horse a fines de 1972, a causa de la droga y posiblemente por la complicada aceptación de ser famoso.

El disco comienza de buena manera con el clásico “Walk On” y cuenta con bastantes momentos interesantes como «Revolution Blues», inspirado en el asesino Charles Manson, «For the Turnstiles» con un banjo como protagonista, «Vampire Blues» atacando a la industria petrolera, la calida “On The Beach” y “Ambulance Blues” donde Young expone sus sentimientos contra sus críticos.

On The Beach es un gran disco, donde el artista abre su alma para dejar escapar los demonios que lo atormentaban y muestran al verdadero Young de aquella época.

El propio Neil hablando sobre este trabajo lo califico como un buen disco, dándole más trascendencia a la segunda porte donde se encuentran “Ambulance Blues, Motion Pictures y “On The Beach”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

My Bloody Valentine – Isn’t Anything (1988)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Soft As Snow (But Warm Inside): 9
  2. Lose My Breath: 9
  3. Cupid Come: 8,5
  4. (When You Wake) You’re Still in a Dream: 8,5
  5. No More Sorry: 8
  6. All I Need: 8
  7. Feed Me With Your Kiss: 7
  8. Sueisfine: 7,5
  9. Several Girls Galore: 7,5
  10. You Never Should: 7,5
  11. Nothing Much To Lose: 9,5
  12. I Can See It But (I Can’t Feel It): 8

Cuando hablamos de grupos irlandeses, es común que uno nombre en primera instancia a U2. Pero hubo otro grupo del mismo país que también supo destacarse en los ochenta: My Bloody Valentine. Antes de que esta banda se haga una conocida, lanzó una serie de EPs durante la década de los ochenta, la mayoría de ellos muy desechables hasta que finalmente aparecería su álbum debut en 1988: Isn’t Anything.

En su disco debut la banda, tomando influencia de grupos como The Velvet Underground y Sonic Youth, redefine un estilo de noise pop interesante. Más concretamente es una mezcla de guitarras furibundas y una batería aballasante que generan un clima de ruido ensordecedor. Pero esta atmosfera constantemente sucia a su vez está mezclada con melodías pop atractivas.

“Soft As Snow” encamina el inicio de este sonido que los distingue, con guitarras distorsionadas combinadas con un bajo que hacen algo más interesante que lastimarte los oídos. “Lose My Breath” es otra de las canciones destacadas, que te sumerge en un ensueño de hipnosis encantador. “Cupid Come” y “When You Wake” también son buenos temas de indie rock con buenas melodías, uno más retumbante que otro. Luego están “No More Sorry”, una especie de experimento indie bastante tormentoso, y “All I Need”, con su estridente melodía psicodélica, que cierran la mejor parte de Isn’t Anything. Desde acá en adelante el ruido es tan poderoso que se apoderan por completo del disco y te agobia. Hasta que finalmente aparece el highlight “Nothing Much To Lose”, donde My Bloody Valentine nos presenta su mejor versión de ruido melódico.

Isn’t Anything es un muy buen disco que ayudaría a esta banda a luego producir lo que sería su posterior obra maestra: Loveless.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Kiss – Rock and Roll Over (1976)

Puntaje del Disco: 8

  1. I Want You: 8
  2. Take Me: 7
  3. Calling Dr. Love: 8,5
  4. Ladies Room: 7
  5. Baby Driver: 7
  6. Love ‘Em and Leave ‘Em: 7,5
  7. Mr. Speed: 7,5
  8. See You in Your Dreams: 6,5
  9. Hard Luck Woman: 9
  10. Makin’ Love: 8

Hacia mediados de los setenta, Kiss se encontraba en el estrellato absoluto del Rock. “Alive!” y “Destroyer”, los predecesores a “Rock and Roll Over” estaban entre los mejores discos en la carrera de la banda norteamericana. El frenesí del éxito no dejaba tiempo para relajarse, por lo que en el mismo año de 1976, los artistas de caras pintadas se daban el lujo de lanzar dos álbumes; un lujo que no muchas formaciones se ha dado.

Este disco tuvo la particularidad de que, con la intención de conseguir el mejor sonido, el baterista Peter Criss grabó su participación en el sanitario, comunicándose por video con sus compañeros. Una de esas locuras que valen por el Rock. Esa anécdota verdaderamente sirvió ya que Kiss logró en este disco continuar con el mejor estilo rockero que propuso en sus trabajos anteriores.

“Calling D. Love” se lleva la mayor atención con una base muy identificable al grupo. Un gran tema compuesto por Gene Simmons que alcanzó rápidamente el Top 20 de los charts estadounidenses. El otro tema más destacado es “Hard Luck Woman”, que originalmente había sido escrita por Paul Stanley para que Rod Stewart se hiciera cargo de la voz. Pero el británico no quiso y el grupo se benefició con una hermosa balada.

Como sucede con muchos grandes discos, también aparecen algunos temas dignos de mención que suelen estar tapados por otros, pero que presentan una interesante melodía. Tal es el caso de “I Want You” que arranca con unos leves acordes de guitarra para después explotar con los coros de Stanley. El otro ejemplo es “Makin’ Love” que cierra con el más puro rock and roll este buen material de KIss.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Horrors – Strange House (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Jack the Ripper: 7,5
  2. Count in Fives: 8
  3. Draw Japan: 8
  4. Gloves: 8,5
  5. Excellent Choice: 9
  6. Little Victories: 7
  7. She Is the New Thing: 8,5
  8. Sheena Is a Parasite: 8
  9. Thunderclaps: 6,5
  10. Gil Sleeping: 7
  11. A Train Roars: 7
  12. Death at the Chapel: 9

Con un look entre gótico y  punk The Horrors irrumpieron a principios del 2007 y se convirtieron en una de las revelaciones de ese año. Oriundos de Southend, Inglaterra este grupo de Indie rock formado por Faris Badwan (Voces), Joshua Hayward (Guitarra), Tom Cowan (Sintetizadores), Rhys Webb (Bajo) y Joseph Spurgeon (Batería), sorprendió no solo por su apariencia sino también por crear un estilo propio bastante reconocible agregándole al Indie rock de la época, cosas de Joy Division, Sex Pistols, Alice Cooper y New York Dolls.

El subtitulo del álbum  “Psychotic Sounds For Freaks And Weirdos” fue elegido y autodenominados de esa forma, por fans de la banda en el foro oficial de The Horrors. Con un sonido oscuro y bastante pesado el disco debut del grupo Strange House, se dio a conocer en Marzo del 2007 incluyendo algunos singles antes editados, de inmediato la prensa los encasillo como una banda de punk en el siglo XXI. Las letras se basan en historias neuróticas y psicóticas de terror con altas dosis de humor negro, voces delirantes, guitarras podridas y teclados contagiosos.

Se destacan “Gloves”, “Excellent Choice”, “She Is the New Thing” y el cierre a toda orquesta con “Death at the Chapel”, todas dentro de su estilo original un oscuro Indie pop y algo de punk del bueno que nunca viene mal.

En conclusión The Horrors pasa la prueba del primer disco sin mayores complicaciones, mostrándose sólidos e intensos y no atados a la formula del exito en el indie rock de estos tiempos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3)

The Kinks – Kinda Kinks (1965)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Look For Me Baby: 6,5
  2. Got My Feet On The Ground: 5,5
  3. Nothin’ In The World Can Stop Me Worryin’ About That Girl: 7,5
  4. Naggin’ Woman: 4
  5. Wonder Where My Baby Is Tonight: 5
  6. Tired Of Waiting For You: 9
  7. Dancing In The Street: 7
  8. Don’t Ever Change: 6,5
  9. Come On Now: 7
  10. So Long: 7,5
  11. You Shouldn’t Be Sad: 6
  12. Something Better Beginning: 8

Tal parece que 1965 no fue un año tan lúcido para The Kinks en lo que son discos. Sin embargo, se puede notar una tenue mejora de la banda respecto de su álbum debut. En Kinda Kinks, el nivel sigue siendo pobre, pero ciertamente es menos vomitivo.

La mejora en este disco se encuentra en que la mayoría de los temas son composiciones propias. Además hay una mayor inclinación hacia canciones un poco más pop respecto de su primer disco, las cuales son bastante simples, cortas (todas duran alrededor de 2 minutos) y con un sonido menos primitivo.

Sin embargo, también se repiten falencias de su álbum debut. Lamentablemente, la gran mayoría de los cortes de Kinda Kinks van desde lo intrascendente hacia lo mediocre. Salvando un par de gratas excepciones como “Tired Of Waiting For You”, un tema pop con una melodía encantadora, que pasea a cualquier otro corte del álbum. “Something Better Beginning” es el otro tema destacable por su melodía vocal. Y por último se pueden salvar las canciones acústicas “Nothin’ In The World …” y “So Long”. El resto de las canciones pasan inadvertidas como “Dancing In The Street” y “Don’t Ever Change”, incluso aquellos más dinámicos como “Come On Now” y “You Shouldn’t Be Sad”.

El otro problema es que Ray Davies todavía no tenía el protagonismo y liderazgo que merecía. Por desgracia, su hermano Dave sigue cantando (con voz de borracho) varias canciones como “Naggin’ Woman”, un cover blusero tétrico. Mismo problema para “Got My Feet On The Ground”, con su fiebre más rockera que parece sacado de su primer disco.

Pero, por sobre todas las cosas, lo que más me entristece y duele de Kinda Kinks es que sus mejores temas son los que aparecieron como Bonus Tracks en su reedición. Entre los cuales está la magestual perla psicodélica “See My Friends” y otros clásicos kinksianos de buen calibre como “Set Me Free” (con su brillante riff) y “A Well Respected Man”. Una verdadera lastima… al igual que este disco.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Mundial de Bandas 2010: Semana 1 – Fase de Grupos

El Mundial de Bandas arrancó con todo en Persi Music. Una gran cantidad de seguidores del blog se acercaron a la nueva propuesta y dejaron sus primeros votos en la Fase de Grupos. Luego de ajustar los instrumentos y encontrar el mejor sonido de sus melodías, las bandas desplegaron todo su potencial y dejaron varios aspectos a destacar.

Con casi un 50% de los votos, The Beatles arrasaron durante los partidos iniciales y dejaron en claro por qué es considerada la mejor formación de todos los tiempos. En ese mismo Grupo A, Coldplay no cumplió con las expectativas, hizo una campaña muy pobre y se vio avasallado frente a la leyenda de The Doors, que también fue superior al carisma de Bono de U2. En el Grupo B también se vio un claro favorito en Pink Floyd, quien sacó 20 puntos porcentuales sobre Radiohead.

Si los muchachos de Coldplay dieron la sorpresa negativa, Black Sabbath, en cambio, obtuvo más votos de lo esperado detrás de los míticos Rolling Stones. Los Stones fueron de los más votados, demostrando que siguen de reojo a Lennon y McCartney y ansían encontrarse en los cruces para definir el viejos pleitos de los sesenta.

Sin embargo, Beatles y Stones deberán mejorar sus performances si quieren alcanzar la cima ya que, con menos revuelo, Led Zeppelin obtuvo el más alto porcentaje de votos de lo que va de competencia. Con una diferencia de 34%, la guitarra de Jimmy Page pulverizó todo intento de ataque de The Kinks, The Smiths y Artic Monkeys que combaten por ganarse el segundo lugar del grupo.

Si de parejo se trata, qué decir de los “Grupos de la Muerte”, el E y el G. En el primero AC/DC impone su trayectoria para sacarle una leve diferencia a Bowie, quien buscar quedar primero y evitar un duro cruce posterior. Guns N’ Roses y Oasis parecen resignados a pelear por la tercera colocación, pero todavía tienen chances de clasificar. Si los Gallagher quieren clasificar deberán apelar a algo más que a las arengas de Liam a Noel. Por otro lado, en el Grupo G, a pesar de la gran calidad de las Bandas, los acordes de Hendrix sonaron más fuerte y marcha directo a quedarse con el primer puesto. Deep Purple, The Ramones y Pearl Jam no se sacan ventajas y buscan escoltar a Jimi hacia la ronda de playoffs.

Retomando el resto de los Grupos, encontramos en el F a Queen dando otra sorpresa arrebatándole momentáneamente cierto protagonismo al legendario Bob Dylan. Metallica por su parte, dejó relegado a Blur, quien parece haber olvidado aquellos buenos años noventa. Finalmente, en el Grupo H, Nirvana y The Who protagonizan la contienda más pareja para quedarse con la primera posición.

Las Bandas han mostrado sus tácticas, algunos de los candidatos no defraudaron, mientras que otros no estuvieron a la altura de las circunstancias. Concluyó la primera semana de votación en el Mundial de Bandas, pero esto…recién comienza. Seguí votando y ayuda a tu Banda a coronarse como la mejor de este apasionante Mundial.

Posibles choques tentadores de Octavos de Final:

  • The Beatles Vs Radiohead: La banda más importante de la historia tiene grandes chances de enfrentarse en la próxima fase con el grupo más importante de la actualidad.
  • Led Zeppelin Vs Black Sabbath: Clásico de hardrock de estas dos legendarias bandas que compartieron la misma época de gloria.
  • Jimi Hendrix Vs The Who: Otro clásico, en este caso con protagonistas históricos que compartieron presentaciones en los mismos festivales (como Woodstock) en los sesenta y hasta se peleaban por cerrar los shows en los escenarios.
  • Nirvana Vs Pearl Jam: Terrible enfrentamiento de los dos grupos más importantes del Grunge.
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