Juan Carlos Baglietto – Tiempos Difíciles (1982)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Mirta de regreso: 8
  2. Aunque mañana no estés: 7.5
  3. Era en abril: 8
  4. Los nuevos brotes: 6
  5. Puñal tras puñal: 7
  6. Sobre la cuerda floja: 7.5
  7. Dulce pájaro: 7
  8. La música del río de la plata: 7.5
  9. Sin luna: 7
  10. La vida es una moneda: 8.5

Proveniente de Rosario, como tantos otros talentos de las artes en Argentina, Juan Carlos Baglietto comenzó su carrera en 1972 con los primeros grupos Via Vaneto y Confidencias, para transformarse en uno de los músicos más respetados de la escena de los últimos cuarenta años. Luego formó Irreal acompañado por Daniel Wirtz, Sergio Sainz, Juan Chianelli, Piraña Fegúndez y Beto Corradini, con la que participó del Primer Encuentro Nacional de Rock del Interior.

En 1981 se lanzó en solitario contando con un grupo soporte con Silvina Garré como corista, Fito Páez en teclado, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José Zappo Aguilera en batería. Al año siguiente llegaría el primer disco, “Tiempos Difíciles”, uno de los más importantes de su carrera.

La dictadura militar que todavía azotaba a la Argentina, el terror y la censura quedan expresadas en el tono de este disco, cuyo título refleja muy bien cómo vivían los artistas que deseaban liberarse de tantas penurias. Con la ayuda de los músicos antes mencionados, Balgietto pone su voz melancólica y suaves melodías a temas tan dispares como “Era en Abril” hasta “La Música del Río de la Plata”. Las letras de “Aunque mañana no estés”, “La vida es una moneda”, entre otras, a cargo de Fito Páez, dejaba en evidencia el gran talento aquel joven rosarino tendría por explorar.

“Mirta, de regreso”, que relata la historia de un hombre que vuelve con su amada luego del exilio, se convirtió en uno de los mayores éxitos. Pero tal vez el mayor éxito de Juan Carlos Baglietto fue lograr transmitir con simples canciones esa sensación de desamparo que se vivía por entonces, en un país que no acostumbrado a las Guerras, se encontraba peleando por sus territorios en Malvinas.

Piro

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The White Stripes – Icky Thump (2007)

Puntaje del Disco: 9

  1. Icky Thump: 9,5
  2. You Don’t Know What Love Is (You Just Do as You’re Told): 8,5
  3. 300 M.P.H. Torrential Outpour Blues: 9
  4. Conquest: 8
  5. Bone Broke: 8,5
  6. Prickly Thorn, But Sweetly Worn: 7
  7. St. Andrew (This Battle Is in the Air): 7,5
  8. Little Cream Soda: 9
  9. Rag and Bone: 9
  10. I’m Slowly Turning Into You: 9
  11. A Martyr for My Love for You: 6,5
  12. Catch Hell Blues: 8
  13. Effect and Cause: 8

Mucha agua corrió debajo del puente para los White Stripes entre Get Behind Me Satan (2005) y Icky Thump (2007); mientras Meg White se mudo a Los Angeles, Jack White contrajo matrimonio tubo una hija y formo su proyecto alternativo The Racounters que alcanzo además de elogios preocupación en los fanáticos de los White Stripes sobre el futuro de la banda.

Mas haya de estos cambios de escenarios Icky Thump, bautizado por ellos mismos como “La música de nuestros tiempos una mezcla de blues, rock, gaitas, banjos y violines americanos.”, mantiene el sello inconfundible del dúo de Detroit pero con una preponderancia en buena hora de la guitarra de Jack, sin dudas uno de los mejores guitarristas de rock en la actualidad, en especial los sonidos hard-rock, blues-rock de principios de los setenta, dejando un poco atrás los pianos y los climas desenchufados que predominaban en su anterior material . El disco incluye una fuerte crítica a la política migratoria de los Estados Unidos. Icky Thump deriva de un coloquialismo de una de las primeras colonias norteamericanas, Yorkshire, en una época en la que los ingleses migraban a Norteamérica en busca de mejores oportunidades de vida. Irónicamente, se le aplica a un personaje que también emigra hacia los Estados Unidos, sólo que esta vez lo hace desde México.

Desde la caótica y genial “Icky Thump” pasando por las roqueras «Catch Hell Blues» y 300 M.P.H. Torrential Outpour Blues”, la graciosa “Let’s Build a Home” y otros momentos interesantes como “Rag and Bone” y “Little Cream Soda” Icky Thump cuenta con demasiados momentos para confirmar que esta “vuelta al rock” es verdaderamente acertada. Con la excepción de un par de temas deslucidos como la balada “A Martyr for My Love for You” y el country “Prickly Thorn, But Sweetly Worn”.

El álbum, como era de esperarse, recibió críticas muy positivas calificándolo como brillante, maduro y una gran diversión escucharlos tocar, este ultimo punto me parece el mas valioso ya que siempre que uno se dispone a escuchar algo donde Jack White es participe (The White Stripes, The Racounters o The Dead Weather) se percibe esa sensación de autenticidad y de que el tipo disfruta de lo que hace lo que lo transforma en uno de los músicos mas auténticos en la industria musical en la actualidad.

F.V.

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