Pulp – This Is Hardcore (1998)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Fear: 9,5
  2. Dishes: 8
  3. Party Hard: 8,5
  4. Help the Aged: 9
  5. This Is Hardcore: 10
  6. TV Movie: 8,5
  7. A Little Soul: 8
  8. I’m a Man: 8
  9. Seductive Barry: 7,5
  10. Sylvia: 8,5
  11. Glory Days: 7,5
  12. The Day After the Revolution: 8

El siniestro y cautivador a la vez “The Fear” abre This Is Hardcore, continuación del celebre clásico del brit pop Different Class, nos deja en claro que Pulp era una banda distinta. Habían dejado atrás las melodías alegres en las que tan bien se movían como “Disco 2000” y “Common People” y se centrarían en un ambiente oscuro perseguido por las decepciones y el miedo. Por ese entonces Jarvis Cocker atravesaba una etapa conflictiva por un lado luchaba contra su adicción a la cocaína y a la vez tenia dificultados con su propio estilo de vida que había variado mucho dado a la explosión en popularidad y repercusión de Pulp todo esto se volcó en el resultado final de su sexto trabajo de estudio lanzado en Marzo de 1998 This Is Hardcore.

La pieza central del álbum es definitivamente “This Is Hardcore” nada de lo anteriormente señalado esta mejor ejemplificado que en esta soberbia canción que pasaría a formar parte de los temas mas recordados del grupo en su rica historia. Nos ayudan a escaparle un poco al tono denso que reina en el disco “Party Hard” con toques dance, “Help the Aged” otro gran momento mas orientado al brit pop y “I’m a Man” con su estribillo pegadizo.

Aunque no alcanzó el mismo nivel de ventas que su predecesor (como era de esperarse), This Is Hardcore cosecho elogios por parte de los medios especializados llegando muchos de ellos inclusive a situarlos al mismo nivel que Different Class. Algo un poco exagerado pero que no le resta valor a una obra artísticamente muy buena que nos muestra un Jarvis en un estado de madurez y búsqueda interior.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Adelanto de Grito Canalla

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A punto de lanzar su disco debut titulado «Acuerdate de este Canalla», la banda integrada por Candy Caramelo (Los Rodríguez, Fito y Fitipaldis), Julián Kanevsky (La Cabra Mecánica, Guns N’ Roses), Javier de Juan (Mecano), Paco Prieto, Carlos de López, Deo de la Cruz y Carlitos Martínez nos da la chance para escuchar en forma exclusiva el tema «Regalame».

Para descargar la canción de Grito Canalla en forma gratuita deben ingresar el código RzKsp5al6n en su página web www.gritocanalla.com.

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Freddie: 65 Años de Magia

Hace 65 años nacía uno de los artistas más carismáticos y queribles del rock mundial. Un verdadero frontman que logró cautivar a diversas generaciones con sus memorables actuaciones y con su increíble voz. Una persona que no le tuvo miedo al fracaso y se atrevió a vivir la vida llena de alegría y emoción y que con su fuerza hizo que millones de seguidores vibrasen en los estadios con las maravillosas presentaciones que ofrecía.

Hoy el mundo de la música celebró a lo largo y ancho del planeta un nuevo cumpleaños del entrañable Freddie Mercury. Tanto los fanáticos como los no tan seguidores de Queen inundaron los sitios web con dedicatorias y mensajes a uno de los cantantes más talentosos que dio la música.

Como una de las tantas estatuas que inmortalizaron su figura, la llama de Freddie continúa viviendo en los corazones de todos aquellos que han apreciado y aprecian a un artista de una magnitud inmensa. “Cómo te gustaría que te recuerden?” le preguntaron en una de las pocas entrevistas que dio; y él contestó “No lo sé, no me importa, a quién le importa?”. Afortunadamente a muchos nos sigue importando su recuerdo y es por eso que mientras escucho su voz retumbando en el Estadio de Wembley, hago un alto y digo: Happy Birthday Freddie, We Love You!

Piro

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Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Ween – The Pod (1991)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Strap on that Jammy Pac: 7
  2. Dr Rock: 9
  3. Frank: 7,5
  4. Sorry Charlie: 7,5
  5. The Stallion (part 1): 6,5
  6. Pollo Asado: 6,5
  7. Right to the Ways and the Rules of the World: 8
  8. Captain Fantasy: 9
  9. Demon Sweat: 7,5
  10. Molly: 7
  11. Can U Taste the Waste: 8,5
  12. Don’t Sweat It: 7
  13. Awesome Sound: 7
  14. Laura: 6,5
  15. Boing: 6
  16. Mononucleosis: 8
  17. Oh My Dear (Falling In Love): 8
  18. Sketches of Winkle: 9,5
  19. Alone: 7
  20. Moving Away: 6,5
  21. She Fucks Me: 6
  22. Pork Roll Egg and Cheese: 9
  23. The Stallion (part 2): 7

Otro disco largo, larguísimo. Al igual que en su disco debut GodWeenSatan, Ween preparó para su segundo trabajo un disco abundante en canciones. Sin embargo, el nivel de The Pod no es desde mi punto de vista el mismo que en su primer álbum.

Lo extenso que resulta The Pod se termina transformando en un problema. En realidad no sería un problema si los veinte y pico de canciones que integran cada nuevo álbum que editan tuviera un contenido parejo. En The Pod rebosa el humor, pero muchas veces también se transforman en cortes demasiados absurdos que no suman. Muchos de los cuales terminan siendo rellenos.

Pero el disco no es malo. Al contrario, nuevamente se destaca por la diversidad de estilos que tocan, por su gracia e incluso su oscuridad. Lamentablemente los momentos que más destaco son intermitentes. “Captain Fantasy” tiene una muy buena melodía mezclada en una atmosfera abstracta/psicodélica. “Dr Rock “, “Can U Taste the Waste” y “Sketches of Winkle” son geniales por sus riffs más metaleros que se mezclan con la sátira. “Pork Roll Egg and Cheese” también es excelente por su melodía pop que es más de los sesenta.

El resto simplemente está bien. No hay temas impresentables aunque sí “incomprensibles”. Deambulan en lo extraño usando siempre voces deformadas pero sin ofrecer grandes ganchos. Las melodías son más bien lentas e incluso usan el “Spoken Word”.

Así que The Pod es un álbum muy difícil de escuchar y comprender sobretodo en la primera escucha. El que logre encontrarle la vuelta probablemente le termine encantando. Recomendable para los que estén acostumbrados a escuchar a Zappa y artistas similares.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Almendra – Almendra II (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Toma el Tren Hacia el Sur: 9
  2. Jingle: 8
  3. No Tengo Idea: 9
  4. Camino Difícil: 7,5
  5. Rutas Argentinas: 7,5
  6. Vete de mí, Cuervo Negro: 8,5
  7. Aire de Amor: 8,5
  8. Mestizo: 9
  9. Agnus Dei: 9
  10. Para Ir: 9,5
  11. Parvas: 9,5
  12. Cometa Azul: 8,5
  13. Florecen Los Nardos: 9
  14. Carmen: 8
  15. Obertura: 8,5
  16. Amor de Aire: 9
  17. Verde Llano:
  18. Leves Instrucciones: 8,5
  19. Los Elefantes: 9
  20. Un Pájaro te Sostiene: 9
  21. En Las Cúpulas: 9

Siempre un segundo material de un grupo tan célebre genera cierta incertidumbre. En el caso de Almendra casi inmediatamente, en 1970, editarían su segundo trabajo un disco doble al mismo nivel que el primero denominado Almendra II.

A diferencia de su trabajo primerizo en esta oportunidad Almendra suena más ecléctico y a su vez disperso sin una intensidad tan creativa y con ciertas inclinaciones mas marcadas hacia el rock y el blues, algo que el flaco explotaría mas adelante con Pescado Rabioso, tal vez sea por la cantidad de temas que notamos esta diferencia con respecto a su antecesor (en Almendra II hay mas del doble de tracks que en Almendra), lo cierto es que también podemos encontrar joyas absolutas y no tan conocidas como “Para Ir”, “Los Elefantes” y “Mestizo”. Los solos endemoniados de Edelmiro Molinari también dicen presente en especial en “Parvas, “Angus Dei” y «Toma el Tren Hacia el Sur».

A fines de 1970 mientras la banda presentaba este material en giras interminables Almendra se disolvía momentáneamente. Hasta 1979 cuando organizaron tres presentaciones en el estadio Obras Obras (en las cuales se registró el primer disco en vivo en el Templo del Rock). Como suele ocurrir la prensa del rock califico la reunión como oportunista y meramente comercial pero el grupo sorprendió hacia fines de 1980 con la grabación de su último trabajo de su corta pero rica discográfica El Valle Interior. Presentándose por ultima vez juntos en un escenario en el festival de La Falda, Córdoba en Febrero de 1981.

Lo cierto es que Almendra ya desde su primera separación había hecho historia, quizás únicamente acompañados por Manal, fueron los únicos grupos de la época que fueron capaces de construir una personalidad lírica y musical no corrientes, con armonías inusuales, acordes extraños, algo que los situaba lejanos del resto. En la música de Almendra había  una estética y un concepto distinto a un movimiento rockero argentino naciente e impetuoso pero difuso hasta ese momento.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2011

No hubo grandes novedades en lo que es lanzamiento de discos durante los últimos dos meses. Lo más destacado fue el retorno de dos grosos de los noventa como Lenny Kravitz y Stephen Malkmus que siguen demostrando que tienen mucho para seguir ofreciendo. También hay que destacar el notable tercer álbum que sacó The Horrors que sigue cosechando elogios.

The Vines – Future Primitive

Fecha de Lanzamiento: 21/06/2011

Nuestra Primera Impresión: . El quinto álbum del grupo australiano The Vines nos demuestra que la banda necesita una brújula si quiere retomar las riendas de hacer algo decente. En Future Primitive apuestan a un sonido que mezcla influencias de los sesenta con space rock psicodélico. Además el disco es rápido y potente. Sin embargo, las composiciones dejan bastante que desear. Son olvidables, algunas malísimas… Y se nota que las canciones tienen un sonido sobrecargado e inflado que irremediablemente molesta. Un álbum flojito como su presente.

The Horrors – Skying

Fecha de Lanzamiento: 26/07/2011

Nuestra Primera Impresión: . La tercera producción del grupo británico The Horrors sorprende gratamente de principio a fin. Se vislumbra una notoria evolución musical y un cambio de enfoque con respecto a sus primeras producciones mas orientadas al punk y a un rock gótico oscuro. En esta ocasión la banda se enfocan mas en un Indie rock con aires ochentosos con sintetizadores, teclados y momentos que rememoran a lo mejor Echo & the Bunnymen o Simple Minds.

Merece un párrafo aparte su primer single “Still Life” un verdadero tamazo que sin dudas va a formar parte de la lista de los mejores del año, para mi hasta ahora lo es por lejos.

Si tenemos en cuenta la originalidad y la capacidad de cambio en un grupo debemos reconocer a Skying y a The Horrors que comienzan a consolidar una carrera sólida para sorpresa de los que los seguimos desde sus comienzos.

Lenny Kravitz – Black and White America

Fecha de Lanzamiento: 22/08/2011

Nuestra Primera Impresión: . Black and White America marca el regreso de uno de los más talentosos músicos de los noventa. No estamos diciendo que se haya retirado la década pasada pero había acumulado solo un par de discos decepcionantes en los que había perdido algo de su energía y parecía estar componiendo en piloto automático.

Inicialmente iba a titularse Negrophilia, y la portada contiene una foto del cantante de niño, con un corte afro y el signo de la paz en la frente. Black and White America esta inspirado esencialmente en el funk y soul que Lenny escuchaba de muy joven en los setenta inspirado por grandes Curtis Mayfield, James Brown y George Clinton, es un disco que no pertenece a esta época, y esta es una de las principales virtudes de Kravtiz como evoca distintas épocas y lo hace sonar moderno y pegadizo. Dan muestra de esto sus mejores tracks como “Black and White America”, “Come On Get It”, “Liquid Jesus”, “Stand” y “Sunflower”. trabajo no es radicalmente distinto de los anteriores, tiene un carácter más unitario y suena inspirado, a diferencia de otros (como Baptism) en los que Lenny parecía estar desenfocado.

Stephen Malkmus and the Jicks – Mirror Traffic

Fecha de Lanzamiento: 22/08/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4m-5. Pese a la reunión de Pavement y su tour en el 2010, su líder Stephen Malkmus ya estaba planificando el lanzamiento de su quinto álbum solista: Mirror Traffic. En esta oportunidad contaría con la colaboración de Beck, quien lo ayudo a consolidar uno de sus mejores trabajos desde su inicio en solitario. Malkmus en Mirror Traffic demuestra que el talento que tenía en Crooked Rain, Crooked Rain sigue vigente. Su nuevo álbum es una colección de excelentes canciones con melodías pop que son diversas, suenan frescas y que mantienen el habitual comportamiento de lo impredecible del ex frontman de Pavement.

David Guetta – Nothing But the Beat

Fecha de Lanzamiento: 30 /08/2011

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-9. El súper exitoso “One Love” le abrió inmensas puertas a este DJ francés, que supo rodearse de los más diversos artistas para crear temas que terminaron siendo éxito. Esta vez con “Nothing but the Beat” David Guetta se despachó con un disco doble que toma un poco la fórmula de los anteriores. La electrónica y el House se mezclan con ese estilo pop que Guetta le inculcó a los materiales recientes y que lo llevaron al éxito que logró. “Little Girl”, “Turn Me On” y “Crank It Up” son algunos de los más notorios y que pronto nos harán bailar en las discos.

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Agenda del Rock Nacional #28

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Luego de su exitoso paso por el Luna Park en un concierto donde no cabía ni un alfiler, el trío de ñu metal Carajo se vuelve a presentar este fin de semana en Buenos Aires, en esta oportunidad la cita es en La Trastienda Club (Balcarce 460, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Como particularidad en estos conciertos de los días viernes y domingo de este fin de semana a pedido de su entusiasta público, el grupo incluirá a su set list las canciones que no interpretaron en su reciente histórico recital.

VIERNES 2

  • Carajo  – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Vicentico – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Rock 2011: La Vela Puerca, Las Manos de Filippi y Brancaleone – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 19:00 Hs.
  • Rata Blanca – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bad Dreams – Auditorio Fundación Astengo (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Jauría y Ithem – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gran Martell – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kymani Marley, Mykal Rose y Zona Ganjah – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Dread Mar I – Puerto Rock (Bariloche, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Los Heladeros del Tiempo – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leo García – Centro Cultural Haroldo Conti (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Daniel Maza Cuarteto – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ciudad Baigón – Teatro Goñi (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 3

  • Indio Solari  – Autódromo de Junín (Junín, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Babasónicos – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Almafuerte – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Zona Rock 2011: Divididos, El Bordo y Salta la Banca – El Santo (Ciudad de Mendoza) 19:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Sala del Sol (Ciudad de San Juan) 21:00 Hs.
  • Jauría – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Mato a un Policía Motorizado – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gillespi – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Kymani Marley, Mykal Rose y Zona Ganjah – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Dread Mar I – MEET (Cipolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Kemeleba – Club F (Ciudad de Córdoba) 22:30 Hs.

DOMINGO 4

  • Carajo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Rock 2011: La Vela Puerca, Las Manos de Filippi y Brancaleone – El Santo (Ciudad de Mendoza) 19:00 Hs.
  • Superchería, Azul Dadá y Animal de Ciudad – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Fleetwood Mac – Rumours (1977)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Second Hand News: 9
  2. Dreams: 8,5
  3. Never Going Back Again: 9
  4. Don’t Stop: 9,5
  5. Go Your Own Way: 9,5
  6. Songbird: 8
  7. The Chain: 10
  8. You Make Loving Fun: 7,5
  9. I Don’t Want to Know: 9
  10. Oh Daddy: 9,5
  11. Gold Dust Woman: 9

Fleetwood Mac es un grupo de blues y rock fundado  en Londres  en el 1967 por Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood, antiguos miembros de la banda de John Mayall, a la guitarra solista, el bajo, y la batería respectivamente, y Jeremy Spencer como segundo guitarrista.

La banda ha sido siempre respetada por la crítica y otros músicos, llegando a ser alabados por artistas de la talla de B.B. King o Noel Gallagher de Oasis.

En el año 1974, con Peter Green y Jeremy Spencer fuera del grupo por serios problemas de drogadicción, y los antiguos miembros del dueto Buckingham Nicks, pareja formada por Stevie Nicks y Lindsay Buckingham, como principales compositores, Fleetwood Mac iniciaría su periodo de mayor éxito comercial.

Y sería en el año 1977 cuando sacarían a la luz su álbum más reconocido, Rumours, que consiguió el premio a mejor disco del año, además de ser el más vendido.

El disco realmente contiene canciones más que recomendables, comenzando por “The Chain”, la mejor canción del disco y seguramente de toda su carrera, cuya composición, fue, además, la única acreditada a todos los miembros del disco, quienes la usarían como firma,  citando un verso de la canción “Never Break the Chain”.

Sin embargo hay varios temas en el disco que también hay que destacar, “Don’t Stop”, tema cercano al blues que recuerda a lo mejor de sus primeros años, la bella balada “Oh Daddy”, o “Go your own Way”, quizás su canción más conocida, merecen igualmente reconocimiento.

El resto del disco mantiene un muy buen nivel pese a no llegar a la altura de los temas anteriormente citados.

Mauricio G.

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Vox Dei – Jeremías Pies De Plomo (1972)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Jeremías, Pies De Plomo: 8
  2. Detrás Del Vidrio (Parte I Y II): 8,5
  3. Juntando Semillas En El Suelo: 5
  4. Sin Separarnos Más: 8,5
  5. Ahora Es El Preciso Instante: 9
  6. Ritmo Y Blues Con Armónicas: 8
  7. Esta Noche No Parece Igual: 5,5
  8. Por Aquí Se Te Echó De Menos: 8

Un año después del lanzamiento de La Biblia, uno de los más importantes del rock argentino, Vox Dei tendría la difícil tarea de seguir adelante sin verse eclipsado por el mejor trabajo discográfico de su carrera. Superarlo iba a ser difícil. Además iba a ser su primer trabajo como un trío tras la partida de Juan Carlos Godoy. Sin embargo, su tercer disco Jeremías Pies De Plomo haría un digno papel reflejando y consolidando el buen momento de la banda.

Dejando de lado la idea de opera rock conceptual como en La Biblia, Vox Dei apostó a seguir incursionando en el hard rock y blues rock al estilo de Deep Purple o Led Zeppelin. Jeremías Pies De Plomo es atractivo en ese sentido, pero no asombra. Las improvisaciones instrumentales del grupo que la hacían un grupo progresivo más que competente ya no están presentes. Y las canciones difícilmente son clásicos memorables. Aun así el nivel es bueno. El homónimo “Jeremías, Pies De Plomo” y “Por Aquí Se Te Echó De Menos” son números que rockean con energía y buenos riffs. Mejores aún son “Ahora Es El Preciso Instante” y “Sin Separarnos Más” que son más o menos la misma canción, ambas tienen una buena melodía acompañada por una guitarra acústica. También me gusta “Detrás Del Vidrio” que tiene una melodía lenta al principio hasta que cambia de ritmo. Vendría a ser lo más épico del álbum. Y además esta “Ritmo Y Blues Con Armónicas”, el más conocido del disco aunque no el mejor.

Jeremías Pies De Plomo desafortunadamente también da lugar a un par de números flojos. “Juntando Semillas En El Suelo” es el blues rock más genérico del disco y “Esta Noche No Parece Igual” es un country rock muy olvidable. Aun así, el álbum no deja de ser bueno, a pesar de que se nota que esta lejos del nivel de La Biblia.

Persy

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