Archivo por meses: abril 2012

The Replacements

The Replacements – Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash (1981)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Takin’ A Ride: 8
  2. Careless: 6
  3. Customer: 5,5
  4. Hangin’ Downtown: 8,5
  5. Kick Your Door Down: 9
  6. Otto: 9
  7. I Bought A Headache: 6,5
  8. Rattlesnake: 5,5
  9. I Hate Music: 8,5
  10. Johnny’s Gonna Die: 9,5
  11. Shiftless When Idle: 8,5
  12. More Cigarettes: 5,5
  13. Don’t Ask Why: 7
  14. Somethin’ To Du: 6
  15. I’m In Trouble: 5,5
  16. Love You Till Friday: 4,5
  17. Shutup: 5
  18. Raised in the City: 7

Si hablamos de bandas under de rock alternativo de los ochenta, no podemos dejar de lado a The Replacements. Una de las pioneras en el rubro, conformada por el guitarrista y cantante Paul Westerberg, el guitarra Bob Stinson, su hermano Tommy Stinson en bajo y Chris Mars en batería.

Si algo caracteriza a esta banda es que fueron precursores del punk hardcore. Donde la influencia de los Ramones es notoria, aunque llevan su punk a un nivel bastante más estridente, acelerado e incluso primitivo. Algo que se denota bastante en su álbum debut: Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash.

Este disco muestra las 2 caras del hardcore. Por un lado tenemos a los Replacements haciendo un punk veloz, que no es tan limitado, por sus intentos de hacer algo un poco más original y además por tener cierta preocupación desde el lado melódico. Por el otro lado, tenemos a la banda componiendo cortes genéricos que muchas veces son rellenos o incluso ruido insoportable como en  “Love You Till Friday”. De hecho Paul Westerberg canta con su voz cruda como si no le importara nada, lo cual le da cierta personalidad aunque a los más susceptibles seguramente les cueste digerirla. Por eso Sorry Ma termina siendo muy irregular, salta de lo genuino a lo tedioso de forma molesta e inesperada.

De todas formas, de sus 18 temas breves (una costumbre que también comparten de los Ramones) hay varios que se pueden resaltar. “Otto” es muy divertida y es un delirio total en su parte blusera. “Kick Your Door Down” es de las más largas del disco e incluso de las más elaboradas. Me gusta también la velocidad del bajo en “I Hate Music” que lo transforma en una topadora. Y así podemos seguir mencionando buenas canciones como “Hangin’ Downtown” y “Shiftless When Idle”.

¿Pero saben qué? Pese a tanta excitación revolucionaria, ¡El mejor tema del disco es una balada!! Estamos hablando de la espectacular “Johnny’s Gonna Die”,  aparentemente dedicada a su ídolo Johnny Thunders.

Interesante, Sorry Ma es tan poco consistente, que te deja desorientado en su resultado global. Lleno de sensaciones encontradas por el gusto y disgusto que genera. Pero si hacemos prevalecer lo bueno, el álbum es prometedor.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Fiery Furnaces

The Fiery Furnaces – Blueberry Boat (2004)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Quay Cur: 7,5
  2. Straight Street: 9,5
  3. Blueberry Boat: 9
  4. Chris Michaels: 8,5
  5. Paw Paw Tree: 9,5
  6. My Dog Was Lost But Now He’s Found: 9
  7. Mason City: 8,5
  8. Chief Inspector Blancheflower: 8,5
  9. Spaniolated: 8
  10. 1917: 7,5
  11. Birdie Brain: 9
  12. Turning Round: 7
  13. Wolf Notes: 9

Basta con escuchar el tema que abre el disco «Quay Cur» para empezar a tomar conciencia de lo desorientante y complejo que seria abordar el segundo material de The Fiery Furnaces, Blueberry Boat (2004), con cambios de ritmo y sonido inesperados incluso dentro de una misma canción varias veces los hermanos Friedberger se encargan durante los trece tracks de elevar su creatividad al máximo y escaparle a las convenciones establecidas.

The Fiery Furnaces con todo su talento y energía a cuestas es uno de los grupos más difíciles de analizar dentro de la corriente de Indie pop que se apodero de las primeras planas en la década pasada. Un disco conceptual en tan solo su segunda incursión discográfica es una jugada arriesgada que la mayoría evitaría, pero en Blueberry Boat (a menos de un año de su debut) la banda exhibe todas sus inquietudes y lleva la experimentación al extremo.

Sorprende la estructura de algunas canciones largas, que a decir verdad son varias canciones dentro de una misma conectadas impecablemente y cambiando los ritmos increíblemente, como podemos apreciar en “Chief Inspector Blancheflower”, “Chris Michaels”, “Blueberry Boat” y la antes mencionada «Quay Cur».

Si Gallowsbird’s Bark pareció una excursión difícil de abordar, sin mucho espacio para melodías simples y accesibles al oído, Blueberry Boat redobla la apuesta para los fanáticos del grupo. Teclados, baterías programadas, samplers, loops y sonidos manipulados por computadoras abundan, dándole al álbum un sonido inconfundible alejado de los tonos folk y blues de su antecesor.

La encantadora voz de Eleanor Friedberger, que por momentos se asemeja a la de otra grosa como PJ Harvey, parece encajar perfecta dentro de esta maraña de sonidos. Temas claves como “Straight Street”, “My Dog Was Lost But Now He’s Found”, “Birdie Brain”, “Paw Paw Tree” y “Wolf Notes” no pueden pasar por alto y a pesar de ser temas más directos y sin tantas variantes de ritmo se configuran como lo mejor dentro de un muy buen disco en general.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Pink Floyd

Pink Floyd – Ummagumma (1969)

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Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Astronomy Domine: 8
  2. Careful With That Axe Eugene: 9
  3. Set The Controls For The Heart Of The Sun: 9
  4. A Saucerful Of Secrets: 8

Disco 2:

  1. Sysyphus Part One: 7,5
  2. Sysyphus Part Two: 7
  3. Sysyphus Part Three: 7
  4. Sysyphus Part Four: 8
  5. Grantchester Meadows: 10
  6. Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict: 8,5
  7. The Narrow Way Part One: 7,5
  8. The Narrow Way Part Two: 9
  9. The Narrow Way Part Three: 9,5
  10. The Grand Vizier’s Garden Party (Entrance): 7
  11. The Grand Vizier’s Garden Party (Entertainment): 7,5
  12. The Grand Vizier’s Garden Party (Exit): 7,5

Antes de comenzar, quisiera decir mi punto de vista: es una VERDADERA lástima que los discos de Floyd post-Piper… y pre-Dark Side… sean TAN INJUSTAMENTE OLVIDADOS. Quizás Meddle no tanto, pero los otros álbumes (Saucerful Of Secrets, More, Ummagumma, Atom Heart Mother, y Obscured By Clouds) son enormemente ignorados.

Obviamente, es a partir de Meddle donde luego de tanta exploración, Floyd logra encontrar su propio sonido, ya que luego de dicho álbum, vendría la dorada época de los ’70, sacando clásicos atemporales, verdaderas obras maestras inolvidables.

Pero antes de eso, habían sacado increíbles álbumes experimentales, psicodélicos, orgías de avant-garde y art-rock. Siempre (o muchas veces) se pasa por alto esta epoca, GRAN ERROR. En fin, una pena, ya que a mi oído, es una etapa fantástica de la banda, con imaginación desbordante, rompiendo esquemas a doquier (junto a Zappa y demás contemporáneos). He dicho. Fin de mi reflexión.

Ahora sí, pasemos a Ummagumma (perdón si los/as aburrí con mi reflexión, necesitaba usar el espacio para reivindicar esos discazos!). El 1er disco es en vivo, y encontramos temas incluidos en sus dos primeros álbumes y “Careful With That Axe Eugene” (sencillo en el que también se incluía la bonita “Point Me At The Sky”). Con la diferencia de que aquí, mencionadas canciones se transforman en enormes jams lisérgicos, descriptivos y libres de toda atadura.

La versión de “Astronomy Domine” es muy buena (aunque se extraña al inimitable «Diamante Loco»), la de “A Saucerful…” lo es también, aunque LA definitiva versión de esta canción es la que se puede ver en la película Live In Pompeii. Lo Mejor es “Careful…” (Waters mandandose gritos que harían morir de envidia al mas deathmetalero) con su tensión in crescendo y amenazante y violenta atmosfera; y “Set The Controls…” la cual contiene una sección en la que Wright hace las mil y unas, otorgando una oscura y hasta casi mística sensación.

El segundo álbum suele ser objeto de controversias. En él, Floyd literalmente experimenta, prueba la mayor cantidad de trucos posibles. Un álbum rico en atmosferas, colores y ante todo IMAGINACIÓN. Música estrictamente experimental, empujando el avanti garde hasta grandes limites.

Esta divido en cuatro suites por cada uno de los integrantes. La primera, “Sysyphus” es de Rick Wright. La misma arranca de una intimidante manera, luego se calma hasta llegar a tintes de música clásica, para luego lentamente empezar a enloquecer hasta llegar a un pesadillesco clímax totalmente enfermizo. La segunda sección es la de Roger Waters. En la cual esta la maravillosa perla folk, la bucólica “Grantchester Meadows” (escuchenla con auriculares y vuelen, van a sentir los mosquitos en sus oídos) y la RARÍSIMA (y de enorme titulo) “Several Species…”, un collage de ruidos de animales: pájaros, murciélagos, etc. los cuales chillan de lo lindo, y crean una tensión que podría quitar de quicio a cualquiera. La tercera sección es la de David Gilmour, “The Narrow Way”. La misma arranca con un delirante sonido para devenir en gentiles acústicas, hasta que de pronto ese extraño ruido vuelve y pasamos a la segunda parte, la cual tiene un tremendo riff, con percusiones tribales y ULTRA lisérgicos efectos. En otras palabras, un trip tremendo. La tercera parte de esta suite esta cantada dramáticamente por Gilmour (con Wright haciendo geniales aportes vocales) y tiene una atmosfera ULTRA densa, casi stoner. Imperdible. Un temazo que merecería ser mas citado, sin duda. La cuarta y última sección esta a cargo de Nick Mason, se trata de “The Grand Vizier’s Garden Party”. La misma comienza con una dulce melodía de flauta (interpretada por la propia esposa de Nick) hasta que se interrumpe con el redoble de batería. La segunda parte son delirios percusivos, en la cual y luego de un turbulento sonido, todo se empieza a entrecortar (la primera vez que la escuche pensé que me andaba mal el cd) hasta derivar en un solo de batería. La tercera parte finaliza con la flauta y su dulce melodía. Así termina Ummagumma.

Así que aquí lo tienen: un álbum doble para flashear, volar, sentir y que encima no aburre en ningún momento. Párrafo aparte para la increíble y surrealista portada, una delicia total.

Lo mejor estaba por venir, estaba apunto de comenzar la década que los haría grandes, sacando a luz discos de los más imprescindibles, increíbles e históricos en la historia del rock (y también esta mi favorito!: Atom Heart Mother!!!). La leyenda estaba apunto de nacer.

Li

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Noticias, Relatos y Notas Especiales

El Anti Ranking: Nueva Sección dedicada a los Peores Temas

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Para cerrar este maligno y despiadado Festival de Mentiras de Rock Nacional, arrancamos una nueva sección destinada a las peores y más insoportables canciones en español que se hayan concebido.

Así que amigos, a disfrutar y a llorar de risa un buen rato de estos temas terribles.

Oxizakre

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=MP_hBtK4g-w]

La versión más absurda, insufrible y berreta del Punk. Escuchen por favor este tema (especialmente la letra), no tiene desperdicio.

Romantica – Paris

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=zjUA0dkf3tw]

Algunos lo catalogarían como “Rock Alternativo”. Pero Romántica es una banda bizarra dentro de lo inaguantable.

Merlin – El Arco Iris y el Dragón

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=P-zsb-Ca1NY]

Para los amantes del metal, les dejamos esta desastrosa banda tocando en vivo en “ATC”, demostrando que de virtuosos no tienen nada. Por dios!! El solo de guitarra!! No se lo pierdan.

Larva Fecal – Por el Culo te voy a Dar

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=TBgK0HEa4So]

¿¿Qué es esta porquería?? ¿¿Como puede ser que alguien lo pueda escuchar?? Esos interrogantes y muchos más te van a surgir cuando escuches los primeros 20 segundos de esta basura.

Children Garden – Soy Gay

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=mxTvKYBct7Q]

Desde México llega esta banda horripilante interpretando en vivo uno de los peores temas que van a escuchar en su vida.

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Airbag

Airbag – Airbag (2004)

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Puntaje del Disco: 0

  1. La partida de la gitana (si te vas): 1
  2. Quiero estar contigo: 0,5
  3. Sólo aquí: 0,5
  4. Esperando otra vez: 0
  5. Será por ti: 0
  6. Dejaré la ciudad: 0
  7. No me abandones: 0
  8. No puedo olvidarte: 0
  9. Salía del colegio: 0
  10. Ya no recuerdo: 0
  11. Tus ojos me engañan: 0

Si uno busca en el diccionario a “Airbag” la definición que figura (además de canción de Radiohead) sería “bolsa de aire”. Un terminó que no se aleja mucho de lo que es este grupo, únicamente difiriendo en el contenido. La definición de Airbag como banda sería “bolsa de mierda”. No voy a contar su historia (un hito trágico en el mundo de la música) pero voy a transcribir lo que figura en Wikipedia sobre como se originó el grupo con los serios interrogantes que me genera.

Texto 1: “Oriundos de la localidad de Don Torcuato de la provincia de Buenos Aires, Argentina, los hermanos Sardelli comenzaron a sentir la música tras escuchar los discos de su padre: Bon Jovi, Deep Purple, Creedence, Los Beatles, Chuck Berry, entre otros. Fue entonces cuando debido a su creciente interés en la música.”

Sobre esto tengo que preguntar: ¿Cómo es posible que a una persona que se interesó por la música escuchando a los Beatles, CCR, Deep Purple y Chuck Berry (no, Bon Jovi no) pueda terminar teniendo tan mal gusto por la música haciendo un grupo como este?

Texto 2: “Al ver cómo la música toma parte en la vida de los hermanos, su tío Fausto D’Antoni les presta un amplificador y dos guitarras. Utilizando la batería de los amigos y con el amplificador y las guitarras los Sardelli comenzaron a juntarse luego de los ensayos de la banda de Gastón. De a poco fueron menos frecuentes los ensayos de ésta y más frecuentes los del nuevo trío de hermanos, que deciden comprar una batería. Guido se inclinaba por la batería al igual que Gastón, pero Patricio desde el primer momento se apoderó de la guitarra.”

Al respecto tengo que decir que el tío Fausto es un hijo de puta!! ¿Como se le ocurrió prestarle instrumentos a estos criminales de cuarta? Hay que meterlo preso ya mismo por semejante perjuicio a la humanidad.

Contada la historia, pasemos a lo importante: su música (?). Ya me dijeron: “Pero para Persy, Airbag no es rock…”. Bueno, a eso respondo que ellos se creen una banda de rock, aunque no saben lo que realmente es. Son mas o menos lo mismo que los Jonas Brothers pero vestidos de negro con camperas de cuero. Son un grupo de infantes tratando de sonar como una horripilante banda Glam.

Disculpen chicas, pero los hermanos Sardelli son realmente pésimos músicos. Especialmente Patricio Sardelli, que debe ser el peor compositor y cantante que haya escuchado. Su entonación de bobo teen es insufrible y sus letras constantes sobre “amor y desamor adolescente” son tan huecas que dan asco. Esto lo plasman en su homónimo álbum debut, una basura marketinera que tendría éxito a nivel ventas, pero con un contenido tan inmaduro que no merecía ese mérito.

El álbum arranca con su catarata de porquerías comerciales. “La partida de la gitana (si te vas)” y “Solo Aquí” son esos típicos hits de mal gusto que pasan en radio Disney. Increíblemente lo que viene después es aún peor. No tengo palabras para describir lo espantosas que son “Será por ti” y “Dejaré la ciudad”, cada vez que Patricio Sardelli abre la boca para cantar te dan ganas de cagarlo a trompadas. Ni hablar de las baladas “No me abandones”, “Ya no recuerdo” y “Tus ojos me engañan”, que solo te hacen llorar por lo infantiles que son.

Cuando intentan rockear también fallan. Lo más pesado viene a ser el “Esperando otra vez”, que tiene un riff más heavy pero compositivamente es malísimo. Y en “No puedo olvidarte” es un claro ejemplo de cómo suena una banda teen de glam.

Mención aparte merece la punky “Salía del colegio” donde no solo pierden la noción de lo que es una melodía, sino que exponen la peor letra del álbum: “Salía del colegio yo estaba muy cansado la profesora de inglés me tiene anonadado/ Luego me crucé con un viejo pelado que gritaba y gritaba yo vendo los helados/ No pude evitar y me tuve que escapar mi viejo re caliente me quería reventar pero yo le dije que no quiero estudiar yo sirvo nada más para tocar/ El día era soleado cuando yo desperté mi vieja me hacía la leche yo la saludé mientras esperaba mi armónica tenía recuerdo que tenía un examen de filosofía…”. A ver si entendí ¿¿Están cantando sobre una profesora de ingles, un tipo que vende helados, su viejo enojado y SU MADRE PREPARANDO LA LECHE?? ¿Ehhh? ¿¿Quién escribió esto, un pibe de 8 años??

No se diga más (ya me parezco a Violencia Rivas). El disco es un crudo y vergonzoso cero, una nota que nunca pensaba que iba a poner (algo histórico). Un claro ejemplo de que la proporción de discos que se venden no esta relacionada a la calidad del producto (el álbum es un insulto a la creatividad y a la música desde su lado artístico). Y si te gusta Airbag no te sientas ofendido, esto no es personal, pero fuiste victima de esta basura comercial.

Persy

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Highlights

Los 10 Artistas y Bandas de Soul

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Aretha Franklin

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=cSdFTVhFyyc]

Dotada de una privilegiada voz que la transformó en una de las cantantes más influyentes y espectaculares de todos los tiempos, la reina del Soul es sin dudas una de las personalidades más importantes en este género, especialmente por sus grandes discos y éxitos en los sesenta.

Stevie Wonder

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=wDZFf0pm0SE]

Dentro del Funk y el Soul, Stevie es una de las personalidades más respetadas y queridas en el mundo de la música. Demostró que ser ciego no es un impedimento para ser un gran artista. Grandes discos Talking Book y Songs in the Key of Life lo dejan en claro.

The Temptations

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ltRwmgYEUr8]

Cinco vocalistas/bailarines compusieron uno de los grupos de soul más exitosos que se hayan conocido, vendiendo numerosos discos y lanzando varios clásicos conocidos. Y pese a que Otis Williams es el único miembro original que queda de la banda que se formó a principios de los sesenta, siguen aportando discos demostrando que todavía tienen vigencia.

Sam Cooke

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=JkWZjTPlQhc]

Uno de los grandes pioneros del Soul, a punto tal que es considerado el gran inventor del género, por lo cual se ganó el apodo de “Rey del Soul” que comparte junto a Otis Redding. Sam no solo fue un compositor muy importante para sus sucesores, también logró fundar su propia compañía discográfica, “SAR Records”, y se transformó en un tipo popular tanto en la comunidad negra como blanca durante los cincuenta y sesenta. Hasta que lamentablemente fallecería en 1964.

OTIS REDDING

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=wzrXc68gNjQ]

Su temprana muerte a los 26 años de edad contribuyó para que su figura se alzase como una leyenda de la música. Fue uno de los más influyentes artistas de los sesenta y personificó el Soul profundo del Sur de los Estados Unidos. La pasión que le ponía a cada letra fueron su marca distintiva y su legado perdurará en las nuevas generaciones de cantantes.

AL GREEN

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Lus8OTnLo7w]

Considerado como el primer gran cantante de Soul de los setenta, Al Green llenó el hueco entre el Soul profundo y el suave. Su estilo incorporaba elementos de góspel acompañado de una voz muy sensual. La influencia de Green no sólo abarcó los años setenta sino que se extendió a otros artistas como Marvin Gaye. A pesar de la popularidad Green decidió continuar su carrera componiendo temas góspel y si bien a mediados de los ochenta y noventa retornó con el ryrym & blues, siempre quedarán grabados sus grandiosas melodías de los años de esplendor de este magnífico cantante.

MARVIN GAYE

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Mq_Ok6puC1I&feature=fvst]

Marvin Gaye vivó épocas muy convulsionadas de la historia de los Estados Unidos y cada acontecimiento le sirvió para inspirarse y concientizar acerca de las grandes atrocidades que se estaba cometiendo por entonces. Pasó de un poderoso R&B a un sofisticado estilo de Soul mucho más comprometido con la realidad política. Con su arte, Marvin Gaye causó un gran impacto y su apreciable voz seguirá sonando por siempre.

RAY CHARLES

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=a8o4os6Um6g]

Señalado por todos como «El Hombre Que Inventó el Soul», Ray comenzó a incursionar en el genero y a darle vida desde mediados la década del cincuenta. Mas adelante puliría su música y incursionaría en el jazz, blues, gospel y rock and roll. Su increible talento lo ubica en la actualidad como una leyenda no solo del soul sino de la historia de la música popular.

PRINCE

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Si bien dentro de su paleta de sonidos prevalecen el funk, el pop y el rock. Un artista con todas las letras como Prince, que sabe mutar y cambiar de piel con facilidad como pocos, supo incorporar el soul por momentos de su carrera y demostro ser uno de los músicos contemporaneos que mejor deja parado al genero y que hace honor a sus influencias de grandes como Marvin Gaye, James Brown, Stevie Wonder y Sly & The Family Stone.

JAMES BROWN

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=LMCBn5XyakA]

Showman como pocos James Brown comenzó su carrera a mediados de los cincuenta junto al grupo «Famous Flames», que abandonó el gospel de sus primeros años para incursionar en el rythm and blues y el soul. Años mas adelante se embarcaría en una exitosa carrera solista que se detuvo hace pocos años con su fallecimiento. James Brown fue aclamado en todo el mundo como el «padrino del soul», gracias a su voz áspera y sus ritmos revolucionarios y fue el gran inspirador de nuevos géneros como el rap, el funk y la música disco.

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Marvin Gaye

Marvin Gaye – What’s Going On (1971)

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Puntaje del Disco: 10

  1. What’s Going On: 10
  2. What’s Happening Brother: 9
  3. Flyin’ High (In the Friendly Sky): 8.5
  4. Save the Children: 8.5
  5. God Is Love: 8.5
  6. Mercy Mercy Me (The Ecology): 10
  7. Right On: 9
  8. Wholy Holy: 8.5
  9. Inner City Blues (Make Me Wanna Holler): 9.5

La historia de Marvin Gaye sería para cualquier director de cine, el guion ideal para una película. De origen humilde Marvin Prentz Gay Jr., nació a fines de la década del treinta en Washington D.C. Su padre era Reverendo que le impuso estrictos códigos de conducta marcarían su vida. A corta edad la música se hizo presente y sirvió como refugio ante el maltrato que recibía. Luego de graduarse en el colegio secundario se enlistó en la Armada de los Estados Unidos y una vez concluido su labor regresó a su ciudad natal para cantar en diversos sitios, apoyado por su mentor Bo Diddley.

A partir de 1961 Gaye (agregó la “e” un tiempo antes) comenzó la carrera solista de este artista que a través de numerosos discos desarrollaría un estilo propio que lo convertiría en un visionario en el Motown. Sin embargo, fue diez años después con el lanzamiento de What’s Going On que Marvin Gaye alcanzaría el punto más alto de su fructífera trayectoria.

What’s Going On es una declaración en contra de las injusticias sociales que se vivían en los setenta en los Estados Unidos, tan convulsionados por la Guerra de Vietnam. En el tema que da nombre al material, Gaye reflexiona y se pregunta por qué tantos hermanos estaban muriendo. Con su voz melosa y cálida el disco invita a pensar, relajadamente, sobre las desgracias que aquejan a miles de sus compatriotas, como en “Save the Children” y “God Is Love”. “Mercy Mercy (The Ecology)” es otra gran pieza que le otorga a la ecología el papel fundamental que se merece en la conciencia humana.

Con este álbum Marvin Gaye logra condensar sus mayores pesares, en un modo más ameno y con una sensibilidad digna de un gran artista como fue.

Piro

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Villanos

Villanos – Sacate Todo (1999)

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Puntaje del Disco: 4

  1. Sacate todo: 3
  2. Sale caro: 4
  3. Mi pobre corazón: 4
  4. Sauna: 4.5
  5. No tires arroz: 5
  6. Alma en llamas: 3
  7. Línea: 4
  8. Rocanrol kabeza: 4.5
  9. Claudia Trampa: 4
  10. Johnny botón: 3
  11. Villanos: 4

Villanos es una banda que se inició en el barrio de Villa Celina, en la localidad bonaerense de La Matanza. El debuto oficial se produjo el 8 de abril de 1995 en Planta Alta, un bar ubicado en Floresta y a partir de ese momento, tocaron por diversos lugares incluyendo el clásico Cemento, templo donde han tocado grandes bandas del rock nacional. En 1998 el Suplemento Sí de Clarín eligió al grupo como revelación del año y a fines de siglo, saldría el ansiado disco debut.

“Sacate Todo”, que da nombre a este álbum, es un desenfrenado deseo de un grupo de adolescentes con la libido sexual en su máximo potencial, pero no más que eso ya que tanto griterío carece de sentido. “Sale Caro” baja un poco el tono y en un estilo rollinga mejora levemente la producción del tema anterior. “Mi Pobre Corazón” por otro lado muestra la poca creatividad compositora y “Sauna” es una canción más para los Auténticos Decadentes.

Promediando el disco, “Alma en Llamas” aparece como la “balada”, aunque lejos está de estremecer o mejor dicho, da ganas de llorar. A esta altura las ganas de seguir escuchando a esta banda que supuestamente hace punk rock son casi nulas. “Rocanrol kabeza” sería la expresión simplista para definir el verdadero estilo que esta banda intenta hacer. Lo que más indigna es el paupérrimo “homenaje” al gran tema de Chuck Berry en “Johnny Botón”; un verdadero desastre.

Piro

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Sister Sledge

Sister Sledge – We Are Family (1979)

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Puntaje del Disco: 9

  1. He’s the Greatest Dancer: 9
  2. Lost In Music: 9
  3. Somebody Loves Me: 8
  4. Thinking of You: 8
  5. We Are Family: 10
  6. Easier to Love: 8
  7. You’re a Friend to Me: 9
  8. One More Time: 8

A pesar de haber comenzado su carrera en 1972, Sister Sledge no tendría un gran cartel hasta finales de la década del ochenta. Habian cosechado un par de hits como «Love, Don’t You Go Through No Changes on Me» y «Blockbuster Boy». Pero no seria hasta la aparición de su recordado single “We Are Family” que explotarían comercialmente

Sister Sledge consistía en la unión de cuatro hermanas de color oriundas de Filadelfia Kim, Debbie, Joni y Kathy Sledge con unas voces soberbias capaces de alcanzar tonos inusitados. El verdadero clic para su éxito fue la participación en la producción de We Are Family (1979), su tercer placa de estudia, de Nile Rodgers y Bernard Edwards, integrantes del grupo Chic, como productores. Ellos escribirían todas las canciones y las acercaron al sonido en boga en ese momento el disco. Que combinado con el soul y el funk de sus anteriores materiales generarían un disco soberbio donde no solo llama la atención el tema que le da nombre al trabajo también nos ofrece a la sexy «He’s the Greatest Dancer», la adictiva “Lost In Music” y algunas baladas bien logradas como “You’re a Friend to Me”, “Easier To Love” y «Somebody Loves Me».

En 1995 se decidió la reedición de We Are Family con algunos remixes agregados, interesantes para ponerle algo de electrónica a las canciones bailables del álbum, pero no dejan de ser solo un agregado extra, las versiones originales son por lejos superiores y altamente recomendables.

F.V.

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Callejeros

Callejeros – Señales (2006)

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Puntaje del Disco: 4,5

  1. Daños: 4
  2. Puede: 7
  3. Limites: 3,5
  4. Creo: 4,5
  5. Frente al Río: 5
  6. Sin Paciencia: 4,5
  7. Día a Día: 6
  8. Sueño: 4
  9. Hoy: 6
  10. 9 de Julio: 5
  11. Señales: 4,5
  12. Desencuentro: 4

Una tragedia de tal magnitud como la acontecida en el boliche Republica de Cromañón durante un concierto propio marca un antes y un después en la vida de una banda difícil de superar. Callejeros edito su primer disco luego de la tragedia en 2006, Señales.

Este material sirvió como una especie de catarsis para la banda y como un consuelo de los fieles fanáticos del grupo que en las buenas y en las malas los apoyaron. Prueba de esto es que sin ninguna publicidad y su excesivo precio a la venta a las cinco horas del lanzamiento el disco se agotó y vendería más de veinte mil copias, llegando a ser disco de oro.

A lo largo de las doce canciones Callejeros desnudan su dolor, la bronca, las conclusiones y los fantasmas que visitan a los músicos de la banda desde ese trágico día. A pesar de que fueron grabadas después de esa fecha solamente cuatro «Frente al Río» (dedicada a la novia de Pato Fontanet que falleció en Cromañón), «Hoy», «Sueño», «Día a día» y «Señales». El resto ya estaban grabadas de sesiones anteriores pero encuadran perfecto en el espíritu del álbum.

Hasta aquí todo bien. Pero musicalmente, que es lo que realmente importa, no hay nada nuevo. Desde que el grupo comenzó a sonar en las radios, su rock cuadrado y sin ninguna variación nunca pareció aportar nada nuevo, quizás llamaron la atención solamente por algunas letras y un par de temas rescatables como “Prohibido” y “una Nueva Noche Fría”, pero hasta ahí llegamos.

En Señales nos encontramos con “Puede” un buen tango/rock, el hit “9 de Julio” tiene algo de pegadizo, pero el resto es bastante intrascendente y hasta difícil de escuchar. Las guitarras, la batería y el bajo pasan de climas rústicos a otros más serenos sin producir quiebres abruptos ni dejar lugar a las sorpresas. La voz aporta una sensación amarga y el saxo una cuota de dulzura, pero no se complican con ideas rebuscadas, todo se enmarca en un rock simple y directo bastante monótono. Dejando como lo mas rescatable a las letras confesionales y sentidas de Fontanet.

Como era de esperarse los padres de los jóvenes fallecidos en Cromañón y muchos medios, criticaron el hecho que la banda vuelva a publicar un disco (y posteriormente criticarían que Callejeros vuelvan a tocar en vivo). Luego de ello editarían un disco más, fueron absueltos en el juicio iniciado por los hechos de la fatídica noche del 30 de Diciembre de 2004 y en 2010 se disolverían definitivamente. Actualmente Fontanet comanda un nuevo proyecto Casi Justicia Social con quien ya se presentó en el festival “Cosquín Rock 2012” y diversos puntos del interior del país en lo que va del 2012.

F.V.

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