Orion’s Beethoven – Superangel (1973)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Superangel: 10
  2. Retrato de Alguien: 8,5
  3. Hijo del Relámpago: 8,5
  4. Sinfonía Nº 8 en Si Menor: 8

Orion’s Beethoven debe ser uno de los grupos más infravalorados que nacieron a principios de los setenta en la Argentina. Los Orions (nombre que adoptarían más adelante) tenían un estilo único, experimental y extravagante que lo distinguía fácilmente de cualquier banda de su generación. Son una banda llega a sonar más psicodélica que progresiva, que toma muchas cosas del Pink Floyd de The Piper.

Superangel sería su álbum debut (el primero de dos). En él nos empapan un poco con su singular rock en solo cuatro temas, la mayoría largos, épicos, logrando resultados admirables.

La homónima “Superangel” abre el disco de forma impresionante. Es una suite de más de 17 minutos en la que logran una tremenda fusión de pasajes de psicodelia tormentosa (a lo Barrett), tramos acústicos, rockeros e incluso jazzeros. Una locura  realmente apabullante. Las siguientes, “Retrato de Alguien”, “Hijo del Relampago” y «Sinfonía Nº 8 en Si Menor» son aplastantes, penetrantes y llegan a sorprender, pero no atrapan tanto como “Superangel”.

Aunque su fuerte no son las interpretaciones vocales pero sí sus delirantes improvisaciones instrumentales, es un muy buen disco, especialmente recomendable para quienes busquen bandas “oscuras” progresivas de los primeros años del rock nacional.

Persy

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Deep Purple – Come Taste the Band (1975)

Puntaje del Disco: 5

  1. Drifter: 5,5
  2. This Time Around/Owed To «G»: 7

Tras la partida de Richie Blackmore, Deep Purple encontraría su reemplazante en Tommy Bolin, un guitarrista con una técnica bastante distinta respecto de su predecesor. Así empezaría una nueva etapa de Purple (conocida como Mark IV) en la que primaria el liderazgo de Coverdale y Hughes.

La nueva alineación de la banda acentuaría lo que se venía induciendo en sus discos previos: su avocación a un rock más orientado al funk. Además se nota mucho la ausencia de la velocidad que aportaba Blackmore. Bolin era un guitarrista talentoso, con su crecimiento desde el jazz, que aportaba sus buenos riffs y sus interesantes solos, pero el sonido que lograba junto al resto de la banda en Come Taste the Band es tan distinto a lo que estábamos acostumbrados que ni siquiera parece un álbum de Purple.

Otro que quedaría disminuido sería Jon Lord en órgano, su participación es más escueta (como si el dúo Coverdale/Hughes se estuviera comiendo y relegando los miembros históricos de la banda poco a poco).

No parece un gran disco por todo lo puntualizado y la cosa no mejora porque el nivel compositivo es bastante bajo. Come Taste the Band está repleto de temas inmemorables, que si bien son escuchables están muy por debajo de lo mejor del repertorio de Purple. Incluso hay canciones como “Love Child” que denotan su falta de ideas (tiene un riff plagiado de “Heartbreaker”).

En resumen: poca velocidad + más funk de Coverdale/Hughes + poco de Lord + mediocridad compositiva = un disco flojo que no tiene nada de Purple.

Sería el principio del fin de la banda. En su gira posterior al disco tendrían problemas por la adicción a la heroína de Bolin, que no solo lo afectaba para tocar en sus conciertos sino que también fallecería por su adicción a la misma. Esto determinaría su separación en 1976.

Persy

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T. Rex – Bolan’s Zip Gun (1975)

Puntaje del Disco: 6

  1. Light of Love: 7,5
  2. Solid Baby: 5
  3. Precious Star: 6,5
  4. Token of My Love: 6,5
  5. Space Boss: 6
  6. Think Zinc: 5
  7. Till Dawn: 8
  8. Girl in the Thunderbolt Suit: 6
  9. I Really Love You Babe: 4
  10. Golden Belt: 5
  11. Zip Gun Boogie: 7
  12. Do You Wanna Dance?: 6
  13. Dock of the Bay: 6,5

En Bolan’s Zip Gun (1975) el rumbo tomado por T.Rex en su anterior material Zinc Alloy se acentuaría pero inclinando cada vez mas la balanza hacia el soul y dejando casi definitivamente de lado el glam rock de sus mejor época.

La cantante de soul Gloria Jones, pareja de Bolan por ese entonces, y otros amigos americanos influyeron en el estilo adoptado por T.Rex y además de volcarse hacia el blues encontramos canciones de un tono futurista como “Space Boss”, “Think Zinc” y “Golden Belt” que respondieron al fanatismo de Marc hacia la ciencia ficción.

Para la reedición en formato CD llevada a cabo en 1994 se incluyeron un par de tracks bastante mejores que algunos del disco original como “Do You Wanna Dance?” y “Dock of the Bay”, esta ultima interpretada por Gloria Jones.

Lo malo en Bolan’s Zip Gun no es solo la perdida de la esencia de Marc y el haber abandonado lo que lo llevo a ser una estrella de rock hace tan solo un par de años, además de esto las letras no aportan demasiado son demasiado básicas y repetitivas.

Zip Gun cosechó las peores críticas de su carrera y llevó a Marc a replantear su futuro para sus siguientes lanzamientos. No sería hasta Dandy in the Underworld (1977) que T.Rex volvería a tener el visto bueno de sus fanáticos aunque paradójicamente ese sería su disco final.

F.V.

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Gracias, Badía

Cultor del respeto, la humildad y dueño de una sonrisa cálida y auténtica, Juan Alberto Badía ha sido uno de los periodistas más admirados por el público y sus colegas. Con una trayectoria en radio y televisión de más de cuarenta años, Badía fue un apasionado de su trabajo y también de la música. Fanático de The Beatles, a quienes les profesaba una adoración inquebrantable, Badía se convirtió en un difusor de su música y en un coleccionista de fotos, documentos inéditos y sobre todo de recuerdos; como aquella entrevista a Paul McCartney en 1993. Pero Juan Alberto fue sobre todo un amante de la música y a través de programas como “Badía y Compañía”, “Imagen de Radio” y “Piedra Libre”, le dio espacio a los nuevos conjuntos del rock nacional que encontraban en esas transmisiones amenas y cordiales, un ámbito para explorar lo mejor de la música del país. Charly García, Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Virus, Soda Stereo y muchas otras bandas y artistas desfilaron por los programas de Badía.

El pasado viernes por la medianoche y a causa de complicaciones que le causó el cáncer, el entrañable y querido Juan Alberto Badía, dejó físicamente este mundo. Su amor por el trabajo y la música serán siempre recordados, así como su valioso aporte a la cultura nacional. Los emotivos homenajes que a través de distintos medios se ofrecieron son una muestra de lo querido que era Badía y lo mucho que se lo extrañará.

En el día del locutor, recordamos y homenajeamos a un grande del periodismo y ferviente impulsor del Rock Nacional, cuyo tiempo llegó mucho antes de lo debido, pero cuyo legado perdurará en las futuras generaciones de profesionales y artistas. Desde “Badía y Compañía”, la maravillosa interpretación de “El Anillo del Capitán Beto” por parte de otro grande, como Luis Alberto Spinetta.

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Piro

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Supertramp – Crisis? What Crisis? (1975)

Puntaje del Disco: 7

  1. Easy Does It: 7
  2. Sister Moonshine: 8
  3. Ain’t Nobody But Me: 7
  4. A Soapbox Opera: 7.5
  5. Another Man’s Woman: 7
  6. Lady: 8
  7. Poor Boy: 7
  8. Just a Normal Day: 7.5
  9. The Meaning: 7
  10. Two of Us: 7

Apenas había terminado de salir al mercado Crime of the Century, la discográfica que guiaba los destinos de Supertramp, ya buscaba el próximo material. El éxito que tuvo el tercer material del grupo les abrió diversas puertas y oportunidad, pero también exigencias, que se plasmarían en grabaciones y tours. Como si se tratase del destino, durante la gura por la Costa Oeste de los Estados Unidos, Roger Hodgson sufrió una lesión en la mano que lo llevó directamente a dedicar sus esfuerzos en darle forma a lo que sería Crisis? What Crisis?.

Editado en 1975 y grabado con varias canciones que habían sobrado de Crime of the Century, esta cuarta producción de los ingleses no fue lo que el grupo esperaba. A pesar de cierto fastidio por parte de Hodgson y compañía, el álbum contiene temas que merecen ser tenidos en cuenta, como la bella “Sister Moonshine” y “Lady”. Otros, como “Easy Does It” y “Just a Normal Day” logran, con letras simples, crear una agradable sensación.

A pesar de no tener un clásico como en discos anteriores, Supertramp encontró en este material una buena manera de llegar a más seguidores y seguir creciendo en su carrera.

Piro

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Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2012

La tercera edición del año de Últimos Lanzamientos es hasta acá la más poblada en materia de discos en lo que va del 2012, con reapariciones de artistas reconocidos como The Smashing Pumpkins, Garbage, Keane, Norah Jones e incluso The Beach Boys. Entre los retornos más importantes está el de Fiona Apple que lanzó uno de los álbums más destacados de este bimestre junto a Bloom de Beach House.

Norah Jones – Little Broken Hearts

Fecha de Lanzamiento: 01/05/2012

Nuestra Primera Impresión: . Luego de una separación amorosa que le causó bastante dolor, Norah Jones tenía los fundamentos para expresar ese pesar a través de su música. Little Broken Hearts, que contó con la colaboración de Danger Muse, se enfoca en cierta sensación de melancolía, pero que con la bella voz de esta gran artista, genera un distendido clima de distensión y armonía.

Keane – Strangeland

Fecha de Lanzamiento: 08/05/2012

Nuestra Primera Impresión: . El cuarto disco de estudio de Keane podría definirse como una mezcla entre Coldplay y Snow Patrol, aunque en comparación a lo realizado por la propia banda, Strangeland, se acerca más a Under the Iron Sea. A pesar de ser una formación netamente pop Tom Chaplin alcanza una notoria evolución compositiva y buenos pasajes de rock alternativo.

Garbage – Not Your Kind of People

Fecha de Lanzamiento: 14/05/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3m-15Tras siete años de un interminable break, Garbage volvería en Mayo de este año con Not Your Kind of People. En esta nueva placa el grupo de Shirley Manson se centro en su esencia tratando de revivir épocas gloriosas y evitando las formulas novedosas. Lo cual no tiene nada de malo ni censurable en si pero lo que si resulta poco atractivo es la falta de melodías memorables como supieron entregar en sus mejores momentos de los noventa, podemos rescatar solitariamente la delicada “Not Your Kind of People” y la estruendosa “Battle in Me”.

Best Coast – The Only Place

Fecha de Lanzamiento: 15/05/2012

Nuestra Primera Impresión: Todo lo bueno que habían hecho el dúo en Crazy for You queda dilapidado en esta segunda parte que decepciona más de lo que emociona. Bethany Cosentino y Bobb Bruno apuestan a un álbum pop en el que ya no existe el lo-fi de su álbum debut. Las melodías son escuchables y también un poco sonsas, pero lo que más molestan son las letras inmaduras de Cosentino. Una lastima, una promesa que quedó trunca en su segundo paso.

Beach House – Bloom

Fecha de Lanzamiento: 15/05/2012

Nuestra Primera Impresión: Como en Teen Dream el dúo de Baltimore te encierra en una fantasía de hermosas canciones atmosféricas. Bloom consolida el estilo de la banda con temas delicados, celestiales, admirables, realzándose la encantadora y particular voz de Legrand. Tal vez no hay grandes diferencias en cuanto a su predecesor, pero el nivel del álbum es muy sólido, una de las mejores apariciones en lo que va del 2012.

Sigur Rós – Valtari

Fecha de Lanzamiento: 28/05/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3m-15Valtari es el sexto álbum de estudio de Sigur Rós, que marca su reaparición después de cuatro años. Como venían anticipando los islandeses, su nuevo álbum hace mucho foco en las atmósferas de sus canciones. Valtari es rico en texturas y ambientaciones, esta repleto de sonidos electrónicos que te transportan en un viaje bastante flashero e introspectivo. Desde esta óptica, los cortes son interesantes, aunque en algunos pasajes también pueden llegar a aburrir. De todas maneras es un buen disco.

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – Here

Fecha de Lanzamiento: 29/05/2012

Nuestra Primera Impresión: Here continúa la senda con la que conocimos y nos pareció simpático un personaje particular como Alex Ebert. Con un estilo retro, folk psicodélico y hippie. El disco abre con uno de sus puntos mas fuertes “Man on Fire” con un coro sólido y buena instrumentación.

Para los que todavía no entraron en la onda de Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, este nuevo material es una excelente chance para empezar a conocerlos. Pero no agrega suficiente a lo que nos ofrecieron en su debut.

Saint Etienne – Words and Music by Saint Etienne

Fecha de Lanzamiento: 29/05/2012

Nuestra Primera Impresión: . La forma en que empieza el octavo álbum de Saint Etienne, es más que motivante con “Over The Border”, con el spoken Word a lo Lou Reed de Sarah Cracknell relatando su historia. Pero lo que sigue (lamentablemente) no es más lo mismo. Words and Music muta para transformarse en un disco de pop bailable con canciones electrónicas que tienen una producción sólida. Como resultado termina siendo un buen disco del trío británico que seguramente van a disfrutar más aquellos aficionados del dance alternativo y el pop electrónico.

The Hives – Lex Hives

Fecha de Lanzamiento: 01/06/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3m-16Que su primer single “Go Right Ahead” haya tenido que utilizar un sampler del tema “Don’t Bring Me Down” de Electric Light Orchesta evidencia la falta de ideas por las que esta atravesando uno de los grupos impulsores del garage revival a principios del milenio como The Hives. Tampoco es que sea una mala canción es bastante pegadiza, pero en el transcurrir de los doce tracks de Lex Hives los suecos demuestran que se encuentran en una decadencia donde exhiben sus fortalezas: los temas potentes y acelerados y el imponente estilo de su líder Pelle Almqvist pero en solo pocos momentos como “My Time is Coming” logran romper la uniformidad del álbum.

The Beach Boys – That’s Why God Made The Radio

Fecha de Lanzamiento: 05/06/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-3m-16El aniversario número 50 de los Beach Boys no solo motivo su reunión, sino también que compongan un disco nuevo de estudio luego de 20 años. That’s Why God Made The Radio es un disco agradable de puro pop, en el que no faltan las armonías vocales ni las buenas melodías. Muchas tienen la calidad que los tipos imprimían en los sesenta, incluso sus voces no parecen haberse “oxidado”. Muy  elogiable, hicieron un disco prolijo y decente demostrando que su talento sigue intacto, como si el tiempo no hubiera pasado. Y aunque no hay grandes clásicos, es un álbum que cualquier fan de la banda va a disfrutar.

Hot Chip – In Our Heads

Fecha de Lanzamiento: 06/06/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-16Desde The Warning cada paso que realiza la banda electrónica Hot Chip es examinado al detalle. En esta ocasión su nuevo material In Our Heads cosechó críticas favorables desde un comienzo y demuestra que continúan produciendo melodías electrónicas capaces de estremecer a cualquiera. La electro funk «How Do You Do?» y la bailable «Night & Day» dan fe que Hot Chip es uno de los números de la escena electrónica del momento.

The Smashing Pumpkins – Oceania

Fecha de Lanzamiento: 19/06/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4-16Oceania es el mejor material que Billy Corgan nos ofrece en años. Según sus propias palabras lo mejor desde Mellon Collie and the Infinite Sadness. No lo compararía con tal obra maestra pero comparándolo con casi todo lo último que habíamos escuchado de Smashing Pumpkins, es en este material donde suenan energizados y vivos.

Lo más rescatable de Oceania es que combina las dos caras de la banda. El sonido grunge y distorsionado de Gish con el pop melódico de Adore. Hoy por hoy ante la escasez de grupos roqueros de calidad el retorno a los primeros planos de uno de los mejores grupos alternativos de los noventa y de uno de sus mejores compositores es una excelente noticia.

Fiona Apple – The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do

Fecha de Lanzamiento: 19/06/2012

Nuestra Primera Impresión: star-rating-4m-10Con su esperadísima nueva placa Fiona Apple no decepciona a los amantes de su desgarradora voz y de su música tan particular y acentúa todo la brillantez de su excelente obra Extraordinary Machine.

Fiel a su estilo Fiona declaro acerca del proceso de grabación: “Debo haber empezado en 2008 o 2009, no tengo idea. Es loco pensar que paso el 2008, 2009, 2010, 2011. ¿Donde estuve? ¿Que estuve haciendo? La grabación fue casual, no había confiado a nadie que estaba haciendo nueva música ni siquiera a la compañía discográfica, así no sentía la presión de terminarlo cuanto antes”.

The Idler Wheel… es un trabajo increíble con tensión y romance a la vez, difícil de entender por momentos, pero con una pasión y creatividad que ubican a Apple como una de las artistas más valiosas de su generación.

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Los Piojos – Azul (1998)

Puntaje del Disco: 7

  1. Vals Inicial: 6
  2. El Balneario de los Doctores Crotos: 8,5
  3. Genius: 7,5
  4. A Ver Cuándo: 7
  5. Desde Lejos No Se Ve: 9
  6. Sucio Can: 5,5
  7. El Rey del Blues (B.B. King): 7
  8. Y Quemás: 8
  9. Agua: 9
  10. Buenos Tiempos: 7,5
  11. Go Negro Go: 6
  12. Uoh pa pa pa: 5,5
  13. Quemado: 7
  14. Murguita: 6,5
  15. Olvidate (ya ves): 7
  16. Finale:

Pasados la hecatombe y el suceso que significo Tercer Arco, Los Piojos decidieron no tomarse demasiado tiempo para conocer su sucesor. Así fue como nació para principios de 1998, Azul.

La idea de ir cambiando de colores como temática de cada álbum continua presente desde Ay Ay Ay (rojo) y Tercer Arco (amarillo). Según Hernán Bermúdez, responsable no solo de buena parte del arte gráfico de Los Piojos sino también de las escenografías y los cambios en la fisonomía del piojito ícono de la banda: “Los chicos tiraron la idea dominante del color y al pensar en azul, se lo vinculó con el mar, el espacio y la noche. Las canciones tenían un perfil más meditativo y hasta melancólico, por eso imaginé situaciones que tuvieran que ver con los viajes, la navegación, los griegos, los monstruos marítimos. El dibujo de tapa, específicamente, remite a una tempestad y a esa mutación entre vela de barco y piojo”. Según Andrés Ciro acerca de su obsesión por los colores: “Fue buscado así, el azul era el color primario que nos faltaba y, además, ya teníamos un tema que se llamaba “Agua” y un vals que remitía a lo portuario. El concepto cerró por todos lados”.

En este trabajo se profundizarían los ritmos rioplatenses como el candombe y la murga e incluiría temas paradigmáticos en su carrera como “Agua”, “Desde Lejos No Se Ve”, “Y Quemás” y “El Balneario de los Doctores Crotos”, este último alcanzó una alta rotación en las cadenas musicales de televisión en toda Latinoamérica y los llevaría a tocar por primera vez en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami (Estados Unidos).

El disco también deambula por pasajes poco felices como en “Sucio Can”, “Go Negro Go” o “Uoh pa pa pa”. Tal vez con un par de canciones menos de relleno alcanzaría un estatus más cercano a lo que fueron sus anteriores trabajos.

El disco fue presentado como nos tenían acostumbrados por esos años en multitudinarios shows en el Parque Sarmiento y en el Estadio Islas Malvinas. Después llegaría Ritual, el primer disco en vivo de la banda grabado durante los días 7,8 y 9 de Mayo de 1999 en el Estadio Obras en los shows que conmemoraban sus diez años de trayectoria.

F.V.

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