Creed – Human Clay (1999)

Puntaje del Disco: 7

  1. Are You Ready?: 7,5
  2. What If: 7
  3. Beautiful: 7
  4. Say I: 7
  5. Wrong Way: 8
  6. Faceless Man: 7,5
  7. Never Die: 6,5
  8. With Arms Wide Open: 7
  9. Higher: 7,5
  10. Wash Away Those Years: 7
  11. Inside Us All: 7

La mayoría de los críticos y el ambiente de la música en si no le dio demasiado crédito al debut de Creed, My Own Prision (1997), pero la aparición dos años más tarde de su segundo trabajo Human Clay sorprendió para bien a la industria musical y permaneció por varios meses en lo más alto de los charts en todo el mundo, pero mayormente en Estados Unidos.

En tiempos donde las bandas de post grunge parecían desaparecer, Creed se las ingenió para editar un disco exitoso siguiendo la misma formula que los hizo conocidos, buenos riffs y letras introspectivas.

Mas allá de sus influencias indudables, Pearl Jam, Alice in Chains, Stone Temple Pilots, y de no ser una banda particularmente virtuosa, Creed mantiene algunos rasgos distintivos que se acentuarían en este segundo material, abarcan desde el grunge hasta el hard rock y lo hacen bastante bien.

“With Arms Wide Open” es la canción por la que se reconoce a Creed aún hoy en día, fue elegida mejor canción rock en los premios Grammy. Una balada emocional bastante sobrevalorada pero que de ninguna manera se puede despreciar. Aunque si tengo que elegir los mejores temas de Human Clay me quedo con el arranque “Are You Ready?”, la original “Wrong Way” y “Higher” con su estribillo pegadizo.

Creed es una banda para escuchar sin demasiadas pretensiones y así te puede sorprender con sólidos riffs que merodean desde el post grunge hasta el hard rock y a pesar de que por momentos suenen demasiado comerciales no hay que restarles merito en especial por sus dos primeros esfuerzos discográficos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Carl Perkins – Dance Album (1957)

Puntaje del Disco: 9

  1. Blue Suede Shoes: 10
  2. Movie Magg: 9
  3. Sure to Fall: 8
  4. Gone, Gone, Gone: 8.5
  5. Honey Don’t: 9
  6. Only You: 8.5
  7. All Mama’s Children: 9
  8. Tennessee: 8.5
  9. Right String Baby, Wrong Yo-Yo: 8
  10. Everybody’s Trying to be my Baby: 8.5
  11. Matchbox: 8
  12. Your True Love: 8.5
  13. Boppin’ the Blues: 8

La influencia que Carl Perkins ha ejercido en la historia del rock n’ roll suele, en ocasiones, pasar desapercibida por muchos. Proveniente de las primeras generaciones del rock, Perkins ha tenido un rol fundamental en el desarrollo del género y especialmente ayudó a que varios artistas de la época también pudieran llegar a ser lo que fueron.

La historia de Perkins comenzó en Tennessee donde, junto a sus hermanos formó The Perkins Brothers Band, que llegó a ser furor por aquellos rincones de los Estados Unidos. A pesar del reconocimiento, éste no se correspondió con las discográficas de New York, de las cuales Perkins sólo recibía rechazos a los temas que enviaba. Sin embargo todo cambió cuando Carl escuchó en la radio a Elvis Presley. El hombre al que debía acudir era el productor Sam Phillips quien entendió el estilo que Perkins y sus hermanos pretendían.

En 1957 se lanzó el disco Dance Album que recopilaba en formato LP los temas que Carl Perkins venía editando como singles y que fueron grandes éxitos. “Blues Suede Shoes” es una perfecta combinación de R&B y del incipiente rock n’ roll que comenzó a asomar a principios de los 50. Si bien fue la versión de Elvis una de las más recordadas, en realidad todos los créditos se los lleva Perkins.

“Movie Magg”, “Gone, Gone, Gone” y “Honey Don’t”, entre los principales,  definen a la perfección las bases que Perkins y otros músicos contemporáneos, han posibilitado que el rock sea en el rey de los géneros. Dance Album fue sólo el inicio en la fructífera carrera de un grande como Carl Perkins.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1989

Persy

Discos

  1. Pixies – Doolitle
  2. The Stone Roses – The Stone Roses
  3. Beastie Boys – Paul’s Boutique
  4. Stevie Ray Vaughan – In Step
  5. The Cure – Desintegration
  6. Neil Young – Freedom
  7. Nine Inch Nails – Pretty Hate Machine
  8. Lou Reed – New York
  9. Spacemen 3 – Play With Fire
  10. Faith No More – The Real Thing

Canciones

  1. Neil Young – Rockin’ in the Free World
  2. The Stone Roses – I Wanna Be Adored
  3. Pixies – Monkey Gone to Heaven
  4. The Cure – Lullaby
  5. Beastie Boys – Shadrach
  6. Lou Reed – Dirty Blvd.
  7. Nine Inch Nails – Terrible Lie
  8. Stevie Ray Vaughan – Tightrope
  9. Faith No More – Epic
  10. Nirvana – About a Girl

F.V.

Discos

  1. Pixies – Doolitle
  2. Beastie Boys – Paul’s Boutique
  3. The Stone Roses – The Stone Roses
  4. Stevie Ray Vaughan – In Step
  5. Lou Reed – New York
  6. The Cure – Disintegration
  7. Nine Inch Nails – Pretty Hate Machine
  8. New Order – Technique
  9. Neil Young – Freedom
  10. Faith No More – The Real Thing

Canciones

  1. Neil Young – Rockin’ in the Free World
  2. The Cure – Lullaby
  3. The Stone Roses – I Wanna Be Adored
  4. Pixies – Debaser
  5. Beastie Boys – Shadrach
  6. Nine Inch Nails – Terrible Lie
  7. Nirvana – About a Girl
  8. Stevie Ray Vaughan – Tightrope
  9. Depeche Mode – Personal Jesus
  10. New Order – Run

Piro

Discos

  1. The Stone Roses – The Stone Roses
  2. Stevie Ray Vaughan – In Step
  3. Pixies – Doolitle
  4. Beastie Boys – Paul’s Boutique
  5. Neil Young – Freedom
  6. The Cure – Desintegration
  7. Madonna – Like a Prayer
  8. Lou Reed – New York
  9. Faith No More – The Real Things
  10. The Cult – Sonic Temple

Canciones

  1. Neil Young – Rockin’ in the Free World
  2. The Cure – Lullaby
  3. Depeche Mode – Personal Jesus
  4. The Stone Roses – I Wanna Be Adored
  5. Pixies – Debaser
  6. Nirvana – About a Girl
  7. Beastie Boys – Shadrach
  8. Madonna – Like a Prayer
  9. Stevie Ray Vaughan – Tightrope
  10. Chris Isaak – Wicked Game
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Spoon – Girls Can Tell (2001)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Everything Hits at Once: 8,5
  2. Believing Is Art: 9
  3. Me and the Bean9
  4. Lines in the Suit8
  5. The Fitted Shirt8
  6. Anything You Want: 8,5
  7. Take a Walk: 8,5
  8. 1020 AM: 7,5
  9. Take the Fifth: 8,5
  10. This Book Is a Movie: 7
  11. Chicago at Night: 8,5

Girls Can Tell (2001), la tercer placa de la banda alternativa norteamericana Spoon, significaría el despegue en la carrera del grupo comandado por Britt Daniel. Se transformo en poco tiempo tanto en un acontecimiento para la crítica como un éxito en ventas llegando a vender más copias que sus dos primeros trabajos juntos.

En Girls Can Tell son capaces de ofrecer canciones con el mejor ingrediente alternativo sin dejar atrás por completo sus influencias más marcadas como Nirvana, Pixies, o Pavement, Spoon logra desarrollar un sonido propio y reconocible, demostrando que no son esclavos de sus influencias.

Con una variedad de canciones que van desde el pop hasta el Indie repleto de crudas guitarras la banda de Texas redondea su disco más ecléctico, aunque particularmente me quedo con la frescura de A Series of Sneaks, este disco significa un paso adelante en la madures de Spoon.

Girls Can Tell inauguraría una gran década para la banda elegida por varias publicaciones como la mejor de aquella década. En estos diez años además de Girls Can Tell nos encontramos con otros grandes trabajos del calibre de Kill the Moonlight (2002), Gimme Fiction (2005) y Ga Ga Ga Ga Ga (2007).

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Attaque 77 – Ángeles Caídos (1992)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Ángeles Caídos: 7
  2. Cuánta Cerveza: 5,5
  3. Justicia: 8
  4. Lo Que Quieras: 6,5
  5. Cuál es el Precio: 5,5
  6. Dales Libertad: 5
  7. Muy Sucio para Vos: 5
  8. Chicos y Perros: 5,5
  9. Por qué te Vas: 6
  10. América: 5,5
  11. Como Billy the Kid: 8

Mediocre como lo que veníamos escuchando antes, incluso peor que El Cielo Puede Esperar. El tercer álbum de estudio de Attaque, teniendo el grupo ya estacionado con cierto nivel de fama gracias al éxito de “Hacelo Por Mí”, no implicó que mejore para su siguiente disco. Ángeles Caídos es un álbum de punk rock monótono y reiterativo que repite las mismas bases que sus predecesores.

El sonido del disco es vertiginoso y enérgico, siendo los temas escuchables, pero TAN genéricos y TAN poco originales que sinceramente se torna denso y tedioso. La mayoría de las canciones de Ángeles Caídos son irrelevantes y olvidables. Se puede escuchar todo el disco varias veces sin resaltar prácticamente ningún tema, porque todos tienen la misma formula repetitiva.

Solo un par de cortes despegan del resto y justamente son aquellos en los que Attaque les da un plus diferencial. “Justicia” es el más llamativo, por ser un tema punk al que le agregan un piano que queda muy bien. Y el otro es “Como Billy the Kid” cuya melodía es más grata, despegándose de la mediocridad del resto de los temas.

Pero este par de canciones no salvan a Ángeles Caídos. Termina siendo un disco solo disfrutable por fans del grupo y por aquellos oyentes de hasta el punk más cuadrado que existe.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Willy Crook – Eco (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. H-funk8
  2. Back to Life: 8,5
  3. Inside Me: 9
  4. Loca Por Mi: 8,5
  5. Never His Hair: 7,5
  6. Eternity: 9
  7. Eco: 8
  8. Zurita 4º Bajo: 7,5
  9. 100%7,5
  10. El 478
  11. Best Dress: 7
  12. Super Soul Drivers8
  13. Don’t Try This at Home: 8,5
  14. Thinkin’on Nilo: 6,5
  15. PNP (Bonus track): 8

El tercer trabajo del geselino Willy Crook, junto a su banda The Funky Torinos, se conocería tan solo un año después de su disco consagratorio Willy Crook y los Funky Torinos.

Así fue como en 1998 saldría a la luz Eco, un disco con busqueda similar a su antecesor que deambula por diversos estilos como el funk, soul, rock, bossa nova y reggae.

En Eco el ex saxofonista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota contó con participaciones estelares como la de Skay Beilinson en uno de sus mejores temas “Eternity”, la de la cantante Graciela Cosceri en “Eco”, la de Diego Arnedo en “100%” y la de su antiguo compañero en la banda Lions In Love, Daniel Melingo.

Además de las recién citadas no podemos dejar afuera los temas funkies más destacados como “Back to Life” y “Inside Me” y al Zeppeliano “Don’t Try This at Home”. Gracias a la repercusión de Eco Crook grabaría dos discos en vivo en 1999, registrados en el Teatro Coliseo en 1998.

Como anécdota graciosa les dejo un extracto de una entrevista realizada un tiempo atrás donde confiesa que hubo un tiempo en que Willy no fue tan cool y sus canchereadas lo llevaron al Neuropsiquiátrico Borda: “Entré por lo mismo que todos entran. Y salí cuando se dieron cuenta de que yo no estaba loco, sino que simplemente era un boludo. A nivel de testeo de psicofármacos, fue una experiencia importante, pero la calidad de éstos no me permite recordar nada con claridad.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Pink Floyd – The Final Cut (1983)

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Puntaje del Disco: 7

  1. The Post War Dream: 8
  2. Your Possible Pasts: 8
  3. One of the Few: 8
  4. The Hero’s Return: 8
  5. The Gunner’s Dream: 7
  6. Paranoid Eyes: 7
  7. Get Your Filthy Hands Off My Desert: 5,5
  8. The Fletcher Memorial Home: 6
  9. Southampton Dock: 6,5
  10. The Final Cut: 6
  11. Not Now John: 5,5
  12. Two Suns in the Sunset: 8

Hay opiniones encontradas en cuanto a este álbum. Están aquellos que aman a The Final Cut y lo llaman el último gran álbum de Pink Floyd (principalmente amantes de toda la obra de Waters). Están aquellos que lo odian (los “pro Gilmour” tal vez). Pero también está la raza extraña (como yo) que lo ve en una posición intermedia: no es un mal álbum y tiene cosas para remarcar, aunque está lejos de lo mejor de Floyd.

Para entender la diversidad de apreciaciones hay que decir que The Final Cut no es un álbum de Pink Floyd, es un álbum de Roger Waters lisa y llanamente. En los últimos discos la participación de los otros integrantes de la banda había bajado en los sucesivos trabajos. Si en The Wall su colaboración era escueta y limitada, en The Final Cut es prácticamente nula. Roger no solo era el cerebro, la mente dominante del grupo, sino que se había transformado en el amo absoluto de todo. A punto tal que en The Final Cut no solo escribió todas las letras sino que también interpretó casi todas las canciones (excepto una, justo una de las más flojas por los coros, “Not Now John”, que tuvo a Gilmour como vocalista). Esto resquebrajó las relaciones internas de la banda, que ya bastante desgastadas estaban, y determinó la primera salida dentro del grupo: Richard Wright, que directamente no colaboró en las grabaciones del álbum.

Pasemos al disco en sí. The Final Cut es un álbum conceptual centrado en la guerra, en el cual Rogelio aporta letras antibélicas realmente excelentes, que incluyen menciones y críticas directas a Margaret Thatcher (nombrada como Maggie en el álbum) y la guerra de Malvinas (con frases como “We showed Argentina”).

Pero así como el lado lírico del álbum es brillante, el musical es bastante pobre. The Final Cut falla por la ausencia de grandes melodías, la falta de dinámica, el ritmo aplomado constante e incluso la ausencia de originalidad. Los cortes The Final Cut son bastantes convencionales, están adornados con algún piano, una simple guitarra o un saxo, pero este no es el mismo space rock de sus discos previos (suena a descarte de The Wall). Eso hace que en las sucesivas canciones se torne denso e incluso aburrido. Parece que estamos escuchando el mismo tema todo el tiempo con Roger recitando lo que piensa sobre la guerra hasta el hartazgo.

No me malinterpreten, todos los temas de The Final Cut son escuchables, no son un horror para los oídos. De hecho me gusta bastante la primera parte del disco conformada principalmente por esa mini opera rock que relata la historia de un veterano de la segunda guerra mundial en «Your Possible Pasts», «One of the Few», «The Hero’s Return», «The Gunner’s Dream» y «Paranoid Eyes». También suman algunos de los efectos de su sonido holográfico para generar una experiencia envolvente en el oyente que lo escuche con auriculares.

En fin, The Final Cut es un trabajo aceptable, plagado de canciones inmemorables, con sus momentos más que decentes y también aquellos discretos, y será recordado como el disco que debería haber sido solista de Roger Waters (salió bajo el nombre de la banda por cuestiones contractuales con EMI) y el último álbum en el que participaría tras abandonar el grupo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Celeste Carballo – Me Vuelvo Cada Día Más Loca (1982)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Me vuelvo cada día más loca: 8.5
  2. Desconfío: 7.5
  3. Qué suerte que viniste: 7
  4. Mi último Blues: 7.5
  5. Blues del veraneo: 7
  6. Una canción diferente: 7
  7. Querido Coronel Pringles: 7
  8. Ahora estoy en libertad: 7
  9. Es la vida que me alcanza: 8

Celeste Carballo nació el 21 de septiembre de 1956 en la Ciudad de Buenos Aires y pasó su infancia en la localidad bonaerense de Coronel Pringles. Cursó sus estudios secundarios en su regreso a la gran ciudad a su ingreso en la carrera universitaria de Psicología, formó su primera banda conocida como Alter Ego. Junto a Oscar Mangione y Pedro Aznar en la batería, el grupo se presentó en el Auditorio Kraft en 1976.

Un año más tarde la banda se disuelve pero Celeste continúa su carrera como solista. Con influencias de grupos como Pappo’s Blues, La Máquina de Hacer Pájaros y Aquelarre, entre otras, en 1982 Carballo editó su álbum debut. “Me vuelvo cada día más loca” fue no sólo el título de este material sino también uno de los temas más populares. Con alaridos que se volvieron característicos en su repertorio, aquella canción se convirtió en un clásico al poco tiempo y en una de las más destacadas de principios de los ochenta en la Argentina.

El disco contó con la participación de reconocidos artistas de la escena nacional como Pappo, David Lebón, Nito Mestre, Leo Sujatovich y Oscar Moro. Son notorias las influencias de estos músicos y la mixtura de sonidos que logra Celeste Carballo ya que pasa del punk, por el blues hasta adquirir ciertos rasgos de los sintetizadores, como en “Ahora estoy en Libertad”. “Mi Ultimo Blues”, “Una canción diferente” y el cierre con “Es la vida que me alcanza” terminan de dar forma a este muy buen material de una artista que sigue recorriendo los caminos del rock nacional.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)