Archivo por meses: enero 2013

Invisible

Invisible – Durazno Sangrando (1975)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Encadenado al Ánima: 9,5
  2. Durazno Sangrando: 10
  3. Pleamar de Águilas: 8,5
  4. En Una Lejana Playa del Animus: 9
  5. Dios de la Adolescencia: 8

Parece una redundancia que en cada crítica en la que Luis Alberto Spinetta es participe se hable de su talento inconmensurable, su capacidad para componer, su perfil como compositor y su virtuosismo y particulares melodías que sabía desprender de su guitarra. Pero lo cierto es que eso genera la obra de este mito del rock argentino. Se capacidad y creatividad no parecen agotarse nunca.

El segundo trabajo de Invisible, Durazno Sangrando (1975), es una obra conceptual con letras inspiradas en un libro de Carl Gustav Jung y Richard Wilhelm, “El secreto de la flor de oro”.

A pesar de la complejidad en este trabajo encontramos uno de los temas más famosos de Spinetta, la canción homónima que le da nombre al disco. Un tema acústico que forma parte de lo más preciado de su legado.

Además de esta Durazno Sangrando cuenta con algunos grandes temas progresivos y extensos como “Encadenado al Ánima” de más de quince minutos de duración y “En Una Lejana Playa del Animus” de unos diez minutos. Ambos pasean al oyente por una sucesión infinita de los más diversos sonidos que muestran una prolija y sistemática elaboración.

Realmente impresiona la complejidad y la riqueza sonora alcanzada por el trío Spinetta, Pomo y Machi por ese entonces a través de estas cinco pistas queda en claro la madurez alcanzada por Invisible. En síntesis es un soberbio trabajo que deja una profunda huella en la historia del rock nacional.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Roy Orbison

Roy Orbison – Sings Lonely and Blue (1961)

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Roy Orbison - Sings Lonely and Blue (1961)

Puntaje del Disco: 8

  1. Only The Lonely: 9,5
  2. Bye Bye Love: 8
  3. Cry: 8,5
  4. Blue Avenue: 8
  5. I Can’t Stop Loving You: 7
  6. Come Back to Me (my Love): 8,5
  7. Blue Angel: 9,5
  8. Rain Drops: 7,5
  9. (I’d Be) A Legend in My Time: 8
  10.  I’m Hurtin’: 7,5
  11.  22 Days:  7,5
  12.  I’ll Say It’s My Fault: 7, 5

Mientras Elvis Presley,  Jerry Lee Lewis y Carl Perkins deleitaban con su alegre música Rockabilly a finales de los 50s, una nueva figura se presentaría cantando rock con un estilo melodramático, con canciones de desamores y soledad, contrastando con el rock n’ roll habitual de su tiempo. Una figura muy respetable en la historia del rock, el legendario Roy Orbison se daba a conocer al mundo.

Nacido en 1936 en Texas, Roy demostró talento musical desde muy temprana edad, tras hacer presentaciones con su segunda banda “The King Teens”,  se acercó a Johnny Cash en 1955, consiguiendo así firmar su primer contrato musical con Sun Records. A partir de ese momento empezó el ascenso de Orbison como estrella del Rock de los sesentas.

Al oír las canciones de Orbison, lo que más destaca es su poderosa voz barítono, no es coincidencia que muchas personas del mundo de la música le consideran como una de las más distinguibles voces masculinas en la historia de la música contemporánea.

Sings  Lonely and Blue es el disco debut de Orbison, fue lanzado en 1961 por la disquera Monument Records.  Acompañado de su guitarra, una sección de cuerdas, coristas Doo Wop y contando con el apoyo de su gran colaborador Joe Melsom, Roy Orbison presenta una serie de canciones de amor, donde toma el rol de un hombre solitario y emocional.

Como canciones destacadas del disco tenemos “Only The Lonely” la balada con coros que se convirtió en el primer hit de Orbison, así como “Blue Angel” donde Roy presenta su mejor interpretación vocal de todo el disco al utilizar excelentes falsetes.

También están “Bye Bye Love” que sigue la tendencia de utilizar coros de fondo como apoyo a su voz, “Cry” una agradable pieza hecha para los que han terminado una relación  y “Come Back to Me (my Love)” una especie de clon de “Only The Lonely”.

La carrera de “The Big O” despegaba, le esperarían altos y bajos tanto musicalmente como en su vida personal. Un hombre misterioso desde principio hasta fin, que se convertiría en la influencia de muchos artistas como Bruce Springsteen y Bono.

Gera Ramos

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(Votos: 3 Promedio: 5)
Playlist

Playlist: Mejores Discos y Canciones del 2001

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2001

Persy

Discos

  1. The Strokes – Is This It
  2. The Shins – Oh, Inverted World
  3. The White Stripes – White Blood Cells
  4. Björk – Vespertine
  5. Bob Dylan – Love and Theft
  6. The Dirtbombs – Ultraglide In Black
  7. Black Rebel Motorcycle Club – B.R.M.C.
  8. Gorillaz – Gorillaz
  9. Spoon – Girls Can Tell
  10. Fugazi – The Argument

Canciones

  1. The Strokes – Last Nite
  2. The Shins – New Slang
  3. Radiohead – Pyramid Song
  4. The White Stripes – We’re Going To Be Friends
  5. The Dirtbombs – Livin’ For The City
  6. Björk – Pagan Poetry
  7. Bob Dylan – Mississippi
  8. Gorillaz – Clint Eastwood
  9. Black Rebel Motorcycle Club – Love Burns
  10. Radiohead – True Love Waits

F.V.

Discos

  1. The Strokes – Is This It
  2. Daft Punk – Discover
  3. The White Stripes – White Blood Cells
  4. The Shins – Oh, Inverted World
  5. Björk – Vespertine
  6. Bob Dylan – Love and Theft
  7. Spoon – Girls Can Tell
  8. Gorillaz – Gorillaz
  9. The Beta Band – Hot Shots II
  10. Radiohead – Amnesiac

Canciones

  1. The Strokes – Last Nite
  2. The White Stripes – Fell In Love With a Girl
  3. Radiohead – Pyramid Song
  4. Daft Punk – Harder, Better, Faster, Stronger
  5. New Order – Crystal
  6. The Beta Band – Broke
  7. The Shins – New Slang
  8. Gorillaz – Clint Eastwood
  9. Spiritualized – On Fire
  10. Bob Dylan – Mississippi

Piro

Discos

  1. The Strokes – Is This It
  2. The White Stripes – White Blood Cells
  3. Gorillaz – Gorillaz
  4. Björk – Vespertine
  5. Spoon – Girls Can Tell
  6. The Dirtbombs – Ultraglide In Black
  7. Bob Dylan – Love and Theft
  8. Radiohead – Amnesiac
  9. Black Rebel Motorcycle Club – B.R.M.C.
  10. Muse – Origin of Symmetry

Canciones

  1. The Strokes – Last Nite
  2. The Shins – New Slang
  3. Gorillaz – Clint Eastwood
  4. Radiohead – Pyramid Song
  5. Black Rebel Motorcycle Club – Love Burns
  6. The White Stripes – Fell In Love With a Girl
  7. R.E.M. – Imitation of Life
  8. Björk – Pagan Poetry
  9. Bob Dylan – Mississippi
  10. Alicia Keys – Fallin’

Gera Ramos

Discos

  1. The Strokes – Is This It
  2. The Shins – Oh, Inverted World
  3. Björk – Vespertine
  4. The White Stripes – White Blood Cells
  5. Radiohead – Amnesiac
  6. Bob Dylan – Love and Theft
  7. The Microphones – The Glow pt. 2
  8. Muse – Origin of Symmetry
  9. The Beta Band – Hot Shots II
  10. Spoon – Girls Can Tell

Canciones

  1. The Strokes – Last Nite
  2. Radiohead – Pyramid Song
  3. The Shins – New Slang
  4. Björk – Pagan Poetry
  5. The White Stripes – I’m Finding Harder to be a Gentleman
  6. The Strokes – Someday
  7. Bob Dylan – Mississippi
  8. Muse – Citizen Erased
  9. The Shins – Caring is Creepy
  10. The Microphones – I Want Wind to Blow

Miguel Pardellas

Discos

  1. The White Stripes – White Blood Cells
  2. The Strokes – Is This It
  3. Radiohead – Amnesiac
  4. Gorillaz – Gorillaz
  5. System of a Down – Toxicity
  6. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings
  7. Muse – Origin of Symmetry
  8. Black Rebel Motorcycle Club – B.R.M.C.
  9. Mark Lanegan – Field Songs
  10. The Dirtbombs – Ultraglide In Black

Canciones

  1. The Strokes – Last Nite
  2. Radiohead – Pyramid Song
  3. Gorillaz – 5/4
  4. The White Stripes – Fell In Love With a Girl
  5. System of a Down – ATWA
  6. Radiohead – True Love Waits
  7. Muse – Plug In Baby
  8. The Shins – Pressed In a Book
  9. The Dirtbombs – Underdog
  10. Spiritualized – Do It All Over Again
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La Patrulla Espacial

La Patrulla Espacial – Todos Los Ocasos (2009)

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La Patrulla Espacial - Todos Los Ocasos (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Blues de algún lugar: 7,5
  2. El perfume: 8
  3. El hogar de nuestras vidas: 8
  4. Me voy de casa: –
  5. Toda la noche: 7,5
  6. Blues para la última salida del sol: 8,5
  7. Todos los ocasos: 8
  8. Boogie de humo: 8,5
  9. Psicodelicos sonidos boogie: 8
  10. Hace lo que quieras: 8
  11. El alma de las cosas muertas: 8
  12. El cuervo dorado: 8,5

Este es rock and roll que vale la pena escuchar. A diferencia de otros grupos de la actualidad que simplemente tienden a imitar en forma indiscriminada y sin mucha originalidad, La Patrulla Espacial va un poco más allá del común denominador. Hay rock que muchos pudimos disfrutar de bandas legendarias argentinas como Manal, Pescado Rabioso y Pappo’s Blues, pero está es una versión más experimental, apelando a una especie de rock espacial bastante pirado.

De esta forma, la banda oriunda del sur argentino no solo desarrolla blues y hard rock, sino también tiene un sonido psicodélico y de space rock muy bueno. Como resultado Todos Los Ocasos es un álbum bastante sólido, resaltándose algunos puntos como “Blues para la última salida del sol” y “Boogie de humo”, que son como escuchar a la versión drogona del Carpo. Sí, cuando apelan a su versión más flashera y estupefacta es cuando le sacan jugo a su estilo. Las atmósferas que logran en algunos casos como «El Cuervo Dorado» son realmente atrapantes.

A los interesados, pueden escuchar y bajar su disco desde la página de Sadness Discos, haciendo click AQUÍ.

Persy

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Patti Smith

Patti Smith – Wave (1979)

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Patti Smith - Wave (1979)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Frederick: 7
  2. Dancing Barefoot: 7,5
  3. So You Want to Be (A Rock ‘n’ Roll Star): 7,5
  4. Hymn: 6
  5. Revenge: 6,5
  6. Citizen Ship: 7
  7. Seven Ways of Going: 7
  8. Broken Flag: 6,5
  9. Wave: 5

Wave (1979) es el álbum de Patti Smith más convencional. Producido por Todd Rundgren la influencia de este último llevó a Patti a enfocarse en sonidos pop/rock convencionales dejando de lado los delirios y experimentaciones de la artista.

Wave fue el último LP antes de que Smith se case con Fred “Sonic” Smith, el mítico guitarrista de los MC5, y se retire del mercado musical por muchos años.

Dentro de lo más recordado en esta despedida prematura nos encontramos con “Frederick” una canción de amor dedicado a su esposo, “Dancing Barefoot” buen track reversionado por varios artistas años después y “So You Want to Be (A Rock ‘n’ Roll Star)” cover de The Byrds. También recordada pero para mal tenemos a una supuesta conversación entre Patti y el papa Juan Pablo I en el tema que le da nombre al álbum.

Comercialmente tuve menos éxito que su antecesor más reciente: Easter. Pero poco le importo seguramente esto a Patti ya que luego de una gira por el viejo continente pondría un punto final a la música, pero claro no definitivamente.

Su nueva vida consistió en recluirse en un suburbio de Detroit, junto con su marido. Con él tuvo dos hijos, Jackson y Jesse. Sobre esta decisión Smith declararía lo siguiente: «Encontré a mi hombre, y toda mi vida estuve buscando a un hombre a quien amar. Quiero tener hijos y ser una buena madre y una buena esposa. Eso es todo lo que quiero hacer». Luego de prácticamente desaparecer sólo se supo de Patti en 1988, cuando editó un disco de pequeña tirada, Dream of Life. La vuelta en grande se llevaría a cabo en 1996 con Gone Again, la música la extrañó por años pero actualmente con más de sesenta y cinco abriles continúa vigente.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Guided By Voices

Guided By Voices – Alien Lanes (1996)

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Guided By Voices - Alien Lanes (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. A Salty Salute: 8
  2. Evil Speakers: 7,5
  3. Watch Me Jumpstart: 9
  4. They’re Not Witches: 8
  5. As We Go Up, We Go Down: 8,5
  6. (I Wanna Be A) Dumbcharger: 8
  7. Game Of Pricks: 8
  8. The Ugly Vision: 8,5
  9. A Good Flying Bird: 8
  10. Cigarette Tricks: –
  11. Pimple Zoo: 8
  12. Big Chief Chinese Restaurant: 7,5
  13. Closer You Are: 7,5
  14. Auditorium: 7,5
  15. Motor Away: 8,5
  16. Hit: –
  17. My Valuable Hunting Knife: 7
  18. Gold Hick: –
  19. King And Caroline: 7,5
  20. Striped White Jets: 8
  21. Ex-Supermodel: 6
  22. Blimps Go 90: 8
  23. Straw Dogs: 5,5
  24. Chicken Blows: 7
  25. Little Whirl: 6
  26. My Son Cool: 6,5
  27. Always Crush Me: 8
  28. Alright: 7

Tras el éxito de Bee Thounsand, por lo general el álbum más reconocido de la discografía de Guided By Voices, para sus siguientes trabajos la banda intentaría repetir la misma formula. ¿A qué me refiero? Como se puede apreciar en Alien Lanes, vuelven a realizar un disco conformado por muchos temas cortos (de entre 1 y 2 minutos de duración), aunque el resultado no llegó a ser tan auspicioso.

Cuando escuchamos a Alien Lanes parece similar a su predecesor. Robert Pollard sigue demostrando que es un genio componiendo es canciones breves que pese a su corta duración son más que simples viñetas. Esa mezcla de rock de los sesenta (bien Beatle) con el sonido más crudo y lo-fi de rock alternativo de los noventa es un gran atractivo. Sin embargo, el nivel compositivo no llega a la altura de Bee Thousand. En muchos casos, especialmente en la segunda parte del disco, aparecen muchos cortes que suenan a relleno, afectando a la consistencia del álbum.

De todas formas, hay canciones diversas (ya sea alegres, oscuras, rockeras, suaves, psicodélicas o acústicas) y de muy buenas melodías para destacar. “Watch Me Jumpstart” tiene un riff sucio pulverizante y muy buen estribillo. “As We Go Up, We Go Down” es un tema pop encantador. También está la acústica “The Ugly Vision” que tene un aire más sombrío y drogón. Así podemos seguir por estas 28 cancioncitas que pese a sus diferencias siempre tienen algo para ofrecer.

Persy

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Los Abuelos de la Nada

Los Abuelos de la Nada – Himno de mi Corazón (1984)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Lunes por la madrugada: 9 
  2. Hombre lobo: 8.5  
  3. En la fuente de la unión: 7.5
  4. Vasos y besos: 7  
  5. Menage a trois: 7  
  6. Himno de mi corazón: 10 
  7. En línea: 7.5
  8. Medita sol: 8
  9. La fórmula del éxito: 7 
  10. No puedo decirte no: 7

Tras el éxito de Vasos y Besos de 1983, Los Abuelos de la Nada continuaban su carrera ascendente luego de haber editado dos discos. En agosto de 1984 el conjunto liderado por Miguel Abuelo grabó el que sería su tercer material y uno de los más recordados en la trayectoria del grupo.

Himno de mi Corazón se caracterizó por tener en las composiciones a los distintos miembros por separado, distinto a como venían haciendo de publicar las autorías a nombre de la banda. La popularidad que Los Abuelos estaban cosechando y las consecuentes aumentos de egos pueden haber sido algunas de las razones de este cambio.

Por otro lado también se distingue de este material el mayor uso de sintetizadores y otras consolas que le dan un sonido más robótico, por llamarlo de alguna manera, como en “Vasos y Besos”. “Lunes por la madrugada” a cargo de Cachorro López es una de las composiciones más distinguibles y “Hombre al Agua” posee la estela creativa de Calamaro, que por entonces dejaba de ser una promesa para convertirse en una realidad.

Mención aparte merece el tema que da nombre al álbum. Desde la reconocible introducción y ese coreo en forma de canción de hinchada, “Himno de mi corazón” es no sólo uno de los hits de Los Abuelos, sino del Rock Nacional.

Piro

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Ty Segall

Ty Segall – Twins (2012)

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Ty Segall - Twins (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Thank God for Sinners: 8,5
  2. You’re the Doctor: 9
  3. Inside Your Heart: 7
  4. The Hill: 7,5
  5. Would You Be My Love: 8
  6. Ghost: 7
  7. They Told Me Too: 7,5
  8. Love Fuzz: 7,5
  9. Handglams: 8
  10. Who Are You: 8,5
  11. Gold on the Sore: 7
  12. There is No Tomorrow: 8

Ty Segall, el año 2012 fue el de él . El guitarrista de 25 años y ya con 9 placas discográficas bajo su brazo arrasó este año, literalmente, ya qué en el 2012 sacó tres discos. El primer disco lo sacó en Abril, junto con el otro gran guitarrista infravalorado del Garage Rock, White Fence. El segundo disco lo sacó con su banda, Ty Segall Band, a finales de Junio. Y este último solista, a mediados de Octubre.

Hay que admitirlo, sacar tres discos en un año no es nada fácil, y más encima que todos estos tengan una gran calidad en sonido. Las canciones varian por todos los estilos destinados al Garage Rock o similares, pasando de Garage de los 70’s como el de T.Rex, Stooges y ahora variando un estilo como el actual Thee Oh Sees.

Consideró que los puntos más altos en este disco son sus tres primeras canciones, comienza muy bien, ya luego baja un poquito el nivel, hasta cuando llega a «Who Are You», que tiene un ritmo mezclado con Fuzz increíble.

El Fuzz pasea por todas las canciones, y lo hace manera sucia y ruda, lo que incita a que esto sea aún mucho mejor. El acústico empieza con «Gold on the Sore», pues, no es algo clásico que encontremos en Ty, pero igual le sentó muy bien hay que decir.

A ver si en este 2013 se toma un descanso (aunque  no lo creo) pues, no no has dado respiro este joven guitarrista, pero una producción tan masiva tiene que llegar hasta cierto punto, quizás llega a cansar. Eso sí, Ty Segall no nos ha dejado de sorprender, tu psicodelia y rudeza en guitarra nos invita a seguir escuchando más de su trabajo.

Miguel Pardellas

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