Brian Wilson – SMiLE (2004)

Brian Wilson - SMiLE (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Our Prayer/Gee: 7,5
  2. Heroes And Villains: 9,5
  3. Roll Plymouth Rock: 8,5
  4. Barnyard: 8
  5. Old Master Painter /You Are My Sunshine: 7,5
  6. Cabin Essence: 8,5
  7. Wonderful: 8
  8. Song For Children: 8
  9. Child Is Father Of The Man: 7
  10. Surf’s Up: 9,5
  11. I’m In Great Shape/ I Wanna Be Around/ Workshop: 7
  12. Vega-Tables: 9
  13. On A Holiday: 9,5
  14. Wind Chimes: 8,5
  15. Mrs. O’Leary’s Cow: 9
  16. In Blue Hawaii: 9,5
  17. Good Vibrations: 9,5

En el año 66, luego del famoso “Pet Sounds”, Brian Wilson quiso ir más allá y comenzó a idear su nuevo proyecto con los Beach Boys, el disco se iba a llamar “SMiLE” y como el mismo Brian describió, iba a ser “Una sinfonía adolescente para Dios”. El perfeccionismo y la obsesión de Brian por ser mejor que los Beatles hicieron de las sesiones del álbum muy extravagantes y largas.

La adicción a las drogas alucinógenas, sumado al débil estado mental y al poco apoyo de sus compañeros de banda (Mike Love quería seguir haciendo canciones playeras como en los primeros años)  hicieron que Brian Wilson abandonara el proyecto y se aleje de la banda, participando ocasionalmente en la producción y en la composición. Algunas canciones de SMiLE fueron grabadas en los álbumes posteriores de los Beach Boys, como “Heroes And Villains”, “Surf’s Up” y “Good Vibrations”.

A lo largo de los años, el mito de SMiLE creció y empezaron a circular Bootlegs de las sesiones incompletas del disco. En el año 2004, casi 40 años después, Brian Wilson decidió retomar el proyecto junto con el letrista Van Dyke Parks y con el grupo The Wondermints. El resultado fue bastante bueno, a pesar de que la voz de Wilson no es la misma que en los 60, el álbum obtuvo muy buenas críticas debido principalmente a sus excelentes melodías y a las armonías vocales típicas en la música de Brian Wilson.

SMiLE es una especie de sinfonía pop dividida en 3 partes, es un disco muy uniforme compuesto por canciones pop pegadizas pero a la vez sofisticadas. Las canciones principales y más destacadas son los clásicos ya conocidos de los Beach Boys. Pero también tenemos otros temas sobresalientes que nunca fueron grabados por los Beach Boys, tal es el caso de “In Blue Hawaii” y “On A Holiday”, también tenemos” Mrs. O’Leary’s Cow” un instrumental experimental y bizarro que le significó a Wilson un Grammy por mejor canción instrumental.

En el 2011 surgió otro intento de re-construir la obra con “The Smile Sessions”, que reúne todos los fragmentos grabados por los Beach Boys en los 60 que habían circulado como Bootlegs durante todos estos años. Lamentablemente nunca vamos a poder disfrutar del SMiLE que Wilson había ideado en los 60, pero este disco nos da una idea de lo que hubiese sido uno de los mejores discos de la historia del rock.

Martín

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Las 20 del Persi Music: Nico Graciano de Enlace

Enlace el viaje en espiral

Hoy inauguramos una nueva sección destinada en la que integrantes de bandas contestan un cuestionario básico principalmente centrado en sus gustos musicales. En esta oportunidad responde Nicolás Graciano, el guitarrista de la banda de Hurlingham: Enlace.

Para quienes quieran empezar a conocer a la banda los invitamos a entrar a su página www.enlacerock.com y para escuchar su último disco “El Viaje en Espiral” a http://enlace.bandcamp.com/album/el-viaje-en-espiral.

Mejores cinco bandas/artistas de la historia

  • The Who
  • The Rolling Stones
  • Bob Dylan
  • The Beatles
  • The Doors

Sus cinco bandas/artistas favoritos

  • The Who
  • The Rolling Stones
  • Bob Dylan
  • The Beatles
  • The Doors

Banda/artista más desvalorado: Link Wray

Banda/artista más sobrevalorado: The Beatles

Banda/artista con la cual se identifican: Neil Young & Crazy Horse

Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: Deep Purple

Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Ninguna

Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta: Queen

Época del rock favorita: Todas

Letrista Favorito: Bob Dylan

Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Neil Young & Crazy Horse

Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: Patricio Rey y sus redonditos de ricota

Banda que debería separarse: Ns/Nc

Artista que revivirías: Luca Prodan

Mejores cinco discos de la historia

  • The Who – Live at Leeds
  • Neil Young – Tonight’s the Night
  • David Bowie – The rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars
  • Radiohead – Ok Computer
  • Sumo – Corpiños en la madrugada

Sus cinco discos favorito:

  • The Who – Live at Leeds
  • Neil Young – Tonight’s the Night
  • David Bowie – The rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars
  • Radiohead – Ok Computer
  • Sumo – Corpiños en la madrugada

Canción de su propia autoria favorita: La montaña sagrada

Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: The house of the rising sun

Canción que más están escuchando en estos momentos: Pay in Blood (Tempest, Bob Dylan)

Disco que más están escuchando en estos momentos: Tempest (Bob Dylan)

Aquellos que esten interesados en contestar el cuestionario envíen sus respuestas con los datos de su banda a persimusic@gmail.com que la estaremos publicando.

 

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Lana Del Rey – Born to Die (2012)

Lana del Rey - Born to Die

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Born to Die: 8
  2. Off To The Races: 6,5
  3. Blue Jeans: 7,5
  4. Video Games: 9
  5. Diet Mountain Dew: 5
  6. National Anthem: 5,5
  7. Dark Paradise: 5,5
  8. Radio: 5,5
  9. Carmen: 5,5
  10. Million Dollar Man: 5,5
  11. Summertime Sadness: 6
  12. This Is What Makes Us Girls: 5

Una voz atractiva, un gran hit como “Video Games” y una cara bonita le alcanzaron a Lana Del Rey para transformándose en una de las grandes apariciones del 2012.

En enero del año pasado lanzaría su álbum debut Born to Die. En realidad, no sería su primer disco, ya tuvo su pequeño recorrido bajo el nombre Lizzy Grant o Elizabeth Grant (su verdadero nombre). Pero el reimpulso llegaría como la reinvención de su nombre e imagen, naciendo así la figura de Lana.

Born to Die  tendría bastante éxito comercial impulsado por el ya mencionado mediatizado corte “Video Games”. Imagino que muchos habrán consumido y comprado el disco motivados por el nivel de este clásico. Hay que decirlo, es un gran tema, con Lana demostrando lo seductora que puede ser. Pero cuando termina “Video Games” se termina el disco, porque prácticamente es la única canción que se realza del trabajo.

Temas como “Born to Die” y “Blue Jeans” no están mal, mostrando que la primera parte del disco es rescatable. Aunque el resto del trabajo se torna bastante aburrido e intrascendente.

El gran problema de Born to Die es que intenta construir su éxito repitiendo la formula de “Video Games” pero nunca llegando a ese nivel sugestivo. De esta forma nos encontramos con más canciones con algunas orquestaciones y arreglos electrónicos, con melodías que no están mal pero que son reescrituras reiterativas. Incluso por momentos Lana pasa de ser una vocalista seria y madura a una cantante pop más aniñada que desperdicia su talento.

Dicho de otro modo, Born to Die es el resultado de abusar del suceso de “Video Games”, por eso fue bastante golpeado por la crítica. Aún así alcanzó para establecer a Lana Del Rey como una gran revelación del 2012.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

PJ Harvey – Rid of Me (1993)

PJ Harvey - Rid of Me (1993)

Puntaje del Disco: 9

  1. Rid of Me: 9
  2. Missed: 9
  3. Legs: 8
  4. Rub ‘til It Bleeds: 7,5
  5. Hook: 9
  6. Man-Size Sextet: 9
  7. Highway ’61 Revisited: 7,5
  8. 50ft Queenie: 9
  9. Yuri-G: 9
  10. Man-Size: 8
  11. Dry: 8,5
  12. Me-Jane: 8
  13. Snake: 8
  14. Ecstasy: 7,5

Luego del golpe que significo su primer material Dry, Polly Jean no se tomo demasiado tiempo para su siguiente paso y un año más tarde en Mayo de 1993 aparecería Rid of Me.

Este segundo trabajo es más crudo, brutal y agresivo que su antecesor. Predominan las guitarras cargadas de distorsión y las distorsiones no se remiten solo a los instrumentos, también las encontramos en su voz en temas como “Hook” y “Yuri-G”.

La misma Harvey se sorprendió por las buenas críticas recibidas por Rid of Me considerándolo demasiado complicado para ser popular: “Me sorprendió la reacción positiva de la gente. Me gustó, porque pensé que era un disco muy difícil, pensé que los que tenían mi primer disco no lo iban a disfrutar”.

Sorprende una versión muy a su estilo de «Highway 61 Revisited» de Bob Dylan, incluida por pedido de sus padres ambos fanáticos del gran Bob. Pero lo mejor del disco lo podemos encontrar en temas desgarradores como el que le da el nombre el álbum, “Missed”, “Man-Size Sextet”, “50ft Queenie” y “Dry”, por solo mencionar algunos.

Melódicamente y líricamente las canciones en Rid of Me superan a las de su disco debut. Lo sorprendente es que a pesar de no ser para nada un álbum comercial ayudo a establecer a PJ Harvey como la gran aparición dentro del rock alternativo en la década del noventa.

Sobre como este material se convertiría en uno de los clásicos en su carrera PJ declararía lo siguiente años mas tarde: “No me gusta escuchar cuando la gente dice buenas cosas sobre mi trabajo porque tiendo a no elogiarme a mi misma en nada. Pero estoy muy satisfecha con Rid of Me. Para ese momento de mi vida fue perfecto, bueno no perfecto pero lo más cercano a lo que pude estar en ese momento.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Dido – Safe Trip Home (2008)

MI0002513140

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Don’t Believe in Love: 9
  2. Quiet Times: 8.5
  3. Never Want To Say It’s Love: 8
  4. Grafton Street: 9
  5. It Comes and It Goes: 8
  6. Look No Further: 8
  7. Us 2 Little Gods: 8.5
  8. The Day Before The Day: 8
  9. Let’s Do The Things We Normally Do: 7.5
  10. Burnin Love: 8
  11. Northern Skies: 8

Dejando pasar casi la misma cantidad de años que entre los dos primeros discos, en 2008 Dido lanzó su tercer material de estudio, conocido como Safe Trip Home, que contó con la producción de destacadas personalidades como Brian Eno Jon Brion, entre otros. Como había ocurrido con Life For Rent, la cantante británico volvió a obtener críticas muy favorables colocando al álbum entre los mejores del año de edición.

El tiempo que se tomó Dido en producir este nuevo material le permitieron desarrollar aún más los aspectos que le habían dado éxito anteriormente, pero también trabajar sobre un sonido más profundo y elaborado. La suave voz deja en evidencia deja las emociones abiertas y las dulces baladas son ideales para distenderse y volar un rato.

“Don’t Believe in Love”, uno de los sencillos, “Never Want To Say It’s Love” y “Grafton Street” acaparan la mayor atención. Sin embargo, “Look No Further” y “Us 2 Little Gods”, con un ritmo más rápido, también se destacan de este formidable trabajo de Dido.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Pretty Things – The Pretty Things (1965)

The Pretty Things - The Pretty Things (1965)

Puntaje del Disco: 6,5

Disco 1:

  1. Roadrunner: 7,5
  2. Judgement Day: 7
  3. 13 Chester Street: 7
  4. Big City: 6
  5. Unknown Blues: 4,5
  6. Mama, Keep Your Big Mouth Shut: 5

Disco 2:

  1. Honey, I Need: 6
  2. Oh Baby Doll: 6,5
  3. She’s Fine, She’s Mine: 6,5
  4. Don’t Lie to Me: 6
  5. The Moon is Rising: 6,5
  6. Pretty Thing: 7

The Pretty Things son una banda londinense de rock n’ roll fundada en 1963 por el ex-bajista de The Rolling Stones, Dick Taylor, y el vocalista Phil May.

Ahora bien The Pretty Things no son precisamente una “cosa bonita” como su nombre indica, estamos hablando de unos sujetos energéticos y agresivos tipos que se auto promocionaban como la “banda de rock más salvaje de Inglaterra”, compitiendo con los más populares (y ciertamente mas talentosos) Rolling Stones con el fin de ser la agrupación más escandalosa de la época.

En 1965 salió a la venta el disco debut, siguiendo esa tendencia tan común de ponerle el mismo título que el nombre de la banda. The Pretty Things es el típico lanzamiento debut de la típica banda de invasión británica; un disco de rock y blues, con mala producción y conformado de temas cortos en su mayoría covers de actos ya mejor establecidos.

Desde el momento en que se escuchan las primeras notas de la primera canción se sabe que es lo que se esperará en todo el disco, resulta que estos tipos tocan como unos cavernícolas, con un sonido sucio y escandaloso, metiendo desordenados riffs de guitarra tratando de imitar a Chuck Berry. El estilo vocal de Phil May no ayuda mucho a mejorar la calidad del disco ya que en todo momento trata de ser Mick Jagger a como dé lugar, papel que sinceramente no le queda ni por su estilo vocal, ni tampoco por habilidad compositiva.

The Pretty Things tiene el gran defecto de que no logra captar atención con sus temas que resultan repetitivos, no puedo nombrar un tema que realmente sea destacable (“Roadrunner” y “13 Chester Street” es lo más decente que encontramos) y añadiendo que la producción es mala y la banda aun está muy verde, es difícil quedarse con una buena impresión del disco.

Hasta este momento, parece que estamos hablando de The Pretty Things como una banda intrascendente, otra del montón, pero la verdad es que en sus siguientes trabajos se mostraría una mejora y un mayor deseo de innovar.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Kill Bill: Vol. 1

Kill Bill

Puntaje de la Película:

  • Año: 2003
  • Género: Acción
  • Director: Quentin Tarantino
  • Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Sonny Chiba

Seguir leyendo Kill Bill: Vol. 1

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Drums – Portamento (2011)

The Drums - Portamento (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Book of Revelation: 8
  2. Days: 9
  3. What You Were: 7
  4. Money: 8
  5. Hard to Love: 7,5
  6. I Don’t Know How to Love: 7
  7. Searching for Heaven: 7,5
  8. Please Don’t Leave: 7
  9. If He Likes It Let Him Do It: 8
  10. I Need a Doctor: 6,5
  11. In the Cold: 7,5
  12. How It Ended: 7,5

Desde que sorprendieron a propios y extraños con su hit “Let’s Go Surfing”, The Drums ha intentado superarse a si mismos y sofisticar su sonido. Portamento (2012) es su segundo esfuerzo de estudio lanzado tan solo un año después de su debut y lo interesante es como todavía esa frescura que exhibieron en sus comienzos continúa intacta.

La partida del guitarrista Adam Kessler reflejó un cambio en su sonido orientado cada vez más al post-punk y al pop de sintetizadores una dirección positiva en una banda en pleno crecimiento y expansión que con el correr de los discos encontrara su propia identidad.

Su líder Jonathan Pierce explica muy bien lo que significo para The Drums este segundo trabajo: “En el primer disco nadie nos conocía, así que no pensamos que las letras y canciones que creamos serían escuchadas. Ahora con el segundo álbum, sabemos que nos oyen, que la fama hace que la gente presté más atención,  así que queremos mostrar de la manera más clara posible quienes somos, así el disco es más personal, y resulta, supongo, también más oscuro e intimo. Creo que es un testimonio de nuestra vida desde que estamos en la mirada pública, la fama, la gira y cómo nuestra vida cambió después del éxito de primer álbum.”

Lo cierto es que Portamento recibió mucha menos atención que su primer lanzamiento por parte de la crítica y del mundo de la música en general. Sobre esto Pierce realiza una inteligente observación: “No creo haya sido mal recibido el segundo disco, pero definitivamente no había tanto hype como en el primero, porque ya no somos tan nuevos. Y la gente empezó a advertirnos que sin importar que tan bueno sea el segundo álbum la gente no lo recibirá tan bien, es algo natural supongo. Nosotros lo amamos y así tiene que ser, ¿si tú no amas lo que haces por qué lo haces?”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.7)