Trent Reznor and Atticus Ross – The Social Network (2010)

Trent Reznor and Atticus Ross - The Social Network (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hand Covers Bruise: 8
  2. In Motion7,5
  3. A Familiar Taste: 8,5
  4. It Catches Up with You: 7
  5. Intriguing Possibilities: 7,5
  6. Painted Sun in Abstract: 8
  7. 3:14 Every Night: 9
  8. Pieces Form the Whole: 9
  9. Carbon Prevails: 7,5
  10. Eventually We Find Our Way: 7,5
  11. Penetration: 7
  12. In the Hall of the Mountain King7,5
  13. On We March: 8,5
  14. Magnetic: 8
  15. Almost Home: 7,5
  16. Hand Covers Bruise, Reprise: 9
  17. Complication with Optimistic Outcome: 8
  18. The Gentle Hum of Anxiety: 8
  19. Soft Trees Break the Fall: 7,5

La película The Social Network, que cuenta la historia del creador de Facebook Mark Zuckerberg, fue una de las más esperadas y promocionadas del año 2010. Por lo tanto se merecía una banda sonora que este a la altura, por eso su director David Fincher contrato al multifacético Trent Reznor para dicho menester.

Inicialmente el líder de Nine Inch Nails se negó, aunque luego de reflexionar y leer el guión le pidió a Fincher que lo tuviera en consideración y si todavía estaba a tiempo de componer la música de la película, a lo que Fincher respondió que solo estaba esperándolo para que aceptara.

La banda sonora compuesta además de Reznor por Atticus Ross, dupla compositiva que había tenido éxito en la banda de sonido de The Girl With the Dragon Tattoo y repetiría en esta ocasión.

Nunca fui fanático de las canciones instrumentales y de mas esta decir que mucho menos de un disco entero instrumental, pero en esta ocasión y teniendo en cuenta que se trata de una banda sonora esta bastante bien. Trent es especialista en crear texturas y ambientes densos y siniestros y esta claro que era el indicado para este proyecto en particular, su toque tiene mucho que ver con el film. Reznor esta trabajando en este sonido hace años aunque por momentos los deja un poco de lado para merodear por melodías electrónicas más flexibles.

La crítica en general fue favorable, cosechando elogios y premios a mansalva entre los que se destacaron de sobremanera el de “Mejor banda sonora original” en los Globos de Oro y los premios Oscar en 2011.

Los fanáticos de Trent Reznor y de las bandas de sonidos en si van a tener mucho para disfrutar escuchando The Social Network. Así y todo no es recomendable para cualquiera, puede resultar repetitiva y redundante para aquellos que buscan algo más simple o comercial, o simplemente no disfrutan del rock experimental y ambiental.

F.V.

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Kill Bill, Vol. 1 [Original Motion Picture Soundtrack] (2003)

Kill Bill, Vol. 1 [Original Motion Picture Soundtrack]

Puntaje del Disco: 9

  1. Bang Bang (My Baby Shot Me Down): 9
  2. That Certain Female: 7,5
  3. The Grand Duel (Parte Prima): 8
  4. Twisted Nerve: 9
  5. Queen of the Crime Council:
  6. Ode to O-ren Ishii: 7,5
  7. Run Fay Run: 8
  8. Green Hornet Theme: 9
  9. Battle Without Honor or Humanity: 10
  10. Don’t Let Me Be Misunderstood: 8,5
  11. Woo Hoo: 9
  12. Crane/White Lightning: 7,5
  13. The Flower of Carnage: 8
  14. The Lonely Shepherd: 9,5
  15. You’re My Wicked Life:
  16. Ironside (excerpt):
  17. Super 16 (excerpt):
  18. Yakuza Oren 1:
  19. Banister Fight:
  20. Flip Sting (SFX):
  21. Sword Swings (SFX):
  22. Axe Throws (SFX):

Si en algo se caracterizan las películas de Tarantino son en sus muy buenos Soundtracks. Kill Bill no fue la excepción, de hecho su banda sonora en este caso acompaña muy bien al concepto de la película y le da un plus que la realza dandole identidad propia.

En este film que tuvo a Uma Thurma como protagonista de una venganza de un grupo de asesinos, nos copamos con un soundtrack que es una ensalada sin puntos bajos. Desde la seductora y letárgica “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” interpretada por Nancy Sinatra, los cortes fluyen por sí solos, dando lugar a varias secciones instrumentales que incluye cosas como el famoso tema del Avispón Verde versionado por Al Hirt. En ese sentido el famoso productor y rapero RZA es uno de los grandes artífices del soundtrack.

Así podemos empezar a resaltar sus mejores momentos. Como el famoso silbido de “Twisted Nerve” que pegó tanto que llegó a popularizarse incluso como ringtone de celulares. La pegadiza “Woo Hoo” del grupo The 5, 6, 7, 8 ‘s es otro de los momentos divertidos del OST y el tema por el cual ganaron algo de renombre como si fueran un one hit wonder. La hermosa melodía de “The Lonely Shepherd” de Gheorghe Zamfir en flauta es otro de los momentos más acaparantes. Aunque de todas la más distintiva termina siendo “Battle Without Honor or Humanity” la que define el momento más excitante de Kill Bill.

Por sobre el final también están los efectos sonoros y fragmentos de canciones. De ellos el único recordable es “Ironside”, muy bien usado para mostrar los momentos de enfurecimiento y catarsis de la protagonista.

Un gran soundtrack para una gran película, como debe ser y como nos tiene acostumbrados Quentin.

Persy

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Festival de Bandas Sonoras de Películas

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Las películas muchas veces son buenas o levantan su nivel por el Soundtrack que tienen. En algunos casos estas bandas sonoras son tan importantes y originales que tienen temas distintivos con las que uno las identifica en forma instantánea.

Durante la próxima semana podrán disfrutar de un nuevo repaso de Soundtracks y Score (canciones instrumentales de la película) de filmes que quedaron en el recuerdo. Yo hubo un primer maratón en el que se hizo más hincapié en Soundtracks compuestos por Bandas y Artistas. Esta vez haremos más foco en las Bandas Sonoras propiamente dichas.

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Smitten – 22:30 (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. Prefiero: 7
  2. Soy Feliz: 6,5
  3. My Beer: 7,5
  4. La Mentira: 8,5
  5. Excusas: 6
  6. El domingo es Peor: 8
  7. Consecuencias: 5,5
  8. Veintidos Treinta: 8
  9. Sabes: 7
  10. Cenizas: 7
  11. Chica Beat: 8
  12. Groupie: 6
  13. Nada que Perder: 6
  14. Juntos: 7

Luego de Cambia el sonido punk de Smitten comenzaría a refinarse llegando a colocarse en un genero distinto como pop punk o soft punk, superior a la mayoría de las bandas de punk locales repetitivas y “cuadradas”.

En 2004 la banda editaría 22:30 otro disco, que al igual que su antecesor, configuran una evolución en su sonido. A pesar de ello el listado de temas presentados en esta oportunidad no es parejo tiene buenos temas y otros bastante flojos, luciéndose claramente los orientados al pop rock por sobre los temas puramente punk.

“Chica Beat”, “Veintidos Treinta”, “El domingo es Peor” y “La Mentira” son los momentos altos del disco, temas de muy buena calidad que los acerca a lo que conocemos de Smitten actualmente, el punto negativo son algunos resabios de canciones monótonas como “Consecuencias”, “Excusas”, “Groupie” o “Nada que Perder”.

La presentación de 22:30 se llevó a cabo en Cemento, el 3 de abril del 2004, ante 1400 smitteanos. Sus recitales fueron aumentando cruzando fronteras del país para tocar en Chile y Uruguay como en otras provincias de Argentina.

A pesar de no ser un disco del todo parejo, a nivel general es bastante bueno y ayuda a transitar el camino que recorría la banda en ese entonces abandonando el punk para convertirse en referentes y más respetadas figuras alternativas en el país.

F.V.

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Mundial de Bandas 2013: Eliminatorias de los Noventa

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Esta semana asistimos a la votación más pareja en lo que va de las eliminatorias. Ninguna banda pudo sacar gran diferencia sobre el resto. De todas formas Joy Division y The Smiths por su cantidad de votos terminaron entre los mejores al igual que The Cure. También meritorio fue lo de Pixies que lideró en la primera parte de las eliminatorias. Y Talking Heads fue el mejor grupo de New Wave en la contienda.

El último puesto fue el más disputado. The Stone Roses, R.E.M., Metallica y U2 pelearon hasta el final. Sin embargo, la banda de bono logró la última plaza.

De esta manera, asistimos a unas eliminatorias en donde se destacaron más los grupos alternativos de los ochenta. Los que peor campaña tuvieron, fueron los grupos más vinculados con el Metal. Metallica apenas pudo clasificar a la Copa Repechaje, pero Iron Maiden, Guns N’ Roses, Megadeth y Van Halen tuvieron un caudal de votos bajo.

Clasificados al Mundial:

  1. Joy Division (cabeza de serie en el Mundial)
  2. The Smiths
  3. The Cure
  4. Pixies
  5. Talking Heads
  6. U2

Clasificados a la Copa Repechaje:

  1. R.E.M. (cabeza de serie en la Copa Repechaje)
  2. Sonic Youth
  3. Metallica
  4. The Stone Roses
  5. Dire Straits
  6. The Police

Eliminatorias de los Noventa

En las próximas dos semanas será el turno de las eliminatorias de los noventa. Nuevamente podrán votar a sus 5 bandas/artistas favoritos de los noventa. Los primeros 6 clasificarán al Mundial, y los que terminen entre el 7 y el 12 a la Copa Repechaje.

Esperamos un nueva votación pareja en la que los grupos se saquen chispas para ser los mejores. Importantes referentes de Britpop, Grunge y Rock Alternativo se verán las caras para ganarse su espacio.

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Miles Kane – Colour of the Trap (2011)

Miles Kane - Colour of the Trap (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Come Closer: 7
  2. Rearrange8,5
  3. My Fantasy: 9
  4. Counting Down the Days: 7,5
  5. Happenstance: 7
  6. Quicksand: 7,5
  7. Inhaler: 8
  8. Kingcrawler: 6,5
  9. Take the Night From Me: 7,5
  10. Telepathy: 7,5
  11. Better Left Invisible: 8,5
  12. Colour of the Trap: 8

Tras un breve paso con The Rascals y una exitosa colaboración con Alex Turner (Arctic Monkeys) en el proyecto de The Last Shadow Puppets, el joven Miles Kane finalmente se decidió a lanzarse en solitario, presentando así su debut Colours of the Trap en primavera del 2011.

Kane es un joven británico con el mismo molde que su compañero Turner, altamente influenciado por la música de los sesentas, con un gusto por la psicodelia, los blues y la música folk de su país.  Sus características distintivas son  la versatilidad vocal, la incorporación de riffs psicodélicos y una energía y fresco entusiasmo en sus interpretaciones que hace parecer que quisiera arrasar con todo a su paso.

Colour of the Trap consiste en  doce cortas y variadas canciones pop que no superan en ninguna ocasión los tres y medio minutos. La mitad de las canciones fueron compuestas en conjunto con Alex Turner, por lo que la calidad lirica está asegurada. Quizás no teniendo muy clara la idea de por dónde empezar su carrera en solitario, Kane se dispuso a salir al frente con todo lo que tenía, de modo que reflejara todas sus influencias y estilos posibles.

Precisamente, al escuchar las canciones identificamos en que grupos se ha inspirado Miles, se presencia un toque de T.Rex en el single “Rearrange” y “My Fantasy”, quizás la mejor canción del disco, tambien podemos descubrir que Kane seguramente disfrutaba de Oasis al encontrarnos con la agresiva “Inhaler” y el opener “Come Closer”.

Obviamente que hay canciones estilo Arctic Monkeys en la inocente “Take the Night From Me” y la psicodélica “Telepathy”, estas son piezas que habiendo tenido otro destino pudieran haber terminado en Suck it And See. Para cerrar Miles Kane a pesar de que físicamente se parece mucho a Paul McCartney, nos deja claro que musicalmente es más un John Lennon al cerrar con  la excelente “Better Left Invisible” y  la suave “Colours of the Trap” que nos recuerdan a las piezas de John “Cold Turkey” y “Mother” respectivamente.

Por tanto el debut de Miles Kane termina siendo un álbum fresco, y aunque no es de lo más cohesivo, nos pone frente a una de las más grandes promesas de la música británica actual, la ambición está presente y en este año 2013 veremos los progresos de Kane en su segundo disco.

                        Gera Ramos

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Alabama Shakes – Boys & Girls (2012)

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  1. Hold On: 8
  2. I Found You: 8
  3. Hang Loose: 7.5
  4. Rise to the Sun: 7
  5. You Ain’t Alone: 8
  6. Going’ to the Party: 7.5
  7. Heartbreaker: 8
  8. Boys & Girls: 7
  9. Be Mine: 7.5
  10. I Ain’t the Same: 8
  11. On Your Way: 8

Concebida en un principio como The Shakes, esta banda estadounidense oriunda de Atenas, Alabama, decidió honrar su lugar de nacimiento de añadirle el Estado a su denominación y diferenciarse asi del grupo homónimo que ya existía. Fue en 2009 que el grupo comenzó a hacer covers de Led Zeppelin, James Brown, Otis Redding y AC/DC, entre otros, para completar con los shows de 45 minutos. En 2011 la banda editó un EP con cuatro canciones que atrajo la atención de la prensa y tras algunas presentaciones importantes, en 2012 se lanzó Boys & Girls, el álbum debut de Alabama Shakes.

Con una notoria similitud con Jack White y un sonido bastante parecido a The Black Keys, Alabama Shakes presenta una muy buena combinación de estilos que dan unas melodías fabulosas. “Hold On” y “I Found You” es una muestra de ello. Los buenos riffs de guitarra sumados a la intensa voz de la cantante forman una gran química que hace de Boys & Girls un interesante disco. “You Aint Alone” es otro destacado de esta joven banda que ya está dando que hablar.

Piro

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