Archivo por meses: abril 2013

Plus

Plus – No Pisar el Infinito (1976)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Noches de rock’n’roll: 8,5
  2. Tomame como soy: 8
  3. Ya tenés por quién luchar: 9
  4. La chance sutil: 8
  5. Hablan de tiempos mejores: –
  6. El mago del tiempo: 9
  7. Lo único que es: 9
  8. Ocultame hermano: 8,5
  9. Zapada final: 8
  10. Mil opciones: 7
  11. Hoy te preguntarás: 8,5

Un indispensable del hard rock nacional en los setenta es Plus. El histórico grupo argentino estaba conformado por Saúl Blanch (voz), Julio Sáez (guitarra), Hugo Racca (bajo) y Cacho D’Arías (batería). Al igual que El Reloj, Plus tenía una gran influencia de banda como Led Zeppelin y especialmente Deep Purple, y a nivel local de próceres como Pappo. En ese sentido, Blanch como vocalista recuerda en parte a Coverdale y a Ian Gillan. Mientras que Sáez es pieza clave con sus brutales riffs y solos de guitarra.

En el año 1976 llegaría su álbum debut, No Pisar el Infinito, un fiel testamento de su sonido rockero y enérgico que se traduce en cada uno de sus cortes. Que si bien no son iguales, tienen la misma línea de hard rock marcando una uniformidad que para algunos puede resultar reiterativa. Y de hecho Plus no es un grupo original, es un muy buen grupo de rock continuadores de algo que ya existía, pero no inventaron nada especialmente nuevo.

Aun así No Pisar el Infinito es muy sólido porque son grandes ejecutores de su estilo. Sus cortes vibran desde “Noches de rock’n’roll” a “Hoy te preguntarás”. Tienen de hecho algunos puntos altos como el vertiginoso “El mago del tiempo”. En “Lo único que es” Blanch parece el mismísimo Robert Plant con sus entonaciones. Y tenemos momentos como la balada acústica de Saez “Ya tenés por quién luchar” en los que Plus diversifica un poco.

No Pisar el Infinito es un muy buen trabajo. Adoradores del Hard Rock no pueden dejar de escucharlo.

Persy

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Belle & Sebastian

Belle & Sebastian – Dear Catastrophe Waitress (2003)

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Belle & Sebastian - Dear Catastrophe Waitress (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Step into My Office, Baby: 9
  2. Dear Catastrophe Waitress: 8
  3. If She Wants Me: 8
  4. Piazza, New York Catcher: 8,5
  5. Asleep on a Sunbeam: 7,5
  6. I’m a Cuckoo: 8,5
  7. You Don’t Send Me: 8,5
  8. Wrapped Up in Books: 8
  9.  Lord Anthony: 8,5
  10. If You Find Yourself Caught in Love: 8
  11. Roy Walker: 7,5
  12. Stay Loose: 8

Con Dear Catastrophe Waitress (2003) los escoceses de Belle & Sebastian volverían a su mejor forma tras algunos experimentos algo irregulares como la banda de sonido de la película Storytelling y el conflicto intento de democratización interno en Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant.

Con la producción de Trevor Horn, famoso por sus trabajos con bandas totalmente diferentes como Frankie Goes to Hollywood y el dúo de lesbianas adolescentes Tatu, la banda se encontró enfocada y precisa convirtiendo a Dear Catastrophe Waitress en uno de sus mejores obras.

El disco se aleja de los aires Indie folk de sus primeros trabajos para orientarse más al pop, obviamente el resultado fue mucho más éxito y convertirse en archi-conocidos en el Reino Unido y en lugares que no habían logrado conquistar todavía.

Otra de las claves para esta mejora fue que Stuart Murdoch se puso a la cabeza del grupo nuevamente, ocupándose de la composición y las voces principales a lo largo del disco. Esta nueva actitud pop resulto algo decepcionante para sus seguidores más fieles, aunque se les debe perdonar por temazos como ‘I’m a Cuckooy ‘Step into My Office, Baby’, “Piazza, New York Catcher”, “Lord Anthony” y “You Don’t Send Me”.

Con Dear Catastrophe Waitress se abriría una nueva era para estos melancólicos escoceses con discos como The Life Pursuit que continuarían acrecentando su fama y llevarían sus hermosas melodías a nivel mundial.

 F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Kinks

The Kinks – Everybody’s in Show-Biz (1972)

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The Kinks - Everybody's in Show-Biz (1972)

Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

  1. Here Comes Yet Another Day: 8,5
  2. Maximum Consumption: 8,5
  3. Unreal Reality: 8
  4. Hot Potatoes: 7,5
  5. Sitting In My Hotel: 9
  6. Motorway: 7,5
  7. You Don’t Know My Name: 7,5
  8. Supersonic Rocket Ship: 8,5
  9. Look A Little On The Sunnyside: 7,5
  10. Celluloid Heroes: 10 

Discos 2:

  1. Top Of The Pops: 7
  2. Brainwashed: 8,5
  3. Mr Wonderful: –
  4. Acute Schizophrenia Paranoia Blues: 9
  5. Holiday: 8,5
  6. Muswell Hillbilly: 8,5
  7. Alcohol: 8
  8. Banana Boat Song: 6
  9. Skin And Bone: 6,5
  10. Baby Face: 5,5
  11. Lola: –

Para unos cuantos fanáticos de los Kinks Everybody’s in Show-Biz es su último gran disco. El hecho es que se trata de un álbum bastante infravalorado pero que no llega a superar a Muswell Hillbillies.

En este sentido, Everybody’s in Show-Biz es una continuación de Muswell Hillbillies. Es un álbum doble que mantiene ese estilo cómico y algo burlón de su predecesor en canciones que también son similares desde lo musical. Hay pop rock, country rock, blues rock y destellos de jazz con saxofón y piano. Y las melodías en general son bastante buenas, aunque menos pegadizas e interesantes que las de Hillbillies.

Lo que además cambia es la temática. El primer disco de Everybody’s in Show-Biz está conformado por sus canciones de estudio en las que Ray e incluso Dave escribieron letras relacionadas a los viajes en las giras como “Motorway”, “You Don’t Know My Name” y “Supersonic Rocket Ship”, y tocan temas relacionados a la vida de las estrellas. Justamente entre estas últimas encontramos lo más destacado del álbum con la encantadora balada sobre la soledad “Sitting In My Hotel” y el sensacional clásico (lejos la mejor canción del disco por su melodía y estribillo) “Celluloid Heroes”.

Por otro lado, en el segundo disco lo que tenemos es a The Kinks en vivo, conformado desde las grabaciones en Carnegie Hall, Nueva York, el 2 y 3 de marzo de 1972. Esta segunda parte se caracteriza por contener principalmente versiones en vivo de Muswell Hillbillies, interesante si lo analizamos en que los temas son interpretados desde el mismo estilo sardónico del disco, alcanzando puntos altos como “Acute Schizophrenia Paranoia Blues”. También tenemos alguna perlita como “Brainwashed”, pero sobre el final decae un poco su nivel y por la falta de clásicos algunos fanáticos lo toman como un disco incluso desechable.

De todas formas, Everybody’s in Show-Biz termina siendo un trabajo bastante bueno y desvalorado en líneas generales, que no se puede pasar por alto sobre todo si tenemos a “Celluloid Heroes” entre nosotros.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Brian Eno

Brian Eno – Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974)

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Brian Eno - Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974)

Puntaje del Disco: 8

  1. Burning Airlines Give You So Much More: 8,5
  2. Back In Judy’s Jungle: 8
  3. The Fat Lady of Limbourg: 7
  4. Mother Whale Eyeless: 8,5
  5. The Great Pretender: 6
  6. Third Uncle: 8
  7. Put a Straw Under Baby: 8
  8. The True Wheel: 8,5
  9. China My China: 6
  10. Taking Tiger Mountain: 8

Antes que nada lean de pasada los títulos de las canciones que se presentan en este disco, más de una tiene un nombre raro ¿No es así? Bien, pues permítanme decirles que así como se leen de extravagantes, así se escuchan.

Taking Tiger Mountain (By Strategy) es la segunda entrega de Brian Eno, lanzada tan solo diez meses después de su aclamado disco debut. Pero eso no nos haga pensar que estamos frente a temas que no alcanzaron a pasar el recorte en su primera producción, la verdad es que estamos frente a un animal diferente.

¿Qué tiene de peculiar este disco? Bueno, en primer lugar hay muchas referencias a China, algunas muy obvias y otras ocultas (lo cual ha llevado a especulaciones de que Taking Tiger Mountain es un disco conceptual). En segundo lugar, en este trabajo el señor Eno, siendo tan experimental, toma las bases que definían a Here Comes The Warm Jets y las exagera; humor negro, letras oscuras, sintetizadores, sonidos de guitarra innovadores ¡Todo lo lleva a los extremos!

El resultado de tal experimentación es un disco Avant Garde, y altamente drogo, basta prestar atención a las psicodélicas “Back In Judy’s Jungle” y “Mother Whale Eyeless” para darnos cuenta de que en esos tiempos pasaban cosas muy raras en la cabeza del flamboyante Eno.

No obstante, el fuerte de este artista sigue siendo la innovación, esto se destaca en piezas como la proto-metalera “Third Uncle” (Donde el guitarrista Phil Manzanera deleita con una avalancha de riffs) y  la oscura “Put a Straw Under Baby”; una canción de cuna con letra subliminal.

Como canciones destacadas tenemos a la entretenida opener “Burning Airlines Give You So Much More” y también la pegajosa “The True Wheel” que cuenta con unos curiosos coros femeninos y unos atractivos pasajes psicodélicos.

Interesante es resaltar la pieza final del disco, nos referimos a la minimalista “Taking Tiger Mountain” que con su atmósfera ambiental nos anticipa el camino que Eno seguiría en sus próximas entregas, Brian se reinventaría nuevamente y entraría a la mejor etapa de su carrera.

                                   Gera Ramos

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Strokes

The Strokes – Angles (2011)

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The Strokes - Angles (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Machu Picchu: 9
  2. Under Cover of Darkness: 9
  3. Two Kinds of Happiness: 8
  4. You’re So Right: 6,5
  5. Taken for a Fool: 8,5
  6. Games: 8
  7. Call Me Back: 7
  8. Gratisfaction: 7,5
  9. Metabolism: 8,5
  10. Life is Simple in the Moonlight: 7,5

El cuarto y no último disco de una de las bandas que más lograron distinguirse en la década pasada, The Strokes. Se espera ya un disco para este 2013 que ha logrado mantener su auge de autenticidad a tope. Este cuarto disco, dicho por los mismos miembros, está inspirado en bandas como MGMT, Arctic Monkeys, Crystal Castles, A-ha, Thin Lizzy y el legendario Elvis Costello.

Su antecesor, First Impressions of Earth, ya habían pasado casi 5 años de que no grababan juntos. Cada integrante en ese período de tiempo se dedicó a otros proyectos; Julian Casablancas (Vocalista) sacó un disco de solista y a hacer colaboraciones con otras bandas, Albert Hammond, Jr. (Guitarra) sacó dos discos como solista, Nikolai Fraiture (Bajista) sacó un disco con su otra banda Nickel Eye y Fabrizio Moretti (Baterista) con Little Joy.

Es notorio la influencia en música electrónica y uso de sintetizadores en este disco, de principio a fin. Overdubbed en guitarras. Cambios de voz en las letras de Casablancas. Según, sería un retorno a lo «básico». El disco paso por momentos difíciles, luego de un abuso de drogas por parte de Hammond; y Casablancas que decidió grabar su voz en otro lugar e ir mandando por correo lo que tenía. Casablancas lo hizo con la intención de que la banda tuviera más control del proceso creativo en las canciones.

Tienes sus buenos temas como «Machu Picchu», «Under Cover of Darkness», «Taken for a Fool» y «Metabolism». Valió la pena la espera de 5 años por este disco, críticas favorables y obviamente sigue siendo una banda que no ha decaído desde su álbum debut. Y aquí seguimos, con ansias de más en este 2013 para su nuevo disco.

Miguel Pardellas

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Turf

Turf – Para Mi, Para Vos (2004)

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Turf - Para Mi, Para Vos (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. Para Mi, Para Vos: 7
  2. No Se Llama Amor: 7
  3. Pasos al Costado: 8,5
  4. Oh, Dios!: 6
  5. No Necesito Amarte: 6,5
  6. Diario (Deja Vu): 7
  7. Magia Blanca: 9
  8. Nos Vacían la Casa: 7,5
  9. El Espectador: 8
  10. Acaso no se da Cuenta Nadie?: 7
  11. El Impuesto: 7,5
  12. Vil Metal: 5,5
  13. Quiero Seguir Asi: 7

Desde sus comienzos se pararon enfrente del rock barrial que surgía con fuerza por aquellos y siempre mantuvieron un buen nivel de convocatoria (especialmente público femenino) y repercusión, la fama de “sex simbol” de Joaquin Levinton ayudo a consolidar la imagen del grupo pero no sería eterna.

Para Mí, Para Vos (2004) es el nombre del cuarto y último disco con canciones nuevas de Turf. Con este trabajo el grupo se consolido definitivamente y nos regalo algún que otro hit marca registrada como también algunos tracks desencantadores. Los temas que apuntalan al disco como “Pasos al Costado”, “Magia Blanca” y “El Espectador” son bastante buenos y otras esencialmente guitarreras dominan la escena.

El CD contó con la participación de gran cantidad de invitados. Nada mas ni nada menos que Charly García participó en teclados y guitarra en “Nos Vacían la Casa”, Daniel Melingo en “Oh, Dios!” el Indio Marquez en guitarra slide en “Magia Blanca”, Pablo Guyot en guitarra criolla en “Quiero Seguir Asi”, Alberto Miglioranza en guitarra en “Pasos al Costado”, entre otros.

A Para Mí, Para Vos le seguirían un par de discos de reversiones de viejos temas y la posterior disolución en 2007. A partir de entonces Joaquín formó su nueva banda Sponsors pero sería más noticias por sus relaciones tormentosas con famosas, caso Celeste Cid, como así por sus adicciones a las drogas.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Mundial de Bandas

Mundial de Bandas 2013: Eliminatorias de los Ochenta

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Hoy cerró la votación de las eliminatorias de los setenta, las cuales fueron lideradas de principio a fin por Pink Floyd, seguido de cerca por Led Zeppelin que quedó en segundo lugar. De esta forma las dos míticas bandas serán cabezas de serie en el Mundial de Bandas.

Por otro lado hay que remarcar la excelente campaña de David Bowie. El Duque Blanco, quien no llegó ni a clasificar en el mundial pasado, en esta oportunidad terminó tercero con un amplió margen sobre sus perseguidores.

El último campeón Queen terminó cuarto, con un porcentaje relativamente bajo en relación a lo que fue su Mundial pasado. Por su parte The Clash fue el único grupo punk que logró clasificar a la competición. El resto de las bandas punk (The Ramones, The Sex Pistols y Television) fueron las grandes decepciones del cotejo. También hay que aplaudir el retorno de Neil Young a los Mundiales.

Pero señores, la verdadera batalla fue para quedarse con la última vacante disponible. Black Sabbath y King Crimson protagonizaron el duelo de las eliminatorias. La banda de Ozzy empezó ganando en la votación pero sobre el final Crimson logró superarlo.

De esta forma, Black Sabbath competirá en la Copa Repechaje como cabeza de serie, junto a Genesis que terminó un puesto más abajo. El resto de las bandas que participaran de este torneo serán: The Stooges, AC/DC (un gran ausente en el mundial), T. Rex, Bob Marley y Jethro Tull. Fuera de todo se quedaron Aerosmith y Deep Purple, que pese a su popularidad no cumplieron con las expectativas.

Clasificados al Mundial:

  1. Pink Floyd (cabeza de serie en el Mundial)
  2. Led Zeppelin (cabeza de serie en el Mundial)
  3. David Bowie
  4. Queen
  5. The Clash
  6. Neil Young
  7. King Crimson

Clasificados a la Copa Repechaje:

  1. Black Sabbath (cabeza de serie en la Copa Repechaje)
  2. Genesis (cabeza de serie en la Copa Repechaje)
  3. The Stooges
  4. AC/DC
  5. T. Rex
  6. Bob Marley
  7. Jethro Tull

Eliminatorias de los Ochenta

A partir de hoy durante las próximas dos semanas se desarrollará las eliminatorias de los ochenta. Nuevamente podrán votar a sus 5 grupos favoritos. Los 6 más votados clasificarán al mundial y los que terminen entre los puestos 7 y 12 clasificarán a la Copa Repechaje.

Grandes bandas se enfrentarán durante estos días de géneros muy diversos. New Wave, Rock Alternativo, Metal y demás estilos con sus distintos referentes se confrontarán para demostrar quién es el mejor.

De ustedes depende ahora quién clasifique a cada competencia. Así que a votar!

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Lenny Kravitz

Lenny Kravitz – Circus (1995)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Rock and Roll Is Dead: 8
  2. Circus: 7
  3. Beyond the 7th Sky: 7
  4. Tunnel Vision: 6
  5. Can’t Get You Off My Mind: 9
  6. Magdalene: 6,5
  7. God Is Love: 4
  8. Thin Ice: 6
  9. Don’t Go and Put a Bullet in Your Head: 5,5
  10. In My Life Today: 7
  11. The Resurrection: 6,5

Circus, el cuarto álbum de estudio de Lenny Kravitz, significo su punto más bajo en ventas hasta ese momento. Por ese entonces quedaba claro que no estaba en el mejor momento de su vida. Contrariado con el negocio de la música en el momento y por la enfermedad terminal de su madre.

En septiembre de 1995 saldría a las calles Circus, a su sonido setentoso y funk a la vez se le incorporaría un ambiente sombrío y oscuro que se perciben notoriamente en sus letras como en “Rock and Roll Is Dead”, “Circus”, entre otros.

La balada “Can’t Get You Off My Mind” es la canción con todas las letras del disco. El resto de los singles no son ni la mitad que los de sus discos anteriores redondeando el trabajo más flojo de su carrera hasta ese entonces.

A pesar de esto Circus tuvo bastante éxito comercial, ocupando buenas posiciones en charts americanos y británicos vendiendo en todo el mundo más de un millón de copias. Aunque este fenómeno se debió más al viento de cola de sus anteriores publicaciones que a lo que significa en si.

F.V.

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