Puntaje de la Película:
Puntaje del Disco: 7,5
Tras el éxito de Los Últimos Días, un nuevo trabajo de Thes Siniestros era esperado con buenos ojos. Y no demoraría en llegar, al año siguiente (en el 2012), llegaría su cuarto trabajo: Dorado y Eterno.
En este nuevo disco, se nota que la calidad del grupo de La Plata sigue intacta. Sin embargo, es un álbum que me motiva menos que su predecesor. Thes Siniestros desarrolla un disco armonioso, prolijo y apacible, en donde sus canciones describen atmósferas cálidas y silvestres. Es tal como se puede leer en su página: “Como una bendición dorada, cuando todo diga adiós, la montaña, la niebla, la arena y la memoria de los hombres darán vida a un nuevo paraíso. En mitad del bosque, al borde de los acantilados que custodian la voz del mar embravecido, una cabaña refugia al protagonista de esta historia. Su voz se perderá también… porque toda canción tiene un final antes del principio”.
Ya desde “Ciprés” las melodías son tranquilas aunque nada superlativas para mi gusto. Doraro y Eterno es un disco pulcro, impecable, pero no van a faltar aquellos que lo encuentren aburrido, por mantener la misma sintonía siempre. De todas formas, es un álbum bastante bueno que pueden escuchar desde AQUÍ.
Persy
Puntaje del Disco: 7.5
A sólo catorce meses de haber lanzado el disco On The Border, Eagles estaba listo para editar su cuarto material de estudio. One of These Nights vio la luz en junio de 1975 y se colocó rápidamente en la cima de los rankings.
La dupla Frey – Henley volvía a tener un rol fundamental en la composición de la mayoría de los temas que dieron forma al disco y que tiene como tema principal a “One of These Nights”, una de las preferidas de Glenn Frey. “Too Many Hands” con un estilo muy similar a lo que por entonces hacía Traffic, mientras que “Hollywood Waltz” es una balada en country de buena adaptación para cualquier atardecer.
“Journey of the Sorcerer” es el único instrumental y fue utilizado luego por una serie británica. “Lyin’ Eyes” y “Take it to the Limit” son otras dos canciones destacadas que se remontan al estilo más country de Eagles.
One of These Nights, si bien no fue el mejor disco en la carrera del grupo, demostró que a través de los años fue manteniendo una armonía y continuó dándole mayor impulso a su impronta.
Piro
Puntaje del Disco: 8
Stereophonics debutaría en el nuevo siglo con su tercer material Just Enough Education to Perform (2001) dejando tan buena impresión (o tal vez mejor aún) que en su anterior esfuerzo que data de un par de años atrás, Performance and Cocktails.
Por segunda vez consecutiva se adueñaron de los charts ni bien se conoció lo nuevo de los galeses logrando colocar tres de sus sencillos entre los diez más vendidos en el Reino Unido. Estamos hablando de «Mr. Writer», «Have a Nice Day» y «Handbags and Gladrags».
En Just Enough Education to Perform la banda remitiría la formula de rock and roll crudo y alternativo con algunos temitas pop acústicos que amenizan el recorrido hasta el final del álbum, pero en un nivel un tanto superior mostrando una evolución en todos los sentidos.
La voz rasposa de Kelly Jones se exhibe en su mejor versión en varios momentos, destacándose además de en los singles antes mencionados en otros como “Lying in the Sun”, “Vegas Two Times”, “Nice to Be Out”, “Everyday I Think of Money” y “Surprise”.
Para muchos JEEP es el último gran momento de la banda galesa que supo comenzar como otro grupo más de brit pop a mediados de los noventa y supo madurar con el correr de los años hasta alcanzar su propio sonido alternativo.
F.V.
Puntaje de la Película:
Puntaje del Disco: 7,5
Pese a que Eddie Argos lo definió como el disco que más le gusta de su banda, Brilliant! Tragic! Es más trágico que brillante. En otras palabras, es el álbum menos logrado en lo que va de su discografía.
Nuevamente contaron con Frank Black como productor, con quien intentaron dar un paso adelante en su estilo, pero perdiendo lo mejor que hacen. Brilliant! Tragic! es menos contagioso que sus primeros trabajos. Las melodías son el gran defecto del disco. Y por momentos pareciera que hubieran perdido esa actitud febril y dinámica que los caracteriza.
De todas formas el disco mantiene pasajes en los que resultan agresivos (sin ir más lejos “Clever, Clever Jazz” es un arranque vibrante). Eso sí, Art Brut baja un cambio, desplegando riff definidos e incluso más oscuros. La forma de interpretar de Argos como vocalista también evoluciona. Aparecen cortes en los que susurra, perdiendo sus divertidas y verborrágicas exclamaciones.
Es así como empiezan a explorar en nuevos terrenos aunque no siempre con éxito. Uno de los casos más ejemplares es “Is Dog Eared”, de 6 minutos de duración (un poco largo y atípico en ellos) en los que terminan resultando repetitivos. También esta “Ice Hockey”, que empieza con una intro acústica impensada, y luego se transforma en un corte con diferentes secciones.
Lo que sí sigue latente es la carga irónica en las letras de sus canciones. Sin ir más lejos “Axl Rose” es muy original en ese sentido, recordando (y burlándose ingeniosamente) de la actitud agresiva del vocalista de Guns N’ Roses (por más que el sonido y la melodía del tema no sea el que más entusiasme).
Brilliant! Tragic! por más que sea el peorcito disco de Art Brut hasta ahora, no deja de ser un buen trabajo. Rescatable por su intento de madurar y, como siempre, por sus ingeniosa lírica, aunque el resultado final no haya sido el esperado.
Persy
Puntaje del Disco: 10
En 1987 Ian MacKaye, músico que formo parte de bandas pioneras e influyentes del punk como fueron Teen Idles y Minor Threat, forma Fugazi, cuyo estilo es difícil de encasillar, lleno de expresiones originales y experimentos, llamado a menudo post hardcore.
Hasta 1989 habían sacado 2 EP: Fugazi, y Margin Walker. Entonces en octubre de 1989 deciden lanzar el compilado 13 Songs, con todas las canciones de sus 2 primeros EP. Particularmente, no se como miércoles puedo definir el género de este disco, lo noto algo funk rock y luego pasa a hardcore punk, incluso se nota que hay algo emo aquí.
Lo único que puedo entender de este disco, es que es un gran compilado, en donde las canciones son rápidas (hasta encontramos melodías algo pop como en «Bulldog Front» y «Give Me The Cure») y no son repetitivas como en varios álbumes de punk en donde las canciones no pasan de 3 minutos, aquí hay hasta de 4 minutos. Tiene unos temazos como «Waiting Room» en donde el bajo suena de la pu… madre, «Suggestion» en donde las guitarras y bajos suenan algo funky y «Margin Walker», simplemente una fucking fiesta hardcore.
Luego en 1990, es donde comenzaría Fugazi a grabar discos, desde Repeater hasta el aclamado The Argument, es en 2003 donde Fugazi se disuelve, para que luego MacKaye siguiera en The Evens.
Toto
Puntaje del Disco: 8,5
A pesar de que empezamos a escuchar con asiduidad las maravillosas melodías del grupo Indie psicodélico Portugal. The Man gracias a In the Mountain in the Cloud (2011), la banda de Alaska, con base en Oregon, llevaba cinco discos a cuestas y una extensa trayectoria fuera del circuito comercial.
En este su sexto CD el grupo ratifica lo bueno que había mostrado en su pasado fuera del mainstream. Basta escuchar la irresistible pieza que abre el disco “So American” para dar fe de ello, un tema de psicodélico de alta calidad con una letra irónica y crítica con los Estados Unidos.
A diferencia de sus anteriores proyectos In the Mountain in the Cloud muestra una instrumentación más cohesiva y sólida alejada de las experimentaciones y excentricidades de sus primeros años eligiendo sonidos más simples pero no por ello de baja calidad.
Además de la anteriormente mencionada se destacan otras composiciones como “Got It All (This Can’t Be Living Now)”, “Head Is a Flame (Cool with It)”, “All Your Light (Times Like These)” y “Sleep Forever”, dentro de un muy buen disco que les abriría las puertas hacia grandes audiencias y hasta otros mercados y los situaría dentro del grupo de bandas a tener en cuenta en sus siguientes lanzamientos.
F.V.
Puntaje del Disco: 7,5
La séptima placa de estudio de los uruguayos No Te Va Gustar, El Calor del Pleno Invierno, comenzó a gestarse en febrero de 2012 y se grabó finalmente entre junio y septiembre de ese mismo año en su estudio de grabación, “Elefante Blanco” en Montevideo, para salir a las bateas oficialmente el 18 de octubre de 2012.
En el medio del proceso de grabación una tragedia inesperada sacudió al grupo. Su tecladista Marcel Curuchet murió en un accidente de transito cuando perdió el control de su moto en Nueva Jersey cuando se dirigía a un concierto. Golpe que sin duda caló hondo en el seno de la banda y en el proceso de grabación de lo que quedaba aún por finalizar.
Sobre el origen del nombre del disco su cantante Emiliano Brancciari explicaría lo siguiente: “Es un concepto que se repite a lo largo del álbum: el tema de la ambigüedad de lo bueno y lo malo, de lo triste y lo alegre. Esas cosas que para que existan unas tienen que existir las otras; y el buscar ese equilibrio. Me parece que viene por ahí el concepto.” Sobre el estilo musical el mismo Emiliano contaba: “En cuanto a sonido cambia mucho, creo que el disco anterior era más crudo y este es más denso. Hay mucha más información y creo que las canciones pedían eso. Buscamos diferenciarnos del disco anterior.”
“A las Nueve “, el primer corte de difusión de El Calor del Pleno Invierno, es sin dudas el punto más alto. Si bien se rescata un crecimiento musical en algunos aspectos sacando la anteriormente mencionada en su mayoría las canciones no sorprenden y carecen de las brillantes melodías conseguidas en años anteriores.
Un aspecto positivo es la participación de artistas invitados como Fernando Ruiz Diaz de Catupecu Machu en “Mil Días”, Gabriel Peluffo de Buitres Después de la Una en “Hijo de las Armas”, Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes en “Religión Pagana” y Germán Daffunchio de Las Pelotas en “Desde Hace un Sueño”. Sobre estas participaciones la banda contaría: “Los elegimos porque las canciones nos pidieron que los elijamos. Atrás de eso también hay admiración y amistad en algunos casos.
Nosotros no elegimos un invitado y después vemos dónde lo metemos, sino todo lo contrario. Vamos escuchando a medida que vamos trabajando los temas, grabándolos y ahí sale la idea.”
Con dieciocho años de carrera Emiliano resume a la perfección su mirada de cómo se encuentra la banda actualmente: “Como banda y grupo humano creo que la evolución es enorme. Nos hicimos hombres dentro de este grupo, tuvimos familia, nos pasaron cosas de todo tipo. Y musicalmente lo mismo, creo que la música siempre nos acompañó en esos cambios y creemos que tiene que ser dinámica como la vida. Por eso los discos son diferentes, nos tienen que representar en ese momento y la vida va cambiando todo el tiempo.”
F.V.
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Con Ashton Kushter protagonizando a Steve Jobs, llega su película biográfica el 22 de agosto en Argentina.