Archivo por meses: noviembre 2013

The Lovin’ Spoonful

The Lovin’ Spoonful – Do You Believe In Magic (1965)

Deja un comentario

The Lovin’ Spoonful - Do You Believe In Magic (1965)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Do You Believe In Magic: 10
  2. Blues In A Bottle: 7
  3. Sportin’ Life: 7,5
  4. My Gal: 7
  5. You Baby: 8
  6. Fishin’ Blues: 8
  7. Did You Ever Have To Make Up Your Mind: 8,5
  8. Wild About My Lovin’: 8
  9. Other Side Of This Life: 8,5
  10. Younger Girl: 9
  11. On The Road Again: 8
  12. Night Owl Blues: 7

The Lovin’ Spoonful fue una banda formada en Nueva York a mediados de los sesenta integrada por  John Sebastian como vocalista principal y guitarrista, Zal Yanovsky como guitarrista, Steve Boone al bajo y Joe Butler como baterista. Su corta existencia bastó para cosechar grandes éxitos y convertirse en una de las bandas más populares de los sesenta, además fue fundamental en el desarrollo del folk-rock junto con The Byrds. La mayor virtud de The Lovin Spoonful fue haber tomado varios géneros de música como el jugband, el folk y el country y fusionarlos con el rock, esto se puede evidenciar en su primer disco Do You Believe In Magic.

Los mejores momentos del disco se encuentran en las composiciones de John Sebastian, empezando por el tema que le da nombre al disco “Do You Believe In Magic” una joya pop con una clara influencia en el sonido Motown que significo el primer gran éxito de la banda y su tema más recordado, también tenemos otras muy buenas composiciones como la balada “Younger Girl” y “Did You Ever Have To Make Up Your Mind”.

El gran problema que presenta Do You Believe In Magic es que la gran mayoría de los cortes son covers o canciones tradicionales que funcionan como relleno y no ayudan a lograr ese salto de calidad que el disco necesita. De estos temas me gusta destacar el gran cover de Fred Neil “Other Side Of This Life”.

Do You Believe In Magic es un muy buen disco debut a pesar de sus altibajos y es, junto con Mr Tambourine Man, uno de los primeros discos de folk rock de la historia.

Martín

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Liga de la Muerte

La Liga de la Muerte: Octavos de Final

Deja un comentario

Liga de la Muerte_Octavos_2013

Finalizó la etapa de grupo de la Liga de la Muerte y ya se empiezan a develar los serios candidatos para llegar a instancias finales del certamen.

Hagamos un repaso con los premios de la fecha de lo más destacado:

Premio Ricky Fort: Justin Bieber. Por suerte este goma ya se fue del país. Ya sabemos lo deplorable que es su música y lo que inculca cada vez que lo escuchamos. La insoportable reacción de las Bielibers tampoco ayuda. Pero lo que hizo Justin en Argentina, suspendiendo un recital a menos de la mitad, por su patetico estado (larga un poco las prostitutas y la droga, pibe), haciendo playback y pisoteando una bandera nacional, fue un escándalo. No por nada fue el que más votos recibió en su contra en esta primera rueda. Es un serio candidato a ganar la Liga.

Premio Crepúsculo: Miley Cyrus. De todas las artistas femeninas fue la que más votos negativos recibió. Se ve que no solo le va muy mal componiendo. El porro que se fumó en los MTV Awards no le sirvió para nada.

Premio Airbag: One Direction. La insoportable banda de nenes Teen llegó a superar a pesos pesados como los Backstreet Boys y Hanson, y se transformó en el grupo más odiado por la gente de esta primera rueda.

Premio Redención: The Monkees. Pese a ser una banda que defraudó un poco en los sesenta la gente no fue tan cruel a la hora de la votación. Fue de los participantes del torneo que menos votos negativos recibió.

Desde hoy hasta el 24/11/2013 se disputarán los octavos de final. Ahora tendrán que votar al artista o banda que menos les guste de cada cruce.

Hay algunas votaciones que prometen ser más parejas que antes. Recordemos que ahora compite lo peor de lo peor cara a cara. Algunos de los más interesantes: el duelo Teen entre Justin Bieber y Hanson, el cruce entre bandas horribles como One Direction y Linkin Park, y el mano a mano directo entre Pitbull y Britney.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll – Volumen 1 (1971)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 9

  1. Salgan al Sol: 9,5
  2. Divertido (Reventado): 7,5
  3. Verdes Prados: 8
  4. Buen Día Sr. Presidente: 8
  5. El Parque: 9
  6. Cada Día Somos Más: 8
  7. Dueño de Tu Piel: 8,5
  8. Voy Creciendo: 9

Bajo el pseudónimo de Billy Bond, el italiano Giuliano Canterini se convirtió en el primer manager exitoso del incipiente rock argentino a finales de los sesenta y principios de los setenta. Su habilidad por los negocios lo llevó a manejar varias bandas de la época que pasaban por su local “La Cueva”.

Además de su actividad principal Bond tenía ganas de cantar y formar su propio proyecto musical para lo cual fundó la banda informal “La Pesada del Rock and Roll” con el único objetivo de contar con músicos que lo acompañen cuando cantaba pero dado a sus importantes contactos y amistades pasaron por sus filas figuras como Pappo, Luis Alberto Spinetta, Javier Martínez, Claudio Gabis, Alejandro Medina o David Lebón, entre otros muchos otros conformando un verdadero seleccionado de rock nacional. “Yo creo que era el único tipo que los podía concentrar a todos, porque eran mis amigos” afirmaba Billy.

El primer álbum de estudio sería Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, también conocido como Volumen 1, lanzado en 1971 en este le dieron una mano al cantante Pappo, Luis Alberto Spinetta, Héctor «Pomo» Lorenzo, Vitico, David Lebón, Black Amaya, Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Kubero Díaz, Luis Gambolini, Nacho Smilari, Cacho Lafalce, y un gran número de músicos adicionales. Según contaba su mayor objetivo era juntar a Spinetta y Pappo en un mismo grupo y lo cumplió.

La portada del LP muestra la cara de Bond escrita con los nombres de los músicos que formaban parte de la pesada. Sobre ello “Bondo” opinaba: “Eramos muy amigos y entre nosotros no había ningún tipo de competencia, ni musical ni de egos. En La Pesada no existían las rivalidades porque todo era muy limpio y todos tirábamos para el mismo lado. De ahí surgió la idea de reflejarlos a todos en mi cara para la tapa del primer disco: yo era algo así como la careta de esos músicos increíbles, era todos ellos juntos y al revés, porque esos músicos representaban también todo lo que yo era”.

El disco que cuenta con grandes temas como “Salgan al Sol”, “El Parque”, “Dueño de Tu Piel” y “Voy Creciendo” forma parte de la historia grande del rock nacional y es seleccionado entre los mejores trabajos en cada ranking que se publica al respecto.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Kansas

Kansas – Masque (1975)

Deja un comentario

MI0001524757

Puntaje del Disco: 8

  1. It Takes A Woman’s Love (To Make A Man): 8
  2. Two Cents Worth: 8
  3. Icarus–Borne on the Wings of Steel: 8
  4. All The World: 7.5
  5. Child of Innocence: 7.5
  6. It’s You: 8
  7. Mysteries And Mayhem: 8.5
  8. The Pinnacle: 8
  9. Child Of Innocence: 7.5

Tras el lanzamiento de su álbum debut en 1974, un año después Kansas editó Song For America y Masque hacia octubre. Continuando con el estilo de rock progresivo que había mostrado al comienzo de la carrera, la banda norteamericana buscó seguir desarrollando su proceso creativo.

Con Kerruy Livgren a cargo de las composiciones, esta vez las letras muestran un lado un poco más oscuro. De todos modos, la instrumentación y la longitud en los temas sigue siendo una característica distintiva, como en “All The World” de casi ocho minutos. “It Takes A Woman’s Love (To Make A Man)”, a pesar de no haber logrado demasiada atención, muestra un arranque muy sólido que continúa con “Two Cents Worth” y  “Icarus–Borne on the Wings of Steel” que moldean el estilo del disco.

“It’s You” presenta un ritmo más fluido y rápido y “Mysteries and Mayhem” se erige como uno de los destacados, especialmente gracias a la incorporación del violín, que luego tendrá una participación fundamental en este entretenido y dinámico álbum.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Alan Taylor, Aventura, Fantasia, Thor

Thor: The Dark World

Deja un comentario

Thor The Dark World

Puntaje de la Película:

 

  • Año: 2013
  • Género: Aventura, Fantasía
  • Director: Alan Taylor
  • Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Rene Russo, Kat Dennings, Stellan Skarsgård, Jaimie Alexander

Seguir leyendo Thor: The Dark World →

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Nick Cave & The Bad Seeds

Nick Cave & The Bad Seeds – Your Funeral… My Trial (1986)

Deja un comentario

Nick Cave & The Bad Seeds - Your Funeral... My Trial (1986)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sad Waters: 7,5
  2. The Carny: 8,5
  3. Your Funeral, My Trial: 8
  4. Stranger Than Kindness: 8,5
  5. Jack’s Shadow: 9
  6. Hard On for Love: 8
  7. She Fell Away: 7,5
  8. Long Time Man: 9

El mismo año que Nick Cave se daría el gusto de editar un disco íntegramente compuesto por versiones de sus grandes ídolos musicales, Kicking Against the Pricks, Cave lanzaría tan solo tres meses después Your Funeral…My Trial, una de sus placas más logradas y valoradas de su carrera.

Your Funeral…My Trial es depresivo, melancólico, desconsolado y desesperado, una especie de desahogo personal de cuando Nick estaba profundamente enganchado con las drogas y particularmente con la heroína.

Siempre dentro de ese estilo oscuro, característico de Cave, el carismático cantante australiano y sus Bad Seeds se las ingenian para explorar distintos tipos de temas llevando su sonido a un nivel más refinado y logrado que en otras ocasiones. Entre los puntos altos del álbum podemos citar a “The Carny”, “Stranger Than Kindness”, “Jack’s Shadow” y “Long Time Man”.

El 27 de Abril de 2009 Your Funeral…My Trial se remasterizó como edición coleccionable en formato CD y DVD, además de las canciones originales del vinilo se agregó el single “Scum” además de cambiar el orden de los tracks.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Rod Stewart

Rod Stewart – Human (2001)

6 comentarios

Rod Stewart Human

Puntaje del Disco: 0

  1. Human: 4
  2. Smitten: 3
  3. Don’t Come Around Here: -10!!!
  4. Soul & Soul: 0
  5. Loveless: 0
  6. If I Had You: 0
  7. Charlie Parker Loves Me: 0
  8. It Was Love That We Needed: 0
  9. To Be With You: 0
  10. Run Back Into Your Arms: 0
  11. I Can’t Deny It: y cero! 

Pese a que estuve casi dos meses en el blog, este es el peor álbum en toda la historia del Persi Music,  hecho por el horripilante Rod Stewart, cuyos cuatro primeros discos estaban bien, pero a causa de los 80’s haría lo posible para conseguir dinero haciendo abominaciones ochenteras (Oh Por Dios, Camouflage es inaudible).

Si has escuchado Camouflage, todavía hay esperanzas, Human es el peor disco no solo del Rythm & Blues sino de la historia de la música. Es un intento de soul infumable y muy sobreproducido, que cansa.

Las canciones son torpes y quieren hacer un intento de música bailable, pero como resultado consigue la peor cosa que se pudo haber inventado. Los dos primeros temas por lo menos tienen algo escuchable pero aún son igual de malos.

(Aghhhh no quiero comentar más…)

«Don’t Come Around Here» es de las peores canciones que escuche, sino la peor. Es más bajo que Justin Bieber o Nicki Minaj, teniendo como horripilante pareja a Helicopter Girl junto a Rod, cuya voz deja sensible a cualquiera.

Luego Stewart sigue con un intento de tema emocional con «Soul & Soul», pista horrible que te hace llorar, de la desgracia y el sufrimiento al igual que la estúpida «Loveless».

Tampoco me quiero imaginar las letras del disco, pero como se un poco de ingles creería que son las típicas líricas de romance, con Stewart haciéndolo mas asqueroso.

Bueno, el resto, lo dejo a tu imaginación, porque es imposible seguir comentando esta atrocidad. Stewart trata de sonar como un artista moderno, pero todo le sale mal y termina produciendo la peor miseria que se pudo haber hecho en todos los tiempos.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 2)
El Festival de los Viajes

El Festival de los Viajes – El Festival de los Viajes (2007)

Deja un comentario

El Festival de los Viajes - El Festival de los Viajes (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Ilusorio: 9
  2. Cegador: 8
  3. El Nagual Parte I: 8
  4. El Nagual Parte II: 8
  5. Antesala: 6,5
  6. Conjuro de los matados: 7,5
  7. Paraíso: 8,5
  8. Éxodo: 7

Antes del notable disco que fue La Reserva de los Lieros, El Festival de los Viajes editó sus primeros trabajos que vale la pena repasar. Sin ir más lejos, este es su homónimo álbum debut y ya desde entonces demuestran su afición hacia el western para combinarlo con su rock psicodélico.

¿Alguno de ustedes leyó alguna vez “La Torre Oscura” de Stephen King? Les comento brevemente: es una saga de 8 libros del maestro del terror, protagonizado por un pistolero llamado Roland que desarrolla un viaje bastante bizarro en la busca de la dichosa Torre Oscura. Más allá de que los libros son recomendables y mejoran tomo a tomo, marco la referencia porque este disco aplicaría perfectamente como soundtrack de esta obra de King. Desde “Ilusorio”, con su ritmo oscuro y retumbante, Festival de los Viajes te sumerge en un recorrido de vaqueros pero con sus momentos siniestros, fantásticos y místicos como principal atractivo.

La experiencia es interesante. Los tramos instrumentales llegan a ser absorbentes por las atmósferas que se generan, y la interpretación vocal si bien no es el principal atractivo, se mimetiza muy bien con la estética western que desarrolla la banda.

La verdad es un muy buen disco, sobretodo por la originalidad de lo que hace el grupo. Y si quieren pueden escucharlo desde AQUÍ.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
The National

The National – Boxer (2007)

Deja un comentario

The National - Boxer (2007)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fake Empire: 9
  2. Mistaken for Strangers: 8,5
  3. Brainy: 8,5
  4. Squalor Victoria: 8,5
  5. Green Gloves: 8
  6. Slow Show: 8
  7. Apartment Story: 8
  8. Start a War: 8,5
  9. Guest Room: 7,5
  10. Racing Like a Pro: 7
  11. Ada: 8,5
  12. Gospel: 8

Boxer (2007) no significó un cambio radical en la música de The National pero adaptó sus canciones a una forma más precisa e intimista con una impecable producción y arreglos de orquestación que expandieron su sonido hacia nuevos horizontes.

Su Indie rock mezclado con influencias tan variadas como Tindersticks, Joy Division, Leonard Cohen, The Cure, entre otros alcanza su punto de esplendor en el principio del álbum con “Fake Empire”, “Mistaken for Strangers”, “Brainy” y “Squalor Victoria”.

La riqueza vocal de su cantante barítono Matt Berninger es un tema aparte, engrandece y enmarca de épicos cada tema dándole un tono especial a sus canciones, así como las iniciales cerrando el disco encontramos otras sobresalientes como “Start a War”, “Ada” y “Gospel”.

Con bastante buen suceso en ventas y situado en numerosas publicaciones como lo mejor de ese año en cuanto a producciones musicales, el momento que atraviesa el grupo de Brooklyn es por demás prometedor. Quizás lo único reprochable es su falta de temas con gancho o hits que los hagan ser aún más populares pero dentro de su estilo son sin dudas de las mejores apariciones de los últimos años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)