Puntaje de la Temporada:
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Puntaje del Disco: 8
B.R.M.C. fue un interesante álbum debut, dejando señales de que este grupo podía llegar a destacarse en la última década. Pero para su siguiente trabajo, Take Them On, On Your Own, los Black Rebel adoptan un sonido más guitarrero, enérgico, visceral, con sus muy buenos riffs que parecen una combinación de hard rock clásico con rock alternativo.
Así que lo primero que van a notar es que el disco tiene una vena bastante “rockanrolera” y un ritmo dinámico y rebelde (tanto en su marcha como en el contenido de crítica política de sus letras). En contrapartida, el sonido es un poco denso, explora menos matices y es un poco reiterativo. Solo se sale un poco del molde “Shade of Blue” y la balada acústica psicodélica “And I’m Aching”, que no cuaja con la onda del álbum.
Pero la mayoría de las canciones de Take Them On, On Your Own ofrecen su vibra, destacándose “Generation”, “Suddenly” y “U.S. Government” (que al principio no me gustaba, pero con el correr de los segundos adquiere un ritmo vertiginoso que vale la pena) como las que mejor se adoptan a la fórmula de BRMC. El resto de los temas están bastante buenos y son parejos en lo que ofrecen. Pero como decía: pueden resultar repetitivos, agotar un poco con su sonido espeso y con su longitud de tiempo innecesaria. Por eso el resultado de este álbum cumple si bien está por debajo de lo que hicieron en su primer trabajo discográfico.
Persy
Puntaje del Disco: 7,5
Luego de un deslucido disco debut los Red Hot Chili Peppers sorprenderían un año después con Freaky Styley, un álbum donde no solo se evidenciaría un avance significativo sino que también fue el de mayor orientación al funk puro en toda su carrera, esto se debió sin dudas al aporte de George Clinton como productor.
Aquí quedo demostrado que los Peppers tenían talento y que solo les hacía falta una mejor organización, inspiración y rumbo musical, y con la producción de la leyenda del funk George Clinton eran capaces de generar un listado de temas parejo y sólido, ideal para los fanáticos del genero. Además de esto reclutó músicos de apoyos de lujo como Maceo Parker en saxofón y Fred Wesley en trombón.
Otro cambio positivo fue el cambio de guitarrista, Hillel Slovak aportó mayor vigor y ductilidad mejorando su sonido, algo que años más tarde superarían con un guitarrista de otro nivel que les posibilitó hacer grandes discos más roqueros como el gran John Frusciante, quien recién se incorporaría a la banda en su cuarto disco Mother’s Milk (1989).
Para los fanáticos de los Red Hot Chili Peppers que solo los conocen por sus discos clásicos y legendarios, Freaky Styley, es una aventura en la que deben embarcarse, ya que mucho de lo que después conocimos de ese funk rock marca registrada se forjó aquí en su trabajo más funk en su larga y exitosa carrera de treinta años con la música.
F.V.
El Mundial de Fútbol habrá terminado pero el Mundial de Bandas del Persi Music está que arde. Repasemos lo mejor de estos cuartos de final con los premios de esta fase:
Mejor Banda de la Fecha: Pulp. Jarvis Cocker y los suyos no solo clasificaron por primera vez al Mundial, sino que llegaron nada menos que a semifinales. En cuartos de final lograron vencer de manera sólida a un Pearl Jam que tenía la esperanza de llegar un poco más lejos.
Enfrentamiento Más Parejo: The Rolling Stones vs The Beatles. Es un clásico y como tal nos regalaron un espectáculo en su confrontación. Los 4 fantásticos de Liverpool arrancaron mejor, pero los Stones encontraron su “Satisfaction” sobre el final del encuentro quedándose con el duelo y eliminando a los Beatles por segundo Mundial consecutivo. ¿Repetirán el campeonato?
Revelación: Pulp. Premio obvio y claro. No solo son la revelación de la fecha sino del Mundial. Viven un sueño que no esperaban.
Decepción: The Beatles. Un poco polémico ponerlos en esta terna, pero los The Beatles llegaban para recuperar el prestigio y desperdiciaron su posibilidad de revancha contra su clásico rival. Se vuelve para casa cuando se lo esperaba en la final.
Hoy comenzamos las semifinales que tendrán estos dos enfrentamientos en los cuales podrán dejar su voto hasta el 22/07/2014.
The Who vs Pulp. La Revelación del Mundial quien ya venció a Led Zeppelin y Pearl Jam ahora se verá las caras con un histórico con hambre de gloria.
Oasis vs The Rolling Stones.Los Gallagher derrotaron a los Stone Roses, sus maestros de los ochenta, ahora tendrán enfrente a otra de sus máximas influencias que busca el bicampeonato.
http://www.youtube.com/watch?v=1tuaPQdIGdQ
La versión de Ridley Scott de Moisés, que tendrá a Christian Bale como protagonista.
Puntaje del Disco: 7
Tras seis años conoceríamos en 2006 la cuarta placa de El Soldado, Visiones de un Rompecabezas, el alguna vez plomo de los Redonditos de Ricota continúa con su rock clásico, con un sonido cada vez más prolijo y elaborado incorporando casi como constante algo de folk al estilo Neil Young.
Apoyado por una banda asentada compuesta por El Piraña (guitarra), Toni Mordor (bajo), Fernando Rosconi (Hammond) y Timoty Cyd (batería), Rodolfo Gonzáles (AKA El Soldado) nos ofrece una decena de canciones accesibles, fáciles de escuchar. Quizás no haya ningún tema sobresaliente y demasiado bueno (mi favorito es “Lobo”) pero en general mantiene un nivel bastante parejo.
Visiones de un Rompecabezas demuestra la madurez de un artista atípico en el rock nacional, sin sonar pretencioso y sin demasiada difusión luego de diez años de trayectoria El Soldado consigue hacerse un lugar dentro del rock argentino moderno.
F.V.
Puntaje del Disco: 8
Grabado entre septiembre de 1985 y Abril de 1986, A Kind of Magic se convirtió en el duodécimo disco de estudio de Queen y sería también el álbum con mayor cantidad de ventas en Inglaterra, para el grupo británico. El disco también se transformaría en el último que incluyó una gira promocional mundial con Freddie Mercury y que los llevaría a llenar el mítico estadio de Wembley en las recordadas presentaciones que quedaron grabadas en un memorable disco doble.
Inspirada en el famoso discurso de artin Luther King (según dichos de Roger Taylor), “One Vision” es el arranque ideal de este magnífico álbum y una constante en las introducciones de los conciertos que Queen brindaría a partir de entonces. A continuación “A Kind of Magic”, también escrita por el baterista, encontraron inspiración para la letra en la película Highlander, que también se nutriría de la balada “Who Wants to Live Forever” y “Princess of the Universe”.
Menos conocidas, aunque no menos significativas, el disco se completa con temas como la bellísima “One Year of Love”, las rockera “Gimme The Prize” y “Don’t Use Your Head” y “Friends Will Be Friends”, el himno a la amistad, que se alza como uno de los más grandes clásicos en la carrera de Queen.
Piro
Puntaje del Disco: 8
Plastic Fang (2002 significó una evolución clave en la carrera de The Jon Spencer Blues Explosion. En especial para Jon que crecería tanto como compositor creando letras efectivamente como nunca antes habíamos visto y como cantante.
A pesar de cierto refinamiento el blues salvaje de la banda continúa intacto y hasta mejorado claros ejemplos de esto son los mejores tracks del álbum como “Sweet n Sour”, “She Said”, “Money Rock’n’Roll”, “Killer Wolf”, “Hold On” y “Mean Heart” captando la intensidad única de una de las bandas más excitantes para ver en directo de las que continúan activas en la actualidad.
Como advertencia para los que aún no conocen a Jon Spencer. En Plastic Fang no hay hits pero tampoco canciones de relleno, es puro espíritu salvaje de rock and roll con riffs desgarradores desde el comienzo, sin estar atados a ninguna moda demuestran como aún en estos años de música globalizada y comercial se puede estar al margen de las leyes del mercado y aún así sobresalir y tener éxito.
F.V.
Puntaje del Disco: 8
The Xx había dejado una muy buena impresión con su disco debut y lograrían cierta popularidad gracias a su hit “Crystalized”. Su segundo álbum, Coexist, llegaría en el 2012, donde no muestran grandes cambios sino la consolidación de un estilo. Los Xx se vuelven cada vez más atmosféricos, envolventes, oscuros, con arreglos simples más sutiles y cuidados.
En ese sentido lo mejor del disco viene de la mano del dueto vocal entre Oliver Smith y Romy Madley Crofttiene, que tiene poder a su manera. Puedo decir que son cantantes que no tienen que envidiarle nada a ninguna estrella ya consagrada del mundo de la música. Sin dudas son grandes intérpretes que transmiten calidez con su voz.
Esto se escucha a lo largo de todo Coexist marcando un nivel estable, sólido, pero reiterativo. Incluso más repetitivo de lo que fue su debut. Para colmo de males, tampoco hay grandes temas que se destaquen. Tal vez el muy buen combo con el que arranca el disco: “Angels” y “Chained”. Sin embargo, la mayoría de las canciones es muy difícil de diferenciarlas entre sí. Lo cual termina transformando al disco en una experiencia que puede aburrir. “Tides” es el único que cambia un poco la onda, con una melodía un poquito (solo un poquito) más movida. De todas formas, el hecho de no mostrar una evolución ni diversificación, hacen de Coexist un álbum una pisca inferior a su predecesor.
Persy
Puntaje del Disco: 7,5
En una época donde muchos cantantes populares surgían de reality shows musicales y la música pop pasaba por una cierta decadencia, el talento fresco y genuino de una joven londinense captó la atención del sello Island/Universal quienes se encargaron de promover a Amy Winehouse grabando su primera placa, Frank, en Octubre de 2003.
En Frank podemos encontrarnos con una Amy demostrando ser tanto una excelente vocalista como compositora, se encargó de la composición de casi todos los tracks con excepción de dos covers. Desde el comienzo se comparo su voz con artistas contemporáneas como Macy Gray o Sarah Vaughan pero la figura llamativa de Winehouse sería mucho más significativa convirtiéndose en un ícono tanto antes y después de su trágica muerte en 2011, con escándalos incluidos que acompañaron su carrera.
Musicalmente estamos ante un álbum donde predominan el jazz y el R&B, destacándose temas como “You Sent Me Flying”, “Fuck Me Pumps”, “Moody’s Mood for Love” y “Take the Box”. A pesar de que su gran éxito comienza con su segundo trabajo Back to Black (2006), en esta ocasión podemos escuchar una Amy joven y auténtica con toda una carrera por delante que sería lamentablemente más corta de lo que merecían sus buenas condiciones.
F.V.